Aurum

Formados en el 2004, gracias al fenómeno e impacto que tuvieron en MySpace, al convertirse en la banda número 1 en Latinoamerica debido a sus casi 2 millones de reproducciones logrando firmar por la Transnacional Westwood Entertaiment en asociación con Sony Music. Llevándolos esto, a grabar su primer disco en los míticos estudios de Sonic Ranch en Tornillo Texas bajo la producción de Ettore Grenci.

Actualmente la banda se encuentra promocionando el sencillo “El juego en tus manos”, parte de su cuarto disco titulado Fantasmas y pudimos platicar con sus fundadores, Tano y Vela.


¿Qué nos pueden decir de su nuevo disco, el cuarto de su carrera?

El disco se llama Fantasmas, sale en octubre. No tenemos el día de estreno pero sale ese mes.

¿Qué diferencia tiene ‘Fantasmas’ a sus discos anteriores?

Yo creo que en el proceso de producción y de composición lo trabajamos en el DF y fue una manera diferente de trabajar las canciones. La manera de con un nuevo productor hizo darle la vuelta completamente a las canciones.

Ya tienen sencillo y video. ¿Qué nos pueden decir de este primer corte promocional?

El video lo estrenamos hace dos semanas en nuestra cuenta de VEVO y en algunos canales de TV. Ayer hicimos la presentación con medios en el Centro Cultural España.

¿De qué trata el video?

Lo hicimos con una productora de Guadalajara llamada Un Tercio Estudio y fue una lluvia de ideas entre Óscar Peña el director y lo que queríamos para el video. Lo hicimos en un hotel de Guadalajara cerrado desde 1985 y que dicen que está embrujado, un rollo medio loco; nos pasaron varias cosas.


¿Los asustaron?

No, pero se siente una vibra muy extraña: Lo grabamos en la zona del bar, que incluso ya se está cayendo, participa una amiga nuestra, Andrea De Lara. Quedamos muy contentos con el resultado.

¿Cuánto tiempo llevan tocando?

Este año cumplimos 10 años como Aurum. 

¿Cómo han cambiado como seres humanos en esta década?

Para empezar, la banda ha cambiado de integrantes, actualmente quedamos nada más Tano y yo (Vela). En general al estar de lleno en la banda, hemos crecido y se nota en nuestra música, sonido y como nos vemos.

En cada disco se ha notado la evolución.

¿Han sacrificado algo para llegar a donde están?

Si, obviamente hemos sacrificado muchas cosas, desde relaciones, amistades, dinero para el equipo y giras. Pero si te gusta lo vale.

Al ser una banda de una década de experiencia, ¿cómo han vivido y sentido la evolución de la escena de rock en México?

Yo la he sentido con altibajos, muy cíclica. De repente se pone muy bien la escena, hay muchas tocadas y buenas bandas, ahorita está repuntando, hay muy buenos proyectos que están repuntando como Tungas, Joliette, No Somos Marineros. 

Hay muchas bandas que están emergiendo y lo están haciendo bien; se suben a la van así como nosotros y se van a las ciudades a tocar, lo cual es muy bueno para la escena, si es que se le puede llamar así.

Ya presentaron su nuevo material en el España, ya estrenaron su video, están haciendo algunas fechas promocionales. ¿Qué sigue?

Sigue el lanzamiento oficial del disco, y para noviembre empezaremos la gira formal y regresaremos al DF para hacer promoción todo lo que queda del año. El sencillo ya está en tiendas digitales y estará en forma física en todas las tiendas.

Esta nueva forma de compartir la música digitalmente, ¿qué tanto les afecta o beneficia?

Lo mucho o poco que hemos logrado como Aurum, ha sido por el internet. Entre más cosas salgan por ahí, mejor para nosotros.

Es la mejor plataforma para las bandas independientes.

Muchas bandas actualmente están siguiendo el mismo camino que ustedes de salir en su van a recorrer el país y buscar foros. Ustedes como banda que lleva una década haciéndolo, ¿qué recomendación le dan a esas nuevas bandas?

Si de verdad les gusta. háganlo, sean pacientes, grabemn su música lo mejor posible, no se desesperen. Consigan tocadas, traten de viajar y que los conozcan, si al principio tienen que regalar su música háganlo, con el tiempo será redituable, no desesperen. - Grita Fuerte

AURUM es una agrupación tapatía formada en el año 2004, creada con el único fin de dar a conocer su música y llevarla más allá de las fronteras. A lo largo del tiempo se han caracterizado por ser una banda independiente, que no ha estado del todo cerrada a firmar con alguna compañía disquera, si la oportunidad se presenta.

En su historia musical han estado acompañados de diversos integrantes, que han dejado la agrupación por diferentes motivos. Actualmente se encuentra integrada por: Antonio Altamirano, Eduardo Vela, Paul Richards y le han dado la bienvenida a su nuevo baterista, Joseph Ailhaud, que los acompañará en esta nueva etapa.

AURUM, se encuentra en DF promocionando su nueva producción discográfica titulada “Fantasmas”, que saldrá a la venta a finales del mes de Octubre y de la cual, ya se promociona el primer sencillo El juego en tus Manos.

Amablemente los músicos, platicaron con Rockadictos y nos revelaron algunos detalles, acerca de todo lo que viene para la banda en esta nueva etapa.

“Estamos muy contentos de estar en DF, recientemente tuvimos una presentación en el CCE (Centro Cultural España) y presentamos de manera oficial nuestra tercera producción discográfica, también nos presentamos en Tehuacan y Cuautitlan Izcalli, fueron shows maravillosos.”

Tano Altamirano y compañía, se han caracterizado por ser una banda fuerte en el escenario, no solo por los acordes y fuertes guitarras que suelen acompañar durante un show en vivo, sino por la calidez y cercanía que han tenido con sus fans durante todos estos años, hecho que les ha permitido, seguir vigentes a pesar de no tener tanta presencia en los medios.

“Nuestros fans son muy cálidos y sin duda hacen especial cada presentación, tratamos de brindarles siempre un show inolvidable dejando todo en el escenario”


En nuestros tiempos se dice que estamos ante la Generación de Festivales, ¿Qué quiere decir?, que los jóvenes y no tan jóvenes prefieren ir a un concierto en busca de nueva música, ya que no se conforman con oír solo el disco de los artistas de siempre, ahora se trasladan a un Festival y prefieren ver los shows en vivo, de nuevas agrupaciones. Al cuestionarlos acerca de que tan factible ven que AURUM pueda empezar a rotar en algunos, para que su música pueda ser descubierta por nuevo público declararon que:

“Nos parece una excelente opción para la gente que pueda disfrutar nueva música en un festival, y claro que nos gustaría formar parte, pero creemos que no hay como ir a un concierto del artista y disfrutar de un setlist más largo”

En tiempos donde muy poca es la gente que invierte su dinero en comprar un disco original, porque muy pocos son los artistas que dedican parte de su tiempo en el tema visual, que sea digno de comprarse en formato físico, les preguntamos acerca de que propuesta diferente mostraban los fans en “Fantasmas” y esto fue lo que nos contestaron:

“Claro que también pensamos en eso, la parte visual siempre es fundamental en un disco, tanto o más que la cuestión musical, en este material contamos con la colaboración de un diseñador muy bueno de Guadalajara, que realizo un gran trabajo, que a los fans que compren el formato físico les fascinara”

Por último, la banda agradeció el apoyo de los fans que hasta la fecha siguen apoyándolos y siendo pacientes ante el ritmo de la banda.

“Queremos mandarle saludos a nuestros fieles fans, por el apoyo incondicional, algunos han crecido nosotros y hasta la fecha siguen comprando boletos para asistir a un show”

Síganlos a través de sus redes sociales, nosotros seguiremos informando.

Página oficial: http://www.aurumrock.com/

Facebook: https://www.facebook.com/Aurumrock?fref=ts - Rockadictos

En 2004 comenzó este gran sueño donde Antonio Altamirano, Eduardo Vela, Paul Richards y Joseph Ailhaud le dieron vida a Aurum, banda originaria de la perla tapatía, que los ha llevado a recorrer cientos de caminos. Este año nos traen “Fantasmas” su cuarto material discográfico con el cual ya han alcanzado un éxito total con el primer sencillo “El Juego En Tus Manos” que en menos de una semana logró tener más 40000 reproducciones. En enero comenzaron con la composición de “Fantasmas” que posteriormente los haría venir al Distrito Federal en Abril para grabar con el productor Güido Laris, debido a la agenda tuvieron que hacerlo en dos partes y finalmente el 6 de noviembre pudimos ya disfrutar de este gran disco que tiene 11 tracks. “El disco tiene la esencia de la banda no queríamos que dejará de sonar a Aurum, pero a la vez queríamos probar cosas nuevas sonidos diferentes que nunca habíamos hechos, de repente hay como sonidos ochenteros en el disco o sonidos electrónicos que nunca habíamos intentando”, mencionan los chicos de Aurum satisfechos por el resultado de “Fantasmas” Al preguntarles acerca del nombre del disco los chicos nos dijeron “se llama fantasmas no por espíritus, ni por entes, ni esas cosas malévolas si no en referencia a recuerdos y personas que nos han seguido a lo largo de estos 10 años y cuando decimos recuerdos son esas situaciones por las que hemos pasado como banda o individuales que a veces no te das cuenta vas arrastrando a través del tiempo y siguen importándote”. Después de su presentación en el CCE, regresan este 28 de noviembre en el Distrito Federal a El Cuartel para poder presentar formalmente este disco y cantar canciones que se han convertido ya en himnos de la escena independiente como “Contra Reloj” “Lo Único Que Nadie Importa Es Que Nada Importa” y más. Aquí les dejamos el video de la canción “El Juego En Tus Manos”: -

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Los tapatíos de Aurum visitaron el D.F. para promocionar su más reciente material titulado “Fantasmas”. RockActivist no dejó pasar esta oportunidad para platicar con ellos sobre el pasado, presente y futuro de sus proyectos.

COMIENZA LA HISTORIA
Tano (Vocalista): Vela (Guitarrista) y yo hemos estado en la banda desde que comenzó, nos conocíamos desde la secundaria. Los que en ese entonces hicimos la banda, estábamos en diferentes bandas, que luego se separaron, y como todos sabíamos que tocábamos y nos conocíamos y todo el rollo, pues hicimos una banda más; iniciamos tocando covers como cualquier otra banda. Al empezar a hacer nuestras propias canciones fue cuando decidimos ponerle el nombre de Aurum a la banda y hacerlo un poquito más oficial.

Nota: Desafortunadamente, Joseph no pudo asistir a la entrevista.

Recuerdos y viejos gustos musicales

Tano: Estábamos en secundaria bien morros, apenas conociendo toda la onda de la música; realmente tenía creo que un año tocando la guitarra cuando empezamos, o algo así; entonces, estuvo chido porque éramos los únicos raros en ese entonces que escuchaban punk-rock, y tal vez fue eso lo que nos hizo así.

En esos días yo escuchaba Fenix Tx, obviamente nos gustaba Blink porque estaba el boom, bandas más o menos de esa oleada, por ejemplo The Starting Line, de repente después llegó Senses Fail, bandas que se estaban moviendo en ese entonces.

RockActivist: ¿Recuerdan su primera tocada?
Como Aurum, fue en un festival que se llamó el Chalefest, había un montón de bandas y era cuando realmente había una escena fuerte en Guadalajara de eso, antes de llamarnos Aurum ya teníamos varias canciones que la gente conocía de nuestro primer demo y que ya la gente las conociera estaba chido a pesar de que fue la primer tocada.

Todo por el rollo de internet, por el rollo de MySpace. Hicimos el EP y se lo dimos a un amigo que era el que a veces nos acompañaba a los ensayos y no nos dimos cuenta cuando él ya nos había hecho un perfil de MySpace y las canciones se empezaron a mover por ahí. El día que tocamos por primera vez, ya había gente que se sabía las canciones y nosotros nos sorprendimos, ya hasta después nos dijo que él había hecho el perfil y todo el rollo.

Después de quedarse sin el bajista original de la banda llega Paul para unirse al proyecto.
“… Yo estaba tocando en otra banda de género parecido al de Aurum osea punk-rock y estudiaba con Vela en la preparatoria, y a veces nos juntábamos y cotorreamos de música”

Vela: Nos conocíamos desde la prepa, pero nosotros nos enfocamos un montón en Aurum y él estaba en su banda. Varios años después me lo encontré, él estaba tocando con Elis Paprika Y fue un: “¿Qué pedo? ¿Que has hecho todos estos años?” y ya en ese momento nosotros necesitábamos bajista y le dije: “ah pues jálate acá” y ya se quedó.

INTERNET, EL PRINCIPAL ALIADO
RockActivist: Cuando vieron sus videos en Youtube con un montón de plays ¿Cuál fue su reacción?

La primera impresión fuerte que tuvimos con el internet fue primero en MySpace al ver el montón de plays que teníamos, y ya cuando llegamos al millón y medio dijimos: “¿De donde? o sea ¿Cómo fue?”, y después nos volvimos a impresionar cuando subimos el primer video de ‘La Octava Noche’ y vimos que también tenía un montón de plays. Luego nos escribían desde donde lo estaban viendo y decíamos: “Órale! sí se está moviendo bastante bien nuestra música” Ya cuando fue el rollo del video de ‘Contrarreloj’ pues ya, con medio millón de plays te das cuenta de donde te escuchan y como se mueve tu música, y sí, fue bien impresionante para nosotros ver eso.

RockActivist: De repente veían muchos plays en sus videos, pero no tanta gente en sus conciertos ¿Cómo tomaban esta situación?

Vela: En un inicio sí era muchos plays y mucha gente en los shows y luego ya no tanta gente, pero era más bien porque la escena estaba desapareciendo, muchas bandas dejaron de tocar. Hubo una temporada en la que muchas bandas dejaron de sacar discos y si mal no recuerdo, cuando hicimos el disco de “Despierta”, creo que éramos la única banda del estilo, muchas estaban grabando disco, otras estaban en descansos… un rato murió la escena. Igual por fechas la gente dejó de ir.

Tano: Igual porque entraron otras modas, siento que empezó a mover más el electrónico y otros géneros, es como todos los géneros que se van y vuelven. Siento que ahorita hay muchas bandas independientes que se están moviendo y que lo están haciendo bien, que agarran la van y salen a tocar a todos lados y eso está chido porque revive la escena, revive algo que ya existía y que puede dar mucho más, yo siempre he dicho que hay muy buenas bandas en todo el país nadamas que no existe una escena o no están unidas esas bandas para que se haga algo todavía más grande.

RockActivist: Ya son 10 años de Aurum, los primeros fans ya crecieron ¿Cómo se han adaptado a esta nueva dinámica, a esta nueva forma del consumo de música?

Tano: Aurum se ha adaptado bien, lo vemos reflejado en estos últimos shows en los que la gente está asistiendo; por ejemplo, el viernes tocamos en Tehuacán y estuvo lleno, repleto y la gente se sabía las canciones, veíamos a gente que llevaba playeras desde hace mucho tiempo, o sea tienen las playeras de Aurum desde hace mucho tiempo.

Vela: El internet siempre ha sido un aliado para nosotros, nunca lo hemos visto como algo malo y si descargan las canciones pues no hay bronca, de hecho si algo ha pasado con Aurum es gracias al internet, con MySpace, la gente bajaba las canciones, a veces aunque no estuvieran en descargar, encontraban la manera de cómo y está chido porque finalmente se pasa tu música y eso hace que la gente vaya a verte tocar.

Se me hace bien chido porque vamos a tocar y hay gente que tiene 10 años escuchándonos y ya están grandes, ya crecieron y hay gente que va y sólo ha escuchado el disco nuevo y se sabe nada más eso. Me ha tocado ver gente que llega ya con su niño al concierto y con su esposa… ahí ves que hay desde chavitos de 16 años, hasta ya weyes con sus hijos.

LA ESENCIA DE AURUM
RockActivist: Para las personas que nunca han visto a Aurum en vivo, ¿qué pueden esperar de un show?

Paul: Mucha energía, el punk-rock todavía sigue en Aurum, así como inició.

Vela: Es un clásico show de punk-rock, la gente brincando y gritando y creo que es la parte chida, que cuando tocamos no es como un evento donde vas y bailas y solo así, o sea realmente la gente va y termina sudada, sin playera y aventándose de las bocinas.

Tano: Lo vimos reflejado por ejemplo el viernes en Tehuacán, era un foro como tal, con sus escenario pero estaban volando cervezas, se escuchaba como tronaban, la gente se subió al escenario y no nos dejaban ni movernos, apagaban los pedales y eso es un show de Aurum.

Algo que no me gusta de los conciertos nuevos es que la gente nadamas está parada con los brazos cruzados y escuchando, o a veces ni escuchando, nada más están en el celular como si fuera un evento social. Me gusta que cuando tocamos nosotros la gente brinca, suda y se quita la playera y eso se me hace más chido porque lo disfrutas más.

RockActivist: Hablando del proceso de composición de sus discos, ¿cómo ha sido este cambio de una gran disquera a un proceso independiente? ¿Qué pasó ahí?

El proceso de composición siempre ha sido el mismo, con disquera grande o nosotros solos, siempre hemos hecho las cosa igual, yo (Vela) hago la música y se la paso a Tano, él le mete la letra y así hacemos las rolas.

¿Por qué nos salimos de ahí? Simplemente no nos gustó, las cosas no se hacían como estábamos acostumbrados, había un montón de trabas y procesos que tal vez para una banda de rock no funcionan, y tal vez ellos no entienden muy bien. Estamos mucho mejor como independientes, tenemos la libertad de todo. Ahorita estamos con un sello independiente de Guadalajara (Godspeed) y estamos súper involucrados en todo lo que se hace: el arte del disco, la gira, quien es el productor, o sea estamos absolutamente en todo metidos.

RockActivist: ¿Qué fue lo que no les gustó de esos procesos? ¿A qué estaban acostumbrados?

Primero que nada a tocar seguido, el estar con Sony no fue igual. Estábamos acostumbrados a salir cada fin de semana y tocar 2 o 3 veces, algo así como jueves, viernes y sábado, y con ellos no se podía, eran eventos muy selectos, era muy difícil que alguien pudiera contratar a Aurum para tocar, o era muy difícil para nosotros el salir porque ellos pedían demasiadas cosas. Ellos no pusieron pies en la tierra de decir: “Bueno, son una banda que viene de un rollo independiente, que viene de hacer las cosas de esta manera”. Yo creo que las cosas se debieron de hacer paso a paso y no dar de golpe el montón de trabas que querían poner, eso fue lo que a mi no me gustaba.

En cuanto a la música siempre la hicimos nosotros y con el productor también trabajamos muy a gusto, no hubo problemas de que quisieran ponernos algo que tocar, pero en cuanto a la manera de movernos sí, estábamos muy inactivos; eso nos mal vibraba y nos ponía muy ansiosos porque no podíamos tocar a menos que ellos quisieran y eso sí nos pegó mucho.

RockActivist: ¿Se podría decir que ese ha sido el momento más oscuro hasta el momento? La transición de disquera

A la vez sí, pero también estaba chido porque sabíamos que de nuevo teníamos como el control de las cosas y otra vez íbamos a poder estar tocando y sacar disco como quisiéramos y cuando quisiéramos; entonces, tenía sus cosas buenas y sus cosas malas, pero por algo pasó y ahorita estamos muy a gusto con todo.

FANTASMAS
RockActivist: ¿En qué se inspiraron o en qué está basado este nuevo disco a diferencia de los otros?

Tano: El disco se llama “Fantasmas” y no nos referimos a espíritus o entes o cosas malévolas o cosas por el estilo; sino que lo tomamos como una palabra a la que le queremos dar la connotación de recuerdos, o esas personas que hemos conocido a lo largo de este tiempo como banda, en estos 10 años; cómo nos hemos sentido por estar tocando; el proceso de salir y lo que vivimos con las disqueras. Todo eso lo tratamos de plasmar en el disco y sí, vienen por ahí algunas canciones que son meramente de amor, de la novia, etc., pero creo que también hay letras donde pudimos poner lo que ha sido para nosotros el estar tocando y vivir esto, lo que es Aurum.

Paul: Sobre todo son las experiencias que te han formado hasta este día, que a todo el mundo le ha pasado.

RockActivist: ¿Cuales son las rolas que más les gustan de “Fantasmas”?

El sencillo nos gusta mucho, tal vez ‘Déjame intentar’, ‘Fantasmas’ tal cual, creo que la letra de esa canción explica perfectamente este trip de la experiencia que ha sido y como los recuerdos; esas son de nuestras favoritas además de ‘Nada que perder’.

ROMPIENDO FRONTERAS
RockActivist: ¿Tienen muchos fans en Sudamérica?

Al parecer sí, nos escriben mucho de Perú, Chile, Argentina así que esperamos pronto llegar por allá.

RockActivist: De su visita al SXSW, ¿Cómo le hicieron? Son pocas bandas las que se pueden enlistar ahí, ¿Cuál fue el proceso para que ustedes llegaran allá?

Sólo fue una solicitud que hicimos y ellos eligen a las bandas y no escogieron, les gustó la banda y como veníamos sacando el disco anterior, el “Atlantica”. Les gustó el proyecto y ahí estuvimos, nos tocó un showcase con Siddhartha, Rey Pila y otra banda de Chile que de hecho con ellos nos dimos cuenta de que había gente que nos seguía en Sudamérica, ellos mismos nos dijeron que por qué nunca habíamos ido para allá si hay mucha gente que los sigue y nosotros ni idea, o sea sí sabemos que nos escriben, pero no pensamos que fuera tanto como para ir hasta allá.

RockActivist: ¿Notaron la diferencia entre los conciertos que se hacen en ese tipo de festivales a la dinámica que se maneja aquí?

Si, obviamente las bandas son mucho más profesionales, allá todas las bandas llevan sus cosas, están acostumbrados a lo que es realmente chingarle. Allá las bandas no tienen bronca en llegar todos con su camioneta y su equipo, montarse, tocar 20 minutos y después otra vez desmontarse, como que saben a lo que van. Eso en cuestión de las bandas, en cuanto a la gente, también notas la diferencia que por ejemplo, aquí es muy difícil que veas a una banda que toca reggae con alguien que toque como nosotros, por ejemplo, o que toque hardcore, porque la gente de hardcore se va a comer a la gente que va a ver a la banda que no toque tan pesado, y allá no.

Cuando tocamos nosotros, era gente que en su vida nos había visto y se quedaron a ver el show, había gente de todo tipo que respetan todos los géneros, si les gusta lo que están oyendo se quedan y ven todo el show, apoyan, aplaudían, gritaban y está chido eso, que haya la apertura de poder escuchar cualquier género.

Tano, Vela y Paul también nos comentaron como son sus vidas cuando no están metidos en la banda y confesaron que son así como la tuya, pues les gusta salir los fines de semana de fiesta, ir a patinar, una buena dosis de series como Breaking Bad o Game of Thrones; van al cine de vez en cuando, algunos con la novia y otros disfrutan de la soltería jugando en la consola.

“Somos mucho de estar en nuestra casa, osea los fines de semana salimos como cualquier persona o de repente al cine o lo que sea, una vida bastante común”

FUTURO
Nuestra meta ahorita es darle una buena promoción a este disco y estar tocando seguido, como lo hemos estando haciendo desde el año pasado, pero queremos tocar más y llegar a los lugares de México donde no hemos ido, como al Sur, y regresar a los lugares donde no se ha podido, como Monterrey y Tijuana. Queremos preparar los demás sencillos, los demás videos y estar haciendo esto, entrevistas para que la gente que en algún momento nos conoció y piensa que estamos muertos, se den cuenta que seguimos aquí y la gente nueva que si les gusta el proyecto, pues qué chido.

RockActivist: ¿Tienen algún objetivo grande que quieran realizar?

De entrada quisiéramos regresar al SXSW, ya estuvimos en el 2013, esperamos regresar para el 2015, nos encantaría estar en un Vive Latino y hacer muchos festivales del estilo, ir a Sudamérica porque tenemos muchos años queriendo ir.

El consejo que ofrece Aurum para los grupos independientes en México es:
Unión entre las bandas; y dentro de los promotores, buscar eventos de mucha mejor calidad, muchos se van del lado de no querer gastar y para ellos entre más se pongan a ahorrar en la renta de sonido mejor, ya que es lo más importante de un evento; o sea si quieres escuchar a una banda, lo que quieres es escucharlos bien. Debe de existir un respeto del promotor hacía las bandas y los músicos, y que estos mismos se respeten entre sí y que hagan las cosas un poco mas profesionales, que se dejen ver bien en los escenarios, que no las hagan “con las patas” porque de repente sí falla eso. - Rock Activist

Corría el año 2003 cuando MySpace llegó al internet y para el 2004 se convirtió en la sensación del momento. Aurum, banda originaria de Guadalajara, Jalisco, vivió todo el impacto de una generación que comenzó a descubrir las redes sociales y todo lo que conllevaban, por ejemplo: la música.

A pesar de que tuvieron buena respuesta en sus inicios, los tapatíos se mantienen, desde entonces, en la independencia. Fue así que lanzaron En Camino EP en 2006, Aurum en 2009, y Despierta en 2011. Finalmente, para su tercer material discográfico, Atlántica, producido por Javier Blake de División Minúscula y publicado en febrero de 2013, empezaron a experimentar con un sonido más apegado al gusto de un público comercial, pero aún regidos por un sello discográfico independiente: Goodspeed Records.

Para éste, su cuarto álbum de larga duración, Aurum, demostró que después de diez años de trayectoria, los cambios eran necesarios y, en su mayoría, bastante satisfactorios. Ya no hay resquicios de los jóvenes adolescentes e inexpertos que generaban miles de reproducciones en sus videos de YouTube, ahora son hombres que conocen la industria y se desenvuelven en ella como peces en el agua.

En el recorrido de este disco compuesto por diez temas que relatan experiencias y sentimientos que han vivido a lo largo de su carrera, el cuarteto recrea una escena que gozó de mucho éxito hace algunos (o muchos) ayeres: el happy punk y punk rock. Los recuerdos empiezan con “Abducción”, que inicia con una tonada un tanto melancólica que va creciendo y convirtiéndose en power rock. De esta manera, el resto de la canción va en un sube y baja, comandado por gritos y la veloz batería.

El primer sencillo, “El juego en tus manos”, causó un buen impacto en los seguidores de la banda a pesar de que definitivamente suena más a pop que a rock. Con elementos característicos como los “WOH-OH-OH”, Aurum corrió el riesgo de alejarse un poco de su zona de confort.

Hay otros cortes que son como una bocanada de aire fresco, entre ellos “La suerte es así”, “Deja de esperar” y “Verte más”; en verdad es inevitable, o al menos para quien esté familiarizado con la vieja escuela del punk rock, rebobinar la memoria a los gloriosos años de adolescencia.

En resumen, Fantasmas tiene madera para convertirse en un material que los fans de la banda disfrutarán cantar con los amigos o la pareja en las próximas presentaciones de la banda. - Indie Rocks!

Aurum, la banda de rock alternativo procedente de Guadalajara y originada en el año 2004, estrena el video para su más reciente sencillo titulado ‘Déjame Intentar’ que se desprende de su última producción, Fantasmas (2014).

‘Déjame Intentar’ es una canción que explica el sentimiento de ver a una persona continuamente en tus sueños aún sin conocerla. Relata la ansiedad y las ganas por descubrir quién es y por qué es que la encuentras mientras duermes.

El video corrió a cargo de Carlos Torres Marín (Atómica Films), con quien trabajaron anteriormente para el tema ‘Sonidos y Leyendas’ y se encarga de reflejar a la perfección la visión musical de la banda.

La agrupación continúa con la promoción del álbum en donde contaron con la participación de Güido Laris (nominado al Latin Grammy) en la producción, y de Jesse Cannon (The Cure, Animal Collective, The Misfits, Limp Bizkit, NOFX) en la mezcla y masterización del mismo. - WARP

El fenómeno de redes sociales de Guadalajara, Aurum, llega a la Ciudad de México con el mejor happy punk de su ciudad de origen. La banda nació hace ya más de diez años, en 2004, pero fue hasta el año 2009 cuando Sony Music grabó su primer disco, con el sencillo Contrareloj.

En 2011 realizan la producción independiente de Despierta, su segundo material de estudio. En 2013, con Antonio Altamirano, Eduardo Vela y Paul Richards entre sus integrantes, lanzan Atlántica, disco en el que retoman sus raíces y entran de lleno al punk rock.

Aurum presenta este 2016, Fantasmas, material del que han salido los videoclips: Verte más, Déjame intentar y El juego en tus manos. Este 25 de agosto no te los pierdas en el Pata Negra del centro histórico de la CDMX. - Revista Paax Sound

Fue en 2004, en Guadalajara. Se acercaron a ella como si fuera un juego, pero, sin proponérselo, la música se convirtió en su modo de vida. Presentaciones, viajes, discos y pensar en el futuro próximo, han sido las constantes para Aurum a lo largo de 12 años de carrera.

En aquel tiempo, el internet daba sus primeros grandes frutos y el cimiento de las redes sociales se establecía con MySpace, la cual tenía apenas un año de existencia. Desde entonces, es una plataforma que permite a los artistas promocionar, comercializar y distribuir música fácilmente, como sucedió con Antonio “Tano” Altamirano, Eduardo Vela y Paul Richards, al formar Aurum.

Su música comenzó a moverse por sí misma a través de la red, recibían comentarios positivos respecto a ella e invitaciones para tocar en otras ciudades. El juego se volvió algo serio hasta que la partida los llevó a hacer discos y emprender giras, adueñándose del Happy Punk.

Este estilo, de acuerdo con All Music, fue popularizado por una de las influencias de Aurum: Green Day, en los noventa. Mezcla las melodías pop rock con cambios de acordes y los tempos rápidos del punk, así como guitarras ruidosas. Y según Antonio, era todo lo que oían y encontraban en internet al ser la oleada del momento. “Era el tipo de música que nos movía por la energía”, comenta.

Este sonido se acompañaba, en sus primeros discos, de letras de amor y desamor. Sin embargo, en el más reciente: “Fantasmas”, hablan de lo que representan doce años de hacer música: “momentos felices, pero también difíciles y de ansiedad”, explica Tano.

A lo largo de su docena de años en el camino, han visto cambios tanto en sí mismos como en lo que ocurre en el ámbito musical dentro de la Perla Tapatía, su lugar de origen. Para ellos, la escena del rock ahí es variada en cuanto a géneros; no obstante, tiene un defecto y es que, así como es diversa, también está dividida. “Se debería aprovechar que hay bandas buenas de los diferentes géneros, pero no existe una unión para hacer que de verdad exista una escena en Guadalajara”.

En comparación, consideran un acierto en la Ciudad de México: la existencia de más foros y apertura a los géneros. “En Guadalajara van mucho por modas. Se puso de moda el punk rock ciertos años y era todo lo que se escuchaba. Obviamente hay tocadas y shows de ese género, pero es mucho más pequeño que cuando tocan bandas populares. Lo que está en boga es lo que apoya todo el mundo”.

A pesar de ello, no todo es malo para la música en la tierra del tequila, pues tienen el Festival Coordenada, una gran apuesta que, según Aurum, “es lo que hace falta mucho aquí, pero siempre es lo mismo: las mismas bandas de los carteles de hace 10 años y no intentan innovar”. Este y otros festivales, como el Vive Latino, están en la mira de la banda para presentarse en algún futuro.

Antes de dejar su música en todos los escenarios mexicanos, la han exportado a Estados Unidos, en lugares como Los Ángeles y Austin, Texas en el festival “South By Southwest”, donde el público los acogió con calidez, sintieron su vibra y se acercaron a través de un miso idioma, no el español, sino la música. “Ahí nos dimos cuenta de lo que pasa en Guadalajara: la gente es muy cerrada. Allá después de nosotros tocaron Siddartha y Los Liquits, no somos del mismo género, pero a la gente no le importó, no hubo la barrera que aquí ponen muchas veces”, dice Eduardo.

Por otra parte, sus transformaciones se han visto principalmente en su sonido. Del estruendo del Happy Punk, pasaron a trabajos diferentes en cuatro discos: “Aurum”, “Despierta”, “Atlántida” (con participación de Javier y Alejandro “Kiko” Blake de División Minúscula) y el más reciente “Fantasmas”. “No nos hemos encasillado. No nos gustaba ver que algunas de nuestras bandas preferidas se quedaran haciendo lo mismo, así que intentamos innovarnos”.

La innovación, de acuerdo con Paul, es natural porque crecemos y arraigamos cosas diferentes con el tiempo. Pero también es necesaria para sobresalir y mantenerse como un grupo independiente. Así es como, además de hacer buenas canciones y ser activos, han hecho del internet una de sus valiosas herramientas.

Sin embargo, no es fácil: “Hay monopolios, te das cuenta de que, para entrar a algunos escenarios o festivales, no depende mucho de tu música o de que el público realmente te pida, sino de otras cosas. Eso para nosotros ha sido un gran obstáculo, igual con algunos medios, algunos hasta involucran dinero. Hemos sido constantes y poco a poco se han ido abriendo puertas”. Esa constancia de la banda continuará con la promoción de “Fantasmas”, la preparación de un nuevo disco y giras.

Ellos afirman que deben escucharlos porque “somos una banda independiente completamente honesta en cuanto a nuestra música, no hay nada pretencioso y hacemos lo que nos gusta. Si algunas veces es un poco más pop y otras es más alternativo es porque así lo queremos, no porque alguien nos diga que así tiene que sonar”.

Si quieres comprobarlo, Aurum se presentarán este jueves 25 de agosto en el Salón Pata Negra del Centro Histórico de la Ciudad de México. - Encapsulados TV