Ciènega
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"Post-rock Listeners’ Choice 2012: BEST RELEASES OF THE YEAR and BEST NEW ARTIST/ Final Results"

At the end of every year, we start a poll and our members select the “Best Releases of The Year” and the “Best New Artist.” This year's polls were launched on December 3, 2012. Voting ended on December 31. 229 releases were in the running for the "Best Releases of the Year" while 84 artists were nominated for the "Best New Artist" of 2012.

11.118 people voted for the Best Releases of the Year, and 10.371 people voted for the Best New Artist. Below are the two lists that we made based on the final voting results: Top 50 Releases of 2012, and Top 10 New Artists of 2012.

Congratulations to all bands who made the lists, and thank you facebook post-rock community for participating.

Cheers,
Post-rock Facebook Page

Post-rock Listeners' Choice 2012: Best New Artist
(10.371 responses)

TOP 10 NEW ARTISTS OF 2012
(Out of 84 artists in the running)

1. Ciènega
About: “Ciènega is a Mexican project that explores different musical genres while maintaining a strong post-rock tendency. Influenced mostly by international projects, this group from the city of Morelia, continues on their constant search for developing new proposals of honest music, free from the musical industry tendencies in Mexico.”

Listen/Purchase: http://cienega.bandcamp.com
Facebook: http://www.facebook.com/Cienega
Twitter: https://twitter.com/CienegaOfficial - Post-Rock Facebook Page


"‘Viva Bocashi’, por Ciènega"

Hace casi dos años un grupo moreliano tocó en el Museo Regional Universitario de Colima. Eran tan desconocidos, que al recital asistieron menos de 30 personas, pero muchos recibieron una sacudida emocional, por el sonido minimalista y casi funerario del grupo.

En ese tiempo, los integrantes de Ciènega estaban repartidos entre Morelia y uno vivía en el Distrito Federal. Hoy ya se han ubicado definitivamente en la capital del país, para picar piedra como miles de grupos musicales emergentes.

En lugar de buscar dónde tocar, se enfocaron en componer y buscar dónde grabar. Por casualidad se encontraron con la productora independiente Pedro y el Lobo, quienes les ofrecieron el estudio de grabación.

Me cuenta el guitarrista Antonio Trillo que originalmente tenían la intención de producir un disco triple como debut: “Para entonces teníamos como treinta y tantas canciones listas, pero a los de Pedro y El Lobo les pareció muy descabellado; entonces sólo elegimos algunas, no necesariamente las que consideramos las mejores, pero sí las que a nuestro parecer quedan mejor juntas”.

Así es como en febrero de este año comenzó la grabación de ‘Viva Bocashi’, el trabajo discográfico que hoy recomendamos.

‘Viva Bocashi’ abre con “Hjarta” (“corazón” en islandés). Se trata de una pieza que inicia casi como un lamento, progresa con un lentísimo crescendo que se rompe de manera abrupta en unos arreglos de guitarra en la vena del shoegaze, pero el lamento sigue en continuo con el piano de Manolo Maass.

Con una cálida armonía de guitarra, “SandBox” es un tema que por sus arreglos de cuerdas haga recordar al escucha el álbum ‘Pin Ups’ de Human Drama.

“D.E.R.” es a mi parecer, de lo mejor de este álbum. El arreglo de cuerdas sintetizado del inicio casi suena como las de una orquesta. Un ritmo sincopado del quinteto rompe con la lobreguez calma y se desata en un torbellino sonoro, cortesía de la guitarra de Trillo.

“Viva Bochashi” (el tema) es hasta ahora la pieza más identificable y más extensa de la banda entre quienes conocen sus orígenes. Aquí el grupo muestra más que nunca su influencia de la música romántica del siglo XIX.

Manolo Maass abre el tema en el piano con una sonata casi minimalista, casi agónica y casi angustiante, que comienza a encumbrarse con un tristísimo sólo de violín y desemboca en el lamento en conjunto de la banda.

Hay que decir que en los nueve temas de este álbum, Ciènega no está reinventando nada en la música (le deben mucho a la influencia de Sigur Rós y a Mono), pero la sola creatividad del grupo logra que el álbum sea digno de ser escuchado, ya que el resultado es una música muy gozosa.

Música emparentable no nada más con el rock instrumental, que ha comenzado a tener auge en la última década con la etiqueta de “post rock” y todavía más atrás con la de “rock progresivo”, también con la música llamada clásica, de ensambles de cámara. - Letras Anónimas


"CIÈNEGA (ACÚSTICO): HISTORIAS SIN PALABRAS"

Quien se haya dejado llevar por el poster del evento y haya pensado que por “acústico” habría un par de guitarras desenchufadas, debió salir sorprendido de lo que Ciènega, en su versión compacta, logró transmitir y provocar a los que asistieron al primer concierto de la disquera Pedro y El Lobo en el Cine Tonalá.


Después de Fast Travel Thoughts (“M9?, como se presentó, “Pollo”, como lo concen sus amigos), y su clase de improvisación musical con una proyección del reino animal, actos de magia, confesiones de la mecatrónica y su viaje a Alaska, los integrantes de Ciènega que viven en el DF (la otra mitad reside en Morelia) decidieron probar suerte en vivo con un set donde violines, pianos, guitarras eléctricas y mucho sentimiento fueron cómplices por un rato.

Sí, tienen tendencias del post-rock y los nombres de Explosions in the Sky, Do Make Say Think, Godspeed You Black Emperor! pueden relacionarse con la banda, pero su virtud descansa en la honestidad, una que emana con tan sólo presenciar el profesionalismo y la virtud musical del grupo. En Ciènega no hay poses, liderazgos o actitudes rock: son músicos ante todo. Son un colectivo gustoso de invitar a cualquiera —sea o no músico— para compartir durante un par de piezas la creación de historias sin palabras y paisajes sonoros. El piano, el teclado y la guitarra plantean la narrativa; los violines, los acentos.

Al final, la música de Ciènega pudo haber provocado dos detonaciones: una interna y una externa. La primera, gracias a los relatos que cada uno de los asistentes creó dentro de sí mismos. La segunda fue ocasionada por la barrera que desapareció entre el escenario y las butacas.

Si la mitad del grupo dio tremendo acústico, no podemos esperar para ver al octeto completo.

Fotogramas: Daniel del Río García - StageD


"Ciènega ~ Viva Bocashi"

It’s safe to bet that the members of Ciènega and A Shelter in the Desert know each other, given the fact that both hail from metropolitan Mexico, both play post-rock and both released albums within 12 days of the other. They might be tour partners or drinking buddies, or conversely, maybe even bitter rivals engaging in post-rock gunfights in the middle of crowded streets as crowds pour from neighboring saloons. Neither seems angry or morose, so we’re going for the former.

Congratulations to A Shelter In the Desert on being picked up by Oxide Tones – perhaps the label should pick up this new 8-piece as well, who is just as good if not better (see, I started a rivalry!) due to the expanded instrumentation. One really can’t go wrong by adding melodic strings to post-rock – it worked for Yndi Halda, and it pays dividends here as well. The difference between these two groups is that Ciènega already has twice as many songs as Yndi Halda, and keeps the proceedings punchy instead of stretching everything out. This means that five-minute tracks are interspersed with longer offerings, keeping the pace propulsive. One of these, “Sandbox”, is catchy enough to be the first single – it’s the album’s first “full-on” track, following a meticulously developed opener that holds back the strings for the final minute. Once the violin is in play, we want to hear even more of it, and thankfully, over the course of the next hour, we do. No offense to all the other instruments and musicians, but this is Ciènega’s trump card, and they are not afraid to use it.

The songs grow longer as the album progresses, allowing time to showcase other instruments – piano, glockenspiel, guitar. These quieter segments demonstrate a love for focused composition. Viva Bocashi doesn’t as much rock as it does roll, although occasionally it does both (“Moebius”). The band is much less interested in blowing people away with sound as it is with drawing them in with intricacy. The playing seems relaxed rather than rushed, meditative rather than urgent. This makes Ciènega the rare post-rock band that one might be happy to hear while sitting in a concert hall as well as while standing in a stadium. There’s no telling which way the band’s career will go, but flexibility already gives it an edge, and we already know we want to hear more. (Richard Allen) - A closer listen


Discography

Debut album:
Viva Bocashi (2012) LP / 9 tracks
Artwork:
Rositsa Gorolova (Bulgaria) / http://graphicine.com
Production:
Pedro y el Lobo Records (PL/Feedback S.C.) / http://pedroyellobo.com
Recorded at:
Fatman Studios (México) Pedro y el Lobo (México)
Mixed by:
Pablo Carvallo
Masterized by:
Luis ‘Güicho’ Gil en/at Cuarto de Máquinas

Photos

Bio

Ciènega is a Mexican project that explores different musical genres while maintaining a strong post-rock tendency. Influenced mostly by international projects like Olafur Árnalds, Sigur Rós, Mogwai & Balmorhea, this group from the city of Morelia, continues on their constant search for developing new proposals of honest music, free from the musical industry trends in Mexico. After years of hard work, since 2010, Ciènega has managed to become a music band formed by a group of young mexican musicians/music lovers that found friendship in their bandmates just after finding the musical motiv that goes beyond each of their personalities.

Ciènega as an imaginary managed to make friendship through music, and with it, to ultimately represent the great potential and versatility that exists in our country.