CARDIEL

There’s something about two-piece bands that just ooze energy, perhaps it’s the 200% effort they give to make up for the missing members, maybe it’s just the raw passion of owning the spotlight, that every moment is given greater authority. Whatever that spirit is, duos are appearing in increasing numbers, making it less of a niche thing, however, none of them hurl as many screams, thrash as many riffs, thump as much destruction, or serge as much adrenaline as Cardiel. These guys are gonna do their best to fuck you up!

Based in Valencia, Mexico City, the punk-dub-stoner-metal-psychedelic pairing of Samantha Ambrosio (drums, vocals) and Miguel Fraino (guitar, vocals) is as ferocious as much as it is euphoric. Based around an underlying love of skateboarding, the duo have crafted a record which throws you around the room by the neck from a thousand miles an-hour with their breakneck speed thrashing, to grinding to a dub-step-reggae halt with droned out grooves. Local Solo is as unsettling as it is exhilarating.

Whether you’re racing down the highway on a board or not, the sheer youthful aggressive riffs that Cardiel thrash out are staggering in their depth, pace, and time scale. If you knew where tracks such as ‘Tabla’ or ‘STYG’ were heading then you’d be a liar as their sheer power keeps you gripped and desperate to hear every last frenetic riff and venomous spat vocal. When you think you’ve got an idea of what the band are about, they throw you into three minutes of dub reggae at the end of ‘Preveral en el Coping’, or slap you across the face with gut-busting atomic riffs on ‘Sheriff Hernandez’.

What must not be lost amongst all of the riffs and thunderous drumming is the musical prowess of these two. Such dramatic turns of pace, changes of not just time signatures, but crossings of genres, feeding off of each others’ baited breath, to craft songs of coherence alone would be impressive, never mind the sheer beauty of their youthful destruction.

Cardiel cannot be held down and pigeonholed into fitting into genres or categories, they are a bomb in mid explosion, filling every space with their raw and brutal energy, and often devastating musical ability. For an album to give your day a severe kick to the head, Local Solo is a must. - Heavy Planet

Written by Marcos Hassan On August 30, 2014
Twitter: @Kiddieriot

Both members of Cardiel—guitarist/vocalist Miguel Fraino and drummer Samantha Ambrocio—are skateboard fanatics, which might explain the nature of their band’s music. It’s frenetic, huge sounding, reflective at times, and bumpy. In other words, it’s the perfect soundtrack for a shredders’ day or night out.

Formed in 2010 in Mexico City, both members hail from the city of Valencia, Venezuela. Fraino and Ambrocio have been playing in bands together in their native town, as well as in Miami where they both migrated before they found each other again in the Mexican capital, where they decided to make a band that sounded like the songs used in skate videos, “from Slayer to Barrington Levy,” in their own words. They have released two EPs previous to Local Solo, many of the songs from these joints have been re-recorded for their first full-length. Both Cardiel members are skilled sound engineers, so it comes as no surprise that the record is produced and mixed by them.

Local Solo mixes and matches stoner, noise rock, and dub reggae into a seamless fabric of sound. They can be chaotic, riff hard on blues scales at the speed of hardcore, or get down to a rocksteady riddim. Through their use of effect pedals and their naturally-evolving arrangements, Cardiel conjures a style that wraps you and attacks, only to contract and let you breath. Most of all, they make you go into an intense ride with tracks like “GNB,” rattle you with noise on “W&W,” or give you a good soulful skanking on “Preveral En El Coping” without sounding schizophrenic. A marvelous, organic and exciting record. - Remezcla

Cardiel es una banda amiga de NOISEY. Cuando los costarricences Ave Negra estuvieron dando el rol por la Ciudad de México nos dijeron que habían grabado un Split con Cardiel. No teníamos idea de lo que npos estaban hablando hasta que nos explicaron que eran unos venezolanos que hacen ruido. Ese mismo día dieron un show con ellos en el Caradura y todo nos quedó más claro todavía. Hace unos meses trabajamos con ellos en el documental de Team Destructo de VICE. Usamos su rola de “Sheriff Hernández” para musicalizar ese documental. Así empezó nuestra relación con ellos y hemos mantenido contacto desde entonces.

Ahora ya tienen un disco grabado y nos dieron la oportunidad de escucharlo y compartirlo con todos ustedes, mugrosos, antes que nadie. Ni sus madres, ni sus parejas, ni los amigos a los que se cogen cuando se aburren de sus parejas, han escuchado este disco. Es un estreno exclusivo para los listillos que vinieron a adelantarse aquí primeo. Además, el dueto venezolano de la muerte nos dio unas breves (muy pinche breves) descripciones de cada corte. Aquí el disco completo y cada canción de Local Solo en palabras de Cardiel:

1. Tabla: Ouija

2. GNB: Guardia nacional

3. Preveral en el coping : Jarabe para la tos

4. Styg: Satán me acepta como soy

5. Sheriff Hernanadez: La Migra

6. Monobleach: Decadencia

7. Fakie: Amigo de nadie

8. W&W: Whiskey & Weed

9. Chola: Cegate

10. Ghetto By The Sea: Tu religión es un buen negocio, no la queremos.

11. 1990 y siempre: 1990 y siempre

12. El Cubo Azul: 432Hz



Aquí pueden stalkearlos en todas sus redes sociales:

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Twitter

Instagram - Noisey - Music by Vice

Este es el primer video en la historia de este dúo poderosísimo que lleva el nombre de Cardiel. Desde el estreno de su disco debut, Local Solo, Cardiel ha estado conquistando espacios en estaciones de radio, fiestas y playlists para salir a patear botes de basura. Ahora estamos contentos de estrenar el video para “Tabla”, el sencillo más sonado en los conteos de música local. El video es muy sencillo, en realidad es hecho en casa, como debe de ser, y la dirección es de Francisco Sainz. Un video lleno de surfers montados en olas gigantes y tiburones que los acechan detrás de las siluetas sombreadas de Samantha y Miguel, quienes ni se inmutan de lo que pasa allá atrás. “Devuélvela, Devuélvela” grita Miguel con una voz rasposa, mientras el video se convierte en una especie de viaje ácido en una van conducida por un perro. Y resulta que no es cualquier perro, ella se llama Sheena, es la perrita de Cardiel y es una estrella porque... “Sheena is a punk rocker”. - Noisey

Samantha Ambrosio y Miguel Fraino dejaron de Venezuela hace unos años y se mudaron a México para poder hacer lo que más les gusta en la vida, y que en su país cada vez era más difícil: tocar rock con su banda, Cardiel. Sin embargo, eso no significa que se hayan desconectado por completo de la difícil situación que se vive en su país natal, y la muestra perfecta es su nuevo video, para la canción “G N B”.

El tema, que forma parte de Local Solo, uno de nuestros discos favoritos del año pasado, es una crítica sobre el papel de la Guardia Nacional Bolivariana en la situación del país, y sobre todo durante las protestas que se vivieron el año pasado, las cuales se muestran en el video, el cual es una colección de videos subidos por la gente de Venezuela protestando ante la represión que se vive ahí.

Esto es lo que la banda nos platicó sobre el clip: “El video lo hicimos lo más crudo posible, tratando de enfatizar que el lenguaje utilizado durante lo que ocurría en Venezuela eran los videos tomados con celular y publicados en YouTube.

“En esta ocasión, nuestro pensamiento no es sobre el Gobierno, sino sobre la Guardia Nacional Bolivariana. ‘Mi guardia nacional es un vendido,’ dice el coro, porque en ese momento, aprovecharon el momento de represión absoluta para robar stereos de los carros o disparar contra los civiles a sus casas. Y por el otro lado, mucha gente salió a responder a estos malditos quemando las tanquetas y más de una vez haciéndolos correr.

“Si son detallistas pueden ver que en el video usamos el audio original de la tanqueta insultando. Es una crítica para tomar consciencia de que no podemos dejar que el abuso de poder sean los pilares del estado.”

Vean el video aquí abajo. Cardiel se encuentra actualmente de gira por el norte de la República Mexicana, y después del video pueden ver todas las fechas de su Pacífico Tour. - Noisey

Pennywise & H2O @ C3 Stage
10/Abril/16
​Bandas Invitadas: Che Pasta y Cardiel

El pasado 10 de abril el C3 Stage volvió a ser la sede de uno de los más grandes eventos de punk rock en la ciudad, la esperadísima visita de Pennywise a Guadalajara y el regreso de los grandes del New York Hardcore, H2O. Pennywise, una de las bandas seminales del sonido punk rock californiano, cuentan con una prolífica carrera de más de 20 años y un enorme séquito de seguidores en México quienes durante todo este tiempo nunca habían dejado de pedir un show en territorio nacional, por lo que la emoción previa era palpable entre los cientos de fanáticos congregados desde la tarde del domingo fuera del C3 o entre los que se juntaron a comenzar los festejos en alguno de los bares de avenida Chapultepec.

La velada comenzó puntual a las 8:30 con Ché Pasta, banda de punk rock que salió a callarle la boca a muchos, ya que días antes se habían escuchado a muchos cyber-críticos y puristas quejarse por la elección de bandas para abrir el show. Pues los de Tepic hicieron un gran trabajo, lograron que el público entrara en calor y su energía sobre el escenario fue contagiosa.
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A continuación Cardiel salió a ganarse al público tapatío con su poderoso set. El duo conformado por Miguel en la guitarra y Samantha en la batería, hace un ruido impresionante cada que se para sobre un escenario y esa noche no fue la excepción. Con cortes de su gran álbum, Local Solo, los venezolanos radicados en la Ciudad de México conquistaron incluso a los integrantes de H2O, quienes desde el balcón de su camerino headbangueaban a manera de aprobación.
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Un poco más adelante en la noche H2O, los veteranos del hardcore punk, quienes hace menos de un año se habían presentado por primera vez en Guadalajara, regresaban de manera triunfal. Cualquiera hubiera pensado por la reacción de la audiencia que ellos eran la banda principal ya que no hubo canción que no se coreara con todo el sentimiento ni momento en el que dejaran de volar personas por los aires. 'Black Sheep' y 'Use My Voice' de su más reciente producción junto a temas clásicos de su catálogo como 'Sunday', 'Family Tree', '5 Year Plan', 'Memory Lane' e incluso una emotiva rendición de 'Nothing To Prove' en la que Toby Morse presentó a su hijo Maximus para que los acompañara ejecutando la batería con gran precisión, hicieron que la presentación de H2O fuera una de las mejores en lo que va del año para la ciudad.

Para cuando era el momento de que Pennywise subiera al escenario, el C3 Stage estaba a punto de reventar con anticipación. Desde los primeros avistamientos de los integrantes junto al escenario los gritos, silbidos y lanzamientos de cerveza no tardaron en llegar.

Jim, Fletcher, Randy y Byron, muy conscientes de que tenían que hacer valer la espera se lanzaron de lleno a un setlist que no dejo fuera casi nada. Comenzando con 'Wouldn't It Be Nice', 'Rules' y 'My Own Country', el público se entregó de lleno a los californianos quienes a su vez cumplieron con todas las expectativas al incluir temas mandatorios como 'Same Old Story' o 'Society'. Incluso, como es su costumbre, tocaron covers de bandas influyentes en su historia como '(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)' de los Beastie Boys y 'Blitzkrieg Bop' de The Ramones​.

Jim Lindberg no perdió la oportunidad de hacer alusión a la tensión derivada por la época de campañas presidenciales en los Estados Unidos, haciendo hincapié en que ambos países deberían trabajar juntos para crecer y en que no debemos perder el respeto entre individuos, declaraciones que fueron recibidas con gritos de apoyo de parte del público.

Ya cuando faltaba poco para que todo terminara comenzó a sonar 'Fuck Authority', uno de los temas referentes del punk rock y sin duda uno que debe de ser escuchado en vivo por lo menos una vez en la vida. Después de 'despedirse' por primera vez, Pennywise volvía para interpretar un cover más, esta vez se trataba de 'Stand By Me', original de Ben E. King pero que el conjunto californiano ha convertido en uno de sus más conocidos temas.

Después de esto solo quedaba lo inevitable, cerrar con 'Bro Hymn' tema que como su nombre lo indica es un verdadero himno para los seguidores de la banda y fue coreado como tal, la manera perfecta de cerrar una noche que cumplió en casi todos los aspectos (hubo algunas quejas sobre el audio que se hicieron llegar a través de las redes sociales, esperamos se tomen en cuenta).

Pueden ver aquí abajo algunas fotografías de esta noche y no duden en dejarnos algún comentario con su opinión de lo transcurrido. - Panda Collective

Tienes muchas horas de ruido por escuchar.

CARDIEL

Este dúo de puro poder proveniente del stoner rock y la psicodelia son originarios de Valencia, Venezuela pero fundaron la banda en la Ciudad de México en 2010. Samantha Ambrosio toca la batería como una diosa y Miguel Fraino es una bestia en la guitarra. Ambos hacen las voces. Cardiel está muy relacionada con la escena del skate y su música está pensada para eso. Local Solo, su primer álbum de larga duración, fue uno de los mejores discos independientes de 2014 en su género. Escúchalo aquí, no te vas a arrepentir: - Noisey

La historia de Cardiel se remonta a 1998, cuando Samantha Ambrosio y Miguel Fraino se conocen en Venezuela. En esos días, su pasión por Nirvana y más tarde por bandas como Kyuss, The Facto, Valient Thor y Monotonix, los hermana para construir canciones que nacen a partir de jammings que se extienden durante horas.

Si durante los 70, el formato de power trío fue una constante en las alineaciones de rock sicodélico, a finales de los 90, el viraje apuntaló una aristocracia inédita: la del power dúo, epecialmente a partir de bandas como The White Stripes. Bajo esa dinámica mixta, nace Cardiel con una idea sonora muy peculiar: reunir en una banda los ritmos hipnóticos del dub con el rock más pedregoso. De esa forma, sus armas secretas para desencadenar el delirio son espesos riffs de guitarra, una voz primitiva que conecta con lo tribal y una batería salvaje que fluye entre cambios de género durante una misma canción.

Con ha ocurrido con varios músicos venezolanos en los últimos años, Samantha y Miguel se mudaron a México para continuar sus estudios en ingenería de audio. Ya estando acá, la banda nace oficialmente en 2010 y luego de editar dos E.P's, en 2014 lanzan su disco debut Local Solo, un disco brutal que abraza con maestría varios géneros como el stoner, el trash, el punk o el psychodub, una colección de estilos amarrados por un imaginario que remite mundo del skateboard y letras que van de la conciencia social a la denuncia del abuso del poder. Sus canciones, plenas en adrenalina y actitud, son de carácter mutante y rompen con lo predecible: van del riff más cochambroso a la cachondés del dub sin mayor preámbulo.

Como representantes stoner del ghetto, su música ya figura en la escena underground mexican-venezolana con un show que permite bailar y participar del mosh pit en cuestión de segundos. La banda también ha girado por E.U., siempre de manera autogestiva y con el rock más duro como estandarte. Con un sonido amarrado y atronador, Cardiel es una banda imperdible para entender la riqueza musical que hace de Latinoamérica un continente musical en plenitud creativa.



Integrantes:

Samantha Ambrosio: voz y batería.
Miguel Fraino: voz y guitarra.



Concepto sonoro:

Rock, psicodelia, dub, garage, stoner.



Discografía:

Sheriff Hernan- dez, EP, 2011

Preveral en el Coping, EP, 2013

Local Solo, 2014



Redes sociales:

https://www.facebook.com/CARDIELTHEBAND

http://@cardielband

http://cardiel.bandcamp.com - La Banda Elástica

Por Luis Brito

Miguel Fraino y Samantha Ambrosio explotan en sus instrumentos como si no existiera futuro. A final de cuentas, su presente siempre ha sido el rock y las patinetas. Amantes de esa simbiosis, han rodado miles de kilómetros por diferentes países para abrirse camino en la música.
Con la ruta trazada, ambos músicos venezolanos radicados en México conforman la banda Cardiel desde 2010. Miguel exprime su guitarra eléctrica y Samantha su batería para crear canciones psicodélicas que mezclan rock con dub. El dueto tiene como credenciales los EP’s “Sheriff Hernández” y “Preveral en el coping”, aunque alistan su primer álbum “Local solo” para fines de este año.

Detrás de la corta vida Cardiel están dos biografías marcadas por la pasión a la música que se cruzaron en diferentes momentos. Originarios de Valencia, la ciudad industrial de Venezuela, Miguel y Samantha se hicieron amigos durante la adolescencia mientras tocaban en distintas bandas. Ambos se habían iniciado en el rock atraídos por el grunge y la cultura musical que rodea al skateboarding. Entonces era la época de NOFX, Bad Religion y Pennywise, y todavía seguían sonando con fuerza Nirvana, Pearl Jam y Alice in Chains.

Decidido a cumplir el sueño de consolidarse en la música, Miguel optó hace poco más de una década por mudarse a Miami, Florida, con dos integrantes de Sound Machine, la banda que entonces tenía. Componía canciones y conseguía tocadas durante el día mientras en la noche trabajaba limpiando cocinas de restaurantes para costear la aventura. El proyecto fluía, pero el baterista decidió regresar a Venezuela y su lugar fue ocupado por Samantha, quien se había movido a Estados Unidos buscando ampliar su carrera.

Al final, el grupo se desintegró y Miguel emigró a la Ciudad de México tras hallar la oportunidad de laborar en el estudio de una academia musical. Samantha permaneció en Florida para estudiar producción y colaborar con otros grupos, pero después también decidió mudarse al país. Los dos músicos volvieron a trabajar juntos en la banda Saudade, la cual terminó disolviéndose después de grabar un disco. Agotados por no hallar otros cómplices que estuvieran en su misma sintonía, Miguel y Samantha resolvieron formar Cardiel.

“Fue de ‘vamos a hacer música’. Nació con la idea sólo de hacer audio para equipos de skateboarding en Venezuela, pero después se convirtió en una banda”, recuerda la baterista.

A la par de Cardiel, la cual los ha llevado a presentarse en Estados Unidos y Centroamérica, los dos músicos establecieron el sello Puro Gallo Records, con el que hasta ahora han grabado y producido material de las bandas Félix Gonzalito, La Santa, y Día de Muertos. Como especialistas en audio, también han colaborado en grabaciones de Los Románticos de Zacatecas y Los Viejos.

En entrevista con Letras Explícitas, los miembros de Cardiel hablan sobre su visión de la música y la experiencia que han obtenido en tres países teniendo al rock como límite.

-Con el recorrido que han hecho durante una década entre Venezuela, Estados Unidos y México, ¿cuáles son las diferencias que nota en cuestión de escena musical entre los tres países?

Miguel Fraino (MF): Hemos hecho dos tours en Estados Unidos, nos hemos ido manejando de aquí a California, en uno, y a Miami, en el otro. Girar en Estados Unidos es súper fácil y súper barato, mucho más barato que hacerlo aquí. Te puedes quedar en la camioneta en la playa y, en el aspecto de seguridad con el equipo, es fácil; quizá también por la organización que tienen. Ahora, la gente es muy distinta, cómo te recibe aquí y en Venezuela, se siente mucho más el fibrón de felicidad, de identificación. Creo que esa es la principal diferencia. Venimos de un tour en Costa Rica y Panamá, en un festival en agosto, y también el espectador en Latinoamérica es suelto y hay más energía, otra vibra.

-Estados Unidos es el mercado más grande de música, la gente va a conciertos y compra discos. En México, ¿qué consideran que faltaría para que detone el desarrollo de la escena?

MF: Poder adquisitivo, creo yo.

Samantha Ambrosio (SA): Lo que he visto es que en México la gente apoya mucho la escena local, es lo que he visto trabajando con bandas emergentes, una de ellas Los Románticos de Zacatecas. Veo que la gente apoya, va a los toquines y compra discos y playeras, muestra una energía como si estuviera viendo a una banda muy grande. Eso me gusta mucho de México, si a las personas les gusta la banda se entregan al 100 por ciento.

MF: Han salido muchos festivales, tanto grandes como independientes. En el tiempo que tengo viviendo en México creo que en estos últimos años la escena ha tomado mucha fuerza; se ha identificado que hay mucho movimiento de bandas y con un poco más de organización entre todas las bandas el empuje es más fuerte.

-Las publicaciones especializadas consideran a los noventa como la segunda década con un mayor boom de rock después de los sesenta. Para ustedes, ¿qué representa la música de esa época?

MF: Bueno, Nirvana cambio el rock. Antes de eso fue el Reggae, Roots, Marley y Hendrix. Como una vez dijo Cohen, cada 10 años hay un ciclo; creo que han sido los setenta, los noventa y ahora la actual década. Creo que la primera década de este siglo fue como los ochenta y esta década es los noventa del 2000. Es una década muy poderosa, tanto musicalmente como en herramientas de expansión para las bandas. Es muy distinto cómo trabajaron las bandas hace 20 años en comparación con lo que hay ahora con la tecnología, aunque también eso es lo peligroso. Cualquier banda puede ser famosa en Internet.

SA: Sí, es un arma de doble filo.

MF: No se dejen engañar, muchachos.

-Tienen una amplia trayectoria a pesar de que todavía no rebasan los 30 años de edad, ¿qué recomiendan a las bandas que están empezando a tocar en el garaje de sus casas?

MF: Primero toca y después ve qué pasa en Facebook; primero crea música y al último ve Twitter. Son herramientas, pero he visto bandas de conocidos que tienen 40 mil Likes en Facebook y hasta video en MTV, y sólo han tocado en vivo dos veces en su vida.

SA: La banda se hace, para mi, tocando en vivo. Así tengas una batería Power Beat, sácale provecho y no estés pensando ‘quiero tener esto y esto’. Dale con lo que tienes.

-Cardiel cohesiona amor por el rock y por la patineta, experiencia y pasión por alcanzar la meta que se plantearon desde adolescentes. ¿Cómo describen a la banda?

MF: Es cegarse, poner en primer plano algo y ya luego resolverlo. Es trabajar por tu sueño antes de que alguien te pague para que trabajes por los suyos. - Letras Explícitas

El sonido de unos hit-hats abre las puertas a una guitarra surfera que, tras mezclarse con una frenética batería, poco a poco va moldeando un sonido sucio y crudo que da forma a “Tabla”, track inicial de Local Solo, álbum debut de los venezolanos de Cardiel. Se trata de un punk rock de antaño matizado con skate rock, hardcore, stoner rock e incluso melodías reggae y dub: una auténtica mezcla que explora y expande los alcances del punk rock a terrenos tan inusitados como virtuosos.

Lo mejor de todo lo anterior es que a Cardiel lo encarnan sólo dos personas: Samantha Ambrosio y Miguel Fraino, quienes detrás de la batería y guitarra respectivamente han sabido dar origen a un sonido tan sucio como pulcro y tan visceral como escrupuloso. Dos venezolanos radicados en la Ciudad de México que aportan con creces su grano de arena a la escena punk rock del país, que tan buenos frutos ha dado en los últimos tiempos.

Si uno toma en cuenta el gusto de estos panas venezolanos por el skateboarding, entonces entiende de dónde surge la furiosa línea melódica que recorre todo el álbum. Una línea que en sus tramos más gruesos avanza por los terrenos del hardcore y el punk setentero para darle forma a temas como “GNB”, “Fakie”, y “W&W”, pero que después se detiene y adopta apariencias stoner en títulos como “Monobleach” y “Sheriff Hernández”. Pero en el skate los recorridos no son lineales, y en Local Solo tampoco lo son: en ocasiones la línea rompe y abre una brecha para escaparse hacia paraísos abigarrados de riffs reggae y dub, en canciones como “Ghetto By The Sea” y “Preveral en el Coping”.

Samantha y Miguel son buenos tejedores. Han sabido hilvanar un sonido amplio en referencias y géneros y al que en ningún momento se le notan las costuras. Estamos ante un punk rock que despierta nostalgia pero al mismo tiempo evoca frescura. Un sonido crudo, pero que se digiere sin problemas. Sin duda es loable la labor que hacen para conseguir que con sólo una guitarra y batería no se noten las ausencias de sonidos graves. Este par de músicos sabe cómo producir y amalgamar bocetos rítmicos dispares en esquemas melódicos bien definidos.

Al final todo es como un recorrido en tabla sobre el pavimento: rápido, áspero, lleno de subidas, bajadas y baches, y con el viento golpeándote en el rostro al mismo tiempo que experimentas una agradable sensación de libertad. ¡Que viva el punk rock! - Indie Rocks

I started off with the intention of simply doing a Top Ten, but when I sat down and looked at what came out over the past 12 months, the list soon grew and grew. There are so many great new bands coming out all the time that it's hard to keep up, but we at Heavy Planet are striving to make sure the best of the new underground crop are brought to your ears. Also what's great about this list is that it's truly international with bands from Mexico, Germany, USA, Wales, Greece, and French-Canadian all rocking to the same beat, whether it's Sludge, Stoner, or Doom, it's a sound that unites us all.

Anyway, here's my favourites from this year, plus look out at the end for my favourite artwork of the year.

20. Grifter - The Return Of The Bearded Brethren

The ever brilliant Grifter returned with their grooviest most solid record to date. There weren't many better records which made me dance my ass off this year!

19. Black Khox - AKAB

Tremendously aggressive assault to the senses from Quebec City's latest aggressors started the year off on a high note and has stayed in my senses ever since.
18. Sigiriya - Darkness Died Today

Superb husky vocals coarsing through thick heavy riffs was exactly what we needed to hear, and Sigiriya delivered with ease. Only great things to come from these guys.
17. Planet Of Zeus - Vigilante

Opening track 'The Great Dandolos' has made its way into every playlist i've created throughout the year; just simple, great, thick, rock. Nice!

16. Mothership - Mothership II

It may have only been released at the very tail end of the year, but with these riffs and songs about suprise transexuals, there was no way it wasn't going to make it onto this list. It'll probably kick in just how good this album is once 2015 is fully under way.

15. Horsehunter - Caged In Flesh

There isn't a great deal of Doom on this list, but the debut record from these Australians is too stunning to disregard. Search for a dark place in your soul to bury it.

14. MuckRaker - Karmageddon

Politically charged Helmet-inspired riffs have had me thumping my way around my work and home-life for the second half of the year with great pleasure. RISE UP ALL YOU LOGGERHEADS!

13. Monolord - Empress Rising

Long relentless driving riffs; what more can you ask for?

12. Leather Lung - Reap What You Sow

Thrown my way courtesy of Seth's Sunday Sludge, these Bostonians tick all of the right boxes, so long as those boxes are marked dirty, angry, and full of weed.

11. Gurt - Horrendosaurus

Gurt have the knack of making you feel extremely violated with their demonic vocals and down right dirty guitars. Horrendosaurus was a record i needed to play with the curtains closed.

10. Sumer - The Animal You Are

This record stands out on my list as it's essentially post-rock (just a bit heavier), a genre which no other record this year in the genre has stood out from. Sumer are the new leading light in the British scene, and The Animal You Are is a spellbinding listen.

9. Face On Mars - Face On Mars

Another recent release which has had such an impact on me, knocking many other stoner psych rock records out of the park, and with just being their debut, it makes their effort all the more praise-worthy.

8. The Picturebooks - Imaginary Horse

This visceral blues record from the German duo is a soul clenching record which focuses heavily on vocals and stripped-down laid back sounds that becomes a mesmerising listen. It encompasses your body with every listen. Essential is an accurate description.

7. Cardiel - Local Solo

When this South American duo's debut full-length kicked its way into my ear drums, it was impossible to shift, blending ferocious elements of punk, stoner, psycho-dub, it became an eternal ear-bleeder which brought you back for more and more and more.

6. Rhin - Bastard

Full of sledgehammer riffs and venemous vocals, Rhin's Bastard is a record so full of potential and experimentation that it's suprising it can be contained. Echoing the early excitement of a young Melvins, Rhin are sure to be covering patches on everyone's leather/denim jackets the rebel world over. Awesome record!

5. Bar De Monjas - In Fuzz We Trust

The best Fuzz record to come out this year, by far. Packed full of frenetic head-banging party riffs, Bar De Monjas saw their potential flowing through their demo and grabbed it with both hands (well four of them, they are a duo afterall). Often showing as many pop elements as rock, In Fuzz We Trust was the party record of the year.

4. Mother Corona - Reburn

The Oxforshire bands' second record has been a huge grower on me, having initially made a solid impact with their heavy 70's stoner riffs, repeated listens have revealed greater levels to their musicianship with great songwriting and layered instrumentation that makes Reburn the complete stoner rock album this year.

3. Whalerider - Thanatos

Thanatos is a record dipping its toe into stoner and grunge circles, while carrying psychedelic tendencies, and basically it's brilliant. A proper album that you need to fully divuge yourself into. The German group's debut full-length has raised the bar for every band, for them to basically put up or shut up: Thanatos is that good!

2. Hark - Crystalline

Always to be linked back to the missed genius of underappreciated Welsh rockers Taint thanks to frontman Jimbob Isaac, Hark arrived at the beginning of the year like a breath of fresh air to the rock scene, full of intelligent riffs, mind-bending time changes, and songs that can beat you to a pulp. Their sound is youthful, interesting, and hypnotizing. Crystalline is a game changer.

1. Rodha - Welter Through The Ashes

Again back to Seth's Sunday Sludge for putting Rodha on my radar when they released their demo Raw back in 2012, so i've been waiting for this record for two years, and it is everything I had hoped for: aggression, emotion, driving-rhythms, destructive riffs, heartfelt vocals, raw power. It's not just the sludge record of the year, it's my complete album of the year as it encapsulates everything I love, not just about Heavy Planet, but everything I love about music. Own this record!


Top 5 Album Artwork of The Year
Here's a short appreciation of some of my favourite artwork this year.

5. Okkultokrati - Night Jerks


4. Moss -Carmilla (Marcilla)


3. Wolves In The Throne Room - Celestite


2. Monster Magnet - Milking The Stars: A Re-imagining of Last Patrol


1. Grifter - The Return Of The Bearded Brethren

Just look as this sexy bastard. Enough said! - Heavy Planet

La ciudad de México está generando una interesante escena musical hoy en día. Nuestra tarea es mostrar a las bandas que están conformando esa escena ¿Qué está sonando? ¿Quiénes son? ¿Cuáles son sus planes? ¿En dónde se presentan?

“Una de las mejores bandas de México y ni siquiera son de México…” es la idea general que se escucha cuando la gente (en especial otros músicos) se refieren a Cardiel. Samantha (batería) y Miguel (guitarra/voz) son dos ingenieros en audio a quien la casualidad trajo a México y fue aquí, que decidieron hacer un grupo, cuya intención original era musicalizar videos de skate para crews de amigos. “Además de los videos queríamos empezar a tocar en competencias de patineta. Ya quizás ahorita como que agarramos forma como banda y nos van llevando otros caminos, pero la esencia está ahí” nos dice Samantha.

Curiosamente, Cardiel nombra a sus influencias con géneros como el doom, reggae, dub…

Miguel: Tenemos influencias que están en el mismo plano. Podemos decir que Slayer está en el mismo plano que Barrington Levy o que Alton Ellis, son géneros distintos pero tenemos el mismo respeto hacia ellos.

A pesar de que la banda lleva tocando desde 2010, es apenas este año que lanzan su primer material, grabado completamente por ellos mismos.

Para este disco Cardiel no ha guardado trucos en la bolsa, su fuerza y su energía se pueden escuchar en él, tal como puede escuchárseles en vivo. “Hay rock, hay dub, hay crítica social, hay descarga, más que todo creo que lleva una bandera de ‘Do it yourself’ de ‘Mira, estas cosas las puedes hacer tú solo, no necesitas manager o disquera'” dice Miguel.

Cardiel ha conseguido plasmar en su música no sólo las influencias que nombra y hacerlas funcionar perfectamente en conjunto, sino que son poderosos, concisos, breves en cuanto a letras pero consiguen hacer una puntual crítica, general, desde una perspectiva con la que todos se pueden identificar como nos dice Miguel: “Es neutral desde el punto de la gente que vive su día a día y se ven afectadas por el abuso de poder de la policía, diferentes aspectos que vivimos todos, el abuso de autoridad de las religiones, el engaño pues. Problemas migratorios también… Esa rabia que uno no puede expresar en el momento porque le va peor, pero nuestro grano de arena es eso, es nuestra voz y quizá muchos se identifiquen con ella”.

Es común encontrarlos tocando con bandas que están en la misma frecuencia que ellos como Los Viejos, Annapura, Bestia o Felix Gonzalito, ya sea en venues o en casas (que como dicen ellos, es mejor abrir este tipo de espacios para la música). Hay que escuchar a Cardiel, hay que sentir su fuerza y su coraje, hay que seguirles el paso y aunque sea un poco, gritar con su voz y marchar al beat que nos marquen, brincar y empujar y sudar un poco para desahogar cosas. El momento es perfecto.

Es un buen momento de la escena del rock independiente en Latinoamérica, que se debe aprovechar, no se puede dejar morir.- Miguel

Denles like en Facebook: Cardiel

Síganlos en Twitter: @cardielband - Sonidos Cercanos

Cardiel es una palabra universal, no tiene un idioma como tal. Cardiel es la esencia de hacer algo toda tu vida, entregarte a algo por completo y que de repente te partas la columna, te dictaminen que no puedes seguir haciendo lo que te gusta y que esa pasión te ayude a rebasar esos obstáculos.

¿Cómo está conformado Cardiel?
Tratamos de mantenerlos lo más simple en cuanto al número de integrantes, ya que sólo somos Samantha y yo (Miguel). Tratamos de llenar el espacio de una banda, yo hago cierto flujo de señal con mi guitarra y un split (divido la señal), una señal la mando a un amplificador de bajo, y bueno como que hago varias funciones a la vez.

¿Por qué se vinieron a México?
Porque la escena musical en Venezuela murió, debido al ambiente político tenso que daño la economía y disminuyó el poder adquisitivo; por lo cual no se nos hacía fácil comprar instrumentos, y en México encontramos una escena mayor, con mayores oportunidades de crecimiento y una sociedad que valora más el arte.

¿En qué se inspira Cardiel para hacer su música?
Pues siempre procurando trabajar con la patineta, que es una de las cosas más satisfactorias que ha tenido la banda; pues desde un principio se ha tenido ese sueño de tener distintas "rolas" en vídeos de patinetas. La música que oímos, la escuchamos por primera vez en videos de patinetas que veíamos, y pues es algo como recíproco, como que estamos devolviendo algo y estamos más que contentos colaborando con cualquiera del skate. Es como inspirarse en lo que ocurre a tu alrededor, inspirarse en tus amigos, inspirarse en lo más cercano para crear y para expresarte, para gritar lo que no te gusta y lo que sí.

¿Están dedicados a Cardiel de tiempo completo?
En realidad nos ganamos la vida con la música, quizás no totalmente con la música de Cardiel como quisiéramos, pero nos hemos estado involucrando en la escena de la familia mexicana y actualmente estamos produciendo el disco de Los Viejos Huelen, que es un dúo de power punk rock, que está bastante divertido e interesante, sobre todo las baterías me gustan mucho. También hemos estado haciendo el audio de sala o mezcla en vivo de varias bandas como Fiusha, que es una banda de funk, y bueno la intención es cooperar con la escena musical mexicana.

¿Qué está haciendo Cardiel últimamente?
Como Cardiel, estamos teniendo mucha participación en torno al documental de Vans llamado "Piel Concreto"; pues hicimos una rola para el trailer, un par de rolas más para los episodios que están haciendo, y hemos estado tocando en vivo durante algunas presentaciones del documental en diversos estados de la república. !Ah! y también hemos estado tocando en vivo durante algunos eventos de skate como el Bowl Jam Session de Vans, San Bowlantin de Drop In y recientemente durante el concurso The Royal Side Stripe de Vans. Además estamos haciendo la música para un video de patinetas de un equipo Venezolano llamado Green Hell.

¿Dónde podemos encontrar información acerca de Cardiel?
Por los momentos no contamos con una página oficial, pero nos pueden conseguir en Facebook, como Cardiel Banda y en Myspace: www.myspace.com/cardielband , y ahí podrán encontrar fechas próximas, fotos e información sobre Cardiel. - Drop In

La semana pasada fue muy importante para nosotros, primero por que el jueves pasado se posteó el primer artículo de esta columna, y el sábado la fiesta de lanzamiento de este espacio.

Escogimos Guadalajara para esta celebración por varias razones: primero porque nací allá, ahí comencé a patinar hace 26 años. Segundo: porque Guadalajara siempre será parte fundamental del skateboarding en México ya que van cuatro generaciones que han construido este legado de vértigo y movimiento.

La idea principal de la fiesta “Abuso de confianza” fue hacer un tributo a estas historias del pasado que se recuerdan con fotos y anécdotas de gente como tú o como yo, con el simple propósito de compartir el skateboarding con un gran entusiasmo.

La fiesta fue en el bowl de la Mexgroove, construido por Pablo Partida y Víctor, dos arquitectos. Y hace un año finalmente terminaron de colar y aplanar este sueño.

Diferentes sectores del la escena de arte, música skate, party people y niños se fusionaron para existir un momento de dicha en esa noche de skate y punk rock. Las fotografías que acompañan este post hablan de nuestra fiesta, representan lo que somos, y lo que en hacemos mejor: skateboarding.

Gracias a todos los que asistieron, patinaron, tocaron y se divirtieron con nosotros ese sábado; los vamos a recordar porque lo chingón es acordarse de los cotorreos.

Queremos agradecer a todos los que hicieron esto posible por su apoyo: Red Bull México, Casta Propaganda, Mezcal el Conjuro, Cardiel, Dexlix Patinetas y en especial a Mexgroove por el spot.

Dexlix Patinetas se armó un performance para presentar su nueva serie de tablas diseñadas por Izzie Fatale. Esa fogata le quitó el frío hasta el vecino de enfrente.

La música corrió a cargo de Cardiel Banda y un dj set por Javier Blake de División Minúscula.

Estamos preparando la próxima celebración. Estén pendientes para lo que sigue acá en “Abuso de confianza”.

Puedes ver más fotos de Alejandra Escalante, en su facebook.

Y más de Casta Propaganda, aquí. - Vice

1- ¿Cuanto tiempo tardaron en realizar el disco?

La grabación del disco se hizo a finales de diciembre 2013 y enero 2014, luego vino la mezcla y el master. Todo el proceso fue alrededor de 8 meses.

2- ¿Cada cuanto patinan?

A diario aunque sea para ir por pan y birra y a un spot por lo menos 2 o 3 veces a la semana.

3- ¿Sabían que se ven un poco como la banda de TNT (Tony trujillo)?

¿Como bad shit?, ¿de pana? bueno toca una chica la bateria. tocamos con ellos en el 2012. que fieston

4- Planes de Tour por Argentina?

Verga eso de tourear Argentina esta en los planes del 2015. Ahorita en Septiembre van unas bandas mexicanas amigas, Los viejos y Terror cósmico. Invítenles porro.

5- Saludos

Saludos al topo y a los beerdogz.

No olviden visitar su página en facebook y su bandcamp.

http://cardiel.bandcamp.com/ www.facebook.com/CARDIELTHEBAND - 7Capas - Skateboarding & Culture Mag

Pura Vida Tour 2013.
La banda Cardiel estará de tour por Panamá y Costa Rica. - Thrasher Latin America

Conozcan al dúo más ruidoso del país latinoamericano.

Bien dicen que los mejores descubrimientos se hacen a través de los amigos. Hace unos meses el nombre de Cardiel surgió en una plática en la que se hablaba de bandas ruidosas nuevas. Decían que era un dúo que hacía ruido como si fueran cuatro personas. Sin duda había que verlos en vivo.

Ayer durante un showcase de la página Light & Noise con motivo del Festival Antes que se llevará a cabo en la Ciudad de México el sábado 3 de agosto, pudimos ver en vivo a Cardiel y nos dejaron con la boca abierta. Se trata de Samantha Ambrosio en la batería y voz y Miguel Fraino en la guitarra y voz. Nada más. Lo único que necesitan para reventar nuestros oídos son los gritos furiosos y riffs pesados de Miguel y la frenética batería de Samantha. Su música va del punk rock más básico, al stoner con líneas de guitarra densas y pesadas, pasando por la cadencia del dub en algunos puentes de sus canciones.

No podemos hablar de Cardiel sin mencionar su pasión por el skateboarding. Han sido parte de showcases de la revista Thrasher y recientemente tocaron en la edición 2013 del Montereal Longboard Fest. Formaron parte del compilado Prueba Esto vol. 3, el cual junta lo mejor del punk (y sus derivados) hecho en México. Por ahora se encuentran alistando nuevo material y si se encuentran alguna fecha cerca de su ciudad no duden en verlos. Pueden seguir todas las noticias del dúo en su Facebook. - LifeBoxset

Mucho de mi tiempo lo dedico a seguir la escena de Latinoamérica en música, deporte, patinetas, arte, películas, etc. Meses atrás, inspeccionando la movida mexicana, tope con esta gente: Cardiel Banda.

En un principio me llamó la atención, porque existe un gringo legendario que patina de apellido Cardiel, el hombre hace bicicletas, otra de mis pasiones. Así que pensé: "¿será a lo mejor que el mae ahora también es músico?"

Al final Cardiel Banda resulto ser un dúo: Samantha Ambrosio (batería, voz), Miguel Fraino (guitarra, voz-principal). Al menos a mí me gusta mucho. Se dio el contacto, el resultado: la primer entrevista que le hago a una banda musical en mi vida; bueno, como la tercera, pero ahí van las matemáticas, a ver que les parece.


¿Cómo nace Cardiel Banda? ¿Se forman en México o Venezuela? ¿Por qué deciden moverse a México?

Cardiel se forma a mediados del 2010 en México D.F. con la idea de hacer música para videos de skateboarding. Moverse a México ocurre durante el éxodo de Venezolanos en la década del 2000.

¿Qué tal la relación con Casta? ¿De qué manera inicia?

Casta siempre ha estado presente en la mayoría de los eventos en donde hemos tocado, aunque el sponsorship empezó a partir del Alligator Tour. Un tour que hicimos en el verano del 2012 manejando desde México D.F., pasando por Texas y llegando hasta Miami en una Van del ´95. Sin el apoyo de Casta no hubiésemos llegado tan lejos.​​

¿Es importante para ustedes ser parte de una industria local y la cultura alrededor del surfin y la patineta?

Definitivamente. La industria local es la parte que realmente aporta al crecimiento del skateboading en un país. Poder apoyar con nuestra música en diferentes videos y contests tanto en México como en Venezuela es nuestra pequeña contribución a todo lo que nos ha dado la patineta.

¿Entienden ustedes la patineta como una cultura, un estilo de vida? ¿De qué manera surfing y skate influencian su música?

Miguel: Desde niño la patineta ha sido crucial en mi vida y venimos de una ciudad (Valencia, Venezuela) en donde hay bastante cultura surf. La patineta y la música es un pensamiento constante en la mente. Gran parte de nuestra educación musical viene de los videos de patineta noventeros, y esto se ve reflejado en la música que hacemos ahora.

En Latinoamérica se sigue mirando mucho lo gringo, sin embargo ustedes, en conjunto con otras bandas latinas, son un ejemplo de la calidad que tiene nuestra región, en todo. ¿Cómo podríamos iniciar un cambio para tener solo raza latina creando música, arte, cine, para toda nuestra región?

Los medios tienen gran responsabilidad en ese fenómeno. Estamos de acuerdo que la mayor cantidad de producción: discos , videos vienen de los Estados Unidos pero existe mucho talento en Latinoamérica que muere en el intento por no tener el apoyo de radios, televisoras, venues, marcas, etc. El cambio está ocurriendo, solo hay que abrir un poco los ojos y no dejarse engañar. Hay que dejar el drama, juntar la familia y no dejarse cegar.

¿Cúales son los planes en este momento con Cardiel Banda?

En este momento el plan es tocar y sacar el primer LP que está en proceso de mezcla.

¿Tienen en su agenda más visitas a Centroamérica en el Futuro?

Esperamos que sí. Esta es la primera vez que vamos a Costa Rica y a Panamá. Pura vida.

Aquí les dejo una muestra de la música de Cardiel Banda, “Ghetto by the Sea”, de su primer EP (en su perfil de Soundcloud se puede escuchar completo). - 89decibeles

CARDIEL
Por: LUIS - 29/01/2014
Categorías: MÚSICA

CARDIEL es una banda de Rock & Roll, Stoner, Dub creada en el año 2010 por dos Venezolanos radicados en México DF. Miguel Fraino en la Guitarra/Voz y Samantha Ambrosio en la Batería, influenciados por el skateboarding, la birra y Satanás. Cardiel logra la perfecta combinación entre lo rápido y agresivo a un dub psicodélico, excelente para salir a andar. La discografía de la banda consta de un EP titulado “Sheriff Hernández EP” lanzado en el año 2011 y un segundo EP titulado “Preveral en el Coping” su primer álbum estará disponible a finales del 2013. Han logrado compartir tarima con Jake Phelps (Bad shit) en el 30 aniversario de THRASHER y sus más recientes tours incluyen países como: USA, Panamá, Costa Rica, México y Venezuela. Esperemos puedan visitarnos pronto acá en la Argentina.

Para escuchar y saber más de la banda:

soundcloud.com/cardielband

www.facebook.com/cardieltheband

www.cardieltheband.tumblr.com/

www.youtube.com/CARDIELBOOTLEGS

Introducción y entrevista: José Herrera

¿Qué es Cardiel?

Cardiel es cegarse, caminar aunque te dictaminen que no puedes hacerlo más, entregarse. Es una palabra universal, fakie heelflip chola por la carielo sin medias. Es tener la capacidad de entender a Slayer y Barrington Levy en el mismo plano.

¿Cómo los tratan como músicos de otro país en México?

Armonía. La música seria no entiende de naciones o banderas. México es un punto de reunión para la música latinoamericana. Latin Power.

¿Cuan fuerte es su relación musical con el skate?

Nuestra formación musical proviene en su gran mayoría de vídeos de skateboarding noventeros. La idea no era tener una banda sino hacer música para vídeos de skate de los panas. Al rato fue que nos enseriamos como banda.

¿Qué bandas los influencian?

Francisco y Fernando, Miguel Moly y todos los ganadores de la orquídea de plata en sábado sensacional.

¿Qué tal compartir escenario con bad shit?

Gnarly shit, esos panas no creen en nada, el Phelps no es ejemplo a seguir (risas), !hermoso! Pedazo de rumba.

Aparte de lo más obvio, ¿por qué ese nombre para su banda?

Tratamos de tocar rápido y agresivo pero de repente caemos en partes de dub, John me hizo entender esta combinación.

¿Alguna parte favorita de Cardiel?

Sight Unseen con un sixpack.

¿Como arrancó su último tour?

Fuimos a Costa Rica a tocar a un festival masivo que se canceló el día antes de irnos. Pero gracias a ese festival, a Nasional Skateboards y Casta Propaganda tocamos varias fechas entre Costa Rica y Panamá.

¿Planes para visitar Argentina?

Apenas nos inviten vamos cegados. - 7Capas - Skateboarding & Culture Mag