Emilie & Ogden

e suis incorrigible. Chaque fois que j’ai un engagement le dimanche soir (comprenez, arpenter avec envie une petite salle de concert à la recherche d’un drogue sonore qu’on appelle musique), je n’y arrive pas. Le côté pyjama + soupe + film au scénario de trois lignes s’empare de moi et me confine dans mes appartements. Donc hier soir, j’ai « raté » une soirée qui s’annonçait charmante au Patro Vys avec entre autre Emilie & Ogden, qu’on pourrait aussi appeler la Joanna Newsom montréalaise. Qui c’est qui avait dit que la harpe serait le nouvel instrument « indie » de 2013 ?

Si vous allez sur le bandcamp de la demoiselle, Émilie Kahn de son vrai nom, vous aurez droit à la primeur de trois de ses titres, juste assez pour devenir accro et avoir le goût d’écouter ça live. Si vous pensez qu’Ogden est un quelconque hipster norvégien qui l’accompagne sur scène, vous vous mettez le doigt sur les lunettes. Il s’agit plutôt d’une célèbre marque de harpe, un peu comme si j’avais baptisé mon groupe « Yo & Moog ». Qu’à cela ne tienne, la musique parle pour elle-même : avec un petit air à la Cocorosie (voix travaillée), les mélodies aériennes vous amènent au dessus de la mêlée de nuages, là où il fait plus doux. On pourrait appeler ça de la pop-scandino-folk, car il y a un je ne sais quoi de nordique dans la musique et la douce rythmique de Émilie & Odgen. Une artiste à faire plus que surveiller, une artiste à propager.
Pour une petite version live, c'est ici. - Neuf bulles dans le ciel

This new artist from Montreal popped up on my screen the other day. What is this sorcery! It’s so good. She’s great, beautiful, original and play the harp. Yes, your heard me right. The harp. I hope she starts a new trend with this instrument because it sounds like angels crying.

Emilie & Odgen released her first EP with three songs in the beginning of November 2012. This small town girl who grew up just outside of Montreal realized(gladly) that she loves performing in high school, when she first started singing with a couple of her friends. Before putting her heart in the harp, she played and studied the flute at Vanier college, where she started her initial project, TEA. Even though it’s been only two years since she started playing the harp, she plays as beautifully and delicate as her inspiration, Joanna Newsom.

She claims to not be a very religious person but it in the three songs she released, she’s exploring her recently developed interest in theology. For example, the very first sentence of the EP, for the song Long Gone she says: “Waiting for a sign from the good lord/ I refused to be ignored / Cause I need answers and much more than food “. This catchy little song keeps you leaving needing more of her and the softness of her voice. Second song of the EP is called Babel which is my favorite. As if the enchanted harp on this one wasn’t enough, the lyrics comes and get you inside. The simplicity of percussions builds up the song and gives another little je ne sais quoi to it. I just whish it was longer so I could enjoy it more. Last one but not least is Seventy-Seven in which we can hear some noises in the background that complement well the song and adds a nice touch to it. Again, Emilie has a remarkable crystalline voice on this one.

Overall, it’s a very nice delicate but raw EP produced by Jesse Mac Cormak who accompaign her in live shows. This folk-pop signer makes your heart melt at every note she plays on the harp. I can’t wait to hear more from her and to see her grow. If you are in Montreal today, give her some love and go see her at Divan Orange with the Loodies at 9PM. - Keys and Feathers

"Mercredi soir dernier, sur la route couverte de glace noire du Divan Orange, j’écoutais sur l’application mobile Rdio de mon brightPhone le premier né du quintette montréalais The Loodies. Coïncidence ou pas, les jeunes louveteaux francos ciblant l’anglo donnaient représentation du bébé microsillon entre les murs de ma destination. Pas mal. Mûr en Wave. Réalisé par gens qui s’y connaissent (Howard Bilerman et Jace Lasek). Néanmoins, qualifications sur scène à déterminer. Outre mon expectative de critique difficile, je m’attendais aussi en tant que spectateur pressé à une première partie gentille et tout en duvet carbone (veloutage en double). Un petit ensemble avec violoncelle approximatif ou un troubadour esseulé aux turlutes bâclées. Dans une petite salle, la douceur du principal s’accompagne souvent de l’édulcoration du secondaire. Très méchant de le penser, non professionnel de l’écrire. Bref…

La lancée de soirée ce soir-là était confiée à Emilie & Ogden. Critique cynique, mais honnête et pas fabulateur, je reconnais ne pas connaître. Et pour cause, le groupe donnait mercredi son tout premier spectacle. Critique acerbe, mais bon joueur au bon cœur, j’ai ouvert l’oreille et le notepad. Outre le duvet et le tralala, je me serais attendu à un duo « elle et lui », si ce n’avait été de la présence sur scène d’un instrument de marque Lyon & Healy, modèle… Ogden. Eh oui, le deuxième membre du couple n’est pas un « qui », mais bien un « quoi ». Une harpe de 34 cordes, 135 cm x 71 cm, 28 lb, érable et épinette, fini acajou, garanti limitée de deux ans, etc. Idéal pour le transport en taxi et les feux de camp avec les copains de Rivendell. Bref…

Blague à part, Emilie Kahn a de l’intérêt à susciter. Une belle dextérité sur les cordes, une voix qui couine joliment et des pièces qui collent et tiennent la route. Avec pour cerise sur le top des accompagnateurs respectueux du répertoire : un guitariste-choriste, un mec au Mac et aux claviers et un percussionniste à batterie minimaliste, sans caisse claire, ni cymbale. Emilie aurait pu faire dans la folk-pop coquette, mais elle préconise ici une formule plus studieuse qui marie avec beaucoup de justesse le traditionnel et la programmation. Le résultat est prometteur. Dans la mesure, par contre, où Emilie s’affranchit de sa grande source d’inspiration : Joanna Newsom. Les comparaisons sont flatteuses. Il s’agit maintenant d’éviter le piège du carbone et de l’édulcoration. On a confiance. Go Emilie!" - Ma mère était hipster

"Emilie Kahn and her harp just released a three track EP that can be found here from her Bandcamp. She has a sweet, soothing voice that leads you through your day, echoing through your mind, as you won't easily forget its memorable tunes and tones. All three songs are accompanied by stunningly beautiful harp melodies. I've always been captured by the beauty and skill of the harp. It's not an intsrument that one sees often, yet its sound is easily recognizable, because there is nothing else like it. Emilie's voice parallels her music gorgeously, and side by side they make the perfect melody. Here is a breakdown of the three songs on her first EP:

"Long Gone"

(A live version of this song is also linked further below). More than one day has been characterized by this beautiful song that had been stuck in my head. From the opening line "Waiting for a sign from the good lord/ I refused to be ignored. because I need answers", this is where you catch the tone with which Emilie sings, or rather, where it catches you. It is low tempo, but not so much to have you sinking to the depths of your connaisance, so listening to this track leaves you satisfied and lighthearted; content with the current moments you've taken to listen to it.

"Babel"

This track begins with a similar sounding crescendo to that of Feist's "Caught a Long Wind", in the same lines capturing the essence of autumn: falling leaves, sweeping winds, long walks. Woven into the melodies are catchy rhymes of personal relationships. Some lines that really stuck with me were: "Well it seems I'm stuck on this see-saw/ and I can't decide best/ feet in the air or solid on the ground". It is during the musical interlude where the tempo of the singing picks up that these words are ushered, and I've always enjoyed the way these are sung: as if it was me whom was stuck on this see-saw of indecision, trying to decide. It was this track that really perked up my liking for Emilie & Ogden.

"Seventy-Seven"

This song is the last third of the EP, but it brings it to an divinely earthy close. The sweet rhythms with background noises grounds up in a busy world. It is simple, and the words roll effortlessly off Emilie's tongue; if only it were that easy. She has a quality of making little moments expressible into sounds and words, making them tanglible in the form of sound. I could listen to these all day, and with each new listen, something new is uncovered, a new thought appears, and I can feel the tension releasing with every harp stroke." - Indecent Exposure