Chak

17/05/2006 - 09:25(EST)
* Contiene una amalgama de ritmos caribeños, mexicanos y europeos México, 17 May (Notimex)- En una amalgama de ritmos caribeños, mexicanos y europeos, la noche de este martes salió a la luz pública el concepto musical Chak, una agrupación de 12 jóvenes encabezados por Carlos Hurtado, quien dio a conocer su disco debut titulado "Lo que vino".
Rodeado de un zona arqueológica e histórica y el manto nocturno, el líder del grupo, mejor conocido como "Chak", presentó un espectáculo en la terraza de un edificio del primer cuadro de esta ciudad, para mostrar su propuesta y dar rienda suelta a una fiesta musical con temas como "Pum Pum", "Prefiero tu", "Las nubes" y "Lo que vino", esta última que da nombre a su primer álbum.
En entrevista con Notimex, previa al inició de su presentación, Chak mencionó: "Es un proyecto que ha empezado desde abajo, llevamos muchos año intentando grabar esto y de repente llegó un amigo italiano que creyó en nosotros como Ettore Grenci, quien invitó a otros músicos destacados de la península itálica".
Señaló que a partir de que Grenci decidió producirle el disco, la propuesta empezó a tener forma: "No es un producto netamente comercial, ya que tiene música tradicional mexicana, raíces del Centro y Sur de América, así como ideas europeas del propio Ettore".
Chak explicó que la propuesta contiene tintes de rumba, reggae, son cubano, son jarocho y flamenco, entre muchos otros, además de tomar algunos ejemplos de artistas como Lila Dawn, Rubén Blades, la Orquestas de Oaxaca y de otras regiones del país.
"Estoy buscando dentro de mí, estoy buscando en el pasado y los ancestros me están respondiendo, siento que estoy muy conectado con la música natural. El proyecto de Chak será como un gran taller musical en el que todos tendrán que ver, no sólo yo. Espero que la formación de los 12 músicos se mantenga por mucho tiempo", acotó.
El originario de Cancún, Quintana Roo, señaló que en la agrupación participan cuatro cubanos, un veracruzano, un chiapaneco y un italiano, entre otros, y agregó: "Chak significa rojo y proviene de la cultura maya, aludiendo a la sangre de los indígenas".
En tanto, poco a poco la terraza de uno de los edificios que rodean la Plaza de la Constitución se fue llenando de amigos, para quienes tocaría Chak con la finalidad de compartir su música, por ello dedicó sus temas "Las noches", "Desierto", "Caribito" y "Tigre tonto", además de los antes mencionados, para luego dar paso al brindis de buena suerte en este medio. - Terra

CHICLE_2007
www.chak.com.mx

Defeño de nacimiento, pero crecido en Cancún, Carlos Enrique Hurtado Caravantes, mejor conocido como Chak, trae en la sangre lo artístico, herencia de un padre escritor que él vio escribiendo y que incitó a sus manos a hacer lo mismo; y de un tío llamado Roberto, hermano de su padre, que entre otras actividades artísticas es compositor, titiritero, director y productor de teatro. Primero fue la composición y el arreglo como ejecutante de piano lo que Chak aprendió en su estancia en Matanzas, Cuba; después renunció a este instrumento y se metió por completo al canto lírico, el cuál lo llevó a la decisión de trasladarse al DF en donde vivió con su tío Roberto. Por diez años Chak estuvo con un pie en la capital del país y otro en la ciudad más bonita del mar caribe, trabajó en proyectos artísticos de su tío, cantó y escribió letras para distintas bandas. La experiencia circense le llegó en el 2002 y su interés musical se diluyó, pero meses antes de ingresar a la Escuela Nacional de Circo de La Habana, una guitarra regalada le reavivó el amor por la música. Ese amor cultivado y acompañado de buenos momentos, desencuentros y nuevas oportunidades hora tienen a Chak sonando con su disco “Lo Que Vino” y su tema “Prefiero Tú”. Indaga un poco sobre este cancunense de corazón que además de cantar y componer se da tiempo para escribir de vez en cuando y de darle vida a un blog.

¿Cómo van surgiendo las letras de tus canciones?
Parte tiene que ver con el oficio, parte con las circunstancia que uno va viviendo, mirando, hay canciones que tienen voluntad propia y sólo aparecen, hay otras que viven procesos más largos de tiempo, en realidad en mi caso es muy variable, empiezo a creer en cierto estado de atención en cuanto a las palabras, en cuanto a unirlas, es un encanto único el de la palabra… con respecto a la música siento más libertad, no lo pienso mucho, me es mucho más fácil expresarme melódica y rítmicamente.

¿En qué se parece la música al circo?
Tal vez en muchas cosas, ambos son ilusión, por lo tanto nutritivos, las ilusiones hechas realidad con trabajo, entrega y amor, son un alimento único para la imaginación y el espíritu… por otro lado el hecho de que una persona dedique su vida seriamente, su energía, su tiempo, su firmeza al circo, a crear música o a cualquier otra forma de hacer arte, es ya un acto bello y único de valentía.

¿Después de haber vivido en el Distrito Federal, Cancún y Cuba, con cuál te sientes más identificado?
Me siento muy identificado con los tres lugares, mucho, en el caso de Cancún pues es el lugar donde crecí, le tengo un cariño especial a toda la Península, estoy estudiando maya para hablar con los ancianos.

¿Se reflejan estos lugares en tu música? ¿De qué manera?
Recurro a la selva y al mar frecuentemente, de un modo o de otro, caminando o haciendo versos, recurro al recuerdo también y mucho de mi recuerdo está por estos lugares.

¿Cómo describes tu experiencia al escribir de manera periódica en tu blog? ¿A qué retos te enfrentas? ¿Qué has descubierto?
No he escrito mucho aún, trato de subir frecuentemente imágenes y textos que me parecen nutritivos, sólo por compartir parte de lo que voy encontrando. No enfrento retos al respecto pero si he descubierto dialogo, reflexión.

¿De qué manera compaginas la música con la escritura?
Es una sensación, tiene que ver con el instinto y el ritmo, tiene que ver con todo lo que me hace persona, no hay formula, unir palabras a melodías es un camino largo, estoy tratando de tomarlo muy en serio, apenas estoy empezando. - Revista Chicle

Chak (Carlos Hurtado Caravantes), defeño que a los 5 cinco años de edad fue llevado a Tulum, donde creció influido por la cultura maya, ha comenzado a sonar fuerte con su disco Lo que vino, que refleja su formación: en la adolescencia abandonó la educación convencional y viajó a Matanzas, Cuba, donde estudió composición, arreglo pianístico y canto lírico.

Fascinado por el canto popular cubano y sus tambores, de regreso a México comenzó a componer versos y canciones. Por azares diversos, en 2002 se inscribió en una escuela de circo. Una guitarra que le obsequiaron lo devolvió a lo sonoro. Después de escribir unos 30 temas, en conjunto con colegas de Cancún, comenzó a cantar las de su inspiración por las calles y playas de Cancún, Tulum, Puerto Morelos y Playa del Carmen. Viajó al DF, donde en un bar de la colonia Condesa lo conoció el compositor y pianista italiano Ettore Grenci, quien quedó admirado por su trabajo y tiempo después lo llamó para planear Lo que vino, que se concretaría finalmente en enero de 2006, que suena a sureste mexicano y a Caribe.

En entrevista, dijo: "Crecí buscando situaciones que tienen que ver con la imaginación, en la península de Yucatán. De ahí tomé el nombre de Chak, aparte de que era un apodo que me puso la gente de Cancún. Chak es más bien un taller, así quiero que se vea; quiero despersonalizar mi nombre, el concepto.

"Por el tipo de canciones tenemos la posibilidad de hacer diversos ensambles. No manejamos un solo género. Hay ritmos huastecos, reggae, rumba, etcétera, pero toda la música que hago parte de las percusiones, e incluso las letras las hago pensando en un tambor".

Añadió que es difícil ubicar su trabajo en las estaciones de radio porque no hago "cosas de moda; no tengo idea de cómo me voy a acomodar, pero la gente ha reaccionado con cariño. Tengo la experiencia de Internet, con una respuesta positiva. La gente relaciona recuerdos y canciones.

"Empecé trabajando en camiones y no le tengo miedo al trabajo hormiga. En México es muy difícil mantener el camino que te lleva a vivir de tu música. Nosotros no somos apadrinados o primos de aquel. No nos queda otra ruta que la del entre y los madrazos. Es una ruta larga, pero es la que deja poesía para continuar".

Consideró que la mayoría de la gente que se dedica a la música "es totalmente obscena. En primera, yo estoy aprendiendo cómo es el negocio, aunque ya tenía advertencias de que esto iba a ser así. Me interesa, sí, porque uno quiere vivir de esto. En este, mi primer disco, invertí todo mi dinero y mi vida, pero llegas a una estación de radio y te piden 400 mil pesos para bajarte la canción.

"Si eso pasa yo no puedo dejar de hacer música. Ya el video se transmite por canales de televisión e Internet y está funcionando tremendo. Me escriben de Líbano, de Escocia, de Japón, Finlandia, España. Me interesan mucho las afueras porque hay otras maneras de escuchar".

Para comunicarse con él: www.chak.com.mx. y www.homcartists.com. - La Jornada

Quintana Roo is one of the most beautiful states in Mexico. The beaches of the Riviera Maya are a natural attraction for tourists from all over the world. Chak, whose adopted name means “Red” in one of the many Mayan dialects, was very influenced by both nature and the Mayan culture of the area. As a teenager, he left traditional education to go to Cuba and study music. somebody gave him a guitar as a gift. This immediately refocused his path on his love for music. He wrote more than 30 songs with his new instrument, and with the help of some peers from his native Cancun, he started singing at the beach and on the streets of Tulum, Puerto Morelos and Playa del Carmen. It was here that someone gave him a guitar as a present. He was discovered at a bar in the trendy Condesa area of Mexico City by a well-known Italian keyboardist and songwriter, Ettore Grenci. Grenci arranged for them to record at Sony Music Studios well-seasoned italian musicians like Francesco Chiari (bass), and Fernando Pantini (guitar) musicians. Chak proudly represents his Mexican and Caribbean roots with songs like “Lo Que Vino”. They have also been invited by Sir Bob Geldof to play at the YouBloom Music Festival in Dublin Ireland. He hopes to release new music soon but for now it’s my privilege to introduce you to a new force in world music, Chak!



60M: Tell me about your first memories of music.

Chak: My Mother always listened to music since I can remember. She was most in love with all of the Latin-American Folklore and Caribbean music, from Cuba to Argentina. Singers like Silvio Rodriguez, Violeta Parra, Bob Marley, Mercedes Sosa, Black Uhuru, etc. It was very interesting for me all those melodies and words, like a magical thing.

60M: What did your parents think about you becoming a musician?

Chak: I always had their support. My father is writer of novels and tales, even journalism. I think they felt very interested since the beginning in what I imagine about music. In some moments they felt worried about a stable economic future. But when my work became more serious, they just trusted.

60M: What is it like in school as a creative person when teachers are trying to teach you math and science?

Chak: In my case was difficult because my concentration is not very easy in things that I don’t feel interest. On the other side, the educational system in Mexico is almost obsolete and cold. But I did have some teachers with vocation, and when you have in front of you people that love what they’re doing, magic can happen.

60M: What’s your getaway? Where do you like to go whenever you are not touring or working?

Chak: I love the jungle and the sea and love time with my loved ones. My family has a beautiful project in the jungle of Quintana Roo, Mexico, where we grow different kinds of fruit trees and palm trees. That place is a blessing, because it gives me a kind of contact with life, plants and animals that is very unique and nutritious.

60M: Talk to us about your first instrument.

Chak: Was the piano, more for recommendation than for my own choice. But it was the piano that took me to Cuba for first time. Then studying piano in Cuba I discovered that I wanted to sing. The Yoruba drums helped me to find this road in a very strong way. I was living as a piano student in Matanzas with a friend of my father, the great Albio Paz, a Cuban legend, writer and theater director. Matanzas is the city with more Santeria tradition, then listening and being in the ceremonies I felt a deep connection with the singing, and I began to repeat that so old songs with my voice and to feel enchanted about it.



60M: What would be if you couldn’t be a musician?

Chak: Maybe a clown, a farmer, or a sailor.

60M: What has the internet meant to your career?

Chak: Has been great. People of all over the world can have and hear my music and I’m surprised by the connection that music can make beyond languages and frontiers. I think more surprises come with the internet.

60M: Tell me about the song writing process. Do you sit down and say “I want to write a song about love” or does some idea just come to you? Do you come up with a melody first or lyrics? Or does it just come to you all at once?

Chak: It’s different in every song. Sometimes it is like they are alive and have their own will… Some begin with words, some with melodies, and some come all at once.

60M: How important is appearance to your live performance? Do you want a presentation or simply good music?

Chak: I think in music, it goes to the bones. I don’t think too much in the appearance, it is not very important for me.





60M: What makes a good band? Is it a band of brothers/friends or do you just want to find the best musicians that play well together?

Chak: I think the best for the music quality is the best for the band. It is not always possible to have close friends in your band, but when that happens it’s great.

60M: Tell me about your style of music and where would be the perfect place for you to present it? This means, if I was your biggest fan, where would I want to see you play live?

Chak: I’m very curious in all roots of music. I think we have information in the blood that through the music can jump to the present almost in a magical way. I have a fusion of different cultures and continents in my blood, so one style is never enough for me. But definitely Latin-American with all its fusions and Caribbean music and drums are kind of the spine of my work. The places I’ve been doing more shows lately is in the Mexican Caribbean and Canada. But the experience of playing in the Riviera Maya of Mexico is very interesting because people of all the world can listen our music and the connection is surprising. Then I think I’m going to play music in different unexpected countries, I think every stage is perfect, for example we have just been invited to the 2014 Festival YouBloom in Dublín, Ireland.



60M: Joan Jett is an American rocker. She said when she was in Japan, girls wanted her to comb her hair with their brush so that they could get a bit of her hair. Have you ever had any strange fan requests?

Chak: Yes, I remember now for example, that some fan asked me recently to have a baby, haha! It was strange enough for me.

60M: Talk about the movies you have written music for. How did this come to be?

Chak: The directors called me. They heard my music somewhere. One of the movies is “No eres tu soy yo”, (“It’s not you it’s me”) with Warner Brothers Movies, directed by Alejandro Springall. This movie was the 4th highest grossing movie in the history of Mexican Cinema. The name of the other movie is “For Your Guilt” by Gonzalo Gonzales

60M: I’m also curious if they simply chose one of your existing songs or did they want you to write something new?

Chak: They already knew which songs they wanted. In the two movies where I have music, the songs are from the first album, “Lo que Vino”.

60M: Tell about your CD. Is it available on the internet?

Chak: Until now there’s only Chak – Lo que Vino” on iTunes. (http://itunes.apple.com/mx/album/lo-que-vino/id209681898 ). And there is a new one that I just finished. I hope to have it available on iTunes in two months at most. It’s based on the poetry for children of the great Mayan poet, Ramón Iván Suárez Cáamal. The name of the album is “Spell to awake the stones. Lullabies and incantations”. It’s the first time that I personally produce something and I was traveling much during the creation of this album. I was making the sessions between Bacalar and Cancun, along the way in the bathrooms of hotels and in my little studio in Cancun. There are already two songs ready to hear on https://www.reverbnation.com/ChakChak, “Arrullo para Sanar” (Lullaby for healing) and “ Te Canto un Cuento” (I sing you a story).

60M: It’s been a pleasure and I certainly look forward to seeing you live the next time I’m in the Riviera Maya. - 60minuten.net