Eleksdfstro Guzdsfdfszi

When Jaki Liebezeit, a free jazz drummer, joined Can in the late 1960s, he desired to damp down the unpruned 'expressiveness' of that genre and turn himself into a machine. 40 years later, that's what the three Austrian members of Elektro Guzzi have done, too. They're a traditional rock trio who've been active since 2004, but this Patrick Pulsinger-produced album is their first recording. It's taken five years of hard labour to blanch their music of ego: three minds, 12 limbs, one singleminded, sentient being.
The pace of these ten tracks is relentless, creaming forwards with the urgency of a Techno track by Robert Hood or Jeff Mills. Bernhard Breuer on drums is the dominant presence: a quantized human with a robotic kickdrum foot and a nice array of shakers, cowbells and cymbal-chains. Bernhard Hammer's guitar provides the main textural embellishment, usually dry, making liberal use of delay and reverb chamber, and possibly using sticks and beaters. Jakob Schneidewind's bass discreetly applies pressure to the pulse with a series of modulating gloops. "Hexenschuss" kicks off at a racketing pace; "Black Egg" rides on a stomping pulse that recalls Porter Ricks. "Loq Pol" gears down to a loping dub mode. "Ludium" is pure sweet, throbbing punishment - imagine Nitzer Ebb on Perlon.
Grooves are built up bar by bar, ratcheting up to micro-events with each return to the one. Occasionally, the rhythmic complexity reaches staggering levels of layered syncopation, yet the blurb insists the entire album is recorded live in real time, with no added electronics, loops or overdubs. It sounds like a digital electronica record, but strangely you start thinking about all the things you don't consider when listening to programmed, sequenced music: marvelling at human stamina, straining to hear any kind of imperfection. None is forthcoming. I applaud its sheer cyborg bravura.

- THE WIRE #315

Man kann mit Computern Rockmusik machen, auch haben viele sich auf das effekthascherische Dünneis begeben, Computermusik mit Rockinstrumentarium zu spielen. Was beide Ansätze zu selten geschafft haben, ist im Ergebnis etwas Autarkes zu schaffen. Etwas, das ohne konzeptionelles Hinterwissen reine musikalische Wirkung erzielt. Wo Who made Who noch immer mehr oder weniger eine Coverband großer Clubhits sind und breitbeiniges Overstatement ihrer Eventgeneration zur Schau stellt oder The Whitest Boy Alive ohne klare Songstrukturen auch nicht vorstellbar sind, oder umgekehrt dOP und Noze Performanz vor die Abletonpattern ziehen, kommen nun Elektro Guzzi aus Wien. Die Ressentiments könnten größer nicht sein. Keine Overdubs, Patrick Pulsinger am Veredlungsfader, Programmatisch over Asskick … Was aber über einen kommt, ist schwer in Worte zu fassen. Ja, es ist Techno, und es ist puristischer Techno, gewissermaßen Techno in Reinform. Die Unverortbarkeit der Sounds wird hier dogmatisch an die Grenzen getrieben. In Tradition von John Cage werden hier Saiten präpariert, elektrische Spulen ihrer immanenten Kraft überlassen. Und nirgends werden auch nur einmal zu offensichtliche Zeichen bedient. Dabei wäre es doch so einfach als Liveband die Audienz zu entzücken, aber Elektro Guzzi gehen den konsequenten Weg und das auch mit Fug und Recht. Sie räumen mit Klischees auf, vor allem den Stereotypen, die sich im Laufe der Zeit in der elektronischen Musik etabliert haben. Es ist ein vor Spielfreude glänzender Spiegel, der der Ravenation vorgehalten wird. Zeit zur Rückbesinnung, Techno wird nicht durch seine Produktionsmedien bestimmt, es ist eine Haltung. Elektro Guzzi deklinieren dies kunstvoll, geschickt und mit deepem Grooveverständnis. Und ohne das Fass zu sehr aufreissen zu wollen, es ist ein ganz großer Entwurf, in keinster Weise retrospektiv oder anmassend, sondern substantiell und kongenial.

ji-hun


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