brink man ship

Da denkt man automatisch an die skandinavische E-Jazz-Szene, aber auch wenn Gitarrist EIVIND AARSET hier mit dabei ist, klingt diese Formation anders: einerseits spröder, andererseits direkter. "The Right Place To Be Lost" gehört zum Originellsten, was ich seit langem an Musik gehört habe. - Gitarre & Bass, Juni 2006

Die stilistische Offenheit und der dezidierte Gebrauch von Zitaten sind die prägendsten Elemente des Albums, das voller Experimente und musikalischer Innovationen steckt. Sicherlich eine der interessantesten Cds, die konsequent den Stilmix propagieren. - Jazzpodium, Mai 2006

Brönnimann spielt mit dem rauen, gesangsnahen und tief-unorthodoxen Ton des Instruments. Er setzt ihn perkussiv ein oder schnatternd, er schwelgt mit ihm in ostinater Eindringlichkeit, fädelt ungewöhnliche Melodielinien daraus hervor und stellt eine sehr andere Klangfarbe ins Zentrum dieser extrem durchorganisierten Aufnahme. Er findet verblüffende Effekte und Färbungen , die in ihren schönsten Momenten etwas Suggestives bekommen. Schöne Momente gibt es viele auf dieser Platte, die sehr unangestrengt unter Beweis stellt, dass Brink man ship überzeugend und nachdrücklich von diversen Rändern her in eine gar nicht provinzielle Mitte drängen, die sie mit Originalität, Witz und einem telepathischen Gespür für das richtige Mass ausfüllen können.

- Sonic, Ulrich Steinmetzger, Mai/Juni 2006

Den letzten Beweis, das aus der Schweiz nicht nur Käse kommt, liefert Jan Galega Bönnimann mit seinem Quartett Brink Man Ship und den Gästen Nya und Eivind Aarset. Löchrig ist die Musik keineswegs, die da entweder lasziv schlurfend, knallig oder auch mal wie auseinander genommen klingt. Das Gerüst steht für zeitgenössischen Jazz, der kräftig mit elektronischen Samples und einer jazzuntauglichen Rhythmik unterlegt ist. Ohne Strom, so scheint es, funktioniert Brink Man Ship so gut wie nicht. Die Musik bewegt sich zwischen tanzbarer Körperlichkeit und kleinen intellektuellen Abenteuern. Brönnimann selbst überzeugt mit qualitätsvollem Saxophonspiel, während seine Mitstreiter ihm den Boden für Klangexperimente bereiten, die lecker wie ein Fondue noch lange nachwirken (schmecken). - Westzeit

Resultat dieser künstlerischen Vorüberlegungen ist eine eigenartig sperrige Stilhybride mit musikalischen Auslegern in sehr unterschiedliche Richtungen. Über den norwegischen Sound-Spezialisten Eivind Aarset, der einen Part des Albums als Gast ziert, strömen flirrende, flächig-elektronische Momente ins Geflecht. Truffaz-Veteran Nya rappt korrekte, kratzige Phrasen dazu, das Kernquartett wiederum sieht sich in Traditionslinien, die von Massiv Attack über David Murray bis zur zeitgenössischen Moderne reichen...

- Jazz thing, Ralph Dumbrowski,

L'instrumentation et le concept sonore, plus swinguant que groovy, plus léger que démonstratif, ciselé et aérien, évoque quelques expériences scandinaves. ...Rien d'étonnant à leur succès: la cohésion du groupe accompagne la cohérence du propos, et l'expérimentation ne se départit jamais du plaisir de communiquer et de la joie de faire mouche. Un univers affirmé, décomplexé, joueur. La modernité de ce quatrième album devrait susciter enfin l'intérêt des programmateurs hexagonaux.

- Jazzman, Alex Dutilh