Acid Caramels

A veces, el camino hacia lo nuevo es un camino de retorno, una búsqueda que se remonta hacia lo que fue: un comienzo idílico donde el hombre estaba en contacto con la esencia de las cosas. En el rock, hablamos de una época dorada donde los hombres estaban impregnados en cuerpo y alma del espíritu primordial de la música. Jack White, la nueva leyenda del rock actual, es un ejemplo de esta búsqueda de la novedad en los orígenes: tanto le interesaba regresar a lo primordial, que decidió abandonar el bajo a la hora de formar su exquisito White Stripes. Es que en los tiempos que corren, cuando el rock ya lleva una trayectoria de cambios y experimentaciones bastante larga, el norte se convierte en el sur y la curiosidad lleva a volver los ojos hacia los pioneros en busca de respuestas para las acuciantes dudas que los rockeros tienen hoy en día.
En este marco se inscribe el poderosísimo trío Acid Caramels, formado en el año 2006 y compuesto porCristina Rey Romo, Sebastián Ruiz y Néstor Ruiz. Su historia habla de una necesidad, de una urgencia por hacer música que no supo aceptar frenos. Cuando la banda comienza, Cristina cantaba y Sebastián tocaba la guitarra. A la hora de grabar sus primeros temas, los bateristas se convertían en el principal obstáculo. Al no poder conseguir un músico que se adecuara al sonido de la banda y se mantuviera constante junto a ellos, decidieron quitarse un problema de encima.
“Va a hacer dos años que Sebastián pasa a la batería, instrumento que había tocando antes por hobby, y me enseña a mí los temas en guitarra, que yo hacía siete años que no tocaba. Estuvimos algunos meses ensayando, reaprendiendo esos instrumentos y en seguida empezamos a componer temas nuevos”, nos cuenta Cristina. La organicidad del trío explica esta génesis a la fuerza, esta reeducación de las propias técnicas como instrumentistas para poder canalizar una curiosidad urgente que apuntaba hacia un rock puro.“Increíblemente, la banda tenía un integrante menos, pero era mucho más sólida. Volvimos a tocar seguido, a dedicarnos a componer y a grabar, y sacamos ‘Test Transmission’, el disco que presentamos en mayo”, agrega Cristina.
“Test transmission” es un compendio de influencias y reinterpretaciones. El rock clásico (Led Zeppelin y similares, entre sus favoritos) aparece modificado, tamizado por un filtro de rock noventero. El sonido moderno con el que comienza el disco, en temas como “Changes” y “Tameless”, se diluye en temas más clásicos y otros que -directamente- se encaraman en fusiones que coquetean con el trip-hop y el folk alternativo de los ’90. El trasfondo, sin embargo, marcado a fuego en la voz de Cristina, es el blues y la música negra, que se encuentra en las raíces del rock. “City beats” es un claro ejemplo de esto, donde también se puede ver una vinculación con voces femeninas poderosas y emblemáticas de los años ’90, como Alannis Morisette y Dolores O’Riordan (cantante de The Cranberries).
El disco fue producido íntegramente de forma independiente, implicando un arduo trabajo en más de un sentido para una banda que estaba comenzando a encontrar su propio sonido. “Lo grabamos en una sesión en vivo, en el auditorio Inartec, fue mezclado y masterizado por Fernando Taverna (editor de discos en vivo de Las Pelotas, entre otros) y fue hecho de forma independiente y a pulmón. Diseñamos el arte de tapa, librito, etc, y logramos editarlo en una tirada limitada. Para nosotros este disco marca el fin y el comienzo de una etapa, un antes y un después en la banda”. El camino se construye con pasos seguros, por más tiempo que puedan tardar, y las raíces van quedando en lo profundo de un sonido que está en transformación. “El sonido de la banda evolucionó, ahora sumamos un sintetizador, que toca Néstor, en varios temas nuevos, un arco de violín que le da a los shows un toque interesante y para mí, viviéndolo desde adentro, una especie de identidad de disco a estos futuros temas”.
Para el rock actual, la vinculación con la pujante escena independiente es una relación crucial. Luego de la producción del disco en soporte físico, Acid Caramels continuó buscando métodos para alcanzar a mayor cantidad de público. Así llegaron, por la misma magia que todos, a un pequeño sello -un proyecto alternativo de Nueva York llamado Team Love- que se dedica a difundir discos libres de forma gratuita. “A Team Love llegamos a través de la magia de internet. Internet es una herramienta super importante, rompe las fronteras de cualquier proyecto y a nosotros nos permitió llegar a blogs, webs, revistas, discográficas… y entre ellas, a ésta”. Es que con tantos años surfean - Camilo Sce para Revista Mock

A veces, el camino hacia lo nuevo es un camino de retorno, una búsqueda que se remonta hacia lo que fue: un comienzo idílico donde el hombre estaba en contacto con la esencia de las cosas. En el rock, hablamos de una época dorada donde los hombres estaban impregnados en cuerpo y alma del espíritu primordial de la música. Jack White, la nueva leyenda del rock actual, es un ejemplo de esta búsqueda de la novedad en los orígenes: tanto le interesaba regresar a lo primordial, que decidió abandonar el bajo a la hora de formar su exquisito White Stripes. Es que en los tiempos que corren, cuando el rock ya lleva una trayectoria de cambios y experimentaciones bastante larga, el norte se convierte en el sur y la curiosidad lleva a volver los ojos hacia los pioneros en busca de respuestas para las acuciantes dudas que los rockeros tienen hoy en día.
En este marco se inscribe el poderosísimo trío Acid Caramels, formado en el año 2006 y compuesto porCristina Rey Romo, Sebastián Ruiz y Néstor Ruiz. Su historia habla de una necesidad, de una urgencia por hacer música que no supo aceptar frenos. Cuando la banda comienza, Cristina cantaba y Sebastián tocaba la guitarra. A la hora de grabar sus primeros temas, los bateristas se convertían en el principal obstáculo. Al no poder conseguir un músico que se adecuara al sonido de la banda y se mantuviera constante junto a ellos, decidieron quitarse un problema de encima.
“Va a hacer dos años que Sebastián pasa a la batería, instrumento que había tocando antes por hobby, y me enseña a mí los temas en guitarra, que yo hacía siete años que no tocaba. Estuvimos algunos meses ensayando, reaprendiendo esos instrumentos y en seguida empezamos a componer temas nuevos”, nos cuenta Cristina. La organicidad del trío explica esta génesis a la fuerza, esta reeducación de las propias técnicas como instrumentistas para poder canalizar una curiosidad urgente que apuntaba hacia un rock puro.“Increíblemente, la banda tenía un integrante menos, pero era mucho más sólida. Volvimos a tocar seguido, a dedicarnos a componer y a grabar, y sacamos ‘Test Transmission’, el disco que presentamos en mayo”, agrega Cristina.
“Test transmission” es un compendio de influencias y reinterpretaciones. El rock clásico (Led Zeppelin y similares, entre sus favoritos) aparece modificado, tamizado por un filtro de rock noventero. El sonido moderno con el que comienza el disco, en temas como “Changes” y “Tameless”, se diluye en temas más clásicos y otros que -directamente- se encaraman en fusiones que coquetean con el trip-hop y el folk alternativo de los ’90. El trasfondo, sin embargo, marcado a fuego en la voz de Cristina, es el blues y la música negra, que se encuentra en las raíces del rock. “City beats” es un claro ejemplo de esto, donde también se puede ver una vinculación con voces femeninas poderosas y emblemáticas de los años ’90, como Alannis Morisette y Dolores O’Riordan (cantante de The Cranberries).
El disco fue producido íntegramente de forma independiente, implicando un arduo trabajo en más de un sentido para una banda que estaba comenzando a encontrar su propio sonido. “Lo grabamos en una sesión en vivo, en el auditorio Inartec, fue mezclado y masterizado por Fernando Taverna (editor de discos en vivo de Las Pelotas, entre otros) y fue hecho de forma independiente y a pulmón. Diseñamos el arte de tapa, librito, etc, y logramos editarlo en una tirada limitada. Para nosotros este disco marca el fin y el comienzo de una etapa, un antes y un después en la banda”. El camino se construye con pasos seguros, por más tiempo que puedan tardar, y las raíces van quedando en lo profundo de un sonido que está en transformación. “El sonido de la banda evolucionó, ahora sumamos un sintetizador, que toca Néstor, en varios temas nuevos, un arco de violín que le da a los shows un toque interesante y para mí, viviéndolo desde adentro, una especie de identidad de disco a estos futuros temas”.
Para el rock actual, la vinculación con la pujante escena independiente es una relación crucial. Luego de la producción del disco en soporte físico, Acid Caramels continuó buscando métodos para alcanzar a mayor cantidad de público. Así llegaron, por la misma magia que todos, a un pequeño sello -un proyecto alternativo de Nueva York llamado Team Love- que se dedica a difundir discos libres de forma gratuita. “A Team Love llegamos a través de la magia de internet. Internet es una herramienta super importante, rompe las fronteras de cualquier proyecto y a nosotros nos permitió llegar a blogs, webs, revistas, discográficas… y entre ellas, a ésta”. Es que con tantos años surfean - Camilo Sce para Revista Mock

(Article translated from spanish, from a Spanish music website)

That a band from the other side of the big puddle contacts us to review their work is a vertiginous feeling that we can’t stop sharing with you. It goes like this. Who are they? Acid Caramels. Where are they from? Buenos Aires, Argentina…. Mmmmm, rabid present. A band from Buenos Aires with lyrics in english in times of nationalism, but let’s get to our thing. Luckily, it’s just music.
Presenting “Test Transmission”, 7 songs plus a bonus track. First thing to stick with you is Cristina’s soloist powerful voice also in guitar. Who’s your fetiche singer, Cristina? PJ? Lisa de Bellrays? Each one of us has a theory… A basic, classic and minimalistc formation: guitar, bass and drums. The predator bass of Nestor leaves a tangible imprint at each track; they end up conquering us (land of conquerors, out of balls… Robe dixit). We listened to their album, with an exterior reminecent of Bowie on the cover, with that lightening bolt… those Changes… and with an atemporal interior, only rhythmic and very, very uplifting… cool, that what we know commonly as rock & roll, Merry Melody, Tameless, City Beats… It’s been a pleasure to listen to, the transmission has indubitably come to good port…
- Mont Roig from VLC Underground

(Article translated from spanish, from a Spanish music website)

That a band from the other side of the big puddle contacts us to review their work is a vertiginous feeling that we can’t stop sharing with you. It goes like this. Who are they? Acid Caramels. Where are they from? Buenos Aires, Argentina…. Mmmmm, rabid present. A band from Buenos Aires with lyrics in english in times of nationalism, but let’s get to our thing. Luckily, it’s just music.
Presenting “Test Transmission”, 7 songs plus a bonus track. First thing to stick with you is Cristina’s soloist powerful voice also in guitar. Who’s your fetiche singer, Cristina? PJ? Lisa de Bellrays? Each one of us has a theory… A basic, classic and minimalistc formation: guitar, bass and drums. The predator bass of Nestor leaves a tangible imprint at each track; they end up conquering us (land of conquerors, out of balls… Robe dixit). We listened to their album, with an exterior reminecent of Bowie on the cover, with that lightening bolt… those Changes… and with an atemporal interior, only rhythmic and very, very uplifting… cool, that what we know commonly as rock & roll, Merry Melody, Tameless, City Beats… It’s been a pleasure to listen to, the transmission has indubitably come to good port…
- Mont Roig from VLC Underground

Acid Caramels, a bitter combination of rock, punk, pop and dirty garage giving a retro perspective of the new music scene. Clear classic influences are mixed with modern trends with a peculiar integration of different genres and their own style. Test Transmission, their debut album, is available for free download at Soundcloud.
1. How did the band begin?

We started out as a classic rock band, covering songs of bands we really liked (Led Zeppelin, Deep Purple, Rolling Stones, Ten Years After...) back then with Cristina only on vocals and Sebastian (now drummer) on guitar. We started listening to more contemporary bands and I think that really changed our path. We started writing our own songs and lyrics, opening to new sounds. I think that all came together when we reformed the band to a trio format (actual mark) and then it became much easier to discover our true sound.

2. How would you define the sound of the band?

I’d say it sounds like old 70s English rock, but with a modern edge to it. It’s powerful, energetic, simple, raw.

3. Talk us about your last work.

Test Transmission is our latest album, the first to make it to a physical edition really. We’ve been calling it our beta-album or proto-album. It’s been recorded completely live and mixed by a pro, so it does have that nice feel to it that we’re playing live, just like in a show, but that also means there are no do-overs. In my opinion this album represents the end of an era where we could never get to the point of having recordings that represented our sound (everytime we recorded a drummer would leave the band, and so once the recordings were mixed that wasn’t how we sounded with a new guy anymore), but also the beginning of one, where we can finally achieve this and more too (I hope).

4. How are your concerts? What can we find there that we wont find on your studio records?

Our shows are energetic, we do a lot more of improvising than what you’ll hear on the album. We get to play a lot more and do more free versions of songs like “Train”, which has an improvised part in the middle but that in studio version are a lot more controlled in length, etc. We also feel there is a visual component in our shows. Being on stage gives you a lot of freedom and that’s no different when it comes to clothes and make up and I like taking that chance and playing with it. I like doing crazy make up looks you wouldn’t dare to wear out, tribal looking in shape but with bold, neon like colors, or bird inspired, it depends on the occasion and how I’m feeling that day (you can check out pictures on our blog and facebook).

5. What do you think about the music industry and what do you think is your place within it?

I think the music industry is changing. I think people at the top of the music industry don’t want it to change (easy to see when they try to push sopa, pipa, etc), but it already has. I think radiohead’s move with “In Rainbows” is a great example, or websites like pledge or kickstarter which have enabled so many new projects, of people realising we don’t need big companies to produce the things we want. I don’t think piracy is killing artists it’s killing the way we used to be imposed what to listen to. The internet gives you access to anything you want, to discover for yourself what you like and not liking it because they plunged it down your ears 24/7 on the radio. We are currently unsigned, indie. We would like to work with a label as long as it’s against sopa and rational and accepting of the way this industry has changed. - Jungle Indierock

Acid Caramels, a bitter combination of rock, punk, pop and dirty garage giving a retro perspective of the new music scene. Clear classic influences are mixed with modern trends with a peculiar integration of different genres and their own style. Test Transmission, their debut album, is available for free download at Soundcloud.
1. How did the band begin?

We started out as a classic rock band, covering songs of bands we really liked (Led Zeppelin, Deep Purple, Rolling Stones, Ten Years After...) back then with Cristina only on vocals and Sebastian (now drummer) on guitar. We started listening to more contemporary bands and I think that really changed our path. We started writing our own songs and lyrics, opening to new sounds. I think that all came together when we reformed the band to a trio format (actual mark) and then it became much easier to discover our true sound.

2. How would you define the sound of the band?

I’d say it sounds like old 70s English rock, but with a modern edge to it. It’s powerful, energetic, simple, raw.

3. Talk us about your last work.

Test Transmission is our latest album, the first to make it to a physical edition really. We’ve been calling it our beta-album or proto-album. It’s been recorded completely live and mixed by a pro, so it does have that nice feel to it that we’re playing live, just like in a show, but that also means there are no do-overs. In my opinion this album represents the end of an era where we could never get to the point of having recordings that represented our sound (everytime we recorded a drummer would leave the band, and so once the recordings were mixed that wasn’t how we sounded with a new guy anymore), but also the beginning of one, where we can finally achieve this and more too (I hope).

4. How are your concerts? What can we find there that we wont find on your studio records?

Our shows are energetic, we do a lot more of improvising than what you’ll hear on the album. We get to play a lot more and do more free versions of songs like “Train”, which has an improvised part in the middle but that in studio version are a lot more controlled in length, etc. We also feel there is a visual component in our shows. Being on stage gives you a lot of freedom and that’s no different when it comes to clothes and make up and I like taking that chance and playing with it. I like doing crazy make up looks you wouldn’t dare to wear out, tribal looking in shape but with bold, neon like colors, or bird inspired, it depends on the occasion and how I’m feeling that day (you can check out pictures on our blog and facebook).

5. What do you think about the music industry and what do you think is your place within it?

I think the music industry is changing. I think people at the top of the music industry don’t want it to change (easy to see when they try to push sopa, pipa, etc), but it already has. I think radiohead’s move with “In Rainbows” is a great example, or websites like pledge or kickstarter which have enabled so many new projects, of people realising we don’t need big companies to produce the things we want. I don’t think piracy is killing artists it’s killing the way we used to be imposed what to listen to. The internet gives you access to anything you want, to discover for yourself what you like and not liking it because they plunged it down your ears 24/7 on the radio. We are currently unsigned, indie. We would like to work with a label as long as it’s against sopa and rational and accepting of the way this industry has changed. - Jungle Indierock