DIEGO AMADOR

Llibert Fortuny y Diego Amador, como si no hubieran hecho otra cosa en su vida que tocar juntos, ofrecieron una música directa y altamente contagiosa.

...Como si no hubieran hecho otra cosa en su vida que tocar juntos nació una música directa y altamente contagiosa, anclada por igual en el flamenco y en el jazz pero huyendo de la manida etiqueta flamenco-jazz al uso. Lo es, porque no puede ser otra cosa, pero lo suyo escapa a los tópicos para convertirse en algo fracncamente vital que nace y se transmite de forma natural. Una gozada para los sentidos a la que le sobra cualquier etiquetado.

La voz del pequeño de los Amador es terriblemente jonda pero su piano se pasea de la bulería a Thelonius Monk con una tremenda facilidad. Si a esa mezcla ya explosiva de por sí le añadimos el tenor (y los artilugios electrónicos) del más expansivo de nuestros saxofonistas, Llibert Fortuny, el resultado es un aluvión de ritmo, sensualidad y color que penetra directamente por todos los poros de la piel.

Como aditamento, un bajo y un batería más que solventes y la distancia corta de un club (en la que no cabe engaño alguno), tremendo sin más. Algo, en verdad, para consumirlo a grandes dosis y de forma continuada.... - EL PAIS by Miquel Jurado

Llibert Fortuny y Diego Amador, como si no hubieran hecho otra cosa en su vida que tocar juntos, ofrecieron una música directa y altamente contagiosa.

...Como si no hubieran hecho otra cosa en su vida que tocar juntos nació una música directa y altamente contagiosa, anclada por igual en el flamenco y en el jazz pero huyendo de la manida etiqueta flamenco-jazz al uso. Lo es, porque no puede ser otra cosa, pero lo suyo escapa a los tópicos para convertirse en algo fracncamente vital que nace y se transmite de forma natural. Una gozada para los sentidos a la que le sobra cualquier etiquetado.

La voz del pequeño de los Amador es terriblemente jonda pero su piano se pasea de la bulería a Thelonius Monk con una tremenda facilidad. Si a esa mezcla ya explosiva de por sí le añadimos el tenor (y los artilugios electrónicos) del más expansivo de nuestros saxofonistas, Llibert Fortuny, el resultado es un aluvión de ritmo, sensualidad y color que penetra directamente por todos los poros de la piel.

Como aditamento, un bajo y un batería más que solventes y la distancia corta de un club (en la que no cabe engaño alguno), tremendo sin más. Algo, en verdad, para consumirlo a grandes dosis y de forma continuada.... - EL PAIS by Miquel Jurado

Es un artista de raza, de los que ha vivido desde la cuna el ritmo y el compás, aunque los haya aprendido de oído, y de los que se arranca estrujando su corazón en el teclado y manteniendo al público en vilo hasta que se acaba el espectáculo. Porque a él lo que le gusta es el directo, notar la energía que rebota una y otra vez como un boomerang entre escenario y butacas.

Diego Amador nació un caluroso día de junio de 1973 en Las Casitas Bajas, un genuino barrio gitano de Sevilla poblado por familias que se conocían desde siempre. Un racimo de tardes calurosas jugando al balón y otras tantas cantando con la guitarra junto a los niños de la calle son sus primeros recuerdos. Luego la familia Amador se trasladó a las Tres Mil Viviendas, el Bronx sevillano, y allí vio de cerca el lado oscuro de la vida. Pero en su casa se vivía por y para la música y de ahí nació la mítica banda Pata Negra, fundada por Raimundo y Rafael, sus hermanos mayores y unos pioneros en incorporar el blues a los ritmos más tradicionales del flamenco.

Pregunta.- ¿Es cierto que no sabe leer una partitura? Respuesta.- Así es, yo nunca he estudiado solfeo. Nací con la música grabada en mi ADN porque mi padre, Luis Amador, era guitarrista y acompañaba a los más grandes del flamenco, de manera que por mi casa venían todos, desde Camarón hasta Lole y Manuel y Paco de Lucía. Yo crecí escuchándoles y sabiendo desde niño que a eso iba a dedicar mi vida entera.

P.- ¿Y cómo se aprende a componer sin haber estudiado música?
R.- Por intuición y por oído. Y a base de echarle todas las horas del mundo. Con los amigos jugábamos a ser artistas, cogíamos la guitarra e imitábamos a los que conocíamos.

P.- Hay quien reivindica el desconocimiento del solfeo en los artistas gitanos.
R.- Sí, porque, según dicen los expertos, el solfeo nos restaría autenticidad y frescura, aparecería la técnica y eso ahogaría nuestra alma. Yo nunca he estudiado, pero creo que el que tiene alma y genio los saca por donde sea porque eso no se puede esconder. Yo sé interpretar los cifrados americanos y reconozco las notas y las tonalidades de oído, pero no sé leer música. Soy autodidacta del todo.

P.- De su casa han salido grandes talentos, ¿qué les inculcaron sus padres?
R.- El valor de la humildad y la importancia del estudio, aunque no fuera el de los libros. En casa se escuchaba mucha música, y a través de mis hermanos Raimundo y Rafael descubrí a Miles Davis, a Chick Corea, B. B. King, Bill Evans, Frank Zappa, Duke Ellington y tantos otros... Bebí de todos ellos, me ponía sus discos una y otra vez hasta que descifraba sus composiciones. Luego tocaba encima de ellas, para aprender de memoria cómo habían sido compuestas. Al principio me costaba muchísimo seguirles porque tocaban muy rápido, y para compensar ponía el tocadiscos a menos revoluciones. Y así durante horas hasta que me quedaba dormido encima del teclado, un día tras otro. Y, ya de madrugada, mi madre me cogía en brazos y me llevaba a la cama.

P.- Sus hermanos se fijaron en el blues, que fusionaron al flamenco, y usted todavía ha ido un poco más allá, atreviéndose con el jazz y enamorándose del piano a pesar de pertenecer a una familia de guitarristas.

R.- Yo soy el pequeño de ocho hermanos y, no sé si eso tendrá algo que ver en el hecho de que mi padre me regalara mi primer teclado, supongo que le hacía gracia verme tan pequeño y con tanta soltura ante las teclas. Él me animaba a tocar y yo me lanzaba a por todas. Recuerdo que mi padre se emocionaba al oírme y más de una vez le ví derramar lágrimas de emoción.

P.- ¿Cuál diría que ha sido el antes y el después en su carrera?
R.- Quizás mi disco El aire de lo puro (aparecido en 2001) marcó mi trayectoria, porque con él inauguré mi particular fusión de pureza flamenca y modernidad. Yo quería tocar jazz pero de las teclas me salían bulerías, soleás y seguiriyas, todo lo que llevaba dentro porque con eso es con lo que me había criado. Y sin darme mucha cuenta le incorporé el jazz porque había pasado muchos años escuchando y estudiando a los más grandes de ese género.

P.- ¿Le asusta salir a escena?
R.- Mucho, cada vez más, supongo que es fruto de la responsabilidad. Cuando empiezo a actuar entro en trance y se me olvida el pánico pero en los momentos de antes necesito estar solo, concentrado y muy tranquilo. Soy capaz de encerrarme en el baño con tal de encontrar un espacio para aislarme.

P.- ¿Hay días en que t - EL MUNDO

Es un artista de raza, de los que ha vivido desde la cuna el ritmo y el compás, aunque los haya aprendido de oído, y de los que se arranca estrujando su corazón en el teclado y manteniendo al público en vilo hasta que se acaba el espectáculo. Porque a él lo que le gusta es el directo, notar la energía que rebota una y otra vez como un boomerang entre escenario y butacas.

Diego Amador nació un caluroso día de junio de 1973 en Las Casitas Bajas, un genuino barrio gitano de Sevilla poblado por familias que se conocían desde siempre. Un racimo de tardes calurosas jugando al balón y otras tantas cantando con la guitarra junto a los niños de la calle son sus primeros recuerdos. Luego la familia Amador se trasladó a las Tres Mil Viviendas, el Bronx sevillano, y allí vio de cerca el lado oscuro de la vida. Pero en su casa se vivía por y para la música y de ahí nació la mítica banda Pata Negra, fundada por Raimundo y Rafael, sus hermanos mayores y unos pioneros en incorporar el blues a los ritmos más tradicionales del flamenco.

Pregunta.- ¿Es cierto que no sabe leer una partitura? Respuesta.- Así es, yo nunca he estudiado solfeo. Nací con la música grabada en mi ADN porque mi padre, Luis Amador, era guitarrista y acompañaba a los más grandes del flamenco, de manera que por mi casa venían todos, desde Camarón hasta Lole y Manuel y Paco de Lucía. Yo crecí escuchándoles y sabiendo desde niño que a eso iba a dedicar mi vida entera.

P.- ¿Y cómo se aprende a componer sin haber estudiado música?
R.- Por intuición y por oído. Y a base de echarle todas las horas del mundo. Con los amigos jugábamos a ser artistas, cogíamos la guitarra e imitábamos a los que conocíamos.

P.- Hay quien reivindica el desconocimiento del solfeo en los artistas gitanos.
R.- Sí, porque, según dicen los expertos, el solfeo nos restaría autenticidad y frescura, aparecería la técnica y eso ahogaría nuestra alma. Yo nunca he estudiado, pero creo que el que tiene alma y genio los saca por donde sea porque eso no se puede esconder. Yo sé interpretar los cifrados americanos y reconozco las notas y las tonalidades de oído, pero no sé leer música. Soy autodidacta del todo.

P.- De su casa han salido grandes talentos, ¿qué les inculcaron sus padres?
R.- El valor de la humildad y la importancia del estudio, aunque no fuera el de los libros. En casa se escuchaba mucha música, y a través de mis hermanos Raimundo y Rafael descubrí a Miles Davis, a Chick Corea, B. B. King, Bill Evans, Frank Zappa, Duke Ellington y tantos otros... Bebí de todos ellos, me ponía sus discos una y otra vez hasta que descifraba sus composiciones. Luego tocaba encima de ellas, para aprender de memoria cómo habían sido compuestas. Al principio me costaba muchísimo seguirles porque tocaban muy rápido, y para compensar ponía el tocadiscos a menos revoluciones. Y así durante horas hasta que me quedaba dormido encima del teclado, un día tras otro. Y, ya de madrugada, mi madre me cogía en brazos y me llevaba a la cama.

P.- Sus hermanos se fijaron en el blues, que fusionaron al flamenco, y usted todavía ha ido un poco más allá, atreviéndose con el jazz y enamorándose del piano a pesar de pertenecer a una familia de guitarristas.

R.- Yo soy el pequeño de ocho hermanos y, no sé si eso tendrá algo que ver en el hecho de que mi padre me regalara mi primer teclado, supongo que le hacía gracia verme tan pequeño y con tanta soltura ante las teclas. Él me animaba a tocar y yo me lanzaba a por todas. Recuerdo que mi padre se emocionaba al oírme y más de una vez le ví derramar lágrimas de emoción.

P.- ¿Cuál diría que ha sido el antes y el después en su carrera?
R.- Quizás mi disco El aire de lo puro (aparecido en 2001) marcó mi trayectoria, porque con él inauguré mi particular fusión de pureza flamenca y modernidad. Yo quería tocar jazz pero de las teclas me salían bulerías, soleás y seguiriyas, todo lo que llevaba dentro porque con eso es con lo que me había criado. Y sin darme mucha cuenta le incorporé el jazz porque había pasado muchos años escuchando y estudiando a los más grandes de ese género.

P.- ¿Le asusta salir a escena?
R.- Mucho, cada vez más, supongo que es fruto de la responsabilidad. Cuando empiezo a actuar entro en trance y se me olvida el pánico pero en los momentos de antes necesito estar solo, concentrado y muy tranquilo. Soy capaz de encerrarme en el baño con tal de encontrar un espacio para aislarme.

P.- ¿Hay días en que t - EL MUNDO

Interviu + Video - Instituto Cervantes

Interviu + Video - Instituto Cervantes

Chicago flamenco devotees will remember that pianist Amador made his American debut at the Chicago Cultural Center in 2004. If that performance established the authority and imagination of Amador's art, this one reaffirmed it, while attesting to the scope of his musicianship and breadth of his musical interests.
In nearly two hours of uninterrupted music-making, Amador ranged freely from flamenco to jazz, from blues to classical. Or perhaps it would be more accurate to say he incorporated all these musical languages – to one degree or another – in expansive, heroically scaled solos that swept aside stylistic distinctions.
In the course of a single passage, Amador might stack flamenco lines in his right hand above surging jazz rhythm in his left; or apply ultra-sophisticated jazz harmony to intricate, melismatic flamenco melody; or revel in luxuriant blues chords; or draw upon the musical vocabulary of the Spanish classical master Isaac Albeniz; or produce thick clusters of sound inspired by Charles Ives; or sweep the full range of the keyboard in the manner of Cecil Taylor.
Yet through it all, there was no mistaking the flamenco aesthetic at the core of this work. You could hear it in the headlong rush of Amador's melody lines, but also in his crisply articulated dance rhythms. You could sense flamenco in the declamatory nature of Amador's phrases and in fearlessly unmetered passages evoking the improvisational style of flamenco singers.
In effect, Amador managed to suggest the vocal cries of flamenco song, as well as the clickety-clack of a dancers' heels, at the keyboard, a considerable feat. That he also often sang to his own accompaniment – his gritty tone and bent-pitch techniques consistently effective – only added to his appeal.
Though encores are typically throwaways, Amador's closer represented a high point of the evening. Essentially a fantasy on "Caravan," Amador's transformation cited the main theme here and there but otherwise developed in wholly unpredictable ways. Packed with layers of harmony and color, the quasi-orchestral solo already seemed to have reached a climax when Amador surprised listeners, applying a pair of small mallets to the innards of the piano.
In lesser hands, this tack might have amounted to a kind of stunt, but Amador approached the piano's strings with the acuity of an accomplished vibist, meanwhile stomping his right leg on the ground at key junctures, just as a flamenco dancer would do. Remarkable.
- CHICAGO TRIBUNE / RICHARD HOWARD

Chicago flamenco devotees will remember that pianist Amador made his American debut at the Chicago Cultural Center in 2004. If that performance established the authority and imagination of Amador's art, this one reaffirmed it, while attesting to the scope of his musicianship and breadth of his musical interests.
In nearly two hours of uninterrupted music-making, Amador ranged freely from flamenco to jazz, from blues to classical. Or perhaps it would be more accurate to say he incorporated all these musical languages – to one degree or another – in expansive, heroically scaled solos that swept aside stylistic distinctions.
In the course of a single passage, Amador might stack flamenco lines in his right hand above surging jazz rhythm in his left; or apply ultra-sophisticated jazz harmony to intricate, melismatic flamenco melody; or revel in luxuriant blues chords; or draw upon the musical vocabulary of the Spanish classical master Isaac Albeniz; or produce thick clusters of sound inspired by Charles Ives; or sweep the full range of the keyboard in the manner of Cecil Taylor.
Yet through it all, there was no mistaking the flamenco aesthetic at the core of this work. You could hear it in the headlong rush of Amador's melody lines, but also in his crisply articulated dance rhythms. You could sense flamenco in the declamatory nature of Amador's phrases and in fearlessly unmetered passages evoking the improvisational style of flamenco singers.
In effect, Amador managed to suggest the vocal cries of flamenco song, as well as the clickety-clack of a dancers' heels, at the keyboard, a considerable feat. That he also often sang to his own accompaniment – his gritty tone and bent-pitch techniques consistently effective – only added to his appeal.
Though encores are typically throwaways, Amador's closer represented a high point of the evening. Essentially a fantasy on "Caravan," Amador's transformation cited the main theme here and there but otherwise developed in wholly unpredictable ways. Packed with layers of harmony and color, the quasi-orchestral solo already seemed to have reached a climax when Amador surprised listeners, applying a pair of small mallets to the innards of the piano.
In lesser hands, this tack might have amounted to a kind of stunt, but Amador approached the piano's strings with the acuity of an accomplished vibist, meanwhile stomping his right leg on the ground at key junctures, just as a flamenco dancer would do. Remarkable.
- CHICAGO TRIBUNE / RICHARD HOWARD

¨…Juggling in the hand of a tremendous genius. He is without equal, an invaluable artist, both roads he traveled this night, arrive at the same truth, at a tautology that breathes flamenco¨

ABC Spain 2002

“His Piano, of pure flamenco, seems to substitute the voice of a singer, with total authenticity, when it is not Diego’s voice which sings with absolute clearness. Flamenco from head to toes, and of quality”

A.Albarez Caballero, El País de la Tentaciones 2003?

“The road which Diego follows is totally distinct to that of the pianists of his generation. He has gone back, to look again at the origins of flamenco, and at the same time has allowed himself to be drawn by the instrumental richness of jazz.
?Alfredo Grimaldo, El Mundo La Luna 2003??
“El Aire de lo Puro, is an album that makes great listening, bursting with class”

The Seville Journal 2001


“El Aire de lo Puro is fresh and brave. Diego Amador moves safely in the way of tradition to the glory of flamenco. El Churri (his nick name by the “Flamencos”, meaning sweetheart) is the most gifted musical of his generation”?
Musical Planet. Programm Nº 91 2001


“....he shows us here that he is an exceptional and virtuosic musician. El aire de lo Puro, is a intense and honest work”
?The Cadiz Journal 2001


“...listening to him play a Solea seguriya or buleria on the keyboards, it is a miracle in the making, and the piano becomes a guitar…El aire de lo Puro, is a recording without fault of the musical world of today’s gypsies”

Norberto Torres, the index of reviews

“Piano Jondo approaches the classical via the wild side, and that is why Amador’s piano has such a different sonority. An album that decodes and turn flamenco up side down for whole generation”
.?The Guide of What’s On, Spain 2003??“Rehearsal 7” is impressive in the seguiriya, movement, which in his hand is not only a flamenco palo, but a tormented soul, with expression to the limits. His short vocalises, like brushstrokes, are camaron-like decorations of his piano…” ?
Juan Verguillos, The SevilleJournal 2005?
?”Diego Amador, caressing the keyboards with such love, that the dissonances are lubricated...his piano reaches to the origins of flamenco, and he remains on stage on his own for the buleria, taste, music, a hugely gifted artist, with a spiritual aura.
?Flamenco-World Mont de Marsans 2006
- A. ALVAREZ CABALLERO, EL MUNDO

¨…Juggling in the hand of a tremendous genius. He is without equal, an invaluable artist, both roads he traveled this night, arrive at the same truth, at a tautology that breathes flamenco¨

ABC Spain 2002

“His Piano, of pure flamenco, seems to substitute the voice of a singer, with total authenticity, when it is not Diego’s voice which sings with absolute clearness. Flamenco from head to toes, and of quality”

A.Albarez Caballero, El País de la Tentaciones 2003?

“The road which Diego follows is totally distinct to that of the pianists of his generation. He has gone back, to look again at the origins of flamenco, and at the same time has allowed himself to be drawn by the instrumental richness of jazz.
?Alfredo Grimaldo, El Mundo La Luna 2003??
“El Aire de lo Puro, is an album that makes great listening, bursting with class”

The Seville Journal 2001


“El Aire de lo Puro is fresh and brave. Diego Amador moves safely in the way of tradition to the glory of flamenco. El Churri (his nick name by the “Flamencos”, meaning sweetheart) is the most gifted musical of his generation”?
Musical Planet. Programm Nº 91 2001


“....he shows us here that he is an exceptional and virtuosic musician. El aire de lo Puro, is a intense and honest work”
?The Cadiz Journal 2001


“...listening to him play a Solea seguriya or buleria on the keyboards, it is a miracle in the making, and the piano becomes a guitar…El aire de lo Puro, is a recording without fault of the musical world of today’s gypsies”

Norberto Torres, the index of reviews

“Piano Jondo approaches the classical via the wild side, and that is why Amador’s piano has such a different sonority. An album that decodes and turn flamenco up side down for whole generation”
.?The Guide of What’s On, Spain 2003??“Rehearsal 7” is impressive in the seguiriya, movement, which in his hand is not only a flamenco palo, but a tormented soul, with expression to the limits. His short vocalises, like brushstrokes, are camaron-like decorations of his piano…” ?
Juan Verguillos, The SevilleJournal 2005?
?”Diego Amador, caressing the keyboards with such love, that the dissonances are lubricated...his piano reaches to the origins of flamenco, and he remains on stage on his own for the buleria, taste, music, a hugely gifted artist, with a spiritual aura.
?Flamenco-World Mont de Marsans 2006
- A. ALVAREZ CABALLERO, EL MUNDO

FLAMENCO HAS ITS IVORIES TINKLED - JAN FAIRLEY

FLAMENCO HAS ITS IVORIES TINKLED - JAN FAIRLEY

“rarely will you hear fused more elegantly with the sensibility of American Jazz than in the work of pianist Diego Amador. The sheer stylistic range, tonal beauty and artistic depth certainly surpassed the expectation.”

Howard Reich, arts critic, Chicago Tribune January 16, 2004? - CHICAGO TRIBUNE / RICHARD HOWARD

“rarely will you hear fused more elegantly with the sensibility of American Jazz than in the work of pianist Diego Amador. The sheer stylistic range, tonal beauty and artistic depth certainly surpassed the expectation.”

Howard Reich, arts critic, Chicago Tribune January 16, 2004? - CHICAGO TRIBUNE / RICHARD HOWARD