Kensico

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La première partie de ce concert a été assurée par la chanteuse d’origine bretonne Kensico, née Gaëlle Bellaunay. La chanteuse a lancé son premier disque, White Sage, un peu plus tôt cette année.

Sur scène, elle était accompagnée par son guitariste qui a aussi contribué au chœur (pour sa part, elle a joué au xylophone sur quelques pièces). Sa voix sereine et blues a ravi les spectateurs.

Cette artiste à l’âme nomade est fortement inspirée par le désert et cela transparaît dans ses chansons. Elle a offert sept titres, dont la pièce homonyme, Echo Park et Absinthe & Morphine for breakfast. Elle a également interprété, de façon remarquable, Send His Love To Me de PJ Harvey, avant de céder les planches du Club Soda à Joseph Arthur, reprise qui a envouté le public. - Sors-tu.ca

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En préambule de la soirée, c’est la formation Kensico qui prit son aise sur la scène du Club Soda. Projet personnel de la musicienne d’origine bretonne nouvellement nationalisée canadienne et accompagnée à la guitare par le bien connu Daran, l’artiste a su toucher émotionnellement le public par la sensibilité d’une musique planante, chaleureuse et sincère. On retiendra les pièces «Echo Park», «Absinthe & Morphine for Breakfast» et l’excellente «White Sage», issues de l’album homonyme sorti en début d’année, mais aussi cette reprise convaincante de PJ Harvey, «Send His Love To Me». Grâce à une musique à la fois folk et psychédélique, la voix grave et portante de Gaëlle a envouté le public avant l’entrée en scène de Joseph Arthur.

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In the preamble of the evening, Kensico took her ease on stage at Club Soda. Personal project of musician from Brittany newly nationalized Canadian and accompanied on guitar by the well known Daran, the artist has managed to touch the audience emotionally by the sensitivity of an airy music, warm and sincere. We will remember the songs "Echo Park", "Absinthe & Morphine for Breakfast" and the excellent "White Sage" from the namesake album which was released earlier this year, but also this convincing cover of PJ Harvey's "Send His Love To me". With music both folk and psychedelic, Gaëlle's deep and powerful voice has captivated the public before Joseph Arthur hit the stage. - La Bible Urbaine

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La chanteuse Kensico s'est chargée de chauffer les planches. La Montréalaise d'adoption était accompagnée d'un guitariste que l'on connaît bien : son conjoint Daran. Elle a offert quelques pièces de son répertoire dans une formule acoustique, mettant de l'avant son chant souvent grave, agrémenté d'un occasionnel xylophone. Avec une orchestration minimale, le duo a su remplir aisément l'espace et séduire la foule. - Le Soleil

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Gaëlle Bellaunay, connue sous son nom de scène Kensico a ouvert la soirée vers 21h. Accompagnée de Daran, son mari, à la guitare, elle nous plonge rapidement dans son univers. Elle nous entraine au milieu du désert californien, sur des chansons mélancoliques, empreintes de solitude, rechauffé par cette voix grave qui la caractérise. Elle enchaine les titres de son album White Sage paru en début d’année et enregistré au studio Rancho De La Luna à Joshua Tree.

Entre deux chansons, elle prend le temps de nous raconter son parcours, entre la Bretagne et Los Angeles pour finir dans sa ville d’adoption Montréal où elle a obtenu sa citoyenneté Canadienne quelques jours auparavent.
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Daran se montre discret, enchaine les rythmiques à la guitare sans faille et sans éclat. Kensico s’essaye à l’harmonica et au Xylophone, quelques notes légères viennent égayer la pièce mais l’atmosphère reste sombre et parfois hermetique. C’est sur une reprise de PJ Harvey, qu’elle termine sa prestation et cède la place à Joseph Arthur qu’elle semble admirer.

(...) - Muzik Injection

By: Jenna Melanson

Montreal, QC based singer-songwriter, Gaëlle Bellaunay, otherwise known as Kensico released an album earlier this year entitled “White Sage” and has just released a brand new video for the single, “My Love That Never Was”, which you can see below. We had a chance to ask Kensico a series of questions and now it’s your turn to see what she had to say!

If you want to catch a live show, be sure to stop by one of these upcoming dates:
November 27 – Pavillon des arts et de la culture, Coaticook, QC
December 2 – Theatre du Petit Champain, Quebec City, QC (w/Joseph Arthur)
December 3 – Club Soda, Montreal, QC (w/Joseph Arthur)

At what point in your life did you realize you wanted to pursue music as a career?

I’ve been singing my whole life. I studied the piano as a child and teenager, and started singing in bands and writing songs when I was 14. From there, I never stopped and was a professional touring musician by the age of 19.

Who have been your biggest musical influences through the years?

Many different people, from Nina Simone to Led Zeppelin, via Joy Division, Patti Smith, Joseph Arthur, Wovenhand, Pascal Humbert’s own project called Lilium (stunning ), Howe Gelb, Townes Van Zandt, PJ Harvey & Elliott Smith for instance… You know, all kinds of music… But I would say that for the last decade or so, I’ve been quite obsessed and haunted by Mark Lanegan’s music and voice, which led me to meet and collaborate with Mathias Schneeberger, Chris Goss & Alain Johannes in the process of writing and recording this album at Rancho de la Luna, in Joshua Tree. I was not so much aware of his collaboration with Queens Of The Stone Age at the time but was introduced to his solo work after Joseph Arthur, who I really love, had talked about him and his love for Lanegan’s work. I instantly fell in love with his music and the production work that all of these guys had done together on his records throughout the years.

You released your album “White Sage” earlier this year. What can you tell me about the writing process?

I started this project when I was living in the US some moons ago and then, started from scratch again after moving back to Europe. I then realized I was not at ease writing on my own for different reasons. I’m one of those people who are never fully satisfied with what they do I guess, plus I like communicating with other people in the creative process. I think I’m pretty good at bringing people together so that’s what I do… It’s important to admit our own limits in order to get things done properly… It makes for great encounters and beautiful collaborations.

Daran and I started some sort of lab work together in France, basically working on our own and then meeting in the studio to put things together, share ideas and try things out etc…

We decided to settle down in Montreal about that time and that’s where I met Mathias Schneeberger ( thanks to my friend Kim Bingham ) whose work I knew through Joseph Arthur & Mark Lanegan. I gave him the demo Daran and I were working on at the time, and he decided to get involved.

After that, I went to Dave Catching’s beautiful Rancho de la Luna in the Mojave desert, with Mathias Schneeberger & Chris Goss, where we wrote a couple of songs together like Hallee Rd and Monster.

Daran joined us there later down the line to record, as he produced the album, and Alain Johannes did some additional production on some of the songs, along with Chris & Mathias who added their mark a bit everywhere on the record.

Cully Symington, who was off touring with The Afghan Whigs at the time, joined us also to track the drums while we were there. It was a real fun process…

Is there a specific song on the album that you would recommend to a first time listener?

Mmm… That’s a tricky one because there are a few different moods on this record. I would say that A Scalp A Bear & White Sage are the most representative of the general mood although I believe Echo Park seems to be the song that reaches the most people…

How did the collaboration between yourself and Daran come to be?

It was not obvious for Daran and I to work together because we come from different scenes, he sings in French and, at the time, was only working with French-speaking artists, which has changed since we moved to Montreal… He is now producing a couple of English-speaking bands from Montreal at the moment.

We started working together after I heard a tune he was working on, which I really liked. Eventually, this tune became Army Of Skulls after I added words on it. From there, we kept mixing ideas… music & words.

Speaking of collaborations, are there any other Canadian artists you would like to work with in the future?

There are a lot of Canadian artists I really love like Godspeed You! Black Emperor, Thee Silver Mount Zion, Suuns, Timber Timbre and so many more…

Can you explain what a Kensico show is like for those of us who have yet to see you live?

It’s either a five piece band with two guitars, bass, drums & me with a glockenspiel & a couple of mics with different pedals & effects on one of them… Or an acoustic set with just a guitar and me with the same set up. Both are very different but I have fun either way. The full band is obviously more intense but the mood is still there with the acoustic version.

What’s next for Kensico?

Playing more shows across Canada and hopefully find a good label in the US to distribute it and tour there also if possible. Right now, we’re also looking across the Pond to release and tour this album in Europe as well.

Canadian Beats is all about Canadian music, so please tell us who are you current favourite Canadian bands/artists?

As I previously mentioned, I’m very much a fan of all these guys from Constellation records. Godspeed You! Black Emperor, Thee Silver Mount Zion. I also really like a band they signed called Ought. I don’t know their record yet but saw them live by accident and really digged them! The singer seems possessed and made me think of Ian Curtis in that matter. I also really dig Timber Timbre, Suuns, Patrick Watson, The Barr Brothers, Plants And Animals…

Here at Canadian Beats, we like to include a portion of questions that may help your fans learn something new about you, so here goes:

What was the first concert you ever attended?

The Cure

What is your favourite outdoor activity?

I love being near the ocean, but I love the desert & the mountains as well. I like raw nature in general so whatever allows me to reconnect with myself and the elements, I’m truly happy with…

If you could travel anywhere in the world, where would you choose?

I’ve never been to Asia nor Australia so that would probably be my first « discovery » choices! Otherwise, I like to go back to the desert whenever I have a chance to. I like the jungle also. There is a little paradise I enjoy going to in the Sierra Madre, by the Pacific Ocean, where I have a few good friends & that’s really dear to my heart.

What is your preferred method of travel?

Anything that takes me where I want to be! I like sailing though. I come from Western Brittany, by the Atlantic ocean, in France… Obviously, sailing is important where I come from but driving is also great for admiring the scenery.

If you were to have a day off, what would we find you doing?

I’m much of a loner therefore I do enjoy spending a lot of time on my own. When I see friends, I have to admit that I get a bit hysterical because I’m always super happy to see the people I love, thus I can party real hard… but I usually spend a lot of time introspecting and writing. Days off are made for that… Thinking and writing. I never really stop…

Last but not least, is there anything you’d like to say to your fans?

I would love to meet them at a show, share a drink and exchange. That’s the beauty of all this. It’s a privilege to have people come to listen to your songs so it’s really nice to get to know these people and talk with them a little afterward. - Canadian Beats

Paris-born Gaëlle Bellaunay, known under her stage name Kensico, released a music video for her single “My Love That Never Was” today. The track features on the singer’s album White Sage released earlier this year. The singer may be born in Paris but she is now Montreal based and the album was recorded and produced in California with French producer Daran, Mathias “Schneebi” Schneeberger (Gutter Twins, The Afghan Whigs, Mark Lanegan), Masters Of Reality frontman Chris Goss (Mark Lanegan, Queens of the Stone Age, UNKLE, Desert Sessions) and Alain Johannes ( Mark Lanegan, Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys).

Watch the video below and check out her upcoming tour dates! - Confront Magazine

http://ajournalofmusicalthings.com/i-like-this-kenisco-2/ - Alan Cross - A Journal Of Musical Things

Parisian-born, Montreal based Kensico has released a brand new album, “White Sage”. The album is a collaboration of Kensico with her musical partner, French producer/ songwriter Daran.

I will start by saying that this is not the type of music I tend to listen to, but that doesn’t mean I didn’t enjoy it. The third song, “Hallee Road” was the first song that pulled me in, the vocals are almost intoxicating, and I did find myself drifting away into the lyrics.

“Army of Skulls” is the seventh track on the album, and I thoroughly enjoyed this song, the rhythm and the vocals go so perfectly together, creating a mesmerizing sound that is hard to explain to someone who has yet to listen to it.

This is the perfect album to listen to if you want to relax and get lost in the music, as each song is hauntingly beautiful and was able to captivate me.

*** 1/2 - Canadian Beats

Kensico

Il faisait un soleil de plomb sur le parterre de la place d’Youville et celui-ci était plutôt dégarni. Le monde était juste caché partout où il y avait de l’ombre! Kensico, accompagnée entre autres de son compagnon Daran, est venue nous présenter les pièces de son excellent album White Sage. Album de circonstance car on se croyait parfois en plein désert de Californie avec des sonorités chaudes, mais sales, des guitares au son un peu sale et cette voix sûre, qui peut être aussi douce que puissante. Lorsqu’elle reprend PJ Harvey, on est plus que satisfait. - ecoutedonc.ca

Kensico – My Love That Never Was

“My Love That Never Was” is an aggressive and ambitious track from Kensico, the brainchild of Parisian born, Montreal-based singer-songwriter Gaëlle Bellaunay. White Sage is out now. Listen. Repeat. - The Main

CFBX Charts to June 11, 2015

Current Top Ten Albums by Genre
Volunteer Top 10s for 2014
Top 100 Albums for 2014

* indicates Canadian Content
** indicates a local artist

CFBX Top 30

1 Braids* Deep in the Iris (Flemish Eye)
2 Alabama Shakes Sound and Color (ATO)
3 Miami Horror All Possible Futures (Haven)
4 Suuns and Jerusalem in My Heart* Suuns and Jerusalem in My Heart (Secret City)
5 Curtis Nowosad* Dialecticts (Cellar Live)
6 Dan Frechette and Lauren Thomsen* New Disguise (Independent)
7 Kathryn Calder* Kathryn Calder (File Under: Music)
8 Faith Healer* Cosmic Troubles (Mint)
9 Doug McLeod Exactly Like This (Reference)
10 Great Lake Swimmers* A Forest of Arms (Nettwerk)
11 Etiquette* Reminisce (Hand Drawn Dracula)
12 Bright Light Social Hour Space is Still the Place (MapleMusic)
13 Autopilot* Desert Dreams (Independent)
14 Grace Hrabi* Afraid of Heights (Independent)
15 C&C Surffactory* Garage City (Six Shooter)
16 Dominique Fricot* Sweet Little Fantasy (Independent)
17 Steel Wound** Last Dance at the Starlight Lounge (Independent)
18 Towanda* Black Sheep (Killer Haze)
19 Justin Meli* Between the Lines (Independent)
20 Electricity for Everybody!* Local Technique (Independent)
21 Moon King* Secret Life (Last Gang)
22 Scattered Atoms** Blue Atoms (Independent)
23 Peter Thompson* Music in Your Eyes (Sandy Bay)
24 My Electronic Friends* Temporal Echoes (East Van Digital)
25 Tallest to Shortest* Tallest to Shortest (Independent)
26 Kensico* White Sage (Le Movement)
27 Brad Strang* Brad Strang (Independent)
28 Ghost Town Blues Band Hard Road to Hoe (Independent)
29 The Elwins* Play for Keeps (Hidden Pony)
30 Wicked Grin* Shame on Me (Phoenix) - The X

The dim lights and close quarters of Divan Orange created an intimate setting for the opening act, Montreal-based alternative rock group Kensico. Front woman Gaëlle Bellaunay’s breathlessly-rendered vocals are restrained yet powerful, evoking elements of PJ Harvey and early Patti Smith in the lower registers, yet turning sweetly plaintive and Nina Persson-like when she crescendos. I walked in during “Echo Park,” which built up so gradually it seemed as if they were playing in slow motion. Next was the more rockin’ tune “White Sage,” the title-track off their recent full-length release. The PJ Harvey comparison was confirmed by an excellently-performed cover of “Send His Love to Me,” followed by several other tracks from the White Sage album. The quieter moments of Kensico are appealing, but my favourite parts were when Bellaunay was infusing her voice with power and nearly shouting. As a whole, Kensico features rhythmic under layers superimposed by wandering guitar melodies, combining personal reflection with doses of 60s psych rock, velvet, and Gainsbourg. To find out for yourself, check out their upcoming performance July 13th at The Festival d’Été de Québec. - Bucket List Montreal

I’m always on the lookout for interesting female-fronted rock bands, something that’s been in short supply in the last decade or so. (Anyone else remember how it was in the 90s?) Try this from Kensico, which was started up by Parisian born, Montreal-based singer-songwriter Gaëlle Bellaunay. Take a listen to this from the new album, White Sage.
If you like that, listen to the whole album here. - Alan Cross: A Journal of Musical Things

Kensico a donné rendez-vous à Livetoune dans les loges du Divan Orange pour nous faire découvrir sa chanson «My Love That Never Was». Entre un soundcheck et un spectacle, l'artiste nous fait oublier l'ambiance plutôt sombre de l'endroit.

Dans les loges du Divan Orange, dans cet atmosphère à la fois rugueux et délicat, Kensico nous interprète l’une de ses chansons extraites de son premier album «White Sage».

Qui est Kensico?

De son vrai nom, Gaëlle Bellaunay, Kensico est une artiste d’origine française à l’univers atmsophérique et fantasmagorique. Kensico, quel nom poétique qui évoque à la fois le nom de la rue où elle habitait en Californie mais aussi le nom de ce chef indien de la tribu algonquienne Siwanoy, Coken-si-co. «White Sage», son premier album enregistré à Joshua Tree, nous fait voyager dans les confins de ce si beau désert! À voir bientôt…

http://livetoune.com/evenement/kensico-en-session-acoustique/ - Livetoune

Mon premier est un hameau inondé ou un chef indien siwanoy. Mon second est un sous-arbrisseau dont l’incandescence purifie les lieux ou un vénérable guide opalescent qui rayonne. Mon tout s’appelle Gaëlle Bellaunay et s’explique ci-dessous.

D’où viens-tu ?

Je suis originaire de Bretagne, mais mes parents travaillaient à Paris. Par la force des choses et par obligation, j’ai vécu là-bas, mais sans jamais avoir l’âme d’une Parisienne. J’y ai un peu fréquenté l’université avant de partir pour les États-Unis. Je suis maintenant à Montréal depuis plus de 4 ans en tant que résidente permanente. J’ai d’ailleurs reçu hier l’accusé de réception de ma demande de citoyenneté. Mon dossier est en traitement et je me croise les doigts pour qu’on veuille bien de moi (rires).

Avant Kensico, il y avait quoi ?

Bien que mes racines soient dans le rock, j’ai fait beaucoup de jazz, un peu par accident. Au moment de quitter l’université, ma grand-mère m’a convaincue de décrocher un diplôme en musique. Pour enseigner si je n’arrivais pas à vivre de mon matériel. Rapidement, on m’a mis en contact avec un big band, j’ai enregistré un album et je suis partie en tournée. Ça m’a permis de jouer à Jack Kerouac pendant quelques années. Mon propre album à moi, en raison de ce que la vie m’a apporté, a dû attendre et mûrir plus longtemps.

Tes voyages, et notamment la rencontre du désert, semblent avoir été déterminants pour toi sur le plan artistique ? Comment t’es-tu retrouvée à fréquenter les grands espaces ?

Je n’ai pas du tout grandi dans le culte des États-Unis. Le hasard a simplement fait en sorte que j’ai rencontré à 19 ans un Américain à Paris qui deviendrait le père de mon enfant. Pour des questions de visas, il est retourné aux États-Unis et je l’ai suivi. Il était mannequin et je faisais de la musique, ce qui nous permit de beaucoup voyager. On pouvait déposer nos valises dans un endroit pendant quelques mois, puis repartir quand les gens en avaient marre de sa gueule (rires). Une vraie vie de beatnik. Et comme il était originaire du Dakota du Sud et moi des côtes littorales bretonnes, on était naturellement attiré par les grands espaces, que ce soit au Texas ou dans la Sierra Madre au Mexique. Toute ma vie, en fait, j’ai recherché ce type d’endroit. C’est comme ça que j’ai rencontré tous les musiciens qui ont travaillé sur l’album, dans le parc national de Joshua Tree.


L’album a été enregistré au studio Rancho de la Luna en plein désert californien. Parle-moi un peu de l’expérience.

C’est une petite maison dans le désert, une atmosphère particulière, avec une qualité de silence extraordinaire et des paysages magnifiques. Et les odeurs! C’est vraiment spécial. Il y a aussi une belle communauté d’artistes dans les environs. C’est près de Los Angeles, mais beaucoup plus abordable. Pour ce qui est de l’enregistrement, j’ai d’abord travaillé en laboratoire avec Daran, en vase clos, chacun dans sa pièce, avant de se réunir pour faire avancer le travail. Il faut dire que nos premières maquettes contenaient davantage d’éléments électros et des textures beaucoup plus détaillées. Quand les autres musiciens se sont greffés au projet, le son a semblé perdre de sa cohérence. Donc on a tout refait.

Et au diable l’électro ?

Oui, on voulait finalement quelque chose de plus organique, où chacun pouvait apporter sa pierre et sa couleur, sans rompre le fil conducteur. Quelque chose de plus tangible sur scène aussi. Il faut dire que ce projet-là existe depuis longtemps. Il est né aux États-Unis, puis je l’ai travaillé en France avec quelqu’un d’autre. À une certaine époque, j’étais dans un trip très cinématographique, à jouer dans des atmosphères à la Morricone, avec un travail vocal beaucoup plus grave. Daran, dans son rôle de réalisateur, m’a dit que je n’étais pas dans mon bon canal de communication et que ce n’était pas pour moi le meilleur moyen de rejoindre les gens. On était tous d’accord sur ce point.

Toi qui es parfaitement bilingue, quel est ton rapport à la langue ? White Sage aurait-il pu être un album francophone ?

J’ai toujours eu un rapport très étroit avec l’anglais. Petite, j’ai passé beaucoup de temps en Angleterre parce que ma mère a fait une partie de ses études là-bas. C’est une langue que j’ai toujours parlée et qui a toujours été présente dans ma vie. Et pendant de longues périodes, aux États-Unis, je ne parlais que l’anglais. Quand j’écris, ça vient dans une langue ou dans une autre, mais je dirais que 70 % de la production est formulée en anglais. C’est forcément influencé par la musique que j’écoute et par mon style de vie. Peut-être qu’un jour j’écrirai un album entier en français. J’ai de la matière. Mais pour celui-ci, surtout étant donné que j’étais dans le désert aux États-Unis, l’anglais s’est imposé.

Sur scène, à quoi peut-on s’attendre de vous ?

J’ai deux formules : full band ou duo. Et comme je ne veux jouer qu’avec les meilleurs et que les meilleurs sont généralement très occupés, j’ai deux musiciens par poste, en rotation. Ce n’est jamais le même line-up. De mon côté, dans mon rôle de chanteuse, j’aime une certaine forme de minimalisme. Le propos du disque n’est pas très excentrique. Il est même plutôt sombre. Si j’ai un truc à dire, je le dis, mais je ne suis pas du genre à sauter dans tous les sens. J’aime bien la sobriété et surtout d’idée de respecter sur scène le matériel qui se trouve sur le disque. On risque quand même de bien s’amuser.



Propos recueillis par Nicolas Roy - Les Méconnus

Kensico likes to expand her horizons (with video)

BRENDAN KELLY, MONTREAL GAZETTE

Published on: February 12, 2015

The Kensico story needs some explaining. There is her debut album, White Sage, recorded in the desert in California with some noted alt-rock figures, and an upcoming concert at O Patro Vys. But we’re getting ahead of ourselves.
It’s maybe best to start at the beginning. Kensico is the stage name of Gaëlle Bellaunay, a singer born and raised in Paris in a family that originally comes from Brittany in the northwest of France. More specifically, she spent her formative years in the suburbs of Paris, near Orly airport. In her words, “I was in a really boring suburb. It was by the forest so there was nothing else to do but go to the forest with my friends and jam music. Then from my window in my bedroom, we were on top of a hill, I could see on the horizon Orly airport and I said: ‘I’ve gotta do that. Hop on a plane and go somewhere.’ So that’s the starting point of the travelling thing. I wanted to get out of there. I was never interested in Paris.”

She calls herself a nomad and it’s hard to argue with the description.

At 19, she became a professional singer, belting out old-school, big-band jazz in Paris, and though she was making a decent living, she felt kind of trapped in something she didn’t want to do her entire life.

She hooked up with an American model, they had a son when she was quite young, and lived all over the place, both in Europe and in the U.S. After they split up, she met and began a relationship with the French rocker Daran of Daran et les Chaises fame, and just over four years ago, they decided to move to Montreal.

First to the Plateau, which didn’t totally work for her.

“Too many French people,” says this French woman. “I felt like I was in the 6th arrondissement of Paris. I was looking for something a little more mixed.”

Which is exactly what Bellaunay and Daran found when they moved up to the hipster kingdom of Mile End.

“I like Mile End for that. That’s my idea of Montreal — the diversity of the people and the cultures and languages. That’s the thing. If you cross the ocean to live somewhere, you don’t want to feel like you’re living in the same neighbourhood as you did before. Though it’s more mellow. The Plateau is not as crazy as Paris.”


The other thing that needs to be explained is the whole Desert Rock vibe to her album. White Sage does not fit perfectly into that musical movement born in the Palm Desert in southern California, a grinding pot-soaked hard-rock sound practised by bands like Kyuss and Queens of the Stone Age. Occasionally driving heavy guitar riffs remind you of that style, but Kensico’s jam is a much more atmospheric thing, built around her strong deep voice, with a mix of psychedelic and ’80s post-punk influences giving it a unique sound.

But Bellaunay did record her album at the mythic Rancho De La Luna studio in Joshua Tree, where many of those bands made their records. She happened to meet producer and engineer Mathias Schneeberger – who has worked with Afghan Whigs and Bran Van 3000 among others – in Montreal, slipped him her demo, and he quickly suggested she come down to Racho De La Luna to work with him.

Daran was also heavily involved, co-writing all of the songs with Bellaunay and producing. Many of the tracks also feature Chris Goss on different instruments. Goss is sometimes called The Godfather of Desert Rock. He is a founding member of Masters of Reality and has produced both Kyuss and Queens of the Stone Age.

“It’s a very special environment,” Bellaunay said. “And I love that kind of environment. You’re really out in the elements. You see a sky at night, for instance, that you’d never see anywhere else. You’re part of the desert. There are no distractions. You just have to jam.”

But she doesn’t call it Desert Rock.

“I never really listened to Queens of the Stone Age so much before going there. You can hear the desert sound in some of the guitars but it’s not the major influence. I don’t know how to describe it. Both Daran and I really like Radiohead. The beginning of this work was more electronic, more Radioheadish. Then it ended a little rougher. So it’s a mix of musical cultures from everyone who’s in there. It’s a métissage.”

Kensico plays on a double bill with Blood and Glass Saturday, Feb. 21, at 9 p.m. at O Patro Vys, 356 Mont-Royal Ave. E.

bkelly@montrealgazette.com

twitter.com/brendanshowbiz - Montreal Gazette

***1/2 Kensico nous entraîne sur les routes désertiques que connaissent par coeur les losers magnifiques et autres mal aimés; un voyage chamanique au bout de la nuit, une longue errance vers la lumière salvatrice. Ces routes sans fin, la chanteuse Gaëlle Bellaunay les a arpentés plus d’une fois. Écorchée vive au coeur tendre, elle suit le chemin d’un Mark Lanegan, d’un Jim Morrison ou d’une Marianne Faithfull, noyant sa mélancolie et son romantisme sous des airs de folk alternatif ténébreux, parfois lacérés de guitares stridentes ou plombés de ballades sinistres dévoilant une sensibilité à fleur de peau et une touchante fragilité. Conçu en partie au studio Rancho de la Luna et mis en boîte par une poignée d’illustres collaborateurs (Daran et quelques membres de l’entourage des QOTSA/Kyuss/Mark Lanegan/Afghan Whigs), White Sage est l’album d’une quête, d’une rédemption, d’une vie. - Voir ( Montreal )

Kensico "White Sage" # 1 Alternative albums palmares. Semaine du 02/02/15 au 08/02/15 - CIBL Radio 101,5 - CIBL Radio 101,5

Kensico

White Sage

(L.M.M./Select)

***1/2

Premier album pour la Montréalaise d’adoption qui a voyagé un peu partout, particulièrement dans les lieux désertiques de l’Amérique, et passé son enfance à Paris. Kensico, c’est Gaëlle de son petit nom, une Française qui chante en anglais (exception faite d’une pièce en français) sur ce disque intitulé White Sage. Vous avez l’impression de connaître son nom? C’est fort possible car la demoiselle était au FME, l’automne dernier. Elle a également fait quelques spectacles ici et là, au Quai des brumes et au Divan Orange, entre autres.



Sa musique? C’est du folk rock qui flirte parfois avec l’alternatif, un son introspectif, mais également vibrant, qui déménage un peu plus. C’est teinté des paysages désertiques qui ont croisé le chemin de la dame et, à ce sujet, la pièce-titre nous plonge presque (je dis « presque » à escient, car la comparaison est quand même forte) dans un univers à la Lhasa de Sela. Ça se sent dans l’ambiance et dans la voix : il y a une sensibilité similaire. Sinon, ses chansons nous font penser à du Mélissa Etheridge (particulièrement sur My Love that Never Was) et même, sur les pièces plus sombres, à un petit côté Marianne Faithfull. La guitare est très présente, accrocheuse, s’enroulant à la voix chaude de Kensico. L’impression d’être sur la route avec elle est tangible : on voit défiler le paysage, on sent la roche sous le pied, le sable qui virevolte.



Quelques pièces sont un peu semblables et répétitives et sa voix est parfois carrée (sur A Scalp, A Bear, entre autres) alors qu’elle est pleine de nuances sur plusieurs autres chansons. On va se le dire, ce n’est pas un disque qui refait le monde, mais il est bien foutu et, dans le style qu’il exploite, c’est-à-dire le folk-rock/alternatif, c’est intéressant. J’aime particulièrement Demi-tour, la seule pièce en français, où sa voix sonne différemment, plus sensuelle, plus posée et où l’enrobage musical est presque jazzé. Le résultat est très beau. En fait, ça donne envie de savoir ce qu’un album entièrement dans la langue de Molière pourrait donner.



White Sage, dans son ensemble, est une belle offrande musicale qui présente une artiste accomplie. Elle a du talent et sa voix a quelque chose de sensible, de mature. Un peu écorchée, pleine de vécu, c’est celle d’une raconteuse d’histoires, d’une fille qui a cheminé. Elle nous embarque dans son périple efficacement, même si, personnellement, certaines pièces me laissent un peu plus sur ma faim. De façon générale, je n’ai pas envie de tout arrêter pour me concentrer seulement et uniquement sur le disque; il ne vient pas me chercher à ce point. Mais, ce n’est rien de bien grave, car ça demeure un produit à découvrir et, malgré les quelques bémols, on se réconcilie rapidement et on poursuit l’écoute tout en imaginant le soleil qui pointe à l’horizon sur les montagnes escarpées et la route à l’infini.



Elle sera en spectacle le 21 février dans le petit et charmant O Patro Vys, ainsi que le 27 février au Petit Champlain à Québec. - BRBR TFO

***1/2 La Française d’origine Kensico, établie maintenant à Montréal, fait paraître son premier album White Sage. Avec des relents à la Calexico et PJ Harvey, des pointes musicales à la Tori Amos, Kensico – dont le vrai nom est Gaëlle Bellaunay – propose des chansons qui frappent dans le mille, qui vont à l’essentiel. Ces œuvres qui voguent entre le pop et le rock, sont parfois aériennes, parfois vaporeuses et elles sont une sensation inouïe pour les oreilles. Le travail effectué avec brio par Mathias Schneeberger, alias « Schneebi » (Gutter Twins, The Afghan Whigs, Joseph Arthur, Bran Van 3000) donne une profondeur, une dimension et une chaleur aux compositions. On écoute les chansons en boucle comme on fait une longue traversée dans le désert, endroit d’ailleurs où a été enregistré White Sage, soit précisément à Josuah Tree. - Alternative Rock Press

Par YVES BERGERAS
Le Droit
Kensico | ***1/2

Kensico se dit nomade, ce dont on ne doute pas, à sillonner ses paysages sonores.

Née Gaëlle Bellaunay, Kensico a quitté sa banlieue parisienne pour écumer les plaines de l'Amérique du Nord, avant de s'établir à Montréal. Là, elle se lie d'amitié avec un compatriote expatrié, le chanteur Daran. Lequel coécrira avec elle la plupart des chansons de White Sage (toutes anglophones, sauf une exception), se glissera derrière chaque instrument présentant au moins une corde, puis réalisera l'album.

Le duo est allé s'enregistrer dans le désert californien, à Josuah Tree, où la voix envoûtante et les impeccables mélodies de cette PJ Harvey rêveuse ont séduit deux bidouilleurs renommés, Mathias Schneeberger et Chris Goss, «parrain du desert rock», qui cooptent le projet.

Entre poussière (les saturations grunges) et belle étoile (rock planant), l'album dévore l'asphalte comme la trame sonore idéale d'un road movie signé Oliver Stone. - Le Droit

DANIEL LEMAY
La Presse

De Brest à Joshua Tree, où a eu lieu l'enregistrement final, des Dakotas à Montréal en passant par Paris, la maquette de Kensico a passé dans nombre de mains et plus d'oreilles encore. Tellement qu'il est difficile de dresser la liste des collaborateurs du CD White Sage, son premier, que Gaëlle Bellaunay a lancé hier à La Vitrola, sur la Main.

Durant toutes ces années, la chanteuse d'origine bretonne est restée engagée dans ce «processus de guérison» qui, de lieux en rencontres, l'a aidée à intégrer en un tout vivable les éléments épars de sa vie «chaotique». Un peu, comprend-on, grâce à la philosophie des Lakotas, ces Indiens des Plaines qu'elle a longtemps côtoyés - comme compagne, entre autres, d'un Métis d'origine sioux avec qui elle a eu un fils.

N'arbore-t-elle pas un t-shirt avec l'image de l'oiseau-tonnerre dans le livret de White Sage? Le titre même de l'album renvoie à la sauge blanche dont se servent les Amérindiens pour chasser les mauvais esprits de leurs lieux de résidence. Ou de leurs coeurs: I lost my love in the desert/And I'm cleansing my soul now...

«Je comprends cette philosophie, mais je ne peux me l'approprier et encore moins m'en servir comme stéréotype», explique celle qui, avant de partir à la découverte du monde, avait grandi avec la musique de Gong et de Magma, un groupe de jazz rock qui a fait connaître des musiciens comme Didier Lockwood et Claude Engel.

Pas surprenant qu'elle se soit ensuite inscrite au Centre d'informations musicales (CIM) de Paris, une école de jazz et de musiques actuelles, et que de là, encouragée par le bluesman Luther Allison, qu'elle avait rencontré dans un club de Paris, elle se soit engagée comme chanteuse dans des big bands de jazz.

Chanter en anglais

L'origine de l'idiome, les voyages aux États-Unis et les relations personnelles l'ont amenée à écrire et à chanter en anglais, avec un accent d'une étonnante pureté.

«J'écris dans la langue des gens et des événements qui ont inspiré mes chansons», dit l'auteure de ces textes beaucoup plus sombres que la personne souriante que nous avons rencontrée en entrevue dans le Mile End.

La plupart des musiques sont signées Daran, son compagnon de vie, qui lui a fait découvrir le Québec quand elle est venue s'y établir avec lui, il y a quatre ans.

«On dirait que tous les Québécois sont musiciens!» lance Kensico, du nom de cette rue où elle habitait en Californie, mais qui vient d'un ancien chef de la tribu algonquienne Siwanoy, Coken-si-co, dont le territoire ancestral, dans l'État de New York, est occupé par le réservoir et le barrage Kensico depuis la fin du XIXe siècle.

Daran, «capitaine» de la deuxième version de White Sage, a joué sur le CD et accompagne la chanteuse sur scène, avec le guitariste André Papanicolaou, le bassiste Yves Labonté et le batteur Colin Burnett.

Tout pour accélérer la «guérison» de Kensico. - La Presse

Chronique de White Sage par Jean-François Côté - ICI Radio-Canada Première

Débute l’aventure avec, en entrée, la belle Gaëlle Bellaunay (Kensico) qui m’emmène dans un voyage sur sa terre d’accueil, le désert de la Californie. La douceur de cette chanteuse et l’intensité de sa voix est un magnifique mélange qui m’a permis de savourer quelques belles chansons de son répertoire tiré de son album « White sage » sorti en janvier 2015 ( www.kensicomusic.com) qui est présentement en tournée à travers le Québec.

La chanson qui m’a le plus touchée est « Absinthe & Morphine for breakfast », chanson dédiée à son ami emporté par la maladie qui a vite fait de me ramener à un moment d’émotion intérieure. Si vous avez la chance de la voir en représentation, n’hésitez pas! - Daily Rock

VITRINE DU DISQUE

White Sage, Kensico

9 janvier 2015 |Sylvain Cormier | Musique

Psych-folk
White Sage
Kensico
Le Mouvement des marées

Kensico, on pense à Calexico : il y a une intention dans le nom d’artiste de Gaëlle Bellaunay, Française d’origine, Québécoise d’adoption, une sorte de rêve éveillé d’Amérique, avec du désert dedans, des routes de road movie et les coyotes assortis (et peut-être même le Road Runner). Fantasme d’album ou véritable carrière en devenir ? Je sais seulement que Gaëlle, avec sa voix au fort beau timbre grave, chante dans son drôle d’anglais de drôles de mots flous sur des mélodies languissantes qui finiraient pas lasser, mais que les arrangements dûment atmosphériques de son compagnon Daran rendent envoûtantes, et il ne faut pas grand effort pour s’abandonner à ces guitares aux pickings hypnotiques et aux arpèges néo-psych. Il y a une chanson en français dans le lot, éthérée dans le propos aussi, mais pareillement seyante dans ses habits de hippie sur le tard. L’album a été enregistré en plein désert du Mojave, on s’y croirait. Par moments, de fait, on s’y croit. - Le Devoir

Émission : Puisqu'il faut se lever
Titre : Vitrine
Intervenants : Sylvain Ménard - 98.5 FM Puisqu'il faut se lever - La Vitrine de Sylvain Ménard

Dans sa chronique musicale, Mélanye Boissonnault parle des albums White sage, de Kensico, Deep in the woods, de Girls in Hawaii, et Préludes, de John Roney. - ICI Radio-Canada

A dark trip through Kensico Country… By JR

“Kensico was born between a long night of love making and a big slap in the face…it feels beautiful and it sadly hurts in the meantime.” Thus begins the journey of Kensico, the bruised brainchild of Montreal-based singer-songwriter Gaëlle Bellaunay.

Kensico represents the kismet collaboration of Bellaunay, producers DARAN, Mathias “Schneebi” Schneeberger (Gutter Twins, Twilight Singers), Chris Goss (UNKLE, Queens of the Stone Age) and Alain Johannes (QotSA, Arctic Monkeys). Fans of these artists won’t be surprised to learn that Kensico hung their spurs at the legendary Rancho de la Luna studio, a Mecca of the latter-day rock set.

This an impressive landing for Bellaunay, who gained the attention of the Joshua Tree luminaries after settling in Montreal and making the rounds with a nine-track demo. Parisian by birth, Bellaunay credits road trips through Lakota deserts with informing her worldview, along with influences like PJ Harvey and Joy Division.

Kensico’s upcoming LP White Sage promises to expand her singer-songwriter palette into a full-fledged studio band. A handful of preview tracks tantalize with a dark tone — you can hear bat-country classicists 16 Horsepower in the sonorous guitars, while Bellaunay’s ominous lyrics about loves-that-never-were and attacks by “billions of skulls” wouldn’t be out of place in one of Myssouri‘s Cormac McCarthy-derived desert dirges.

Kensico White Sage cover Drawing from the same sort of minor-key ’90s alt-rock as those groups, Kensico’s preview tracks stoically resist the full-tilt boogie of Southern-fried rock, instead keeping the melancholic metronome of a lonely walk into the nighted New Mexico buttes. This is no acoustic mumblecore posturing — this is full-throated American Gothic, and soulful atmosphere abounds. White Sage is going to be a walk to remember.

While we wait, do yourself a favour and check out Kensico’s Bandcamp, Twitter and Facebook. Plenty of glittering gems to light your way on those dark desert nights. - BandMark

Kensico sort son premier album : White Sage

Petite parisienne, Gaëlle Bellaunay a fui la ville pour se perdre dans la nature. Au fil des jours, des mois et des années, Kensico est née et avec elle, des projets musicaux à n’en plus finir. Des années plus tard, la jeune femme s’est associée à Daran pour sortir son premier album, White Sage. C’est avec frénésie qu’elle m’a parlé de ce premier opus qui sera lancé le 19 janvier prochain à La Vitrola à Montréal.
Kensico-entrevue-aAujourd’hui, Kensico a posé ses valises à Montréal, mais ce n’est pas sans crainte que la jeune femme est revenue en ville. « J’aime le désert, la jungle, la nature. Ce sont des éléments dans lesquels je me sens bien. Alors, lorsque j’ai décidé de venir vivre à Montréal, je me suis demandé si j’allais supporter cette frénésie urbaine. Mais aujourd’hui, je me sens bien à Montréal. Pour moi, c’est presque un village. Et lorsque j’ai envie de retourner dans la nature, je m’offre l’opportunité de le faire ».
Après des années de travail, en pleine nature justement, Kensico offre au public White Sage. « Cet album est personnel et purificateur », me dit d’emblée Kensico. « On brûle de la sauge pour purifier l’environnement quand quelque chose nous perturbe. Et bien cet album, c’est un peu ça. Les différentes chansons sont axées sur l’introspection que l’on peut ou doit faire autour d’actes manqués ». Comme le précise la jeune artiste, White Sage est donc un album personnel. « En fait, j’écris des chansons de manière épistolaire, ce sont souvent des lettres jamais envoyées transformées en chanson. Alors oui, c’est forcément personnel ».
L’histoire de ce premier opus est d’ailleurs à l’image d’une longue lettre. « On avait tout terminé lorsque Daran a trouvé que quelque chose clochait », explique Gaëlle Bellaunay. « L’album partait un peu trop dans tous les sens, chacun y avait apporté ses influences et ses envies, mais ça créait un mélange un peu particulier. Finalement, on a tout recommencé avec Daran agissant à titre de réalisateur en plus d’y jouer guitares, basses, piano. Et tout le monde a accepté de reprendre le travail, je n’en revenais pas ».
Mais il faut dire que l’histoire de cet album, c’est avant tout une histoire de rencontres humaines. « C’est une rencontre avec le réalisateur Mathias Schneeberger qui a été le déclencheur de ce parcours. Il a nous permis de rencontrer des gens avec qui il travaille régulièrement comme Mark Lanegan ou encore Chris Goss (Queens Of The Stone Age). C’était magique honnêtement. Les gens se sont greffés au projet les uns après les autres et nous sommes tous partis au Rancho de la Luna pour écrire et enregistrer ».
Le 20 janvier prochain, White Sage sera sorti et le lancement aura eu lieu la veille à La Vitrola à Montréal. « Je dois dire que j’ai vraiment hâte », avoue Kensico. « Ça fait tellement longtemps que l’on travaille là-dessus que j’ai hâte de faire vivre mes chansons sur la scène ». Album plutôt éclectique s’inscrivant dans la mouvance indie alternatif, White Sage est sans le moindre doute à l’image des gens qui y ont participé. Il ne reste à Kensico qu’à emmener le public dans son univers éclaté.
www.kensicomusic.com

Entrevue réalisée par : Christelle Lison - QuébecSpot Média

Kensico | ***1/2

White Sage
Le mouvement des marées

Kensico est le nom de scène de Gaëlle Bellaunay, Française ayant bourlingué pas mal avant de poser ses valises à Montréal. White Sage, du nom de cette vivace fort courante dans le Sud-Ouest américain, est un album qui surprend par rapport à la production locale. D’abord, c’est Daran qui en est le réalisateur; le genre, à mi-chemin entre stoner rock et indie, s’explique par les collaborateurs américains gravitant autour de Mark Lanegan et Queens of the Stone Age. La musique y est envoûtante, planante. Pour guitares, piano, percussions et beaucoup d’effets et de textures sonores. Une réussite tout du long. Quant à la qualité d’interprétation vocale de Bellaunay, sa diction est remarquable, le ton est juste, quoique la tessiture soit limitée. Quelque part entre Elizabeth Fraser, des Cocteau Twins, et June Tabor. Chaleureusement recommandé. - Journal de Montréal

Retour en photos | Lancement de White Sage de Kensico

Publié le 20 janvier 2015

Manon Boquen

Critique Lundi soir à la Vitrola, la salle était bien remplie pour le lancement de White Sage, le premier opus de Kensico. La chanteuse, française d’origine, mais installée à Montréal aujourd’hui (qui a d’ailleurs vécu un horrible incendie ce weekend à la Petite Boite Noire) a fait part au public de son univers sombre et planant.
Accompagnée de Daran, André Papanicolaou, Yves Labonté et Colin Burnett, Kensico a présenté 5 chansons de White Sage, album enregistré dans le désert aux États-Unis au mythique Rancho de la Luna. Sa voix singulière a résonné dans la salle, avec les (excellentes) parties de guitare de Daran. Le tout parfaitement conduit par les musiciens sur scène.
Gaëlle Bellaunay ou Kensico, qui semblait très émue à la fin du concert, a ainsi offert un bon aperçu de sa pop-rock aérienne et obscure.
Si vous voulez en savoir plus sur l’univers de Kensico, allez lire l’entrevue avec l’artiste ici.


Artiste : Kensico

Photographe : Manon Boquen - Sors-tu?ca

Entrevue | Kensico: l’amour, les voyages et les collaborations

Publié le 8 janvier 2015

Manon Boquen

Entrevue Par un froid glacial, Sors-tu.ca a eu l’occasion de rencontrer la jeune artiste Kensico, alias Gaëlle Bellaunay. Française d’origine, cette globe-trotteuse est aujourd’hui installée à Montréal, après avoir voyagé longtemps aux États-Unis, et en Amérique du Sud. Elle sort son premier album, enregistré au mythique Rancho de la Luna, le 27 janvier. Récit d’une conversation sur l’amour, les voyages et les collaborations multiples.

Rencontres
Kensico est musicienne depuis son plus jeune âge. Ses premiers concerts à 14 ans, l’artiste a quitté le cocon familial rapidement pour faire de la musique. Pendant longtemps, la jeune femme a vécu au jour le jour de ses concerts.
Puis elle a rencontré Daran grâce à un ami commun : Miossec. Tous deux ont alors travaillé à l’album de Kensico, White Sage. Ainsi, la plupart des chansons de ce premier opus ont été écrites par les deux artistes. « On aime bien travailler chacun dans notre chambre. Soit lui partait d’un de mes textes, soit, plus rarement, je partais d’une de ses musiques ».
La suite de l’histoire est digne d’un roman. Arrivée au Québec avec un album pratiquement fini Kensico a alors rencontré Matthias Schneeberger (Gutter Twins, Twilight Singers). Une première rencontre qui va se poursuivre par de nombreuses autres. « Daran et moi sommes arrivés au Québec avec une démo pas mal aboutie et puis j’ai rencontré Matthias Schneeberger ici et il a voulu faire partie du projet. Sauf que petit à petit, il y a des gens qui ont voulu se greffer sur le projet les uns derrière les autres, et en fait, c’était devenu un délire de producteurs. Il n’y avait plus une même direction sur un seul et même album, c’était plein de personnalités différentes, ce n’était plus très cohérent. »

Deuxième version
La première version de l’album étant devenue trop éclatée, toute l’équipe s’est décidée à en refaire une deuxième, avec pour « capitaine de navire » Daran. Tous ensemble, Kensico, Daran, Mathhias Schneeberger, mais aussi Chris Goss (Queens of the Stone Age), sont allés enregistrer l’album au célèbre studio le Rancho de la Luna.
Entre temps, Kensico avait écrit des chansons avec Matthias dans le désert, et avait aussi reçu une surprise d’un certain Alain Johannes (Queens of The Stone Age, Arctic Monkeys). « Un jour j’ai reçu un courriel d’Alain qui me disait « Je passais au studio, et Matthias mixait. J’avais envie de faire des choses qui te plaisent, si ce n’est pas le cas tu peux les jeter ». C’était tellement extraordinaire ce qu’il fait ! »

Amour, voyage, et solitude
Kensico, dont le nom de scène est inspiré d’une rue de New York dans laquelle elle a vécu, a beaucoup voyagé. Cela se ressent beaucoup dans la composition et les arrangements de l’album, mais, à première écoute, moins dans les paroles. En effet, le thème prédominant de White Sage est l’amour. Mais l’amour perdu, parti, désenchanté. Toutefois Kensico explique cela: « Il peut y avoir un vrai lien entre l’amour et le voyage, ou les amours contrariées on va dire, et la distance. Les actes manqués sont omniprésents dans cet album. Mais il peut y avoir une relation de cause à effet entre les deux. »
Parmi les écoutes de cet album quasiment entièrement en anglais – sauf une chanson en français intitulée Demi Tour, car « c’était un ovni de toute façon dans le disque et tout le monde voulait la garder » – on retrouve également le thème de la solitude. Un thème plus proche de celui du voyage, et que Kensico défend aisément: « En fait, j’ai toujours eu beaucoup d’attirance pour les éléments […] L’infiniment grand, l’infiniment petit, la notion de se sentir seul. C’est peut-être pour ça aussi que j’aime le désert, j’aime la jungle, j’ai passé beaucoup de temps dans des endroits comme ça. […] C’est important de se retrouver dans ce genre de lieux pour se concentrer un peu sur soi. Savoir qui on est, ce qu’on fait, ce qu’on veut, savoir ce qu’on a dans le ventre, et ne pas passer à côté de certaines choses. »
Sur cet album pop rock aérien et assez sombre, les auditeurs seront plongés dans l’univers introspectif de Kensico.

Histoire cachée
White Sage cache de nombreuses perles, comme la poignante If I Blew My Head Off. Parmi elles, se trouve aussi Absinthe & Morphine for Breakfast, une chanson dédiée à un certain Dédé la Fleur. Cet homme était une figure mythique de l’île d’Ouessant en Bretagne, et de la scène musicale du Finistère (toujours en Bretagne). « Dédé était une sorte de philosophe, il avait une maladie génétique rare qui apportait un regard sur la vie différent. Il avait beaucoup d’humour, et faisait relativiser beaucoup de choses. On a passé beaucoup de temps ensemble à refaire le monde. » Kensico a ainsi voulu lui rendre hommage sur cet album.

Concerts et tournée
Kensico commence une tournée à partir du 16 janvier au Québec. Elle fera d’ailleurs son lancement d’album à la Vitrola le lundi 19 janvier. Pour ses premières dates, elle sera accompagnée de Daran, André Papanicolaou, Colin Burnett et Yves Labonté. Une belle équipe pour vous faire découvrir son univers. Son album sera en vente dès le 27 janvier. - Sors-tu?ca

Album vaporeux, aérien tout en étant pop et rock, White Sage est une expérience auditive fascinante et intense. Un voyage sonore mené d’une voix intemporelle agréable à écouter. Gaëlle Bellaunay (Kensico) nous charme et nous livre différentes émotions sur les onze pièces de ce premier album fort réussi écrit et composé majoritairement par elle-même et Daran, qui a joué le rôle de réalisateur en plus d’y jouer guitares, basses et piano.

White Sage
My Love that never was
Hallee Rd
A scalp, A Bear
Echo Park
No matter how
Army of Skulls
I blew my head off
Demi tour
Monster
Absinthe & Morphine for breakfast

On trouve toutes les paroles des chansons dans le livret et vous reconnaîtrez l’album par sa pochette sobre d’un poisson rouge probablement dans un bocal.

Voici l’histoire de ce premier album et de Gaëlle

Gaëlle a eu une enfance en banlieue parisienne, par la suite, elle a vécu une vie de nomade sillonnant les routes nord-américaines en autobus… « De son grand amour du désert aux errances gravées dans sa chair à travers les territoires Lakota ou de la rugueuse côte de l’Atlantique d’où viennent les siens à la jungle de la Sierra Madre mexicaine… » Gaëlle a exploré le monde et sa musique résonne de ses nombreuses expériences.

Gaëlle crée un démo qui tombe en 2012, entre les oreilles du réputé réalisateur et ingénieur Mathias Schneeberger, alias « Schneebi » (Gutter Twins, The Afghan Whigs, Joseph Arthur, Bran Van 3000) alors de passage à Montréal. C’est le point de départ d’une belle et fructueuse collaboration lorsque Schneebi, qui est parti avec l’enregistrement a eu un réel coup de cœur.

Le réalisateur et musicien Chris Goss (Queens Of The Stone Age, Lanegan, Kyuss), « parrain du Desert Rock » décide de s’impliquer lui aussi dans le projet. Gaëlle, Daran, Chris et Schneebi prennent donc leurs quartiers au Rancho de la Luna pour écrire et enregistrer. Une expérience enrichissante à laquelle s’ajoute Alain Johannes (Queens Of The Stone Age, Chris Cornell, Them Crooked Vultures, Brody Dalle) qui tombe lui aussi sous le charme et ajoute sa patte sur quelques morceaux de White Sage.

Quelques spectacles

Vendredi 16 janvier : La Petite Boite Noire (Sherbrooke)

Samedi 17 janvier : La Ninkasi (Québec)

Mardi 20 janvier : La Vitrola (Montréal)

Lancement

Vendredi 23 janvier : Le Zaricot (St-Hyacinthe)

Samedi 21 février : O Patro Vys (Montréal)

sixmedia.ca

kensicomusic.com - Info-culture

Kensico White Sage ***
Magie Noire

Pour cet album, Kensico – Gaëlle Bellaunay, Française expatriée à Montréal – s’est entourée de nombreux collaborateurs, dont Daran, et s’est imprégnée du désert des Mojaves. Le résultat laisse entendre des atmosphères sombres et mystiques, qui mettent en valeur sa voix grave et profonde (ou est-ce l’inverse? Ou simplement une synergie?). Des chansons intrigantes, donc, qui rockent et planent en anglais (sauf une). On est loin du «hop la vie», disons, avec des titres comme Absinthe & Morphine for Breakfast, Army of Skulls et A Scalp, A Bear.
– Andréanne Chevalier - Métro Montreal

" White Sage de Kensico

Kensico, née Gaëlle Bellaunay, d’origine parisienne, mais Montréalalaise d’adoption, a parcouru en autobus l’Amérique des grands espaces et des étendues désertiques, d’où viennent les siens à la jungle de la Sierra Madre mexicaine. Elle nous propose cet album White Sage, écrit et composée avec Daran guitariste, qui en assume également la réalisation avec la collaboration de Chris Goss et d’Alain Johannes (Queens Of The Stone Age). Une exception, Hallee Rd & Monster est produit par Mathias Schneeberger. Dans ce disque, la chanteuse nous entraîne, avec sa voix hors du temps, dans un monde magnétique où les sons se conjuguent dans un ensemble acoustique original et très accrocheur. Pour en écouter des extraits, cliquez ici. En vente dès le 20 janvier. (Le Mouvement des marées) " - Le BabillART

Cinq albums à écouter cette semaine

meconnus janvier 19, 2015 Musique


Les bonnes parutions se font toujours attendre en début d’année. C’est cette semaine qu’on plonge dans la nouveauté pour se rafraîchir les oreilles desséchées. Voici cinq albums qui ont retenu notre attention. Bonne écoute!

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Artiste : Sleater-Kinney
Album : No Cities To Love
Étiquette : Sub-Pop Records

Le grand retour de 2015 après huit ans de silence. Du gros rock méchant qui carbure au ras le bol généralisé et autre débordement latent. On se tient la mâchoire serrée!


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Artiste : Viet Cong
Album : Viet Cong
Étiquette : Jagjaguwar/Konkurrent

Post-punk garage solide! Batterie lo-fi, braillements de guitare, lignes de basse corpulentes, échos de ferme, etc. Ça vient de l’Alberta et c’est chaotiquement cohérent. En spectacle le 30 janvier au « Ritz » P.D.B.


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Artiste : Kensico
Album : White Sage
Étiquette : L.M.M./Select

Encore du rock! Porté par la voix expansive et baladeuse d’une grande voyageuse maintenant établie à Montréal. L’album est lancé ce soir (19 janvier) à la Vitrola. Les absents pourront se reprendre le 21 février au O Patro Vys.


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Artiste : Siskiyou
Album : Nervous
Étiquette : Constellation Records

Un album enfanté douloureusement dans la froidure du Yukon, entre crises de bourdonnements d’oreille et moments de profonde anxiété. Un disque à déchiffrer et défricher. Les admirateurs d’Arcade Fire y retrouveront leur chez-soi. Le single Deserter ci-dessous.



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Artiste : Julien Mier
Album : Out Of The Cloud
Étiquette : Cascade Records

De l’électro pour finir. Julien empile les enregistrements, les remanie et les cisèle jusqu’à l’oeuvre. Une ondée de sons rafraîchissante pour le cerveau. - Les méconnus

10 nouveaux albums à écouter en janvier


Vous vous cherchez un nouveau beat pour la nouvelle année?
Voici 10 albums qui sortiront en janvier à écouter si vous voulez rester à jour.

( Marie Chabot-Johnson )

Meghan Trainor – Title (9 janvier)


Panda Bear – Panda Bear Meets Grim Reaper (13 janvier)


Mark Ronsom – Uptown Special (13 janvier)


Ne-Yo – Coming With You (20 janvier)


Fall Out Boy – American Beauty (20 janvier)


Tire le Coyote – Panorama (27 janvier)


Infected Mushroom – Friends on Mushrooms (6 janvier)


The Decemberists – What A terrible World, What A Beautiful World (19 janvier)


Kensico - White Sage (20 janvier)


Papa Roach – Fear (27 janvier) - Montreal.tv

Spectacles impromptus

Ces spectacles gratuits que j’attendais avec tant d’impatience!

J’ai adoré la performance de Kensico, à l’extérieur de la gare de Noranda. Le décor industriel était un match parfait pour la musique de Gaëlle Bellaunay, accompagnée de Daran et d’un groupe de musiciens québécois.

festival de musique émergente - Eille La Cheap!

" La formation indie rock doucereuse Kensico, dont le premier effort White Sage a été enregistré au mythique studio Rancho de la Luna de Joshua Tree (Daniel Lanois, Queens of the Stone Age, Mark Lanegan), jouait vendredi dans le cadre de cette nouvelle série de spectacles. La chanteuse d’origine française maintenant établie à Montréal était notamment accompagnée de Daran à la guitare pour une prestation intrigante à l’ancienne gare de Noranda, dans le décor industriel et minier de la fonderie Horne." - Le Devoir

" Au pied de la vieille gare de Noranda, Kensico a lancé la deuxième journée du FME avec des compositions inspirées du désert californien, digne du soleil qui baignait la foule. Établie à Montréal, la parisienne s’inspire grandement du folk aérien et de l’Americana, influence directe de ses nombreux voyages en Amérique. " - artichautmag.com

DES RENDEZ-VOUS IMPROMPTUS DANS DES LIEUX INUSITÉS AU FME

RREVERB info 2014/08/14 Infos, Nouvelles

Après l’annonce de sa programmation, le 15 juillet dernier, le Festival de musique émergente, qui aura lieu du 28 au 31 août, sent encore le besoin d’étonner ses festivaliers. Le Festival présentera 70 artistes et 35 concerts gratuits, mais, également, la toute nouvelle Série de concerts impromptus. Il s’agit de concerts gratuits présentés dans des lieux inusités, à Rouyn-Noranda.

Le jeudi 28 août, les festivaliers auront un premier rendez-vous impromptu. Le grand gagnant des Francouvertes 2014, PHILIPPE BRACH, présentera son folk-country aux paroles franches à 16 h dans la Zone Cuirs Exclusifs VIP Desjardins. L’événement est réservé aux membres Desjardins, qui pourront présenter leur carte de guichet Desjardins en guise de laissez-passer. La Zone Cuirs Exclusifs peut accueillir jusqu’à 100 spectateurs; les premiers arrivés seront les premiers servis.

Pour le vendredi 29 août, le FME vous a concocté une fin d’après-midi tout en douceur avec le folk aérien de la chanteuse montréalaise d’adoption KENSICO. Rendez-vous à 16 h à la vieille Gare de Noranda pour une découverte empreinte d’americana.

Le nouveau venu de la scène indie belge,THE FEATHER, nous donne un rancart samedi 30 août au Marché public dès 11 h. Sur ce nouveau projet de Thomas Médard, on reconnaît des influences des Marc Bérubé, Patrick Watson et Justin Vernon (Bon Iver), mais Médard garde tout de même une touche personnelle.

Le Parc botanique à Fleur d’eau célèbre ses 25 ans cette année. Pour l’occasion, le FME y offre un concert de LAURENCE HÉLIE. Le dimanche 31 août, à 13 h, le lieu de verdure deviendra le décor de la chanteuse dont l’œuvre flirte avec des textures et des ambiances blues, americana et folk. Notez que tous les spectacles de la Série des concerts impromptus sont gratuits.

Musique pour faire danser les petits et grands enfants

En dehors de la Série des concerts impromptus, il y aura, le 28 août, au Petit Théâtre du Vieux-Noranda, le Spectacle enfants Financière Sun Life. Les bambins seront servis avec le rock ludique de TONTON NINOU ROCK BAND , et ce, deux fois plutôt qu’une! En effet, le Spectacle enfants Financière Sun Life sera présenté à deux reprises; une première à 10 h, une seconde à 13 h. Ces concerts sont réservés aux garderies et aux gens qui se seront procuré des billets gratuits en ligne via le fmeat.org.

Pendant le Festival, de 19 h à 23 h, sur la 7e Rue, des DJs s’en donneront à cœur joie pour animer ce fameux tronçon de Noranda. Vendredi, rendez-vous avec DJ Fränz le Pirate & DJ Trainwreck; samedi, DJ Brian Meyers & DJ Félipé Pollo prennent le relais; et dimanche, c’est au tour de DJ Face B & DJ Bad Mongo de chauffer tables tournantes et vinyles.

Les billets individuels sont vendus sur fmeat.org. Des forfaits hébergement sont encore disponibles. Pour planifier votre présence au Festival et faire des découvertes musicales, téléchargez gratuitement l’application iPhone et Android du FME. Rendez-vous au fmeat.org ou allez directement dans votre Apple Store ou votre Play Store.

Le Festival de musique émergente vous donne rendez-vous du 28 au 31 août à Rouyn-Noranda; d’ici là, restez à l’affût : des concerts surprises seront annoncés sur nos réseaux sociaux et lors du Festival !

Consultez la programmation 2014 et écoutez la playlist des artistes présents au FME cette année en cliquant ici.

Par le passé, des artistes tels Klô Pelgag, Chantal Archambault, Patrick Watson et Dany Placard ont créé la surprise en livrant un concert impromptu dans le cadre du FME. Cliquez sur les quelques photos ci-dessous pour les apprécier en grand format, gracieusté du FME. - rreverb.com

Le FME annonce de nouveaux concerts gratuits

août 13, 2014 by Colin Côté 0 Comments
Les festivaliers et les Rouynorandiens vont être contents, le Festival de musique émergente en Abitibi-Témiscamingue (FME), proposera cette année une nouvelle série de concerts gratuits. Celle-ci a été baptisée la Série de concerts impromptus, puisqu’elle se déroulera dans plusieurs lieux inusités de la ville de Rouyn-Noranda.

L’annonce mentionne des artistes tels que Philippe Brach, Kensico, The Feather, Laurence Hélie, Tonton Ninou Rock Band et plusieurs DJs.

Des lieux comme la vieille gare de Noranda ou bien le Parc botanique à Fleur seront à l’honneur lors de ces concerts.

Rappelez-vous que le FME se déroule du 28 au 31 août, les billets (pour les quelques uns qui restent) sont en vente ici. - shoeclack.com

" Pour le vendredi 29 août, le FME vous a concocté une fin d’après-midi tout en douceur avec le folk aérien de la chanteuse montréalaise d’adoption Kensico. Rendez-vous à 16 h à la vieille Gare de Noranda pour une découverte empreinte de désert et d’introspection... " - FMEAT ( Emerging Music Festival in Abitibi-Temiscamingue - Rouyn Noranda, Qc Canada )

By Brendan Kelly

Andre Papanicolaou and Kensico at O Patro Vys, Oct. 16. A perfect double bill. Gaëlle Bellaunay, a.k.a. Kensico, in stripped-down mode, accompanied only by guitarist Daran, and Papanicolaou in guitar-hero mode, as one-third of one rocking power trio. - Montreal Gazette