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Músicas dentro de otra música
IRENE ARANDA
La compositora de Jaén, Irene Aranda, presenta en el Club su primer CD «Interfrequency 23 7»
El tiempo marca el título del disco. Una fecha para recordar. El 23 del 7. El único dato numérico que se puede encontrar en esa creación que surge de la improvisación al piano de Irene Aranda y su quinteto, con los que desarrolla una comunicación de arte instantáneo (el jazz) que se va decantando de modo lúdico entre varios mundos, entre varias tendencias musicales, desde el flamenco -ese folclore en el que Aranda encuentra «la esencia»-, pasando por la música clásica o el funky sin discriminación ninguna.
Es el resultado del trabajo de la joven compositora y pianista de Jaén, Irene Aranda, que presentaba en el Club Diario Levante su primer CD Interfrequency 23 7, editado por esa cuna de músicos que es Sedajazz Records. Un trabajo impulsado por la curiosidad del experimento con elementos de distintas culturas a través de un repertorio casi exclusivamente original. «Las composiciones que lo integran son el vehículo que permite la conexión sonora por la que unas músicas entran dentro de otras», afirma Aranda.
El título Interfrequency también hace referencia a la telepatía y es un homenaje a la casualidad y a esa frecuencia interna que, para los que la detectan, puede llegar a organizar los acontecimientos como sin querer. Esa telepatía que permitió casar melodías a medias, sin previo aviso, con el contrabajo Matthew Baker un día de julio. Porque para el músico, la conjunción genera ideas. Y eso es lo que Aranda agradece a los que, con ella, lanzan al aire aquello que en sueños se le ocurre y escribe en el pentagrama. O mejor todavía, toca al piano para que la melodía inunde su cabeza y crezca de modos diversos.
Porque Aranda compone en sueños. Aunque también a media tarde le da la vena y tiene que salir corriendo para dejar escrito lo que se le ocurre. Será porque viene de familia de músicos que, desde antes de nacer, las manos ya le bailaban y por la sangre los leucocitos se le mezclaban con las semifusas. Porque Irene es nieta por parte materna de Juan Aranda, el creador de la banda de Martos y de Teresa García. Él al oboe y ella al piano inspiraron una generación de músicos que ahora recala en esta joven atrevida que abandonó Jaén para no quedarse «aburrida» en ese Conservatorio que le dio la completa formación clásica que posee pero que, según ella, «no atiende ni respeta las otras músicas», que son las que a ella le gustan.
«Música es todo», espeta para citar a Schoenberg y hablar del arte como esa otra forma de expresar lo que llevamos dentro con todas las herramientas y formas disponibles.
De hecho, a su Interfrequency no se le pueden poner palabras. Más allá de la afirmación sabida de que a la música no se le ponen etiquetas, Irene Aranda no define su música. Tan sólo habla de asimilación de tendencias musicales. Como un juego a la escucha entre los muchos mundos musicales que componen su trabajo y que se resuelve en una Conversión, un Epitafio y fuga, un Bartók Wanted o un final bajo el nombre de La libertad y el deseo. Sin olvidar el Pa´ti dedicado a su hermana y el 23 7 con el que, Mattew y ella, trabajaron por separado músicas similares encontrándose un día de julio en la misma frecuencia. ¿Será una casualidad?
María Tomás, Valencia
- Diario Levante
JAZZ / Discos / Interfrequency 23 7
Interfrequency 23 7
Crítica | Lista de temas
Titulo: Interfrequency 23 7
Artista: Irene Aranda
Discográfica:
Distribuidora: Sedajazz
Año: 2008
Músicos: Irene Aranda (piano); Vicent Macian (saxos); Paul Evans (trompeta, fliscornio); Matthew Baker (bajo); Vicente Espi (bateria); Jeff Jerolamon (bateria); Lozanito (percusión)
Estilo: Jazz Moderno
album
Crítica del disco
Irene Aranda.
El Jazz femenino español va tomando carta de naturaleza con gente como Irene Aranda.
Lo que antes parecía un desierto comienza a llenarse de nuevos valores; ya no solo son voces, cada vez mas mujeres empiezan a tocar “más teclas, cuerdas y parches” en este mundillo.
Irene se inicia como líder con este disco a su nombre. Nacida en Jaén en 1980 hasta ahora se ha preparado muy bien para dar el salto y no lo hace en mala compañía cosa que también tenemos que destacar.
El plantel de músicos que acompañan a Irene Aranda en esta aventura lo iniciaremos con Jeff Jerolamon a la batería, hombre al que el jazz le debe un reconocimiento por la labor realizada desde que se asentó entre nosotros. También hay que destacar a Matthew Baker al bajo como mano derecha de la pianista en este proyecto.
Lo primero que hay que hacer antes de oír el disco es leer la página de Irene Aranda y adentrarse en la explicación que da sobre las influencias que han completado su personalidad musical. Es de agradecer su sinceridad y simpatía.
Con raíces en la clásica y en su tierra andaluza, Irene completa un cd en el que predominan los temas propios: “Conversión” es una buena introducción al mundo de la pianista; “Epitafio y Fuga”, de raíz clásica, fue pensado en un principio para coro y eso puede notarse en sus formas. A mi me parece un interesante tema con dos partes muy diferenciadas. “23 7” es un tema mas juguetón compuesto a medias con Matthew Baker; “Bartok Wanted” vuelve a incidir en el mundo de la clásica desde la visión propia de la pianista. Un racial “Grey Rain” de Baker nos traslada a la parte final del disco con un tema dedicado a la hermana de Irene llamado “Pa’Ti” donde en doce minutos se muestra la faceta mas andaluza de la pianista y compositora. Para final queda la ‘cool’ “La Libertad y el Beso”, balada firmada por la propia Irene Aranda.
Buen disco de inicio para una carrera que confiemos tenga continuidad en este difícil mundo.
I.Ortega
www.irenearanda.com/ - Distrito Jazz
Irene Aranda - Interfrequency 23 7 (2008)
Abril 6th, 2009 Jazz Contemporáneo, Pianistas
Es para nosotros un enorme placer el presentaros
el primer trabajo de la pianista Jienense Irene
Aranda, que lleva por título “Interfrequency 23 7? .
No es habitual en el jazz que se hace en España
se nos presente una propuesta tan abierta
e imaginativa como la de Irene Aranda. La pianista
creo humildemente que consigue algo nada fácil :
que la persona que escuche este disco, tenga
la posiblidad de hacer suyos los temas con
independencia que se adscriban o no al género
del jazz. La pianista andaluza escapa de los clichés
del bop, para bocetar con sus composiciones, sus
figuras sonoras, las cuales podemos interpretar
con absoluta libertad.
Irene nace en Jaén, España, hace muy pocos años.
Se matricula en el Conservatorio Jienense, habiendo
tenido previamente enseñanzas musicales por parte
de su abuelo. Allí conoce la música de Albéniz, Falla
y Granados ademas de interesarse por el flamenco
y por músicos clásicos y contemporáneos : Bach, Bartók, Skrjabin,
Prokofiev, etc .
Según comenta, le impactaron ciertos discos de jazz
de su padre por lo que tras estudiar partituras de este
género, se integra en la Big Band del Conservatorio durante
cuatro años. Además compatibilizó el jazz con otros
géneros tan dispares como el funk, el swing e incluso el
soul. Hace aproximadamente tres años deja Jaén para
fijar su residencia en Valencia.
Siete temas componen su ópera prima, “Interfrequency
23 7? . Disco que, como señalamos anteriormente, rezuma
apertura y curiosidad. Irene nos abre la primera ventana
con “Conversión”, un tema de contrastes: convulso y
por momentos introspectivo, que me provoca intriga a
la vez que estremecimiento. Le sigue un delicioso
“Epitafio y Fuga”, en donde Irene nos muestra toda su
exhuberancia interpretativa con una magnifica aportación
de Vicent Macián - saxo tenor - y Paul Evans - fliscornio -.
Continuamos con el flamenquísimo “23 7?, una obra que
irremediablemente nos conduce a un paisaje costero
gaditano. Irene ejerce su papel como líder de forma
generosa dando pie a la aparición del arco del contrabajista
Matt Baker - excelente - y dejando el papel rítmico
al curtido baterista Jeff Jerolamon y a las percusiones de
Lozanito .
Seguimos abriendo puertas. En esta ocasión la de “Bartók
Wanted”. Muy soul, muy sesentero y con enorme swing.
Más: Grey Rain. En la línea del primero - Conversión - :
disonacias , atrevimiento de Irene, ritmo latino y fondos
magníficos de Jerolamon. Pa’ ti, un tema grupal en donde
el Quinteto desborda energía y se asoma al jardín de un
patio andalúz cualquiera. Concluimos con “La Libertad
y el Beso”: relajado, sensible, íntimo, abstracto …
- Zona de Jazz
Discography
Interfrequency 23 7
The first work by Irene Aranda is born out of curiosity, experimenting with elements from different cultures and integrating them into a nearly exclusively original repertoire.
The compositions of this project are the vehicle that permits the sound connection through which one kind of music can enter into another.
To make the project come truth the young
Spanish pianist has count on Paul Evans
(trumpet), Vicente Macián (tenor sax),
Matthew Baker (doublebass), Jeff
Jerolamon (drums), Vicente Espí
(drums) and Lozanito (percussion).
The remarks that Irene does
about every tune make the spirit
of her music be clear.
Conversión/Conversion (I.Aranda)
Completed on 3rd September 2006, this
is the first composition written expressively for
this project and has therefore become the culprit of this whole adventure.
Pa´ tí / For you (I. Aranda)
First version of the tune completed on 7th March 2007, coinciding with my little sister‟s 23rd birthday (even though another month passed until the definitive version); however, the name of the tune derives from the melody of the bass in theme A.
Epitafio y fuga / Epitaph and fugue (I. Aranda)
Inspired by the “Epitaph to the Death of Don Quijote “ (from “Don Quijote” by M. Cervantes ); the material on which the work is based on, was originally created for choir.
“Yace aquí el hidalgo fuerte que a tanto extremo llegó de valiente, que se advierte que la muerte no triunfó de su vida con su muerte. Tuvo a todo el mundo en poco; fue el espantajo y el coco del mundo, en tal coyuntura, que acreditó su ventura morir cuerdo y vivir loco”
“Here lies the gentle knight under stout;
Who to such height as valour got,
That, if you got mark his theeds
throughout,
Death over his life triumphed not
With bringing of his death about
The world as nothing lie did trieze
For as a scarecrow in men‟s eyes
He lived, and was their bugbear too;
And had the luck, with much ado,
To live a fool, and yet die wise.”
23 7 (I. Aranda / M. Baker) The tune was composed on 23rd July 2007; we were both working separately and on the same day on similar ideas.
Bartók wanted (I. Aranda)
An arrangement of an original work by Béla Bartók. Since the rights weren‟t granted to us, only the parts which don‟t carry his signature had been included in this work.
La libertad y el beso/ Freedom and the kiss
(I. Aranda).
Adaptation of the theme B of “La libertad y el beso“, a work written in March 2004 for string quartet, piano and two sopranos.
You can find more about the album visiting the folowing links:
Photos
Bio
Introducing Irene Aranda
Irene Aranda was born in 1980 into a family of musicians; her grandmother was pianist and her grandfather played the oboe, but he spent most of his time composing and conducting a wind band; so she grew up listening to pasodobles and classical music.
Irene’s grandfather tried to teach her to read music from the age of four, but it wasn‟t till she was seven years old that she felt confident to ask him to teach her to play the piano. “Since that day I can‟t remember anything that made me happier than playing the piano. I always tried to copy everything I heard, and one of my first memories is working hard on reproducing Asturias after listening to a record by Alicia de la Rocha “.
After a few years of being taught at home Irene entered the conservatoire. “There I made some of my best friends and I learnt great things from my teachers “. Studying the works of Albéniz, Falla and Granados made her go deeper into Spanish folklore and traditional Flamenco, and she also got to know Bach, Bartók, Skrjabin, Prokofiev, Ravel, Debussy and Stravinsky, from whose works is mainly influenced.
But there was something else on her mind; Irene was fascinated by her father‟s jazz records, “I just wanted to reproduce that sound, and that‟s how I discovered major seventh“. From this moment her life changed radically. Her friends at the conservatoire supported her investigations providing her with jazz scores, and more or less by chance she became part of the Big Band at the conservatoire. “During the four years working with the band I had the opportunity to extend my knowledge of Swing, Latinjazz and Funk ”.
Other musical influences are sources as diverse as Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath, Pink Floyd, Guns and Roses, Iron Maiden, Nirvana, Mano Negra, Extremoduro, The Beatles, etc.
“I had the good fortune to be advised by great musicians, some of whom I would like to mention here ”: Ernesto Rocío, Antonio Sánchez, Gerardo López, Guillermo González, Fernando Puchol, Pilar Bilbao, Javier Darías, Peter Zack, Eduard Simons, Chano Domínguez, Nikky Illes, Mike Ph. Mosman, Greg Hopkins, Pete Churchill, Francisco Blanco “Latino” David Pastor, Jordi Farrés Tomás, etc
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