Barrow

DYGTIG UDFØRT STILØVELSE

Bandet Barrow er fra Århus og har ikke eksisteret mere end et par år. Primusmotor bag projektet er Mikkel Bøggild (forsanger), men som også kan skrive multiinstrumentalist, producer og turnémedlem hos Deer Bear på CV’et. Han har i denne omgang allieret sig med musikerne Ole Albrechtsen (guitar), Peter Dencker (piano), Palle Hjort (melotron). Desuden medvirker Eddi Jarl (trommer), Henrik Poulsen (bas), og Anne Hjort og Sisse Kold som korsangerinder.

Når jeg lytter til Transition er det første indtryk, at det lyder som det skal. Musikerne er kompetente og lydene er autentiske og skaber den rette stemning. Barrow kan eventuelt hentyde til en lille afsidesliggende by i Alaska og det ville være nærliggende, da meget af musikken får en til at føle, at man nærmest befinder sig et øde og næsten trist sted i Amerika. Der er en meget melankolsk stemning i mange af numrene og man kan som et eksempel nævne sangen ”Mary”, som en handler om en køn, fattig servitrice i en lille by i USA. Den sang er også det tætteste på at være pladens hit efter min mening. Den har måske ikke det bedste tema, jeg har hørt, men det bliver gentaget nok gange, til at man husker det. Jeg tror også, at den kunne fungere godt live, hvor den forhåbentlig får lov til at komme længere op og koge i mellemstykket. Men der mangler typisk den energi på pladen som gør, at man bliver revet mere med.

En anden ting er steelguitaren, som er med på flere numre. Det lyder godt, men den spiller ikke nogle melodisk figurer, som man kan huske. Det samme gælder for meget af musikken generelt. Det ville klæde pladen, hvis der var flere temaer, som f.eks. komplimenterede vokalen i stedet for de mange flydende slidetemaer og støvet guitar som ikke rigtig sætter sig i hukommelsen. Det ville få sangene til at virke mere gennemarbejdet og man ville have mere ørehængende musik. Nu bliver det meget vokalen, som er det vigtige og musikken er kun baggrund. Det kan selvfølgelig have været deres mål, men det er sangerens melodier ikke stærke nok til at det bliver helt interessant nok. Han besidder dog en behagelig men ru stemme, som lægger tæt op af Bruce Springsteen og derfor passer lige ind.

Generelt synes jeg, at musikken er godt spillet med den rette støvede lyd Så det virker til, at de har sat sig meget godt ind i Americana- stilen. Dog ville jeg mene at en mere ”poppet” tilgang med mere fokus på genkendelige, stærke temaer, ørehængende omkvæd og lidt mere energi ville løfte lytteroplevelsen. - Lydtapet.net

DYGTIG UDFØRT STILØVELSE

Bandet Barrow er fra Århus og har ikke eksisteret mere end et par år. Primusmotor bag projektet er Mikkel Bøggild (forsanger), men som også kan skrive multiinstrumentalist, producer og turnémedlem hos Deer Bear på CV’et. Han har i denne omgang allieret sig med musikerne Ole Albrechtsen (guitar), Peter Dencker (piano), Palle Hjort (melotron). Desuden medvirker Eddi Jarl (trommer), Henrik Poulsen (bas), og Anne Hjort og Sisse Kold som korsangerinder.

Når jeg lytter til Transition er det første indtryk, at det lyder som det skal. Musikerne er kompetente og lydene er autentiske og skaber den rette stemning. Barrow kan eventuelt hentyde til en lille afsidesliggende by i Alaska og det ville være nærliggende, da meget af musikken får en til at føle, at man nærmest befinder sig et øde og næsten trist sted i Amerika. Der er en meget melankolsk stemning i mange af numrene og man kan som et eksempel nævne sangen ”Mary”, som en handler om en køn, fattig servitrice i en lille by i USA. Den sang er også det tætteste på at være pladens hit efter min mening. Den har måske ikke det bedste tema, jeg har hørt, men det bliver gentaget nok gange, til at man husker det. Jeg tror også, at den kunne fungere godt live, hvor den forhåbentlig får lov til at komme længere op og koge i mellemstykket. Men der mangler typisk den energi på pladen som gør, at man bliver revet mere med.

En anden ting er steelguitaren, som er med på flere numre. Det lyder godt, men den spiller ikke nogle melodisk figurer, som man kan huske. Det samme gælder for meget af musikken generelt. Det ville klæde pladen, hvis der var flere temaer, som f.eks. komplimenterede vokalen i stedet for de mange flydende slidetemaer og støvet guitar som ikke rigtig sætter sig i hukommelsen. Det ville få sangene til at virke mere gennemarbejdet og man ville have mere ørehængende musik. Nu bliver det meget vokalen, som er det vigtige og musikken er kun baggrund. Det kan selvfølgelig have været deres mål, men det er sangerens melodier ikke stærke nok til at det bliver helt interessant nok. Han besidder dog en behagelig men ru stemme, som lægger tæt op af Bruce Springsteen og derfor passer lige ind.

Generelt synes jeg, at musikken er godt spillet med den rette støvede lyd Så det virker til, at de har sat sig meget godt ind i Americana- stilen. Dog ville jeg mene at en mere ”poppet” tilgang med mere fokus på genkendelige, stærke temaer, ørehængende omkvæd og lidt mere energi ville løfte lytteroplevelsen. - Lydtapet.net

Så skete det. En vaskeægte LP-plade, som måtte hentes på posthuset, da den ikke kunne komme i den lovmæssige standard postkasse.

Albummet præsenterer sig med stemningsfyldt foto på forsiden og ligeledes flotte sort/hvide fotos på midteropslaget, hvor teksterne til de otte sange også er at finde.

Fire melodier på hver side af LP’en. Sådan skal det være. Lidt nostalgisk i disse tider, hvor mange henter deres musik direkte fra nettet og ikke får den gode rustikke fornemmelse af at stå med et cover i hånden!

Indholdet svarer helt til forventningerne efter at have set billederne. Og selv om albummet er optaget på Skraaplan Studios i Åbyhøj, så er musikken absolut ikke at finde på noget skråplan, men højt hævet over det gennemsnitlige niveau. Ligesom pickup’en på pladespilleren kører det bare af sted med smægtende ”Denmaricana-toner”. Det bedste fra country, folk og blues i Mikkel Bøggilds danske singer-songwriterforum.

Alle numre er dejlige, velkomponerede både melodier og tekster, uanset om de er lidt melankolske eller dystre, eller optimistiske og iørefaldende, som eksempelvis ”In the Wink of An Eye”, som går rent ind og lyder som et singlehit. Men det vil være synd at fremhæve nogle melodier frem for andre, da de alle otte kunne bruges på en 45-singleplade!

Mikkel Bøggild spiller selv flere forskellige instrumenter, og på LP’en består hans band Barrow af flere forskellige musikere på de forskellige numre. Perry Stenbäck er med på nyckelharpe, Ole Albrechtsen på guitar, Palle Hjort på melotron, pianisten Peter Dencker. Desuden medvirker trommeslageren Eddi Jarl, Henrik Poulsen på bas, og Anne Hjort og Sisse Kold støtter Mikkel Bøggild som kor på halvdelen af numrene.

Så selv om det er nemt at lytte til musik på Spotify, YouSee’s play eller sætte en cd på, kan man føle, at det er den ”ægte” varer med en vinyl-plade. Lyden fejler absolut ikke noget, og musikerne yder deres absolut bedste. For som Mikkel Bøggild siger: ”Bånd tvinger os til at performe bedre som musikere. Bordet fanger, når vi optager. Vi kan ikke hive, strække eller flytte på musikken. De musikere, jeg har haft med på pladen, fortæller alle, at de spillede bedre, da der var mere på spil!” - Rootszone.dk

Så skete det. En vaskeægte LP-plade, som måtte hentes på posthuset, da den ikke kunne komme i den lovmæssige standard postkasse.

Albummet præsenterer sig med stemningsfyldt foto på forsiden og ligeledes flotte sort/hvide fotos på midteropslaget, hvor teksterne til de otte sange også er at finde.

Fire melodier på hver side af LP’en. Sådan skal det være. Lidt nostalgisk i disse tider, hvor mange henter deres musik direkte fra nettet og ikke får den gode rustikke fornemmelse af at stå med et cover i hånden!

Indholdet svarer helt til forventningerne efter at have set billederne. Og selv om albummet er optaget på Skraaplan Studios i Åbyhøj, så er musikken absolut ikke at finde på noget skråplan, men højt hævet over det gennemsnitlige niveau. Ligesom pickup’en på pladespilleren kører det bare af sted med smægtende ”Denmaricana-toner”. Det bedste fra country, folk og blues i Mikkel Bøggilds danske singer-songwriterforum.

Alle numre er dejlige, velkomponerede både melodier og tekster, uanset om de er lidt melankolske eller dystre, eller optimistiske og iørefaldende, som eksempelvis ”In the Wink of An Eye”, som går rent ind og lyder som et singlehit. Men det vil være synd at fremhæve nogle melodier frem for andre, da de alle otte kunne bruges på en 45-singleplade!

Mikkel Bøggild spiller selv flere forskellige instrumenter, og på LP’en består hans band Barrow af flere forskellige musikere på de forskellige numre. Perry Stenbäck er med på nyckelharpe, Ole Albrechtsen på guitar, Palle Hjort på melotron, pianisten Peter Dencker. Desuden medvirker trommeslageren Eddi Jarl, Henrik Poulsen på bas, og Anne Hjort og Sisse Kold støtter Mikkel Bøggild som kor på halvdelen af numrene.

Så selv om det er nemt at lytte til musik på Spotify, YouSee’s play eller sætte en cd på, kan man føle, at det er den ”ægte” varer med en vinyl-plade. Lyden fejler absolut ikke noget, og musikerne yder deres absolut bedste. For som Mikkel Bøggild siger: ”Bånd tvinger os til at performe bedre som musikere. Bordet fanger, når vi optager. Vi kan ikke hive, strække eller flytte på musikken. De musikere, jeg har haft med på pladen, fortæller alle, at de spillede bedre, da der var mere på spil!” - Rootszone.dk

In-depth interview in a Danish nationwide newspaper - Kristeligt Dagblad

BARROW
”AAA”
(Omniphile Records )
Release date: 17/12-2012
Rating: 4/6
Reviewed by: Peter Krogh
 
A ”single-shot”!

The single format on vinyl reminds me of back in the days, where worn cardboard boxes were thoroughly combed at the local used records shop to find either obscure singles that fell into the category “guilty pleasures” (though there are only pleasures, I suppose?), or classic 7”, that one day might end up having some value to the market.
Not many artists today give thoughts to this format, when they release new material - so unless it’s a limited release for Record Store Day or to drag attention in general, the “single” will just be available for digital download, if released at all.
The single - in it’s original form - is an A-side and a B-side, the latter being where you could find tracks, that weren’t meant for the album. Everything from coverversions to songs, that for some reason didn’t fit the album concept. In other words, this was where you could dig up some musical gold from time to time. The vinyl has blossomed in the past few years, and with that, also these little discs with one track on each side. Mikkel Bøggild, whom you will know, if you are familiar with the fine Aarhus-based duo Deer Bear, where he operates both as a live member and a producer, has taken the vinyl bull by the horns and walked the line with this singlerelease AAA under the name of Barrow. 
The two tracks are “When the Day Is Done” and “The King Returns” - though the title indicates something entirely different (?) and both tracks are in the genre, that smells strongly of new-country. The single hasn’t been in touch with anything digital, but is recoorded analogue and cut in the blackest vinyl, and it really suits the songs, that, with their dusty and rural sound, evokes a curiousity, that will be even greater, when an entire album is released in the new year. Until then, this 7” will have to do for the sound of Barrow. - Lydtapet.net

BARROW
”AAA”
(Omniphile Records )
Release date: 17/12-2012
Rating: 4/6
Reviewed by: Peter Krogh
 
A ”single-shot”!

The single format on vinyl reminds me of back in the days, where worn cardboard boxes were thoroughly combed at the local used records shop to find either obscure singles that fell into the category “guilty pleasures” (though there are only pleasures, I suppose?), or classic 7”, that one day might end up having some value to the market.
Not many artists today give thoughts to this format, when they release new material - so unless it’s a limited release for Record Store Day or to drag attention in general, the “single” will just be available for digital download, if released at all.
The single - in it’s original form - is an A-side and a B-side, the latter being where you could find tracks, that weren’t meant for the album. Everything from coverversions to songs, that for some reason didn’t fit the album concept. In other words, this was where you could dig up some musical gold from time to time. The vinyl has blossomed in the past few years, and with that, also these little discs with one track on each side. Mikkel Bøggild, whom you will know, if you are familiar with the fine Aarhus-based duo Deer Bear, where he operates both as a live member and a producer, has taken the vinyl bull by the horns and walked the line with this singlerelease AAA under the name of Barrow. 
The two tracks are “When the Day Is Done” and “The King Returns” - though the title indicates something entirely different (?) and both tracks are in the genre, that smells strongly of new-country. The single hasn’t been in touch with anything digital, but is recoorded analogue and cut in the blackest vinyl, and it really suits the songs, that, with their dusty and rural sound, evokes a curiousity, that will be even greater, when an entire album is released in the new year. Until then, this 7” will have to do for the sound of Barrow. - Lydtapet.net

Translated text:
Something as unusual as a vinyl-single turned up in my mailbox one day. I was pleasantly surprised, and I installed the turntable, that I bought a while ago, so I could transfer the old LP-records to the computer, but remained work to do.
So it was with great excitement I put the little disc on the turntable - if the readers still remember what such a thing looks like and how it works.
It is the multiinstrumentalist Mikkel Bøggild, that has released the single, and hopefully there will soon come a “real” LP-record?
And that will absolutely be worthwhile waiting for. Because it is a couple of lovely songs and melodies, that Mikkel Bøggild has made. He is behind the projekt “Barrow” - a so-called “Denmaricana-band”, where everything is recorded and edited on tape, before it is transfered directly to the vinyl cutter.
The A-side, because that’s what one side of a single record is called, reveals “When the Day Is Done”. A very catchy melody with a slight melancholic text, that the Aarhus-based songwriter has created with lush guitar tones. Even though the text says that “the shadows steal the light”, it is absolutely a record, that reaches high on the musically sunlit sky.
When you turn the record, you will find “The King Returns” on the B-side. And it is definately on par with the A-side. Again, a lovely melody with a well-written text, and here Mikkel Bøggild adds his harmonica to the guitar. The seven-and-a-half minute it takes to listen to these two melodies really make you wish for more.
The project can be followed on YouTube, where Mikkel Bøggild tells about the whole process, but also lifts the curtain for a few more tracks.
Omniphile Records
Can be downloaded on barrow.bandcamp.com - Rootszone.dk

Translated text:
Something as unusual as a vinyl-single turned up in my mailbox one day. I was pleasantly surprised, and I installed the turntable, that I bought a while ago, so I could transfer the old LP-records to the computer, but remained work to do.
So it was with great excitement I put the little disc on the turntable - if the readers still remember what such a thing looks like and how it works.
It is the multiinstrumentalist Mikkel Bøggild, that has released the single, and hopefully there will soon come a “real” LP-record?
And that will absolutely be worthwhile waiting for. Because it is a couple of lovely songs and melodies, that Mikkel Bøggild has made. He is behind the projekt “Barrow” - a so-called “Denmaricana-band”, where everything is recorded and edited on tape, before it is transfered directly to the vinyl cutter.
The A-side, because that’s what one side of a single record is called, reveals “When the Day Is Done”. A very catchy melody with a slight melancholic text, that the Aarhus-based songwriter has created with lush guitar tones. Even though the text says that “the shadows steal the light”, it is absolutely a record, that reaches high on the musically sunlit sky.
When you turn the record, you will find “The King Returns” on the B-side. And it is definately on par with the A-side. Again, a lovely melody with a well-written text, and here Mikkel Bøggild adds his harmonica to the guitar. The seven-and-a-half minute it takes to listen to these two melodies really make you wish for more.
The project can be followed on YouTube, where Mikkel Bøggild tells about the whole process, but also lifts the curtain for a few more tracks.
Omniphile Records
Can be downloaded on barrow.bandcamp.com - Rootszone.dk