AKEIKOI

AKEIKOI

BandWorldRock

Akeikoi is the 1st afro-rock fusion completely accomplished. It's been 10 years from now that the french tribe of funk rockers of Caline Georgette, and the "nyamakala" (griots) performers of yelemba from Abidjan, have been trying to combine their sounds beyond mere cliches of superimposing.

Biography

The band AKEÏKOI was created in 2000 as a collective first called "Akeïkoi From Connexion", a connection of two bands: Caline Georgette and Yelemba from Abidjan.
This group comes from the meeting between the Livenais brothers, who are from the "Froms", a small place between Nantes and Angers, and Lassina Coulibaly, whose headquarters are in "Akeïkoi", a working-class suburb of Abidjan.

As a lively and funk rock band, Caline Georgette have left its mark on the people who have seen them on stage because of its energy, rage and originality. Caline Georgette, it's more than 400 gigs between 1992 and 1995 in Europe or France, including a performance which attracted a lot of attention at the music festival "Printemps de Bourges" in 1993.
Sounds takers to the core, talented and determined musicians, after their first album "Des clous", the three Livenais brothers work with a lot of musicians of various influences, are interested in world music and often go to Africa.
In 1994, they meet the Togolese singer Jimi Hope and they'll have a few gigs with him in France, among others at the festival "Francofolies" of La Rochelle and a tour in Togo and Benin in 1995.
With Jimi Hope, they record "Tôt ou Tard", an essential collector record which already heralds the birth of an African rock, in which you can already feel another idea of the fusion of cultures.

It's in the district "Akeïkoi" of Abidjan that Lassina Coulibaly, a versatile artist of Senoufo extraction who's been initiated by his masters, settles in order to form the Yelemba company in 1995, with the help of the association of Nantes "Planète Tam Tam".
Between tradition and modernity, Yelemba works and revisits the large multi-ethnic repertoire from the Ivory Coast. Musicians, dancers, singers and exceptional actors, these all-round artists present their shows in Europe and on the international scene. Five of these musicians (of the Ivory Coast, Guinea, and Burkina Faso) led by Harounda Dembélé, the lead drummer of the company, explore new ways within AKEÏKOI, bringing along their rhythms and traditional singing (in Senoufo language, Dioula), the stretched hide drums and other balafons, as well as sacred instruments hardly heard around the world, like the boloyes. This sound laboratory gives a large part to performance, to dance and to the show.

After several years of mutual discovery and of music adaptation between the members of the collective, the first album by AKEÏKOI "Binkafô" is released in 2002 under the label Hors-Normes Productions, followed by a national tour in 2003 and 2004. "Binkafô" is the album of the meeting between two worlds which have to coexist, the world of pure rock and the one of ethnic African music. The recording can be done only in live conditions and the band comes out of it even more experienced.
The conflict in the Ivory Coast disturbs and weakens the work of the band during two years; but the depth of the project, the creative intensity and the musicians' determination enable AKEÏKOI to resurface with an unquestionable artistic maturity and a strong motivation to bring their project at the front of world wide stages. This turning point in 2006 is characterized by a change of the group (lighter with an eight musicians basis) and of the music identity marked by a subtle and powerful balance between rock and afro, as shown in their last EP, which was released in June 2007 and which heralds the next album scheduled for autumn 2009.

Lyrics

répertoire

Written By: onclestrongle

SING SING SING

Hit absolu de Louis Prima, hymne de l’ère du swing des années 30, ce tube souvent joué à la
mode jungle par les bigbands noirs américains est ici ramené en Afrique dans une version fusion
swing afrobeat.

BEI MIR BIST DU SCHOEN

Un morceau aux accents yiddish, rappelant que beaucoup de musiciens, d’arrangeurs et de
compositeurs blancs des années 20 à 40 étaient juifs de Mezz Mezzrow à Artie Shaw, en passant
par Benny Goodman et bien sûr Dave Tarras qui fût l’un des pionniers de la fusion Swing
Klezmer..

TOPOLINO

La toute première composition du groupe, à la manière d’un morceau

New Orleans énervé, entre le

style Chicago et les influences Punk Rock des débuts.

GUNS OF BRIXTON

La célèbre chanson des CLASHS évoque les tensions entre police et immigrants à Brixton (quartier
populaire de Londres qui connut de nombreuses émeutes raciales dans les 70's, jusqu'au début des
années 80). Elle souligne la mainmise des bandes criminelles de Brixton sur la population locale et
leur caractère impitoyable. Le refrain fait référence aux affrontements avec la police. Paul SIMONON
décrit la vie des habitants du quartier comme une lutte pour la survie, entre gangs et violences
policières. Mode de vie finalement assez proche de celle des quartiers populaires du monde entier,
des favelas de Rio de Janeiro à Harlem. Le thème de la chanson aurait facilement, avec d'autres
mots, trouvé sa place dans le répertoire blues urbain des années 20/30. Elle s'intègre donc
logiquement au répertoire d'Oncle Strongle dans une version swing/blues, retro certes, mais sans
doute plus punk que l'originale.
NAGASAKI
Une chanson qui date d'avant la seconde guerre mondiale jouée à l'époque par de nombreux
orchestres (Gene Kruppa, Cab Calloway et même Django Reinhart dont une partie du chorus de
guitare est repris ici en tutti par toute la section de cuivres). La chanson parle de la ville de
Nagasaki, un des rares ports où pouvaient mouiller les navires anglais et américains dans un Japon
farouchement hostile à l'occident; Port de commerce, donc de trafics et lieu de plaisirs en tout genre
pour les marins en escale (filles, jeu, drogues et alcools). Elle relate dans un jargon à demi
incohérent (sorte de flow d'ivrogne) le bouillonnement de la ville, les bagarres potentielles et le mal
du pays. Le morceau fut très peu joué, voire oublié après le bombardement du 9 aout 45 qui a
rendu Nagasaki tristement célèbre. Il est ici réarrangé, lifté car aucun pan de la mémoire humaine
ne mérite d'être oublié et surtout parce que c'est un sacré bon morceau pour faire bouger la foule.
JACK THE RAT
C'est par ordre chronologique la deuxième composition du groupe, un swing urbain qui fait plonger
dans une ambiance de prohibitions, dans les speakeasy (bars clandestins), les poolrooms et les
tripots du consortium Capone. Un bref monologue de gangster, un clin d'oeil aux films noirs
américains que nous adorons tous du scarface d'Howard Hugues à Martin Scorcese...
SHINE
Chanson sur le racisme inhérent au contexte des années 30 aux Etats-Unis, le sujet est grave mais
traité sur un ton léger et enjoué. La version de l’Oncle Strongle est servie par une énergie
purement Rock’n Roll.

Discography

-"binkafo" Sonodisc/Next Music, 2001
-Mix Cités, compilation, Wagram, 2004
-Afro-rock, EP, 2007
-Senoufo, released oct 2009.

Set List

-Midjo peya
-Soumalé
-Yebin
-Tecoube
-Sortie des initiés
-Gopolo
-Koloye
-peporo
-Piguelea
-Kassiouya
All tracks by Akeikoi