Los Angeles Times
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A Peruvian Treasure
Song-and-dance ensemble Peru Negro makes a long-awaited U.S. debut.
When ...A Peruvian Treasure
Song-and-dance ensemble Peru Negro makes a long-awaited U.S. debut.
When slave masters in colonial Peru banned drums, the slaves found new ways to preserve their outlawed rhythms. They used tables and chairs and almost anything that made noise when struck by a bamboo stick or slapped by the palm of a hand.
In the fields, workers expropriated wooden crates as impromptu percussion instruments. They discovered that the crates, emptied of fruits and vegetables, made a surprisingly rich range of sounds, depending on where and how they were struck.
Those humble boxes eventually evolved into a formal percussion instrument called the cajón, now a proud national symbol of Peru. Instead of eradicating the old rhythms and rituals, considered the devil's work, Spanish church and civil authorities had unwittingly helped create a new genre: the music of black Peru, one of the most vibrant styles in the hemisphere.
Southern Californians will have the opportunity to see the prime exponents of this exciting music in concert for the first time when Peru Negro, a 26-member song-and-dance ensemble formed in 1969 by a former bus driver, makes its U.S. debut tonight at UCLA's Royce Hall.
Under the direction of its late founder, choreographer Ronaldo Campos de la Colina, the group helped spark a revival of the genre with its showcase of colorful costumes, sensual dances and historic verses that were often preserved through oral tradition.
Its members perform with an array of authentic instruments, including the quijada de burro, a donkey jaw used as a shaker and scraper for its rattling teeth. Their dances, the landó and the festejo, are accompanied by suggestive pelvic movements that once earned condemnation from the dominant white society as immoral, contributing to the music's once marginalized status.
"There was high-class culture and there was low-class culture," says Juan Morillo, the group's U.S. manager and a doctoral candidate in history at Claremont Graduate University. "High-class culture would have been imported. In other words, whatever came from the outside was considered high-class. Black music simply wasn't recognized until recently."
Overdue recognition began in the 1950s with the nation's black artistic revival, led by poet, composer and musicologist Nicómedes de Santa Cruz. Before founding Peru Negro, Campos de la Colina played the cajón with another seminal black group, Pancho Fierro.
In the United States, however, most people are still unfamiliar with Peru's rich black cultural traditions. When they think of Peruvian music, many think of the Andean folk style, with its mournful pan pipes and flutes popularized by Simon & Garfunkel's 1970 hit "El Condor Pasa."
The music of black Peru is earthier, less ethereal. It is the urban music of Peru, cultivated in Pacific coastal towns such as Cañete and El Carmen, where Peru Negro was founded. They served as settlements for slaves working the region's cotton and sugar cane fields.
From these black communities, the music migrated to the capital, Lima, where it survived in segregated black neighborhoods, disparaged and almost forgotten until the renaissance of the 1960s.
This is soulful, melodic music with loping rhythms only distantly related to their more popular Afro-Cuban cousins, such as the son or the rumba. Unlike slaves in Cuba, who were allowed to keep African customs alive in communities with family and tribal ties, the slaves in Peru came from small, unrelated and dispersed groups, a strategy designed to discourage rebellion around tribal chiefs.
Cut off from ancestral memories, black Peruvians developed a distinct style, devoid of African language or santería religious references, which still infuse its Afro-Cuban counterpart.
The work of black Peruvian artists was first spotlighted in the U.S. on "The Soul of Black Peru," a 1995 compilation on Luaka Bop Records. It includes songs by Peru Negro and its vocal alumnae Eva Allyón and Lucila Campos, who are today among Peru's most popular stars, along with Susana Baca, who went on to record solo albums for the label.
Although Peru Negro has traveled all over the world in its 33-year history, concert promoters always balked at the cost of a U.S. tour for a company that numbered almost three dozen members at its peak. Its founder always refused to travel with a pared-down troupe, claiming it would violate its artistic integrity.
Promoters such as Morillo still remember the response of Campos de la Colina, who died last year of a brain hemorrhage at age 73: "We all go, or nobody goes."
Peru Negro, now under the artistic direction of the founder's son, Ronny Campos, currently has 26 members. All but four are scheduled to come on this tour, says the group's lead singer, Monica Dueñas, who is married to Ronny Campos and serves as director of a company for children, Peru Negrito.
Dueñas recalls how her late father-in-law painstakingly documented the ancient tradition, often relying on tape recordings of songs sung by his mother. One of the most famous old numbers, originally recorded by the group in 1973, was "Toro Mata," made popular worldwide two years later in a salsa version by Cuban singer Celia Cruz. A more traditional version of the song is included on Peru Negro's third album, "Sangre de un Don," released in 2000 on Times Square Records.
Authenticity was a cornerstone of Campos de la Colina's artistic approach. "He was always very strict about the discipline of the group, so that all the dances would be perfect," Dueñas says. "He was a very proper person in that regard."
The Lima-based group has remained a family affair, with nieces, nephews, grandchildren, in-laws and even the offspring of former members, says Dueñas, 39, whose own children, ages 8, 11, and 16, are now dancing in the group.
"Peru Negro will never die, as long as the family exists," she says.
La Opinion
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Ritmo sabroso para una presentación histórica
Tras una carrera de 33 años que los ha llevado a ...Ritmo sabroso para una presentación histórica
Tras una carrera de 33 años que los ha llevado a innumerables escenarios de América Latina, México y Europa, los integrantes de Perú Negro, una de las más celebradas agrupaciones de canto y baile en el mundo entero, debutaron en Estados Unidos.
Fue una presentación histórica, no sólo porque el Royce Hall de la UCLA lució completamente lleno, con un público que delataba diferentes procedencias étnicas y culturales, sino porque era la primera vez que Perú Negro visitaba este país.
Se trató también de una de las escasas ocasiones, a lo largo de los últimos años, en que una agrupación procedente del país andino actuaba en un escenario norteamericano tan importante, y no en aquellos locales especialmente diseñados para recibir a la comunidad peruana.
La ausencia más grande fue la de Ronaldo Campos, figura legendaria de la música tradicional latina y descendiente de los esclavos negros del Perú. Campos, quien creó el grupo en 1969, falleció recientemente en Lima sin ver cumplido su sueño de actuar en la Unión Americana. Pero los que estuvieron en el estrado, miembros de la tercera generación del conjunto, hicieron honor al legado del patriarca, aunque Perú Negro no está conformado únicamente por integrantes de la familia Campos, sí tiene un estrecho vínculo con ésta, ya que sus miembros están siempre relacionados por lazos de sangre o de muy estrecha amistad. De hecho, los más jóvenes son los bailarines Eder Campos (16) y Emma Valdivia (13), nietos del recordado fundador.
Según Raúl Valdivia, representante de Perú Negro, una de las razones para que el conjunto no se hubiera presentado hasta entonces en estas tierras era que los organizadores de eventos locales no les ofrecían traer al elenco completo (22 personas).
"Nunca nos hemos desesperado por venir aquí", señaló Dávila en los bastidores. "Somos financieramente pobres, pero tenemos una gran riqueza cultural".DANZA NON SANTALo que se ofreció la noche del jueves fue un espectáculo cuidadosamente preparado en el que, a diferencia de un concierto tradicional, no hubo comunicación verbal con el público, pero sí un fluido intercambio rítmico y el empleo de un sentido del humor que se traducía en las bromas que se realizaban en medio de las coreografías creadas por Ronaldo Campos.
En realidad, los actos de danza fueron más sorprendentes que los estrictamente musicales, debido al extraordinario nivel de los bailarines, dotados de una riqueza técnica y física encomiable. Uno de los momentos más impactantes del show se dio a poco de empezar, cuando, siguiendo un ritmo repetitivo e hipnótico creado por los cajones y las congas, los bailarines dieron rienda suelta a un "afro" endemoniado con el que revelaron sus orígenes tribales. Poseído por el espíritu del baile, en un movimiento frenético que terminó a ras del suelo, el joven José Durand ofreció uno de los solos de danza más memorables de la velada.
No resulta extraño que los españoles que colonizaron el Perú y esclavizaron a los negros que llegaron de Africa se sintieran profundamente perturbados y ofendidos por unos movimientos tan seductores pero tan ajenos a la conservadora tradición cristiana.
La parte musical se dividió entre alegres incitaciones al baile como Arriba Perú Negro y Tuve covando; proclamas de orgullo racial como Negro por siempre, y reclamos ante la discriminación como el célebre Toro mata y De España, una brillante y poco conocida composición del poeta César Calvo ("de España llegó Cristo/ pero también el patrón"), interpretada con gran emotividad por la cantante Silvia del Río.
Cabe señalar que no todos los participantes pertenecían estrictamente a la raza negra, empezando por la citada vocalista y por Mónica Dueñas, quien se encargó también de las voces principales y que, además de exhibir un gran dominio de su garganta, mostró grandes talentos para el baile y una innata coquetería.
Junto al cajonero Marcos Napa, con 20 años de carrera en la agrupación, Dueñas es la integrante más antigua de Perú Negro, y su plena incorporación a la familia Campos se trasluce en el hecho de que es la madre del adolescente Eder. Fuera de la presencia de diferentes coros, lo que sí se extrañó quizás fue la presencia de un vocalista masculino que le otorgara otros timbres a algunas de las canciones.
Cajoneo y zapateo
Uno de los momentos más divertidos del show se dio cuando Williams Nicasio dejó momentáneamente de lado sus congas para disfrazarse de anciano y fungir de maestro de baile en una escena donde los bailarines y bailarinas se enfrascaron en una suerte de duelo dancístico que, más allá de mostrarse como una abierta competencia, los presentó inmersos en el más puro de los gozos. Y esa fue la esencia de la presentación: con la excepción del guitarrista Frank Pérez y del bajista Juan Castro, quienes se mantuvieron en una esquina dedicados a sus instrumentos, el resto del elenco (5 bailarinas, 5 bailarines, 4 percusionistas y 2 vocalistas) se entregó con visible entusiasmo a la faena. No resulta por lo tanto gratuito que uno de los subgéneros de la música afroperuana lleve como nombre "festejo".
Asimismo, la actuación incluyó una espectacular secuencia de "zapateo", complicado baile en el que se incorporan diferentes partes del cuerpo y cuya exigencia física es notable. Estuvo antecedida por un acto de "cajoneo" iniciado por el talentoso Marcos Napa y seguido por ocho cajoneros más, en un segmento que, esta vez sí, tuvo un claro sabor a desafío, aunque estuvo siempre matizado por toques de comedia.
Si bien los movimientos más enérgicos le correspondieron a los varones, las bailarinas ganaron claro protagonismo en dos ocasiones: durante la interpretación de Landó (una danza sensual y primitiva que dio origen a géneros tan tradicionales como la marinera y la zamacueca) y Zamba malató, que representó las arduas labores que llevaban a cabo sus antecesoras durante la época de la esclavitud, y que las mostró ataviadas con llamativos trajes de lavanderas, llevando unas bateas que se transformaron en parte misma de la coreografía.
Lo de Perú Negro fue histórico porque logró romper un prejuicio ampliamente difundido en el universo artístico: que la única música peruana con difusión y aceptación internacional es la andina. El Royce Hall se llenó con rostros de diferentes colores y procedencias, todos entusiastas y satisfechos, sobre todo los de los integrantes de la comunidad afroamericana, que se dejaron seducir por los ritmos de una agrupación surgida en la lejanía geográfica pero con un origen común y evidente: el continente africano. Y es que, en mayor o menor medida, la misma sangre parece correr en todas nuestras venas.
