KATT- Katerina Chrobokova
Ostrava, Moravskoslezský Kraj, Czech Republic | SELF
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Le programme de ce concert illustre le courage et l’ouverture d’esprit d’Anima Eterna, orchestre créé il y a vingt ans par Jos van Immerseel. Consacré initialement au baroque, cet ensemble s’aventure depuis peu dans le XIXcme et le XXcme siccles avec une grande rigueur musicologique et un indéniable souci d’authenticité. Cet élargissement du répertoire va de pair avec une certaine curiosité et une prospection en dehors des sentiers battus, comme en témoigne l’Allegro de Johannes Bernardus van Bree (1801-1857), seule suvre de ce compositeur r ne pas etre tombée définitivement dans l’oubli. Les cordes d’Anima Eterna font preuve d’une grande unité dans cette page d’une belle vitalité et écrite pour quatre quatuors r cordes dont chaque membre posscde une partie indépendante.
Bien qu’il fasse partie des plus grands compositeurs tchcques, avec Dvorak, Smetana et Janacek, Bohuslav Martinu est un grand oublié des concerts. De ce fait, chaque interprétation d’une de ses suvres fait figure d’évcnement. D’effectif réduit, comprenant, outre six cordes, une flute, un basson et un piano, le Concerto pour clavecin et orchestre de chambre est une page d’une grande fraîcheur d’inspiration. Le jeu nuancé, lumineux, fin et jamais envahissant de la claveciniste tchcque Katerina Chrobokova (née en 1977) bénéficie d’un accompagnement attentif et précis. Les musiciens interprctent avec une grande clarté classique et toute la sécheresse requise cette suvre qui fait penser au Concerto pour clavecin de Falla.
Si Lullaby de Gershwin s’avcre quelque peu anémiée et manque un peu de peps, la Suite pour cordes "Au temps de Holberg" de Grieg n’appelle aucune réserve : dégraissée, l’interprétation d’Anima Eterna sonne avec une grande authenticité. En raison de la réduction de l’effectif, les cordes sont particulicrement exposées mais l’interprétation pleine de vivacité des musiciens s’avcre irréprochable, certains parvenant meme r s’illustrer. Quant r la Simple Symphony, composée sur des thcmes écrits par Britten entre neuf et douze ans, elle est délicieusement caractérisée par les cordes vives, souriantes, facétieuses, exubérantes mais pouvant se montrer également mélancoliques, d’Anima Eterna.
- ConcertoNet.com
….in the Concert Champetre Katerina Chrobokova, playing a copy of a mid-18th-century French harpsichord, is deft and delicate in equal measure. - Gramophone, Geoffrey Norris
...in the Concert Champetre the excellent Katerina Chrobokova played with such perfect understanding of its irresistible charm, insouciant wit, irrepressible vitality and unexpected poignancy. - The Bulletin, Patrice Lieberman
...the orchestral playing in the Concert Champetre is again brilliant. Katerina Chrobokova is
impressive, notable in the last movement. - The Art Desk, Graham Rickson
...die bravouröse Cembalistin Katerina Chroboková darf aus einem nachgebauten Instrument von 1749 ein herrlich dahinwiegendes Chanson ohne Worte zaubern. - Presseausschnitt Rondo, ,Guido Fisher
... excellente musicienne Katerina Chrobokova qui déploie sur son clavecin une sonorité pleine et agréable. - Sébastian Foucart
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Discography
Katerina Chrobokova
C.P.E. Bach, J.B. Vanhal, Georg Muffat, L.N. Clérambault, Baldassare Galuppi - Van Peteghem organ, Haringe
http://www.chrobokova.com/en-discography
Francis Poulenc Concerto pour deux pianos et orchestre – Concert Champêtre – Suite Française
Anima Eterna Brugge, Jos van Immerseel
Published on 04-2011
http://www.cduniverse.com/productinfo.asp?pid=8523048
Photos
Bio
KATT - Katerina Chrobokova /organ, harpsichord
I have always been fascinated by my instrument. The organ with its many sound colours has incredible potential. It can represent a delicate ethereal creature or a wild uncontrollable beast. I want to explore the large variety of contrasting sounds the organ can make, combining these with electronics and light design in a coherent performance. My goal is to create a project which would bring my instrument into different contexts than the traditional ones – to attract especially young people who would never normally dream of going either to church or to a traditional organ recital.
I decided to call my project: Inside the Apple. I was inspired by the work of the great Israeli poet, Yehuda Amichai, and in particular by his poem: Inside the Apple. As a kind of homage, I wrote my own version of Inside the Apple and very quickly an entire project began to grow from this simple beginning. Inside the Apple represents the inner world where I invite people to share my story - through my words and music.
I come from the industrial North-East of the Czech Republic and thought it would be interesting to integrate an aspect of this industrial heritage into my music. I'm very happy that I managed to get into many old and traditional factories in the region and record wood lathes, CNC machines, printing presses and the hammering of the anvil of a celebrated local blacksmith. To me the organ is a kind of industrial machine with electric wind turbines to supply its pipes made from various metals and wood, with air. All these elements blend together to create a perfect sound collage.
I play a real organ console connected to a computer using MIDI. My system gives me access to the sounds of some of the world's finest organs. This enables me to play some of the most beautiful instruments from the Renaissance, Baroque or Romantic periods. The sound is almost as good as it would be if you were sitting in the actual church. Of course it can only ever be a recreation of the authentic sound. But at the moment, this represents the best way currently available of bringing the unique sounds of historic organs to new audiences in a completely different kind of performance context.
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