ELIA

Ignacio Izquierdo, better known as ELIA, has led a full life. The son of an Ecuadorian diplomat, Izquierdo spent much of his early life abroad, studying, working and playing music before finally settling in Seattle about five years ago. While still in Ecuador, he released two EPs – both in English – but after relocating to Seattle, the need to reconnect with his roots became urgent. In 2014, ELIA released Sentir, his first Spanish-language EP, and with this newly found creative footing, conceived his full-length debut Futuro Humano.

Over the years, ELIA’s sound and performance set up have evolved from a band-focused arrangement to a more versatile electronic format, due to difficulty finding bandmates. As Izquierdo points out, that’s ironic, considering Seattle’s impressive musical tradition. This new sound is most noticeable on tracks “Hasta El Final” and “Vacío,” which appeared on Sentir as straightforward indie rock songs, re-emerging on Futuro Humano as sleek, electro pop gems.

“I feel this album is about adaptability,” he says. “All my life I’ve had to adapt to new societies, new surroundings, new homes, new friends, etc. Using electronic music was a way for me to continue making music and most importantly performing without having to depend on others, as it was already a difficult task to achieve. We have a short time on this Earth and especially after losing [my daughter] Amelia, it was clearer to me that I had to find a way to make music on my own. I had to be proactive and relearn how to compose music without the traditional elements: drummer, bassist, guitarist.”

Amelia’s traumatic passing serves as one of the album’s primary catalysts. “My wife and I lost our first girl last year, and it was a very emotional and troublesome rollercoaster going through something like that. Of course, my way of coping is using music to heal some of those wounds and heal from this experience. Recording the album was a way to escape and regain some sort of emotional stability. So I quit my job here in Seattle, and my wife is a teacher so she has summers off, and we went to Ecuador for two months.”

ELIA creates lush sonic soundscapes that evoke his deep Andean roots – without resorting to stereotypical pan flute kitsch.

As a love letter to their daughter, Izquierdo wrote and recorded “Amelia,” which also includes background vocals from his wife. Within the context of loss, songs like “Morir Para Vivir” and “Futuro Humano” take shape as meditations on life, death, and the need to move forward or be consumed by grief. Album closer “Este Amor Es Del Más Puro” starts as a beautiful slow-burning hymn that culminates in a drum-fueled eruption of cathartic emotional release. This last song was the first written by Izquierdo after Amelia’s passing. It encapsulates his colorful, introspective journey, as well as his ability to create lush sonic soundscapes that evoke his deep Andean roots – without resorting to stereotypical pan flute kitsch.

There is a deep-seated Latin American energy in Futuro Humano. A song like “Libertad, Cultura, Fé” acts both as a catchy first single and a praise list of his homeland’s greatest assets. “There is something very appealing about being able to go back to your roots and where you grew up,” offers Izquierdo. “I started playing music in Quito, and I was part of the local indie scene, so it’s nice to go back to familiar places. I recorded the majority of the album at my friend Diego’s house, the same place where I recorded my first English EP Complacency, so it’s interesting going back and reminiscing about moments in the past, viewing it in a different way, and working in a place where a lot of things started for ELIA.”

Art will always be the perfect medium for metabolizing emotion, and in the case of ELIA, Futuro Humano is an honest reflection of a man opening up his heart and exposing his highs and lows to the world. All of Izquierdo’s choices are deliberate, and he stresses the importance of telling his story on his own terms, be it through subject matter or language. “I’m bilingual,” he reflects, “So English has always been a very natural and accessible language to me. There’s this thing in Latin America where people diss you and question why you sing in English, and for me it’s more about being comfortable.” Adding, “Music doesn’t have a language; Music is the language!”

Futuro Humano is available now. - After Losing His Daughter, Seattle’s ELIA Turned to Electropop to Heal

Elia is the most recent project of Seattle-based singer, musician and producer Ignacio Izquierdo. The name comes from Elia Liut, an Italian aviator, who was the first person to fly over Ecuadorian territory. This reflects both Ignacio’s home city of Quito and his life of movement. A son of a diplomat, he found himself living in different countries including the United States and Italy. This sense of never being home, and at the same time always being at home, can be a blessing and a curse and is a common theme heard when talking with immigrant musicians. It’s often a muse as well. The first two EPs from Elia were made while Ignacio was living in Ecuador and featured lyrics in English. When he moved to the Pacific Northwest, he continued the project, but this time the lyrics came in Spanish, a connection to home, or at least another home. Make sure and check out the exclusive KEXP live set that features Elia performing tracks from the EP Sentir, and watch the extra interview to learn about the music, Ignacio and his unique experience. - KEXP

Elia Releases Debut LP ‘Futuro Humano’ September 2

Recorded in his native Ecuador, the album is a radiant mixture of electronic and alternative melodies, lyrically inspired by the loss of his first daughter

From Ecuador to Seattle, Ignacio Izquierdo Brings The World Elia, An Alternative Electronic Project for the Ages.

Based in Seattle, with his roots in Ecuador, Ignacio Izquierdo is Elia– the son of a diplomat with a passion for history that inspired his stage name, after the Italian pioneer aviator Elia Liut, who was the first to fly over Ecuadorian territory. His first two EPs were made wile Ignacio was living in Ecuador and features lyrics in English. When he moved to the Pacific Northwest, he continues the project, but this time the lyrics came out in Spanish, connecting him to home.

Elia has been making waves with his psychedelic-melodic-electronic music locally for quite a while. He’s opened for such greats as Gepe, Buyepongo, and Sagan, and has appeared in a prestigious KEXP Session.

Futuro Humano is dedicated to his first daughter Amelia, who passed away early last year.Some of the tracks are in reference to her (Amelia, Quiero Verte Una Vez Mas, Este Amor Es Del Mas Puro). Recording the album was a way for him and his wife to cope with such a huge loss. His wife, Allison, actually sings harmonies on the song Amelia.

Futuro Humano addresses music’s power to mend a seriously fractured heart, using stylish and innovative melodies, getting into your head at just the right angle. - CorrienteLatina

Futuro Humano es la cara renovada y colorida de Elia

Elia, músico ecuatoriano que vive en Seattle, EEUU, lanza un disco que cambia la dirección de lo que hacía, para hablar sobre la humanidad, sobre la vida y la muerte.
Acerca de estos anuncios
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Por: Gabriela Robles

La vida se forma de miles de ciclos y cada uno, con su color, moldea nuestra forma de actuar y responder a estímulos. Ignacio Izquierdo, aka Elia, acaba de lanzar este dos de septiembre Futuro Humano, un álbum muy personal en el que despliega su ímpetu por hacer música análoga de sus emociones.

Pongan su atención en estas claves de las que nos habla el mismo Ignacio para acercarse con mejor ojo y mayor precisión al disco que convierte a Elia en un pájaro libre de colores, y que lo permite sobrevolar Seattle y Ecuador al mismo tiempo.

Es un disco colorido, con una portada llena de simbolismos

¡¡Si!! ¡Hay mucho color! Este álbum va dedicado a mi hija Amelia. De hecho, muchas de las canciones fueron compuestas en su memoria (“Amelia”, “Quiero verte una vez más”, “Este amor es del más puro”). La portada la hizo el diseñador neoyorquino Zouassi. Juntos, trabajamos para sacar algo que sea colorido, memorable, representativo y que simbolice lo que significa ella para mí. Las alas simbolizan libertad. Las montañas (debajo de las alas) simbolizan mi origen andino. También representan el primer vuelo de Elia Liut que voló de Guayaquil a Cuenca en 1920.

La portada también hace un guiño a los colores patrios de Ecuador, un lugar en el que ya no vive Elia, pero lo siente como suyo.
Radio COCOA
Portada del nuevo disco de Elia, Futuro Humano (2016)

Contiene un nuevo matiz electrónico, con muchos más brillos que deja a un lado –al menos por un momento- al Elia acústico y más reflexivo.

Hubo varios factores presentes en este cambio. Por un lado, lo siento como parte de un proceso de evolucionar como artista. Mi abuelo siempre me indicaba la importancia de cultivar la curiosidad y aprender nuevas cosas. Por otro, fue también adaptabilidad. Soy hijo de diplomático y siempre he tenido que adaptarme a diferentes lugares, hogares, amistades y sociedades. Me pasa que no ha sido fácil encontrar gente con quien tocar acá en Seattle, por falta de química, por líos de banda…. Para aprovechar de cada día que tengo en esta tierra me decidí por un camino mas versátil. Esta matiz electrónica me permite ensayar y tocar en vivo solo o con banda. Puedo seguir adelante con el proyecto sin tener largas pausas sin tocar en vivo. He logrado que el proyecto continúe acá y estoy tocando en vivo con mas frecuencia.

A partir de esta nueva opción de set, ha entablado una relación más bacán con las consolas y las máquinas. Enrique Vela (UNO) y Diego Recalde (We and The Machines) –ambos de Quito– fueron guías en este momento de mayor aprendizaje.
Elia en "Barboza" un bar en Seattle / Foto: Cody Benally de UNITYphoto
Elia en “Barboza” un bar en Seattle / Foto: Cody Benally de UNITYphoto

Su abuelo fue el historiador y cronista Jorge Salvador Lara, quien falleció en 2012. A él le dedica dos canciones del disco.

“Libertad, Cultura, Fe”

Por muchos años y desde temprana edad, mi abuelo me indicaba que todo ser humano necesita de estos tres valores para vivir en plenitud su vida: tener libertad para realizar lo que uno quiere, cultura para cultivar conocimientos humanos y fe para creer en uno mismo.

“Morir para Vivir”

Estas palabras están en la tumba de mi abuelito. Esta frase me ha marcado mucho.

“Libertad, Cultura, Fe” fue el primer sencillo del disco y el video fue realizado por Joe Houlberg, su pana del alma, amigo desde el colegio.

Diego Recalde, Enrique Vela y Elia son coproductores de Futuro Humano.

La razón de trabajar con ellos fue muy simple: la amistad de años. Ellos siempre han confiado y han creído mucho en mí como artista. Han sido los que más me han motivado para continuar con el proyecto.
Enrique Vela (UNO) junto a Ignacio Izquierdo en el proceso de producción, en Quito.
Enrique Vela (UNO) junto a Ignacio Izquierdo en el proceso de producción, en Quito / Foto: Joe Houlberg

El disco intenta cautivar a través de su nombre: Futuro Humano

Porque el futuro humano depende de nosotros y además de cautivar, representa mucho de lo que hablo en ciertas canciones; de luchar por lo que uno cree, de seguir adelante, de tener sed por la vida.

Todo el proceso de lanzamiento de Futuro Humano ha sido la reunión de vivencias muy personales donde hay vida y hay muerte. Hoy comparte este momento del ciclo con su hija Mila Flora, quien le devolvió muchas alegrías.



Puedes escuchar el álbum completo aquí:
Autor: radiococoa

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Author radiococoaPosted on septiembre 7, 2016Categories Lo Nuevo
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Para todo melómano alternativo, de cualquier color, olor, raza, religión o cualquier otra distinción, KEXP es mucho más que una radio online gringa. Esas cuatro siglas que quizás no suenen a nada para muchos, significan un baúl de tesoros musicales que esperan ser descubiertos mientras flotan en la red.

Algo así como un desván de la abuela en versión sonora, lleno de cosas increíbles e inimaginables. Esta radio, que nació en 1972 en Seattle, se ha convertido en una especie de movimiento cultural en el que bandas de todas partes del mundo pueden darse a conocer en una comunidad que no para de crecer. Por su cabina han pasado artistas desde Tinariwen hasta Bomba Estéreo, presentándose en sesiones muy íntimas y generalmente con formatos diferentes.

El pasado 15 de febrero saltó como un guiño a la escena alternativa de este país. Será recordado como el día en que un artista ecuatoriano se plantó a cantar dentro de este monstruo de la música. ELIA —proyecto de Ignacio Izquierdo— mostró en KEXP música compuesta entre Quito y Estados Unidos durante una noche.

Apareció como una banda radicada en Seattle y con una alineación de por allá, pero ELIA fue invitado a propósito de su propuesta con letras en español y se dio tiempo de hablar de su procedencia y su posición en el mundo.

Invitados por “Dj Chilly” (host del programa El Sonido trasmitido por KEXP.org), tocaron los 4 temas de Sentir, el EP de ELIA. - Radio COCOA

Entrevista a Elia, músico asentado en Seattle que dejó su huella en Ecuador luego de tocar en Motozen y ahora quiere volver.

Elia salió de Ecuador cuando todavía era Elia Liut. Ahora, despegado de aquella extensión y relleno de fortaleza por los retos de su vida, Ignacio Izquierdo conversa sobre sus momentos actuales. Él allá, en Seattle. La nostalgia emana de sus palabras metalizadas por la conexión virtual y de ellas florece una alegría creciente mientras fluye la conversación. Va a venir. En un mes su avión aterrizará en Ecuador y con él, decenas de composiciones que tomarán sentido al sonar en una banda durante los próximos dos meses. Ya está todo planeado: Elia regresa un ratito. Su renuncia está puesta en la oficina desde donde surge esta conversación para contarnos qué pasó con su EP ‘Sentir’ y que pasará con él cuando llegue a Quito.

¿Hacia dónde va el proyecto? ¿Cómo ha sido el proceso pos-lanzamiento del EP ‘Sentir’?

Seattle es una ciudad muy interesante. Cuando supe que venía me emocioné porque hay una escena independiente bastante marcada desde los años 90. Claro, yo vine con la idea de que iba a ser muy fácil encontrar con quién tocar y la verdad es que es muy difícil. La gente acá es bastante reservada, fría, parca, en el sentido de que el rato de que se concrete algo para tocar con alguien, no pasa. No sé todavía por qué, pero así es. Después de un tiempo de tocar con gente, me dije: ‘voy a hacerlo yo solo, a mi propio ritmo y si no tengo con quién tocar, voy a tocar todos los instrumentos’. Mi objetivo para 2014 fue desde el principio sacar un álbum, sea un EP o uno largo. Los costos era muy altos para sacar un LP, me hubiera salido un ojo de la cara. Tenía que pagar productor, todos los gastos de estudio, de mixing, de masterización. Entonces en una forma de ver cómo administrar mejor mi dinero, me dije, bueno, saquemos un EP que se identifique con lo que he estado haciendo. Curiosamente, cuando llegué yo quería que Michael Lerner de Telekinesis toque la batería y Steven Aguilar sea mi productor. Por una razón extraña llegó a ser así.

¿El giro a cantar en español en ‘Sentir’ alimentó tu ruta profesional como músico?

Sí, totalmente. El tema es cómo marquetear temas en español desde afuera. Yo escribo canciones en inglés y en español a la final, son los idiomas que hablo, soy gringo, pero también estaban las ganas de hacer algo distinto, estando en Seattle. También es estratégico. Varias veces han puesto mi música en KEXP y es porque mi música es en español. De otra forma, hubiera sido una más de las bandas que tocan en inglés aquí. He estado tratando de marquetear el EP tanto en Seattle como en Ecuador, un poco dejando que la gente vaya cachando la música a su propio ritmo. También estoy consciente de que lo que es estar lejos. En parte es eso, la necesidad de usar el idioma, lo otro es, bueno, ‘cómo distinguirme’ en Seattle y por último es un tema cultural. Fue una acción bastante espontánea de mi parte, hacer algo que no había hecho desde mi época con Motozen. Fue muy rico y una última razón era mostrar mi versatilidad. Si en algún momento me preguntaron por qué componía en inglés, bueno, todo es por amor a la música, de hacer algo por mí y crear cosas nuevas y distintas.

Ahora que estoy planificando el nuevo álbum, tengo canciones en español y en inglés. Diego Recalde (Dr. Chiquito de Estéreo Humanzee), quien va a producir el disco me dijo “yo te sugiero que grabes en ambos idiomas” y era algo que yo también tenía pensado.

¿Qué vínculos mantienes con Ecuador y qué temas sí los has abordado en Seattle? ¿Tu audiencia sigue en Ecuador?

Sí, la mayor parte de mi audiencia está en Ecuador. Últimamente, a raíz de ese artículo de Mute Magazine, me empezaron a seguir personas de México, de Argentina, Chile, de Perú, Brasil. Incluso de otras partes de Europa. Mi carrera musical la empecé en Ecuador, pero no estoy ahí. Es interesante, es una cuestión bastante cultural. Ahora, sabiendo que iba a Ecuador, quería dirigir mis mensajes a la gente de allá y mostrar la música. La idea, creo que a la final es seguir difundiendo la música globalmente. Si he tenido un dilema en toda mi vida, ha sido ese, de no saber realmente de dónde soy. Al tener un padre diplomático he pasado la mayor parte de mi tiempo en otros países. Soy ecuatoriano, tengo pasaporte ecuatoriano, me puedo sentir patriota, pero me siento un ciudadano internacional más que ecuatoriano. Mi experiencia es distinta a la de otras personas.

Pero, ¿continúas haciendo conexiones con Ecuador? Por ejemplo, un artista visual quiteño dirigió tu videoclip para “Vacío”

Boloh, el Daniel, es mi primo hermano y me encantó su propuesta. Nos conocemos desde guaguas y fue a raíz de que él me contactó para hacer un video de una de mis canciones. Yo creía que capaz iba a ser mejor hacerlo con Vacío porque sería un tema experimental y fue así de sencillo. Me gusta el proceso natural de cómo suceden las cosas. últimamente he cambiado mucho mi forma de pensar y estoy tratando de aprovechar cada segundo. En parte, fue por la muerte de nuestra hija que nos afectó un montón. Antes hubiera tenido la perspectiva de que tiene que ser perfecto, de que tiene que ser como está en mente. Ahora en cambio tengo una mentalidad de acción: si hay algo que me gusta y está bien, por qué no hacerlo. Porque no hay que perder tiempo y cómo se van aprovechando las oportunidades.

¿Estos momentos fuertes provocaron este viaje a Ecuador?

Totalmente. El viaje a Quito es un viaje de reencuentro. En parte voy para dedicarme a lo que más me gusta, que es hacer música. Yo no me he presentado en un show hace dos años en Quito, ¿cachas? Entonces se ha ido acumulando esta necesidad de presentarme. Este es un viaje emocional, que me va a servir para analizar todo lo que ha pasado y recanalizar mis energías y empezar desde cero otra vez, cuando regrese a Seattle en agosto. Ya está todo hablado. Tengo en mente dos conciertos, el uno es en la Fiesta de la Música en Cuenca, que están por confirmarme, y también tengo una invitación de Paola Navarrete para el lanzamiento de su disco en junio. Me encantó esta invitación porque es otra forma en que validan mi música.

Lo chévere también es que, a propósito de la banda que me va a acompañar, en una reunión le decíamos Motototem; el Lucho [Luis Alberto Cisneros] y el Alejo [Alejandro Naranjo], tocaron en Motozen y el Pedro Ortiz en la Batería, el Mauro Samaniego en la otra guitarra y la Camaleön en los teclados. Estamos súper emocionados y puedo confirmar que vamos a tocar unas dos canciones de Motozen y de Totem, no sé. Estoy muy abierto a ver las opciones y pasarla bien. Estoy viviendo el ahora. Viajaré a Ecuador, quiero tocar, voy a grabar un disco. Quiero accionar el momento. Y bueno, esta vez, quiero ser un frontman legítimo, sólo dedicarme al canto. - Radio COCOA

Elia is the artist name for Seattle-based Ecuadorian musician Ignacio Izquierdo. “Vacío” comes from his third EP, titled “Sentir”. It was recorded with musicians from Seattle’s Telekinesis at Earwig Studio, and is available in its entirety on Bandcamp.

Elia is currently working on his first LP and the rumours of a return to Ecuador’s live music scene in the coming months has just been confirmed – he’ll be a guest at Paola Navarrete’s album release concert. - beehype

Delicadas texturas fluyen a través de los espacios resonantes de Sentir (2014) el exquisito nuevo EP de Elia en el que conviven el pop, el indie, y lo alternativo. Detrás de Elia se esconde Ignacio Izquierdo un joven músico cosmopolita ecuatoriano que sorprende por su dedicada búsqueda sonora. Actualmente se encuentra radicado en Seattle, USA. - Mute Magazine

Siempre he considerado – en lo personal – a Ignacio Izquierdo, como una especie de pionero de un sonido contemporáneo y cosmopolita en la música de Ecuador, desde los comienzos en Motozen, de aquellos años cuando lo “Indie” era un nuevo fenómeno en el mundo y requería configurar sus patrones a las latitudes, hasta este “Sentir” su más reciente EP.
Quizá este sea el primer álbum de un músico ecuatoriano que ha sido financiado con una campaña en Kickstarter; y que haya contado con un productor de la categoría de Steve Aguilar (Dave Matthews Band, Moby), y eso se nota en los temas. “Sentir” es el tercer EP de Ignacio Izquierdo, a.k.a Elia Liut (ahora simplificado solamente como “Elia”), y es un EP muy personal, intimo, me atrevo a decir que quizá el más importante en la carrera del músico quiteño afincado en Seattle, por su construcción y por lo audaz de querer hacerlo lejos de casa y no detenerse, persiguiendo un sueño de profeta en tierra ajena, como dice el refrán.

Desde el primer track, se siente un ambiente jovial, distendido y lo musicalmente más sincero posible, cuidando a detalle las composiciones (sobre todo en la batería de Michael Lerner, líder de Telekinesis) y aplicando la antítesis de hacer un disco totalmente en español en tierras angloparlantes, al contrario de los trabajos que hizo en Ecuador, pero el hacer un álbum en idioma distinto le da un mayor atractivo en Norteamérica y además refuerza sobremanera esa introspección del músico.
“Elia” se empapa de su aviador personaje y nos invita a surcar los aires con sus letras esperanzadoras y dóciles; la música no tiene fronteras ni se encasilla, somos los seres humanos quienes necesitamos categorizarlo todo, la música viaja en vuelo perpetuo y difícilmente se detiene, “Elia” lo sabe y se sirve de la capacidad adquirida para hacer volar su aparato musical.
“Sentir”, canción single, es puro anhelo y refleja cierta nostalgia hacia las “…distancias infinitas” y el momento preciso de vencerlas, mientras nos lleva por aquella formula de un tema con inicio lento y aceleración al final. “Hasta el Final” nos muestra una cara visionaria, nuevamente las letras desafían lo impreciso del desconocido; unos hermosos arreglos de teclado invitan a desentrañar ese camino hacia el incógnito.
“Vacío” devela la cara más indie pop experimental del álbum y evidencia un estilizado y maduro estilo vocal de “Elia” mientras que “Aire” vuelve a ser un viaje hacia el “…no hay límite detrás del horizonte” y aquella certeza de que siempre habrá algo más allá. “#SVUV” (solo vives una vez) completa este concepto que creemos, “Elia” se aplicó a sí mismo al elaborar este mini álbum, arriesgándolo todo y llenándose del amor propio necesario.

Cinco temas del mas modernista y eclosionado indie pop en español que puedan imaginar, que te deja con ganas de más, pero que también te llena de una nostálgica esperanza, de que al salir de casa te encuentres con un mundo ordenado de un modo diferente, donde nunca se terminen las sorpresas gratas, y el viajar unos metros o infinitos, sea tan placentero como la música. - AudiÓnico

Si no estoy mal mi ultima reseña fue del 15 de diciembre, de ese día hasta hoy no habia encontrado algo que me motivara a escribir algunas palabras, un texto. No se si largo o corto por que mientras escucho este EP las ideas llegan a mi cabeza y trato, de alguna forma, plasmarlas acá.

Estoy hablando de un EP que no se ni como lo encontre pero me alegro de haberlo encontrado, se llama Sentir de Elia y de verdad se siente. Un disco que salio en el 2014, pero lo conoci en el 2015. SI lo hubiera conocido antes hubiera estado obligatoriamente en el ImposibleNoEnamorarse Vol. 5 – Lo mejor del 2014. Igual a partir de hoy va a a formar parte de esos disco de una manera muchísimo más especial.

Cinco temas llenos de sonidos, melodías que incentivan a buscar nuevas experiencias extraterrestres, sensaciones extraordinarias. Melodias alegras, tranquilas cargadas de efectos que le dan un carácter unico, una esencia perfecta.

Cinco temas que valen mil, canciones que son mas que canciones y que por suerte ya vieron la luz. Y van a ver mucho mas que la luz.
Espero poder escuchar pronto algo mas de Elia. - Canciones Que No Han Visto La Luz

Este tema es un adelanto de su próximo EP, el cual se encuentra en fase de producción.

Después de cumplir la meta de su campaña de crowdfunding, Ignacio Izquierdo, antes conocido como Elia Liut y ahora Elia, publicó el primer tema promocional de su nuevo EP. ‘Sentir’ es una canción que, de alguna forma, sintetiza sus anteriores propuestas musicales. En ella hay algo de Motozen, los primeros temas de Elia Liut y, al mismo tiempo, una señal de lo que vendrá en el futuro con su próximo EP, aún sin fecha de lanzamiento.

Actualmente, Elia se encuentra produciendo nueva música junto al productor Steve Aguilar (Dave Matthews Band, Moby, Damien Jurado). En este proyecto también lo acompaña Michael Lerner, líder y baterista de la banda Telekinesis. - Radio COCOA

Ignacio Izquierdo, alias Elia Liut, fue vocalista de la desaparecida y pionera banda de indie en Ecuador Motozen. Ahora, radicado en Estados Unidos, nos trae un Extended Play integrado por cinco temas en los que encontraremos una propuesta de pop que recuerda mucho a la banda británica James y visita lugares comunes del new wave. Un trabajo muy interesante, en el que podemos observar la progresión de Izquierdo en sus capacidades como compositor y músico profesional en la búsqueda de un sonido propio, distinto e internacional. Sentir es un trabajo en el que el indie cede espacio al pop con composiciones más pegajosas, con influencia del trabajo temprano de bandas argentinas como Soda Stereo, como lo sugieren de forma evidente los riffs de guitarra. Descubriremos letras muy elaboradas e inteligentes, cosa que a veces es difícil de lograr en este tipo de música. Destacan los temas Sentir, Vacío y Aire. - Revista Soho

El músico bilingüe participa hoy en la Fiesta de la Música

Multi-instrumentalista, aficionado a la aviación, apasionado por la historia y con la música alimentando sus aventuras desde temprana edad, así es Ignacio Izquierdo, conocido en su ancho mundo musical como Elia, en honor al aviador italiano Elia Liut, a quien admira desde pequeño.

El quiteño radicado en Seattle, Estados Unidos, desde hace cuatro años y solista desde hace cinco, visita Cuenca esta tarde para presentarse junto a la banda quiteña Máquina Camaleón, en el marco de la Fiesta de la Música, en el Parque Calderón, a las 17:00.

Elia ha pasado gran parte de su vida viajando, pero no por decisión propia, pues su padre es diplomático. Sin embargo, cada nueva ciudad donde se instala representa para él un nuevo escenario para exponer su talento, tal como lo ha hecho en Seattle, donde su música (en inglés y español) es bien apreciada.

El joven que cuenta a su haber tres EP y va por un cuarto, recuerda que se vio inmerso en el mundo musical desde pequeño. Sus padres y hermanos mayores, amantes de la música clásica y la ópera lo sumergieron en este arte hasta que terminó aprendiendo a tocar piano, más tarde violín, guitarra y actualmente domina varias herramientas musicales.

Su estadía en Ecuador no será temporal, aprovechará estos meses para producir el cuarto disco de pop rock alternativo, el género que también ha movido sus anteriores producciones con influencia indie, new age y ese aire que baña de la música ochentera.

Elia está consciente de que su evolución como persona y artista no termina nunca y pese a que los méritos no le son esquivos, su sencillez y carisma son su carta de presentación.

Logro En 2011 Elia logró exponer su música a nivel mundial, gracias a que su música fue fichada por un productor radicado en Miami, para grabar un comercial de Sony. (MAF)-(E) - El Mercurio

Desde hace tres años, Ignacio Izquierdo, más conocido como Elia, se ha radicado en Seattle, en el estado de Washington en EE.UU. Ahí el ecuatoriano ha empezado a involucrarse en la intensa movida musical de esa geografía.
Antes de ello ya había hecho cierto nombre dentro de la pequeña escena independiente local, tanto como solista así como en su paso por el grupo quiteño Motozen.
Desde su nuevo centro de operaciones ha concebido el material que se encuentra en su primer EP llamado 'Sentir'. En las cinco canciones que lo comprenden, el músico hace gala de su apego por los ganchos melódicos, ya sea en sus líneas de voz, en el canto de la guitarra o incluso en los momentos protagónicos del bajo.
El trabajo de ingeniería es impecable. La producción no es sobrecargada pero es muy cuidadosa del espectro sonoro de cada instrumento. Cada voz aporta y eso es gracias a un meticuloso trabajo de mezcla que eleva aún más la composición. Sónicamente, el álbum responde a un contexto indie rock con el valor agregado de una voz en español y algo de jerga quiteña.
Esto es importante si se piensa en el interés que despierta este detalle en la escena angloparlante de Seattle, una que, como toda metrópoli, ha abrazado con curiosidad trabajos artísticos de otras lenguas. En definitiva, el viaje en 'Sentir' es corto. Deja con ganas de más y esa sería su desventaja -o su gran oportunidad-. - El Comercio

Nació en Quito pero ahora está radicado en Seattle, EE.UU. El músico Ignacio Izquierdo regresó una temporada al país para promover su música e incluso crear nuevas mezclas para su proyecto musical titulado 'Elia Liut'.

Su estancia fuera del país le hizo reencontrarse con la comida ecuatoriana 'es lo primero que extrañas', cuenta el artista. Entre los alimentos que más añora están el pan de yuca. Preparación que quiere aprender para llevarse, 'porque allá consigues la yuca pero no el pan'.

Por ello también está reuniendo las recetas ecuatorianas para cuando vuelva a Seattle. En Ecuador ya cocinaba pero la distancia perfeccionó su técnica hasta dominar el cebiche ecuatoriano. La única diferencia es que cuando lo prepara en EE.UU. no puede combinarlo con tostado, el resto del sabor se mantiene. Si bien no se declara un cocinero al 100%, disfruta de la preparación, 'en la casa soy más el sous chef, porque a Alison (su esposa) le gusta preparar'.

Además, ambos se suman a la tendencia de comida saludable cuando se trata de comprar alimentos. Cerca de su hogar visitan mercados orgánicos que les permiten saber que su comida llega de una forma adecuada a la mesa. También han descubierto un mercado que vende productos latinoamericanos. Allí consigue el verde, que utiliza para realizar los patacones con los que suele acompañar el cebiche de camarón.

Desde hace más de dos años que Izquierdo no regresaba al país. Ahora que volvió ya ha realizado algunas presentaciones entre ellas junto a la cantante Paola Navarrete, en donde presentó su EP. Ahora trabaja junto al músico y productor Diego Recalde para su disco.

Mientras tanto, disfruta de su estancia en el país y de la comida ecuatoriana 'porque la de casa siempre va a ser la mejor', dice al probar su platillo. - Últimas Noticias