Ensamble Nacional del Sur (ENS)

A journey of sound: Oscar Edelstein, or it’s better to say his music, is a rare rare bird in the world of so-called contemporary music. He shares with it the use of certain techniques and the concern of sound as material. But he often ventures into areas of a visceral quality that many of his colleagues avoid with discretion. Already the instrumentation is closer to rock, with the unmistakable presence of a power trio, and abundant textural references, situates the Ensamble Nacional del Sur in a new place. Continuing rock by other means, in any case or, perhaps, by contemporary music, the CD that has just been published, “Studies for the Acoustic Grid - Book II ” works like an unpredictable journey around a kind of sonorous poetry that neither pushes aside violence nor the maximum subtlety. From the most tenuous and crystalline, up to the real explosion, it is a fundamental disc, for its importance and originality but, especially, for its power of communication. - Diego Fischerman, Página 12

The Ensamble Nacional del Sur who were created and are directed by Oscar Edelstein in the bosom of the music degree of the University of Quilmes, has just launched the second book of “Estudios sobre la Grilla Acústica” [Studies for the Acoustic Grid]. There are ten tracks, the title conserve the habitual “maximalism” of the ENS (“Primera aproximación a la Historia de la Escritura del Mundo”; “Cristales laberintos densos caleidoscopios sobre perspectivas menguantes”, etc.), but the forms turn out to be probably more self-contained than in previous works, contained in the sense of the concentration of the material and a distinctive sound. “The Grid” does not seem to be more orientated to an idea of future than to that of a remote past, with it’s instruments like the lithophone, it’s noises and sounds of primitive tools ( En el mundo oíd a la voz del cuchillo que hiere a la luna ) and this strange dialect that the beautiful voice of Deborah Claire Procter articulates, that seems to border on an articulated language, with the effect of the almost figurative swarming of these tiny words, more than with Pollock, the music of the ENS seems to connect with certain landscapes of the artist Eduardo Stupía. Federico Monjeau - Federico Monjeau, Clarin

Never have you heard or will you hear again something similar in the city.. like the Aleph (Borges) it contains, in its interior, the music known and a glimpse of the future. Classical? Popular? Jazz? Tango? It’s impossible to pigeonhole and classify that which knocks down genres but at the same time contains all within something new. The solos of guitar, saxophone, piano & drums allow you to recognise the solid technique and formation of each one of the musicians who stand out brilliantly. To the singer Deborah Claire Procter it is only necessary to be grateful to her for the opportunity that toasted the audience to be able to re-discover the incomparable and inimitable singularity of the beauty of the human voice. Her intervention (perhaps for coming closer to something that might unite scat or the onomatopoeic phonetics of certain African traditions) was simply dazzling for the technical solvency in the range and her versatility in having intervened in a work that demands superlative competences in order to translate the complex interior world that it expresses.” / Nunca se escuchó ni se escuchará en la ciudad algo semejante...como el Aleph, contiene, en su interior, la música conocida y un atisbo del porvenir. ¿Clásico? ¿Popular? ¿Jazz? ¿Tango? No es posible encasillar y clasificar aquello que derriba géneros pero a la vez los contiene a todos en algo nuevo... Por momentos, los solos de guitarra, saxo, piano y batería, permitieron dar cuenta de su solidez técnica y formativa, y cada uno de los músicos descolló en forma brillante. A la cantante Deborah Claire Procter, sólo cabe agradecerle por la oportunidad que brindó a la audiencia de redescubrir la singularidad incomparable e inimitable de la belleza de la voz humana. Su intervención (acaso por aproximarse a algo podría ligársela al scat o a la fonética onomatopéyica de ciertas tradiciones africanas) fue simplemente deslumbrante por la solvencia técnica en el registro y su versatilidad al intervenir en una obra que exige competencias superlativas para traducir el complejo mundo interior que expresa. “ Carlos Marín, El Diario -Paraná - Carlos Marín, El Diario

Music at the frontiers of contemporaneity: sounds with an impact on the future, that displace the limits between classical, contemporary and popular music. [...] Putting into dialogue the culture in it’s place in the cosmos. [...] The work, clear cut avant-garde, fuses contemporary music, with the classical and the popular. It’s not for nothing that it’s said that the ENS break the traditional barriers between the academic and the popular with a music that is cult, absolutely original, ultra-potent and new. / Música, en las fronteras de la contemporaneidad: sonidos con proyección al futuro, que desplazan los límites entre la música clásica, contemporánea y popular. [...] Poner en diálogo la cultura de su lugar con el cosmos. [...] El trabajo, de neto corte vanguardista, fusiona música contemporánea, con lo clásico y lo popular. No por nada se ha dicho que el ENS rompe las tradicionales barreras entre lo académico y lo popular con una música que ya es de culto, absolutamente original, ultra potente y novedosa. - El Diario

"...one of the most original adventures inside the field of Argentinean contemporary music.” / "...una de las aventuras más originales dentro del campo de la música contemporánea argentina."
Concert Review: 2009 - Goethe Institut, Buenos Aires - Pagina 12

July 2004

”The instruments are pulsing and percussive, closer to free jazz and rock than the academic orchestra or the electro-acoustic tradition...The rhythmic organization ranges between a geometric form (a chromatic progression that erases the best) and additive pulsating forms. Both forces are invoked mutually, rescuing a type of expression a little forgotten in the contemporary music. Perhaps the music of the ENS has it’s spiritual precedent not in the electro-acoustic laboratory but a little before, in the percussive Ionisation of Edgar Varèse.“ Federico Monjeau, Clarín

"Son instrumentos pulsados o percutidos, más cerca del free jazz o del rock que de la orquesta académica o de la tradición electroacústico-organística... La organización rítmica oscila entre una forma geométrica (una progresión cromática que borra el pulso) y una forma aditiva pulsada. Las dos fuerzas se invocan mutuamente, rescatando un tipo de expresión algo olvidada en la música contemporánea. Tal vez la música del Ensamble tenga su antecedente espiritual no en el laboratorio electroacústico sino, un poco antes, en la percusiva Ionisation de Edgar Varèse." - Federico Monjeau, Clarín

"It is musical in physical sense, authentic dithyrambic music, realized simultaneously with milimetric precision by the Ensemble that Edelstein directs like one possessed.” / "Es música en sentido físico, música auténticamente ditirámbica, realizada a la vez con precisión milimétrica por el Ensamble que Edelstein dirige como un poseído.”

Concert review: Federico Monjeau (Clarin) 2009 - Goethe Institut - Federico Monjeau, Clarin

They present “The Sacred Theory of the Acoustic Space” live, the work recorded in 5:1 Super Audio Compact Disc (SACD), the first of this type in Latin America / Así, se presentará en vivo "Teoría Sagrada del Espacio Acústico", la obra que Oscar Edelstein registró en formato 5.1 Super Audio Compact Disc (SACD), el primero de este tipo en América latina.. - La Nación

The timbres are obstinately pure and clean... And, finally, there is an evident presence of the electrical guitar, a look of band of rock, developments that approach without shyness free jazz and above all a work without guilt about rhythm. If the rhythmic revolutions of Stravinsky and Bartok had the paradoxical effect of taking perceptible rhythmic measures to extinction, what happens here is another thing.” / “...los timbres son obcecadamente puros y limpios... Y, finalmente, hay una presencia ostensible de la guitarra eléctrica, un look de banda de rock, desarrollos que se acercan sin timidez al free jazz y, sobre todo, un trabajo sin culpa alrededor del ritmo. Si las revoluciones rítmicas de Stravinsky y Bartok tuvieron el efecto paradójico de llevar los pies rítmicos perceptibles a la extinción, lo que sucede aquí es otra cosa.” Diego Fischerman Página 12 - Diego Fischerman, Página 12

July 2004 - Esta semana se presentarán dos importantes discos. Mañana a a las 21, en la Trastienda, con entrada libre, será el turno de la primera grabación del Ensamble Nacional de Quilmes, que es a su vez el primer registro en formato 5.1 SACD (Super Audio Compact Disc, un formato surround, como el de los cines, en seis canales reales) que se realiza en el país: La teoría Sagrada del Espacio Acústico, Libro I, compuesta y dirigida por Oscar Edelstein al frente del Ensamble integrado por Diego Romero Mascaró, Jerónimo Carmona, Nicolás Varchausky, Mario Castelli, Mariano Cura, Richard Arce y los técnicos Marcelo Martínez y Lautaro Wlasenkov. - Clarin

July 2004

Sin modificar un ápice la calidad sonora general y el sistema de amplificación en seis canales reales del SACD, el sexteto, dirigido por Edelstein, demostró su madurez artística in situ, combinando precisión camarística y potencia rockera.

Es que, por su conformación, el ENS suena a priori más cerca del rock que de la música clásica, aunque sus integrantes también son compositores: dos guitarras eléctricas (Richard Arce y Nicolás Varchausky), contrabajo y bajo eléctrico (Jerónimo Carmona), percusión (Diego Romero Mascaró) y dos teclados (Mario Castelli y Mariano Cura).

Con el ENS, Edelstein encontró un "instrumento" capaz de hacer música electroacústica, pero con tracción a sangre. Las complejas texturas polirrítmicas y tímbricas son la plataforma de lanzamiento para la exploración del espacio en tres dimensiones, una obsesión que, ahora, Edelstein pudo registrar en un formato de punta, pero comercial. - La Nación

June 2004

"Teoría sagrada del espacio acústico" es la obra de poco más de una hora de duración que el ENS estrenó en vivo en 2000. En esta versión sorprende la claridad y calidad acústica con la que se escuchan tramas sonoras de altísima complejidad distribuidas alrededor del oyente.
El ENS es un grupo de instrumentistas compositores surgidos de la carrera de composición con medios electroacústicos de la Universidad Nacional de Quilmes, donde Edelstein dicta clases y dirige un proyecto de investigación que tiene a la espacialización del sonido como uno de sus ejes principales.
"Vengo trabajando en cuadrafonía desde hace casi 20 años. Lo mío no es querer ser pionero es algo que ocurrió. Y me fue muy difícil saber que existía este formato y no grabarlo", dice el compositor nacido en Entre Ríos.

El camino al SACD fue largo y complejo. Se grabó en un estudio de Buenos Aires; fue masterizado en Zen Records de Brasil; luego viajó a Sono Press de Alemania para la fabricación y regresó al país para ser editado por la UNQ. "Pasó un año largo; fue realmente difícil la producción, pero valió la pena. Es una de las pocas veces en mi vida en la que algo es mejor de lo que pensaba", asegura Edelstein.


- La Nación

Concert of ENS - "El Hecho" 1998

"La idea teatral es profunda y la realización musical es fascinante. Con un formato más propio del rock que de la música académica, con su radical negativa a quedar estilísticamente encasillada, la música de Edelstein constituye el tercer y tal vez más inquietante enigma de la pieza." - Clarin

ENS Concert "El Hecho" - 1998

"Edelstein, uno de los compositores de música de vanguardia más destacados de la Argentina,"

"Edelstein, one of the most outstanding composers of avant-garde music in Argentina."
- La Nación

Concert of ENS- "El Hecho" - 1998

Sobre el escenario se ubicó el Ensamble Nacional del Sur, una agrupación de instrumentistas-compositores, que pueden transitar desde la música contemporánea hasta el jazz y el rock.
La formación, más el propio Edelstein oficiando de un extraño director que daba indicaciones a los músicos no convencionales, fueron sin duda lo más contundente de la noche. En cruce con una cinta con materiales sonoros más cercanos a la tradición clásica, el sexteto hizo sonar con potencia y precisión la música de Edelstein, que barre con los límites de la vanguardia y lo popular. Esto, en un contexto de gran fuerza expresiva a pesar del gran control formal de la obra.
Este "hecho" se constituye como una verdadera obra experimental que abre nuevos horizontes para el teatro musical en la Argentina y que tiene como punto más alto el trabajo del Ensamble Nacional del Sur, que internalizó las complejas texturas sonoras propuestas por Edelstein, tanto como para que la atención no se centre en las notas, sino en la expresión, algo infrecuente para este medio. - La Nación