CHICO OCAÑA
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Press


09/02/2010


CHICO OCAñA, "CANCIONES DE MESA CAMILLA"
A inicios de marzo se publicara el debut en solitario del fundador de Mártires del Compás


Chico Ocaña, fundador y alma del grupo Mártires del Compás, acaba de firmar contrato con EMI Music España y EMI Entertainment. Fruto de este acuerdo será la publicación el 9 de marzo de 2010 de su nuevo disco, con el que debuta en solitario:

Canciones de mesa camilla.

Chico Ocaña (San Roque, Cádiz. 1957) formó Mártires del Compás en 1992 y con su primer álbum (Flamenco Billy, 1995) creó un estilo inconfundible, de base flamenca, con influencias de otras músicas y unas letras imaginativas, originales, siempre diferentes. La heterodoxa banda sevillana publicó después "Prohibido da el cante" (1996), "Al compás de la llaga dolorida" (1998), "Mordiendo el duende" (1999), "Empaquetado al vacío" (2002), "Simpapeles.es Compapeles.son" (2004) y la antología "Mártires del Compás. 10 años" (2005), hasta su disolución en 2007.

Quince años después del seminal Flamenco Billy, el creador de canciones como Cara a cara o Vente, vente vuelve en solitario con "Canciones de mesa camilla", su primer álbum en solitario. Acompañado por nuevos músicos y con canciones como "Mentiras de verdad", "Arena en el reloj" o "Con los treinta metros", "Chico Ocaña deja ver su evolución constante, su originalidad y frescura, adentrándose en ese flamenco vivo y peculiar, retratando desde la calle lo que pasa a nuestro alrededor con un lenguaje directo". Chico Ocaña ha grabado "Canciones de mesa camilla" con Antonio El Remendao (guitarra), Chemy López (guitarra), Jonny (percusión) y Sergio García (bajo), entre otros músicos.

http://www.lahiguera.net/musicalia/notidesc.php?noticia=17193
- LA HIGUERA


09/02/2010


CHICO OCAñA, "CANCIONES DE MESA CAMILLA"
A inicios de marzo se publicara el debut en solitario del fundador de Mártires del Compás


Chico Ocaña, fundador y alma del grupo Mártires del Compás, acaba de firmar contrato con EMI Music España y EMI Entertainment. Fruto de este acuerdo será la publicación el 9 de marzo de 2010 de su nuevo disco, con el que debuta en solitario:

Canciones de mesa camilla.

Chico Ocaña (San Roque, Cádiz. 1957) formó Mártires del Compás en 1992 y con su primer álbum (Flamenco Billy, 1995) creó un estilo inconfundible, de base flamenca, con influencias de otras músicas y unas letras imaginativas, originales, siempre diferentes. La heterodoxa banda sevillana publicó después "Prohibido da el cante" (1996), "Al compás de la llaga dolorida" (1998), "Mordiendo el duende" (1999), "Empaquetado al vacío" (2002), "Simpapeles.es Compapeles.son" (2004) y la antología "Mártires del Compás. 10 años" (2005), hasta su disolución en 2007.

Quince años después del seminal Flamenco Billy, el creador de canciones como Cara a cara o Vente, vente vuelve en solitario con "Canciones de mesa camilla", su primer álbum en solitario. Acompañado por nuevos músicos y con canciones como "Mentiras de verdad", "Arena en el reloj" o "Con los treinta metros", "Chico Ocaña deja ver su evolución constante, su originalidad y frescura, adentrándose en ese flamenco vivo y peculiar, retratando desde la calle lo que pasa a nuestro alrededor con un lenguaje directo". Chico Ocaña ha grabado "Canciones de mesa camilla" con Antonio El Remendao (guitarra), Chemy López (guitarra), Jonny (percusión) y Sergio García (bajo), entre otros músicos.

http://www.lahiguera.net/musicalia/notidesc.php?noticia=17193
- LA HIGUERA


18/03/2010

Chico Ocaña: Alegría y surrealismo a raudales para tiempos difíciles
“Sabía que mi obra, mi forma de ser, mi manera de interpretar iba a estar siempre ahí, debido a ese bagaje de los años que llevo. No tenía miedo a enfrentarme al futuro, y decidí llamarme Chico Ocaña porque no quería darle más medallas a nadie”
Chico Ocaña, el diablo gaditano (aunque sevillano de adopción), tras el abrupto final de Mártires del Compás, comienza andadura solista con el disco “Canciones de mesa camilla”, en el que sigue con su visión de la vida mientras desarrolla ese peculiar estilo por él patentado que responde por flamencobilly.
Texto: JUAN PUCHADES.


Chico Ocaña, en “Canciones de mesa camilla” (EMI), sigue como siempre, constatando que no sólo es un letrista sensacional, sino uno de esos genios que exporta Sevilla al mundo como si tal cosa, con tal naturalidad que nos quedamos asombrados con tanto arte surrealista, profundo y divertido a la vez, con el que disecciona la actualidad y la pone a nuestro alcance. Su voz es la de siempre, y su talento continúa incólume y fresco. Conversamos por teléfono, él está en Sevilla, en días de lluvia, “Quitando los pulpos de la pared”. ¿Cómo? “Las ranas, la humedad de la pared”. Ah, qué cosas pasan en Sevilla.
Resulta chocante la imagen de la portada (un enfermo en una camilla) y el título del disco (“Canciones de mesa camilla”), has jugado con las palabras y la imagen.
Sí, el título tiene un doble sentido, el de la familiaridad de cómo empezaron las canciones, y después el dibujo de la portada, que es de Carlos Pacheco. Como él conoce mi obra, mi ironía y mi surrealismo, lo ha hecho así. Hay canciones en las que hay otro tipo de camilla que no es la familiar, porque hay familiares muy directos que se van en una mesa camilla distinta, en la carretera.
¿Al principio las canciones, como dices, nacieron alrededor de una mesa camilla?
Empezaron como empezó el flamencobilly, en casa con dos guitarras y en plan familiar, pero con las connotaciones de que había canciones que ya estaban, digamos, creciendo porque habían sucedido una serie de cosas en mi vida, que se fueron una serie de personas muy queridas para mí de una manera trágica. Por eso hay una canción que se llama ‘CCC’, que significa, cáncer, carretera y corazón, que fueron los tres elementos que me apartaron de esas personas.
Fíjate que tenía prevista una pregunta sobre ese título, porque no lo entendía.
Pues es eso, y ese es el resultado de la portada. Luego ha estado la versión libre de Carlos Pacheco, que toma ese sentido después de escuchar las canciones. A mí me pareció muy acertada.
¿Cuáles crees que son los cambios más notables que hay entre este disco, el primero que grabas en solitario, y los de Mártires del Compás?
No hay ningún cambio, porque el creador sigue siendo el mismo, lo veo como un trayecto que no conoce el letrero de la meta. Empecé en esto hace veinte años, ha habido varias formaciones que, por causas que no vienen la caso, se han quedado en el olvido, como Caraoscura, y ahora esta en la que he estado veinte años, pero el creador de esos formatos ha sido servidor, y no hay cambio, simplemente ha evolucionado, los años pasan y he vivido una serie de sucesos que se plasman en este disco. Sucesos que en mi obra siempre son muy reales y muy vigentes, porque reflejan cosas que veo y vivo.
¿Si Mártires del Compás era tu proyecto, por qué se acaba y comienzas a grabar con tu nombre?
Bueno, Mártires fue un proyecto que después de muchas luchas y de sacar al mundo seis discos y muchos viajes, como las buenas relaciones, como los amores, al final, terminan difuminados, porque la cosa ya no es como se empieza. El amor es bonito cuando empieza, pero feo cuando termina. Y en este caso las cosas terminan no de la manera que yo esperaba, hubo una serie de sucesos que adelantaron la ruptura, de la cual no me arrepiento, pues sabía que mi obra, mi forma de ser, mi manera de interpretar iba a estar siempre ahí, debido a ese bagaje de los años que llevo. No tenía miedo a enfrentarme al futuro, y decidí llamarme Chico Ocaña porque no quería darle más medallas a nadie, quería hacer un disco intimista, que no está reñido con la alegría, quería hacer un disco abierto a ese proceso de ruptura y a un nuevo horizonte con esos sucesos que he vivido.
En bastantes de las fotos de promoción que ha enviado EMI, apareces rodeado de un grupo… ¿Es generosidad, timidez o la costumbre?
No, el grupo es mi nueva banda y tiene que estar ahí, no es por estar solo o acompañado, uno solo no es nada, en música sin alguien no eres nada. Lo que pasa que en vez de poner el nombre de Mártires, que me parecía mover un poco la mierda, quería darle un sentido al personaje, puesto que el personaje era el inventor y el creador y en las anteriores formaciones lo que hice fue no sólo compartir mi vida, sino mis derechos de autor y equipararlos a ellos conmigo desde el primer momento. Como soy mellizo, desde chico estoy acostum - JUAN PUCHADES


18/03/2010

Chico Ocaña: Alegría y surrealismo a raudales para tiempos difíciles
“Sabía que mi obra, mi forma de ser, mi manera de interpretar iba a estar siempre ahí, debido a ese bagaje de los años que llevo. No tenía miedo a enfrentarme al futuro, y decidí llamarme Chico Ocaña porque no quería darle más medallas a nadie”
Chico Ocaña, el diablo gaditano (aunque sevillano de adopción), tras el abrupto final de Mártires del Compás, comienza andadura solista con el disco “Canciones de mesa camilla”, en el que sigue con su visión de la vida mientras desarrolla ese peculiar estilo por él patentado que responde por flamencobilly.
Texto: JUAN PUCHADES.


Chico Ocaña, en “Canciones de mesa camilla” (EMI), sigue como siempre, constatando que no sólo es un letrista sensacional, sino uno de esos genios que exporta Sevilla al mundo como si tal cosa, con tal naturalidad que nos quedamos asombrados con tanto arte surrealista, profundo y divertido a la vez, con el que disecciona la actualidad y la pone a nuestro alcance. Su voz es la de siempre, y su talento continúa incólume y fresco. Conversamos por teléfono, él está en Sevilla, en días de lluvia, “Quitando los pulpos de la pared”. ¿Cómo? “Las ranas, la humedad de la pared”. Ah, qué cosas pasan en Sevilla.
Resulta chocante la imagen de la portada (un enfermo en una camilla) y el título del disco (“Canciones de mesa camilla”), has jugado con las palabras y la imagen.
Sí, el título tiene un doble sentido, el de la familiaridad de cómo empezaron las canciones, y después el dibujo de la portada, que es de Carlos Pacheco. Como él conoce mi obra, mi ironía y mi surrealismo, lo ha hecho así. Hay canciones en las que hay otro tipo de camilla que no es la familiar, porque hay familiares muy directos que se van en una mesa camilla distinta, en la carretera.
¿Al principio las canciones, como dices, nacieron alrededor de una mesa camilla?
Empezaron como empezó el flamencobilly, en casa con dos guitarras y en plan familiar, pero con las connotaciones de que había canciones que ya estaban, digamos, creciendo porque habían sucedido una serie de cosas en mi vida, que se fueron una serie de personas muy queridas para mí de una manera trágica. Por eso hay una canción que se llama ‘CCC’, que significa, cáncer, carretera y corazón, que fueron los tres elementos que me apartaron de esas personas.
Fíjate que tenía prevista una pregunta sobre ese título, porque no lo entendía.
Pues es eso, y ese es el resultado de la portada. Luego ha estado la versión libre de Carlos Pacheco, que toma ese sentido después de escuchar las canciones. A mí me pareció muy acertada.
¿Cuáles crees que son los cambios más notables que hay entre este disco, el primero que grabas en solitario, y los de Mártires del Compás?
No hay ningún cambio, porque el creador sigue siendo el mismo, lo veo como un trayecto que no conoce el letrero de la meta. Empecé en esto hace veinte años, ha habido varias formaciones que, por causas que no vienen la caso, se han quedado en el olvido, como Caraoscura, y ahora esta en la que he estado veinte años, pero el creador de esos formatos ha sido servidor, y no hay cambio, simplemente ha evolucionado, los años pasan y he vivido una serie de sucesos que se plasman en este disco. Sucesos que en mi obra siempre son muy reales y muy vigentes, porque reflejan cosas que veo y vivo.
¿Si Mártires del Compás era tu proyecto, por qué se acaba y comienzas a grabar con tu nombre?
Bueno, Mártires fue un proyecto que después de muchas luchas y de sacar al mundo seis discos y muchos viajes, como las buenas relaciones, como los amores, al final, terminan difuminados, porque la cosa ya no es como se empieza. El amor es bonito cuando empieza, pero feo cuando termina. Y en este caso las cosas terminan no de la manera que yo esperaba, hubo una serie de sucesos que adelantaron la ruptura, de la cual no me arrepiento, pues sabía que mi obra, mi forma de ser, mi manera de interpretar iba a estar siempre ahí, debido a ese bagaje de los años que llevo. No tenía miedo a enfrentarme al futuro, y decidí llamarme Chico Ocaña porque no quería darle más medallas a nadie, quería hacer un disco intimista, que no está reñido con la alegría, quería hacer un disco abierto a ese proceso de ruptura y a un nuevo horizonte con esos sucesos que he vivido.
En bastantes de las fotos de promoción que ha enviado EMI, apareces rodeado de un grupo… ¿Es generosidad, timidez o la costumbre?
No, el grupo es mi nueva banda y tiene que estar ahí, no es por estar solo o acompañado, uno solo no es nada, en música sin alguien no eres nada. Lo que pasa que en vez de poner el nombre de Mártires, que me parecía mover un poco la mierda, quería darle un sentido al personaje, puesto que el personaje era el inventor y el creador y en las anteriores formaciones lo que hice fue no sólo compartir mi vida, sino mis derechos de autor y equipararlos a ellos conmigo desde el primer momento. Como soy mellizo, desde chico estoy acostum - JUAN PUCHADES


Este sábado en Son de la Tribu lo nuevo de Chico Ocaña
No te pierdas la entrevista que conceden en nuestro programa donde nos presentan Canciones de Mesa Camilla.

Chico Ocaña, el que fue fundador y alma del grupo flamenco Mártires del Compás, que se disolvió en 2007, regresa ahora en solitario con Canciones de mesa camilla. Mártires del Compás supuso una nueva forma de sentir el flamenco y trajo el término “Flamenco Billy”, que a la vez fue el nombre de su disco debut. Así, el nuevo trabajo de Chico Ocaña es puro Flamenco Billy quince años después de Mártires del Compás y tras su disolución. “Flamenco Billy es mi fórmula, diferente a todo lo que se hace”, dice Chico Ocaña. “Es un formato musical, inspirado en cantes flamencos ortodoxos que después animo con otras tendencias. Todo tiene su base en el flamenco, como hicimos con Mártires del Compás en los tres primeros discos, hasta que comenzamos a meter sonidos más eléctricos”.
Dos guitarras españolas, un bajo y la percusión acompañan a Chico Ocaña en su aventura en solitario, personificados en Chemi López, Antonio “El Remendao”, Sergio García y Joan García respectivamente. Para los coros Chico Ocaña ha contado con Rocío “La Martiresa”.
“Los que están ahí, están de corazón”, dice Chico Ocaña sobre todo el equipo que ha trabajado para ayudarle en la reorganización de su carrera musical, entre los que se encuentra Amparanoia. “Este disco significa la primera vez que he cogido el mando al cien por cien y nace de la necesidad de contar lo que me ha pasado desde la ruptura de Mártires, que fue muy frustrante. Todo lo que pasó desde entonces hasta que comienzo a trabajar de nuevo hace que el disco sea de camilla, de casa, como aquel Flamenco Billy. En Canciones de mesa camilla empecé con mis dos guitarristas a hacer temas en casa, en plan familia, entre Barcelona y Sevilla. Acerté porque son gente muy cariñosa y me han ayudado mucho”.

- RADIO OLE


Este sábado en Son de la Tribu lo nuevo de Chico Ocaña
No te pierdas la entrevista que conceden en nuestro programa donde nos presentan Canciones de Mesa Camilla.

Chico Ocaña, el que fue fundador y alma del grupo flamenco Mártires del Compás, que se disolvió en 2007, regresa ahora en solitario con Canciones de mesa camilla. Mártires del Compás supuso una nueva forma de sentir el flamenco y trajo el término “Flamenco Billy”, que a la vez fue el nombre de su disco debut. Así, el nuevo trabajo de Chico Ocaña es puro Flamenco Billy quince años después de Mártires del Compás y tras su disolución. “Flamenco Billy es mi fórmula, diferente a todo lo que se hace”, dice Chico Ocaña. “Es un formato musical, inspirado en cantes flamencos ortodoxos que después animo con otras tendencias. Todo tiene su base en el flamenco, como hicimos con Mártires del Compás en los tres primeros discos, hasta que comenzamos a meter sonidos más eléctricos”.
Dos guitarras españolas, un bajo y la percusión acompañan a Chico Ocaña en su aventura en solitario, personificados en Chemi López, Antonio “El Remendao”, Sergio García y Joan García respectivamente. Para los coros Chico Ocaña ha contado con Rocío “La Martiresa”.
“Los que están ahí, están de corazón”, dice Chico Ocaña sobre todo el equipo que ha trabajado para ayudarle en la reorganización de su carrera musical, entre los que se encuentra Amparanoia. “Este disco significa la primera vez que he cogido el mando al cien por cien y nace de la necesidad de contar lo que me ha pasado desde la ruptura de Mártires, que fue muy frustrante. Todo lo que pasó desde entonces hasta que comienzo a trabajar de nuevo hace que el disco sea de camilla, de casa, como aquel Flamenco Billy. En Canciones de mesa camilla empecé con mis dos guitarristas a hacer temas en casa, en plan familia, entre Barcelona y Sevilla. Acerté porque son gente muy cariñosa y me han ayudado mucho”.

- RADIO OLE


MIUSYK.COM

Música gratis y de calidad en La Radio Encendida
Curro Arenillas 6 Marzo 2010

El domingo 14 de marzo tendrá lugar en Madrid la segunda edición de la iniciativa La Radio Encendida, la suma de los esfuerzos del centro cultural La Casa Encendida y Radio 3, dos entidades que habría que tratar de preservar a toda costa por el bien de nuestra cultura, encaminadas a ofrecer un buen puñado de horas de música en directo y gratis.
De este modo, por el centro cultural desfilarán, desde las 12 de la mañana, un importante número de artistas con estilos completamente distintos pero con la autenticidad en sus respectivas propuestas como bandera y con ganas de compartir su trabajo con el público.
Entre otros, los dos escenarios preparados para la ocasión acogerán las actuaciones de Chico Ocaña (ex cantante de los Mártires del Compás y con nuevo disco en el mercado), Najwa Nimri, Muchachito Bombo Infierno, Napoleón Solo, La Bien Querida, los veteranos Ilegales (que con esta gira se despiden, en principio, para siempre) o Jorge Drexler, que será el encargado de echar el - CURRO ARENILLAS


MIUSYK.COM

Música gratis y de calidad en La Radio Encendida
Curro Arenillas 6 Marzo 2010

El domingo 14 de marzo tendrá lugar en Madrid la segunda edición de la iniciativa La Radio Encendida, la suma de los esfuerzos del centro cultural La Casa Encendida y Radio 3, dos entidades que habría que tratar de preservar a toda costa por el bien de nuestra cultura, encaminadas a ofrecer un buen puñado de horas de música en directo y gratis.
De este modo, por el centro cultural desfilarán, desde las 12 de la mañana, un importante número de artistas con estilos completamente distintos pero con la autenticidad en sus respectivas propuestas como bandera y con ganas de compartir su trabajo con el público.
Entre otros, los dos escenarios preparados para la ocasión acogerán las actuaciones de Chico Ocaña (ex cantante de los Mártires del Compás y con nuevo disco en el mercado), Najwa Nimri, Muchachito Bombo Infierno, Napoleón Solo, La Bien Querida, los veteranos Ilegales (que con esta gira se despiden, en principio, para siempre) o Jorge Drexler, que será el encargado de echar el - CURRO ARENILLAS


Discography

MARTIRES DEL COMPAS. UN POCO DE HISTORIA

(Génesis de una Banda...)

...Faltaba algo en el panorama musical Flamenco que cubriera una necesidad explicita, todo seria contemplado de una forma actual, sin conservantes ni colorantes, con una lírica del día a día, y que fuera transparente, armonizado por una instrumentación acorde a las letras, a las historias y a la manera de sentir el quejio, la sinrazón y el poderío .

Esa búsqueda fatal, tendría que salir afuera de la manera más natural posible, con conocimiento de causa, con sentido y con ganas de trabajar en lo que uno cree...
A pesar de lo que uno prevé lo que se le puede echar en lo alto, pero con el "sin perjuicio" como bandera, había que calibrar los ejes de lo que sería el respeto a lo Jondo, aportando, más que investigando...

Se entiende que una casa no se pude construir sin unos buenos cimientos, aunque otros vayan maquillando lo ortodoxo con un estilo banal y superficial, haría falta un buen arquitecto para la edificación de un proyecto categórico, en este caso un proyecto catedrático, algo que con el tiempo fuera expuesto para su estudio metódico, algo que fuera de verdad.

Como diría cualquiera "El que no llora no mama", ante todo dar el primer impulso es lo que cuesta, sobretodo si crees que lo que tienes en mente puede ser transmitido en un principio a la gente que te rodea, la Fé en uno mismo también hace milagros, lo difícil es convencer con una doctrina arcaica y desmesurada, pero a la vez con el aliento equilibrado.

Por eso, Mártires del Compás hoy día, tienen su territorio específico, tachados de innovadores, inimitables capaces de promulgar estilos nuevos y diferentes, y evolucionando sin perder el rumbo.

(LaLeyenda...)

Un exiliado del Campo de Gibraltar llega Sevilla para establecer su base neutral, sus inquietudes le permite llegar a conocer a un variado sector del mundo artístico, codeándose con gente del mundo del arte,del flamenco y de la escena, pero vayamos a los principios de Mártires...
Conocido de todos (en el ambiente musical),llega a entablar una amistad con Kiko Veneno, con el cuál colabora en sus trabajos personales y también aúnan su talento para formar una estructura a otra gran artista..."Martirio".

...Y a la misma vez se pone en la mesa un proyecto, en el cuál vendría el desacuerdo, no por falta de ideas claras, pero que terminaría dividido en dos partes, por un lado "Caraoscura" compuesto por Joselito (Charamusco) y Raúl (hijo de Martirio), que en poco tiempo darían a luz su primer y único trabajo, y el proyecto de Chico Ocaña...Mártires del Compás.
Chico Ocaña, se apartó para siempre de cualquier vinculación que pudiera tener con Kiko Veneno, llevándose a su terreno lo que pudo reclamar como suyo, y sin ánimo de exigir lo que pudo aportar a Caraoscura en su día.

Por aquel entonces, Chico tenía bastante clara la idea de lo que en un futuro tendría razón de ser , y sus primeros seguidores para promulgar su idea fueron Alberto Álvarez (percusiones), y Marco Aguilar (Guitarra), por aquel entonces, Alberto se dedicaba a tocar la Batería, pero ante la falta de espacio vital,o nunca mejor dicho, de un local, donde pudieran ensayar, Chico decidió de hacer los ensayos en su casa, y le cambió la Batería por un Cajón Flamenco a Alberto, posteriormente y en un brevísimo estado de tiempo, ingresaron en el proyecto Julio Revilla (guitarra),y Jesús Díaz Benjumea (Bajo), al igual que el senegalés Sidy Samb, este ultimo aportando percusiones africanas, que más tarde abandonaría el grupo para realizar sus proyectos personales.

Esta formación llegarían a grabar una maqueta, con unas ideas totalmente asentadas, pero que más tarde sentiría el abandono de uno de sus integrantes (Marco Aguilar), y en su puesto entraría Manuel Soto (guitarrista), con el cual llegarían a culminar su primera obra discográfica, bandera insigne de la revolución oral, musical y dramática del Sur de Europa, cubriendo un hueco el cuál sería aclamado por críticos y detractores del ámbito flamenco, rozando la irreverencia e hiriendo la susceptibilidad de ofendidos cofradieros y rocieros, que más tarde, olvidarían sus perjuicios cuando llegara la Feria de Sevilla, su obra ..."FLAMENCO BILLY"

Nadie es profeta en su tierra, pero Mártires del Compás llegaron a invadir con este primer trabajo, la lealtad de los gustos musicales de los Andaluces, llegando a tener como público,a toda una extensa gama de diferentes estilos de personas, alternativos, pijos, punkis, flamencos, progres, abuelos, nietos, etc... la maquinaria ya estaba en marcha.

Discografía Mártires del Compás

10 años de Mártires. CD + DVD

CAJA DISCOGRAFÍA COMPLETA “10 AÑOS DE MARTIRES” 6 CDs

SIMPAPELES.ES, COMPAPELES.SON

Empaquetado al Vacío

Flamenco billy

Prohibido dá el cante

Mordiendo El Duende

Al compás de la llaga dolorida

 

 

Entrevista con el líder de la banda, Ch

Photos

Bio

CHICO OCAÑA, UN GIGANTE EN CUERPO PEQUEÑO

Dicen que la constancia y la humildad son el secreto de la sabiduría. A Chico Ocaña habría entonces que llamarlo sabio, pues sin duda su trabajo artístico rebosa de esas dos características. Compositor de melodías de una difícil sencillez, creador de letras cargadas de ironía, lirismo y humanidad, el inconfundible estilo musical de Chico Ocaña aúna palos flamencos y ritmos del mundo, vanguardismo y singularidad, lenguajes contemporáneos, lucidez crítica y una contagiosa alegría de vivir.

Tras su etapa como líder y fundador de Mártires del Compás, Chico Ocaña continuó en solitario su andadura musical con la edición en 2010 del disco Canciones de mesa camilla. No fue fácil superar la disolución de un grupo que ha sido pionero en la música popular de nuestro país, con el que Chico dio centenares de conciertos en todos los continentes y que fue objeto tanto de críticas elogiosas (aquellos que entendieron la magnitud del proyecto) como suspicaces (los guardianes de la ortodoxia flamenca). Como sucede con los artistas visionarios, Chico Ocaña ha encontrado algunas dificultades en ser reconocido y valorado. Afortunadamente, el tiempo pone las cosas su lugar. Sus trece espléndidas Canciones de mesa camilla han conocido un éxito notable, se han paseado por toda la geografía nacional y en lugares como México y Dublín.

Chico Ocaña se encuentra ahora en proceso de grabación de lo que será su siguiente trabajo discográfico. Llevará por título De piedra, y en breve estará en la calle. Una oportunidad para disfrutar de otro conjunto inolvidable de hermosas canciones que observan la situación social con mirada tan ácida como poética, que se sumergen de forma muy singular en la intimidad del artista y que homenajean entrañablemente a los seres queridos que ya no están.

Voz, compositor y compás: CHICO OCAÑA
Guitarra eléctrica: FRANCISCO GUISADO “EL RUBIO”
Guitarra española: PEPE CAMACHO
Cajón flamenco y percusión: XAVI GARCÍA
Bajo: RAMÓN VAGUÉ