Labirinto

Anatema é um daqueles álbuns que lhe fascinam na primeira audição. Confesso que fiquei surpresa, pois não esperava uma experiência musical tão profunda provocada por aquelas seis músicas. Antes de fazer meus comentários acerca do álbum, um aviso: se você não tem paciência para longos instrumentais, não ouça. O álbum é repleto de timbres, nuances e atmosferas maravilhosas. Estava pensando num adjetivo que sintetizasse, estivesse presente em toda a obra, e o vocábulo que mais coube foi sensibilidade. Em todas as músicas, há a presença de uma sensibilidade enorme em cada arranjo, como se tudo fosse meticulosamente colocado no devido lugar. A quantidade (e qualidade!) de timbres enriquece a obra ao passo que proporciona ao ouvinte caminhos não usuais. O sitar em Reverso, faixa de abertura, é brilhante, de emocionar mesmo. Se fossem músicas separadas, funcionariam muito bem. Mas a construção do álbum, a forma como as peças musicais interligam-se, faz com que o álbum torne-se maior, mais concreto. É muito bom saber que ainda se faz música de qualidade, honesta e profunda em território brasileiro. Espero que a banda continue crescendo e que em breve venham outras produções. - Dez Minutos de Solidão

A arte transcende barreiras, não se é mais necessário criar apenas sons ou criar apenasimagens, é importante casar os dois conceitos, e romper fronteiras de maneiras nunca Dante imaginada!

Labirinto é uma banda que já tem uma historia ligada a quebra de paradigmas dentro do cenário instrumental musical, seus CDs não são apenas CDs, mas sim, obras de arte no mais bruto estado de contemplação e admiração, algo provindo de um universo onírico e inimaginável.

Ao se deparar com a obra prima “Anatema”, temos a impressão de uma luxuosa obra de arte banhada no universo da música clássica, talvez seja esse caminho de expansão da música independente nacional a ser tentado..

A primeira faixa do cd, “Reverso”, é linda, com andamentos diferentes, instrumental perfeito e a certeza desse ser o começo de algo inusitado...

Mas talvez a compreensão da grandiosidade esteja cravada em “Incendiários”, o caminho entre o pop e o alternativo, com um pé num quê de Cocteau Twins, a banda nos leva a caminhos desconhecidos do instrumental e provoca uma reflexão:

_ Existem limites para a música quando a mesma é pensada de maneira visual?

Talvez esse seja o melhor caminho para entender o trabalho da banda, não se pode imaginar o Labirinto apenas como banda e sim, como um coletivo artístico que emana uma vontade absurda de romper grilhões artísticos, e quando nos deparamos com o cd, com uma belíssima arte idealizada por João Ruas, entendemos que o universo de uma banda não pode mais se limitar apenas a sua música, nesse sentido, o Labirinto está muito a frente de centenas de bandas..a arte transcende o entendimento dos normais.

Ouvir Labirinto é tarefa de qualquer um, mas entender a banda, pouquíssimos entenderão, trocando em miúdos, não se deve entender a arte, mas sim, aceita-la como é!

Score: 5/5 - Under Floripa

Epic, dark post-rock is at the core of Sao Paulo-based band Labirinto, whose first full-length album is already one of the best Brazilian releases of 2010 and is also remarkable due to its gorgeous artwork. Anatema is the main song on the album, which is available from their Bandcamp. - The Guardian

The band from São Paulo invests in post-rock: silences full of suspense, light string lines and explosion at the apex of the instrumental crescendo. Mixing and mastering were done by Greg Norman (from Steve Albini’s Electrical Audio Studio) and Bob Weston (Shellac). - Rolling Stone

The most conceptual side of post-rock dictates the debut album of Labirinto
by José Julio do Espírito Santo

The paraphernalia of instruments that didn’t appear to fit inside the studio on the
day in which the band Labirinto did a webcast live for TV Trama wasn’t there. The
upstairs floor in the Casa Dissenso – a mixture of store, label, recording studio and
a small room for gigs in São Paulo – is practically empty. Erick Cruxen and Muriel
Curi, the couple that forms the nucleus of Labirinto, are talking to Bruno Pietoso
an old member of the group who had left and then returned to play lap steel and
synthesizers in the current formation. Apart from the quiet chat, a few sounds are
heard under the overcast sky that anticipates another vespertine flood. If there was
a soundtrack for the moment, the music of Labirinto would be ideal. The first album
of the group, released in 2010, brings six long tracks of restrained anguish and
thunderous and unexpected climaxes like the storms that are never know where
they will fall. More than the worst religious punishment, Anatema encompasses
another meaning for “curse” in its title, according to Cruxen. “It’s an elliptical story
like there was an eternal return”, he explains. “There is a beginning, but there
isn’t an end. Actually, the end returns to the beginning. Maybe a reformulated, a
reconfigured beginning.” Conceptual? To the end and with great proud. To get to
this point, Labirinto have improved their sound through different formations in
4 EPs, released in CD-R – Pseudo-Segurança Compulsória (2005), a split with the
band Ordinária Hit; Cinza EP (2006); Labirinto EP (2007); and Etéreo (2009) – and
through the tracks which they composed for the collectanea Dis (2008).
The background of the founders of Labirinto – Cruxen (guitars), Muriel (drums), as
well as Daniel Fanta (guitar and piano) and the ex-integrant Joaquim Prado (guitar,
bass guitar and synthesizers) – was in hardcore and metal. The common deviation
for many artists of the style was to post-rock. “It was Godspeed You! Black Emperor
that changed the life”, Cruxen declares. “The guys can have a political-social
contesting side and the tracks are beautiful. It doesn’t have to be an ugly aggressive”,
he completes.
Anatema that also comes out in vinyl was recorded in three different studios, in
São Paulo. It was produced by Cruxen and Muriel and finalized in Chicago, at the
legendary Steven Albini’s studio. “There was no one in Brazil who I knew that
could have done such a nice work”, Cruxen is talking about Greg Norman, who have
already produced Pelican and Russian Circle (both of heavy instrumental sound),
and mixed the album.
The idea of the current sextet (nonet when they are on stage) is to carry on the
concept contained in the album. “We intend to get into the studio again in the end
of the year”, he says alluding to cinematographic sequels. “This album will have a
sequence.” - Rolling Stone

Dal Brasile, attivi dal 2003, questi Labirinto arrivano oggi (beh non proprio oggi, l’album è del 2010) a partorire un ponderoso disco di 70 minuti così etichettabili: post rock. Non si scappa, la passione per i crescendo e le esplosioni strumentali ha contagiato anche il Sud America (tra l’altro, visto che non bazzico assolutamente quelle zone, quanto post rock sommerso rischiamo di trovare nascosto lì?). Principale ispirazione del gruppo paiono essere i Godspeed You! Black Emperor, ma anche a citare i Mogwai non si sbaglia immagino. Maggiormente personali certi passaggi più progressivi. E quasi spiazzianti nell’intro folk a base di banjo di Chromo, peccato che ritornino quasi subito verso i lidi sicuri cui si accennava prima.
Detto questo, i sei brani del disco sono assolutamente ben curati e ottimamente prodotti (mix e mastering sono opera di Greg Norman e Bob Weston), per cui non c’è molto altro da aggiungere. - Sodapop

Labirinto’s disc arrived out of the blue, no PR notes, nothing. With sleeve notes in Portuguese and a cover that looked like Prog-Metal, I expected it would last a few tracks in the CD player before joining the tottering pile of things we can find nothing to say about. I was wrong.

Labirinto are a Brazilian combo, bringing together guitar, synths, drums, cello and violin to the sort of effect God Speed! You Black Emperor or The Silver Mt Zion achieve. Long (15 mins or more) through-composed pieces weave bottle-neck guitar, orchestral sounds and synth effects into hypnotic meditations. If that all sounds a bit proggy – well, yes it is. The difference is that we’re minus show-off guitar and noodling solos: This is communal music and sounds like the sort of thing I’d expect to find on Southern Records.

Working together, the band build up to massed epic stretches and cool down into quieter (but tense) sections. It’s orchestral music using the traditions and instruments of rock to make a sweeping communal creation with shifting moods. The overall effect is a sweeping epic that won’t shatter your senses but will keep you nicely occupied for an hour or so. They’d be quite a prospect live but Sao Paulo is quite a way to travel from Yorkshire……

Anatema is available free at their website. - Vanguard-online

Brazilian post rockers Labirinto have been around for about seven years and the last two years have seen them working towards the conceptual album ‘Anatema’. Six songs and over seventy minutes long, I felt daunted by the prospect of listening to it in one session; but I did and didn’t regret one second.

From the off, this album has you hooked; the first track’ dark, droning intro and Eastern strings impart dreamlike qualities. The developing string atmospheres, big crashing chords and catchy prog rock melodies are all part of the changing moods and tempos. This description could be for any of the tracks on the album though don’t be misled, all the tracks are different and the band has a rare knack of keeping the listener mesmerised throughout.

There are oodles of layered synths, Eastern sounding strings as well as intricate melodies and changing moods. This is an album that you’ll listen to over and over again; it’s addictive nature meaning that you always listen to the whole of the album from start to finish. By transferring the listener to a different place, Labirinto have definitely managed to put together an epic piece of work. - Annular Media

Labirinto: Anatema é obra-prima.
Salvo engano, é a primeira vez que tasco assim, já no título, um elogio tão extremo para um disco. Tomei cuidado para começar a escrever sobre “Anatema”. Recebi o álbum - virtual e fisicamente - há algumas semanas. Ouvi umas 15 vezes, pelo menos. Tarefa absolutamente suculenta, ao contrário de 99% dos casos em que um disco começa a ficar insuportável na terceira audição. Primeiro sinal. O tempo e a atenção que dediquei serviram para comprovar que não se tratava de deslumbramento inicial. De impacto soporífero. De que estava diante, realmente, de uma obra muito acima da média nacional (e também) mundial no post-rock ou fora dele.

Da forma como foi criado - com parcimônia, cuidado e dedicação extrema a cada detalhe, seja musical, conceitual e gráfico. A banda se preocupou em criar um legítimo ambiente. Uma identidade. Longe da maneira caricata e rasa como os discos ditos “conceituais” são tratados hoje em dia. As ilustrações e o projeto gráfico de João Ruas são, provavelmente, o de melhor realização no país em muito tempo. Além da capa - em rascunho ali no topo - cada música (”Reverso”, “Incendiários”, “Chromo”, “Huo Yao”, “Flagelo”, “Anatema”) tem sua própria arte. E não qualquer arte, diga-se. A premissa de “músicas para imagens” expressa de forma declarada pelo grupo.

A beleza e a melancolia inerente na maioria dos discos de post-rock está presente aqui de forma avassaladora. “A revolta que a espada não pode ferir, e o fogo não pode queimar. Um fogo devora outro fogo…uma dor de angústia cura-se com outra”. Diz a inscrição na parte interna do álbum. Conseguir extrair o melhor da melancolia, transformar isso em arte bela e única, é coisa para poucos. O Labirinto conseguiu. E sem cair na maioria dos vícios das bandas do gênero.

Se você ouvir 30 bandas de post-rock diferentes num mesmo dia - já fiz isso anos atrás - 90% delas soarão ridiculamente iguais. As mesmas estruturas, mesmos timbres, harmonias, mesmo ritmo de “explosão” e “calmaria”, etc. Tudo gravado de forma semelhante, sem punch, sem alma. Tudo soa plástico e gratuito demais. Aqui não. Claro que o Labirinto não inventou a roda. Há traços inegáveis de algumas bandas, mas as melhores. Há construções familiares, inevitavelmente. E de todas as bandas que os influenciam a melhor delas aparece forte: difícil não pensar no Godspeed You! Black Emperor.

Mesmo com toda banalização e associação superficial que uma comparação sempre produz, podemos dizer que o Labirinto é o nosso GY!BE. “Reverso” é um belo começo - e o paradoxo se inicia aí. Ali já está dada a polpa do que virá. As intenções. O clima. É tensa e excruciante. O violoncelo e a cítara dão o tom. E embora ela se perca lá pro final, mantém o nível. Observação que vale para outras faixas do disco: as repetições cíclicas típicas do post-rock incomodam às vezes, além de algumas passagens que caem em certas armadilhas e vícios. Mas tudo perdoável pelo ótimo nível geral.

“Incendiários”, “Chromo” e “Huo Yao” são peças únicas ao mesmo tempo que fazem ponte orgânica e fluída entre si. Mérito da banda que conseguiu reunir tantos elementos: além de guitarra, baixo e bateria, efeitos, sintetizadores, violoncelo, cítara, banjo, violino e a profusão de canais, chegando a 150 para as guitarras. A produção, diga-se, feita pela própria banda, foi lapidada ao extremo por Greg Norman (Russian Circles, Pelican) no Electrical Audio Studios (de Steve Albini, produtor de Pixies, Nirvana e outras frentes). Com o investimento na produção, o resultado é flagrantemente acima da média brasileira e no mínimo no mesmo nível das melhores obras internacionais do gênero.

Com tudo isso, arrisco dizer que a música do Labirinto não é complexa, mas consegue encontrar o equilíbrio entre a simplicidade e o hermético. O que importa aqui é a criação do ambiente de cada composição e sua capacidade de integrar a grande suíte que na verdade são as 6 faixas. As melhores heranças do progressivo reunidas numa obra coesa, com personalidade, longe de mera imitação, num pacote fantástico. Ao vivo tudo deve ficar ainda melhor.

Os 25 minutos finais de “Flagelo” (ecos de “Meddle” na minha cabeça floydiana) e “Anatema” são provavelmente a coisa mais bela que nossa música instrumental “alternativa” criou nos últimos anos. Num país com tanta tradição e tanta gente absurdamente boa compondo peças instrumentais de variados gêneros constantemente, o Labirinto é capaz de ganhar destaque até entre eles.

Um dos melhores trabalhos do ano, que dificilmente será batido. “Anatema” tem tudo para tornar-se, com justiça, um marco do post-rock brasileiro. - MOVIN 'UP Magazine

Labirinto is a seven piece band from Brazil that comes the closest I've heard in some time to reinventing the genre known as "progressive rock". After 4 EP releases in Brazil, in early 2010 they released their first LP ANATEMA which is a wonder to behold musically. Comprised of 6 tracks running 70 minutes, the musical range is stunning. There are impressionist orchestral passages mixed with ethereal folk-like themes all incorporated into (and I guess a comparison must be made), a heavy almost King Crimson-like conceptual framework. The overall stylistic definition might be Latin neo-chamber rock, but categorization seems blasphemy for music so original and provocative. Everything about the album is remarkable, up to and including the surreal sleeve art work and font type face which takes pondering to decipher. I can't wait to hear what comes next from Labirinto..."

- A. Patterson, Eurock.com (Sep 24, 2010) - Eurock.com

Born in Brazil in 2003, Labirinto have released four EPs over the years before finally mustering this full-length album. They have cut their teeth well, though, as their seven-year growth culminates in an incredibly strong debut. The São Paulo quintet spare no effort at setting mood: they let their songs develop into anthems, incorporating evocative string breaks and powerful rock grooves and fleshing them out with sitars and grand pianos. Their three-guitar attack makes for some enjoyable counterpoint, and their live shows feature the always-loved dual drummers. They are built to take the post-rock world by storm.

The first track serves as a kind of overture for the band's musical identity: sub-bass synth groanings kick things off, followed quickly by a compelling cello and sitar line. Ambient guitars carry another minute before a deliberate delayed guitar provides an arpeggiated rhythm to buoy a violin melody. Cymbal rolls and thick guitar chords push the piece along while the violin wraps things up, and then a driving rock riff kicks in and things really get going. Barely a minute passes and everything dies out again for a lengthy, guitar-heavy section of strummed chords, bends and tremolo. A wailing guitar telegraphs the major transition, and suddenly raucous power chords push the song into its convincing climax complete with dueling tremolo guitars and booming drums. Still the audience hasn't met the whole cast, as the close of the piece returns to cello and violin, this time accentuated by a clanging grand piano. Now the mood is complete.

From here, the album continues much in the same vein, alternating strings with guitars, reflective passages with aggressive ones, clean tones with wet delays, classical sensibility with rock audacity. Each of their seemingly disparate influences gets a turn, from Celtic to Canadian. Listening to the album is much like attending a long and winding parade: one can still hear the band that just passed even as the next comes into earshot. The transitions aren't always smooth, though, and in the early part of the album, the effect is sometimes disconcerting. It isn't until the middle of the experience that things start to settle down and flow more naturally.

When songs get this lengthy, an element of coherence becomes vital to demonstrate that the song's length is necessary. Otherwise the length becomes ponderous, attention begins to wander, and the song suffers. No matter how strong each individual part, the whole must be considered for the work to truly shine, and the transitions must be polished to a nearly invisible sheen. "Chromo" stands out as an example of the perfectly coherent song; the parts meld one into the next with confidence, each providing the structure for the next to occupy. The transitions are so clean they're intuitive, and the song is self-referential; it knows itself. This is no idle observation, as this fact makes this song the album's centerpiece. The strength of the next track, "Huo Yao", is partly derived from its proximity to such a tightly knit work. Here, post-rock clichés such as the marching snare roll are forgiven, accepted as important pieces of the overall album.

Perhaps this is overstating the point. In fact, the closing section of "Huo Yao" contains the album's most compelling build, weaving each of the disparate influences into one incredible moment. This is what the album needed all along: one section that did it all to show the listener how perfect this band could be. "Chromo" is the stronger song, but it never quite reaches these heights. What is so boggling is that the strength is derived from a relatively simple set up: guitars, bass, drums, and a splash of synth for color. Absent are the strings and sitars; as nice as they are, they aren't necessary. The fact is, this band is at its best when channeling a solidly rock mentality. When these guys rock, they do it right: driving guitar lines; thick, meaty bass rumbles; hard-hitting drums and ringing cymbals. The moment in each song that drives in that direction is invariably the best part.

In light of this, it is hard to justify why there are so many other things going on. As pleasant as the Celtic harpsichord, acoustic guitars, and string interludes may be, they all become foil characters to guitar rock's leading man; they are important to the overall work more because of what they are not rather than what they are. While they need to be there to demonstrate the multifaceted songwriting capabilities and to contrast the main ideas, there tend to be too many of them; the main character's lines are drowned out in the cacophony of competing voices. It is a simple matter to address: repeat the section eight times instead of sixteen, and we've trimmed sixty seconds without dampening the effect.

All in all, it might be a small point. These guys lose themselves in their Music and they play for It, not for the audience. The resulting album is powerful and evocative even if it is a little long-winded. The troubling transitions early in the album are smoothed out by midway through, and the latter two-thirds of the album are nearly perfect renditions of post-rock. These guys are good, they're really good, and with a slightly more discriminating songwriting approach they could easily rise to the top.

-Stephan Sherman

Score: 7.5/10 - The Silent Ballet Webzine

Labyrinth in name, labyrinth in music. Having cut their teeth on a handful of CD-Rs, the seven-strong São Paulo crew have crafted an epic post-rock album in the truest sense of the word – six s…ongs, 70 minutes running time, but nome of it wasted. Sure, the crescendos are all there, as is the Mogwai/Grails/GY!BE/Mt.Zion influence, not to mention the orchestral, cinematic arrangements, but very familiar though this all sounds on paper, Anatema is a serious effort from everyone concern. With big names Greg Norman and Bob Weston attached, the Brazilians’ debut full-length announces the arrival of a new post-rock talent with some style.
Rock-A-Rolla #28 “Anatema” review :: Oct/2010 - Rock-A-Rolla Magazine (UK)

This is the first full Album from the São Paulo based band Labirinto. Formed in 2003, they have previously released 4 E’s. They produce well executed instrumental ambient, post-rock.

If you are looking for a style reference, Godspeed You! Black Emperor is the one that comes closest in my opinion. They share similar instrumentation; multiple guitar, bass and drums with violins; though Labirinto depend less on ‘found-sound’ and phrase sequencers to produce their sonic textures. The playing is excellent, each track being interesting with constantly changing themes, tempo and styles. There are 6 tracks coming in at 70 minutes of music.

The ‘Problem’ for me with this album, is the fact there is no journey through it, no start, beginning or end, just a collection of 6 unrelated, albeit excellent, tracks. The lack of voice did make it difficult for me. Each track has its own integral light and shade, but there is no overt differentiation between the tracks, far too similar for me. I will listen to the tracks again in random mode with other types of music, but not as an album. - Leeds Music Scene

No dia 12 de Setembro de 2010, no número 1000 da Vergueiro, no centro de São Paulo, pontualmente às 18h, abriam-se as portas da Sala Adoniran Barbosa, onde os aproximadamente 100 presentes, calmos, ainda que ansiosos, puderam presenciar o que poderia talvez ser a maior demonstração de técnica e musicalidade de suas vidas. Era nada mais, nada menos que o lançamento do primeiro Full-Length do talentosíssimo septeto paulistano de Post Rock, Labirinto, intitulado “Anatema”.

O largo palco do Centro Cultural São Paulo, ainda que vazio de seres humanos, via-se permeado por uma imagem que definia exatamente a palavra mais cabível para descrever o Labirinto: pluralidade. Guitarras, duas baterias, baixos, violoncelos, violinos, sintetizadores, percussõs de toda sorte, banjos, bumbos, violões, uma imensa variedade de pedais e pedaleiras, despertavam a curiosidade dos presentes acerca do que estava por vir.

Ao início da apresentação, despertou-se em cada indivíduo da platéia a sensação de imersão em algo muito maior do que se conhece. O Labirinto é perfeito, completo, complexo e intrínseco. Desde a escolha peculiar de timbres e acordes, até a meticulosidade parnasiana dos arranjos, bem como a emocionante construção de tensões, explosão de climaxes acompanhados dos tambores de guerra das duplas baterias e a súbita introspectividade.

A premissa do “Anatema” é construir, nos moldes do post-rock, a trilha-sonora à uma narrativa épica (que também pode ser chamada de nossa odisséia pessoal e cotidiana, numa interpretação mais profunda), permeada por batalhas, turbilhões, tempestades, bonanza e calmaria. Premissa essa que não poderia ser melhor cumprida. Na mesma medida que o expressionismo busca, por meio da pintura, dar “tangibilidade” às emoções, agonias, dores e sentimentos, o Labirinto busca - e faz - o mesmo, por meio da música, entregando-nos um show de atmosfera indescritível. Impressiona o nível de entrosamento entre os músicos, sincronizados orquestralmente, a técnica e capacidade de fidedignididade à reproduçao de um álbum de 6 músicas e extensos 70 minutos - bem como algumas faixas de lançamentos antigos, como o EP “Etéreo”, de 2009.

O alto nível da banda é incomparável, merecendo todo o respeito por, em meio à um contexto de banalização e dessacralização da arte, demonstrar preocupação com todos os aspectos desta - o full-length “Anatema”, contendo cerca de 150 pistas por música, fora mixado e produzido, por Greg Norman, responsável por grupos como “Pelican” e “Russian Circles” -, desde à iluminação programada e ambiance dos palcos, à ligação direta do conjunto com as artes no geral, por meio, por exemplo, da inserção de faixas do grupo em coletâneas como a “DIS01”, coletânea de nova música experimental e novos artistas visuais do selo “Dissenso”, bem como pela fantástica arte do digipack - além do LP - de “Anatema”, ilustrada por João Ruas, e responsável por esvaziar bolsos alheios na banca de merch da banda, ao término do show (à um preço justo, R$16 por CD).

O apoio e empenho da banda à uma cena em que é extremamente difícil de se estabelecer em terras brasileiras, a da música experimental e instrumental, por si só, já é digno de respeito e credibilidade, levando a banda a padrões gringos, como os de “Explosions In The Sky” e outros importantes representantes do Post-Rock.

Aos que pensam que a música de verdade se foi, e que é impossível fazer sucesso fazendo o que se gosta, lhes apresento os labirintos de “Anatema”.

Quem gosta disso, pode gostar de: Explosions In The Sky, Pelican, Russian Circles. - Aesthetics of Hate Webzine

Qualquer retrospectiva, matéria ou verbete que intente abordar a trajetória do post-rock no Brasil deverá passar, necessariamente, pela banda paulistana Labirinto. Anátema, o recém-lançado primeiro disco cheio do grupo, também merece figurar em qualquer lista de principais trabalhos já feitos no país dentro do gênero. O álbum, que vem colhendo elogios entusiasmados por aqui e também no exterior em blogs e revistas de música, é resultado de dois anos de trabalho, como conta a baterista Muriel Curi: “Foi nossa maior empreitada desde a gênese da banda, em 2003. Procuramos desenvolver harmonias, dinâmicas, arranjos e efeitos até o ponto que realmente nos comovessem”.

Ao mesmo tempo em que se debruçava na composição e na concepção do álbum, o grupo se manteve ativo com diversas atividades, como shows e os lançamentos do EP Etéreo (que rendeu um vídeo) e da coletânea DIS1 — organizada pelo selo Dissenso, de Muriel e Erick Cruxen, guitarrista do Labirinto.

O casal também é responsável pelo estúdio onde as músicas foram gravadas. Além deles, também integram o Labirinto Daniel Fanta (guitarra e piano), Eddu Ferreira (baixo), Pedro Rizzi (guitarra), Glauco Felix (sintetizadores) e Paulo Soares (bateria). Ainda participaram de Anatema a violoncelista Ana Miguez e violinista Paula Eloi.

Na pós-produção, a banda contou com nomes experientes. “Procurávamos um profissional para a mixagem que compreendesse nossas intenções e anseios. Conhecemos o Greg Norman, que já havia feito belos trabalhos com bandas que gostamos, como Pelican e Russian Circles. Mandamos as músicas, ele gostou muito do projeto, e agendamos a mixagem”, relata Muriel. Bob Weston foi o responsável pela masterização.

Os processos foram realizados em Chicago (EUA), no estúdio Electrical Audio, do produtor Steve Albini (Pixies, Nirvana, Mogwai…), de quem Norman é sócio. “Enquanto não estava envolvido em algum projeto dentro do estúdio, Albini ficava por lá vendo televisão, no computador. Conversamos com ele algumas vezes, pois ficamos hospedados no estúdio durante os sete dias que durou a mixagem”, conta a baterista. As belas ilustrações da capa e encarte foram feitos por João Ruas, capista da série em quadrinhos Fables.

Maldição
O resultado obtido nas seis faixas do disco impressiona pelas nuances. As músicas funcionam independentemente da ordem na qual são escutadas. O efeito continua o mesmo: um passeio por um labirinto sonoro — no qual se perder é um convite e não uma maldição (o significado da palavra anátema). O disco é álbum conceitual com músicas longas e imagéticas, que procuram criar a narrativa de uma história, como explica Muriel. “As composições fazem parte desse contexto e soam como uma grande trilha sonora, cheia de calmarias e turbilhões. Beleza, agressividade, intensidade, são alguns sentimentos que o disco procura transmitir.”

Sobre as influências do Labirinto, a baterista cita desde compositores de cinema (como Ennio Morricone, Clint Mansell, Kronos Quartet), bandas de post-rock (Godspeed You! Black Emperor e Mogwai), música erudita, folclórica, rock progressivo até metal (como Bathory, Neurosis). Tudo isso mais na literatura, cinema e fotografia. “O importante é não ficar preso aos paradigmas e clichês, procurando conhecer novas sonoridades”, defende Muriel. “Essa busca pode ser chamada de pós-rock, progressivo, rock experimental, música instrumental… Deixamos livre para as pessoas definirem”, ela continua.

LABIRINTO
A banda paulistana lançou o disco Anátema pelo selo Dissenso. O download gratuito do álbum pode ser feito em www.labirinto.mus.br. *** - Correio Braziliense

Año: 2010
País: Brasil
Género: Post-Rock, Experimental, Instrumental
Suena a: This is Your Captain Speaking, Laura, Godspeed You! Black Emperor, (The) Slowest Runer (In All The World)

Señores, este álbum sin lugar a dudas entra en la categoria de “DISCAZO”, grupo oriundo de Brasil, que después de 4 EP’s deciden lanzar este LP, y que manera de hacerlo, un album que en cada track los dejará sin aliento, sin duda alguna de lo mejor del año en cuanto a Post-Rock se refiere.Aún me encuentro investigando acerca del grupo, pero lo que si puedo asegurarles es que lo escuchen y le hagan un lugar entre sus discos imperdibles.

SÓLO DÉJENSE A TRAPAR…

Nota: El arte y las imagenes que acompañan a cada track son simplemente otro pedo. - Musiteka

Autant l'avouer tout de suite, le post-rock, mis à part les deux-trois cadors du genre (Godspeed You! Black Emperor, Mogwai, Explosions In The Sky), c'est vraiment pas la tasse de thé de votre serviteur. Beaucoup de groupes finissent inéluctablement par te proposer un voyage qui a déjà été emprunté à maintes et maintes reprises. Dès lors, l'intérêt pour les chercheurs de singularité que nous sommes devient vite caduc. Avec les Brésiliens de Labirinto, le postulat est somme toute assez différent bien qu'ils usent des mêmes ingrédients : des plages longues, des cordes, des montées de tension qui finissent par exploser... Au jeu des comparaisons, c'est à Godspeed You! Black Emperor que l'on songe le plus, tout en arrivant à s'accaparer le supplément d'âme du groupe de Constellation. C'est d'ailleurs là que le groupe séduit mais aussi par un travail assez méticuleux dans les atmosphères : des accalmies très empreintes du savoir-faire d'Ennio Morricone par-ci, des notes de banjo (depuis Sixteen Horsepower, on en est totalement accro' de cet instrument) toujours savoureuses par là, des phases plus ambiantes laissant l'auditeur face à un vide vertigineux, des passages plus anodins mais dont on doit admettre la maitrise...Preuve s'il en est que le Brésil, c'est pas seulement des favelas, des travelos, des gonzesses en bikini et des footballeurs de génie avec un dentition pas tout à fait orthodoxe, c'est aussi et surtout, en ce qui nous concerne, le terreau de groupes particulièrement doués.
Il faut également noter que l'album a été mixé par Greg Norman (Programme, Pélican...) dans le fief de Steve Albini (Electrical audio studios à Chicago) et que le résultat est plutôt très convaincant, il fallait le préciser, ne serait-ce que pour identifier le degré de professionalisme de cet album.

NdR : L'album est en téléchargement libre mais ce n'est pas une raison pour ne pas l'acheter... Car comme le dit notre grand Pascal N., si tu l'écoutes plus de 4 fois, il y a un moment où il faut lâcher ton blé ! - W-Fenec Webzine

“The mythological and timeless story develops the concept of creation, destruction and eternal reconstruction of the world”. E’ questo il tema del debutto concettuale dei paulisti Labirinto. Sette elementi attivi dal 2003 periodo durante il quale hanno realizzato quattro EP di assoluta fascinazione post rock. Con ‘Anatema’ arriva la chiusura del cerchio. Sei brani per un totale che supera abbondantemente l’ora sonora, mixati da Greg Norman agli Electrical Audio di Chicago e masterizzati dal solito Bob Weston. Progressioni experimental che riportano inevitabilmente alla dirompente vitalità degli insuperati texani Explosions In The Sky, ma il tutto sapientemente amalgamato con richiami alla propria cultura carioca, a quella classica (l’uso di strumenti come il violoncello o il violino), a quella strettamente progressiva, fino a quella più spiccatamente minimale (synth digitali e analogici). Album solo apparentemente ostico. Mirabili le aperture d’armonie in crescendo. Come perfetta è l’alchimia scaturita dal settetto, perfetto e pulitissimo nell’organizzare un viaggio in un’altra dimensione, illustrato dalla mano magnifica di João Ruas. Attesi in Europa in autunno. Circoletto rosso. [****] - Nerds Attack Webzine

Anatema, despite the name, is not a curse and should not be cast out by anyone interested in serious post-rock. Labirinto (not to be confused with Italian metal band Labyrinth) weaves a tapestry (or maze, ha!) of strings, clean and distorted guitars, a few drums, and an occasional banjo. Band leader and songwriter Erick Cruxen blends the most pure musical parts of Godspeed You! Black Emperor, the plotting picking of Explosions In The Sky, and a few assaulting moments worthy of Russian Circles. While maybe none of this sounds wholly original, there is a unique world music hint in each song that being from Brazil no doubt provides. This being their first full-length release also leads one to believe that the band has the potential to rank among these highly regarded groups.

The album sounds great and uncluttered. It was recorded at Steve Albini’s Electrical Audio by house engineer Greg Norman and mixed by Shellac bandmate Bob Weston. There are only six songs, each clocking in at over ten minutes. This does not make for a quick, easy listen. There are layers and pieces that have to be absorbed in totality to be appreciated. The packaging further reinforces the impression that the band is interested in creating a more full experience than the average album listening. Each song is represented with its own original artwork and with a triple album, the effect inspires awe. So, if you have 70 minutes to spare over the holidays, lock yourself away and soak Anatema in. The band was kind enough to provide a free download of their album on the website so what do have to lose, except your mind? - The Big Takeover

One of the main post-rock bands in Brazil, the band's creations are able to translatle with perfection the non-definition so present in this musical style - experimental, moody, strong but at the same time etherial.
Is no accident their last EP "Etéreo" is a masterpiece. Labirinto is a key piece most of all in the whole Brazilian music production. - Sinewave [Brazilian Netlabel]

Score: 7.5/10

Born in Brazil in 2003, Labirinto have released four EPs over the years before finally mustering this full-length album. They have cut their teeth well, though, as their seven-year growth culminates in an incredibly strong debut. The São Paulo quintet spare no effort at setting mood: they let their songs develop into anthems, incorporating evocative string breaks and powerful rock grooves and fleshing them out with sitars and grand pianos. Their three-guitar attack makes for some enjoyable counterpoint, and their live shows feature the always-loved dual drummers. They are built to take the post-rock world by storm.

The first track serves as a kind of overture for the band's musical identity: sub-bass synth groanings kick things off, followed quickly by a compelling cello and sitar line. Ambient guitars carry another minute before a deliberate delayed guitar provides an arpeggiated rhythm to buoy a violin melody. Cymbal rolls and thick guitar chords push the piece along while the violin wraps things up, and then a driving rock riff kicks in and things really get going. Barely a minute passes and everything dies out again for a lengthy, guitar-heavy section of strummed chords, bends and tremolo. A wailing guitar telegraphs the major transition, and suddenly raucous power chords push the song into its convincing climax complete with dueling tremolo guitars and booming drums. Still the audience hasn't met the whole cast, as the close of the piece returns to cello and violin, this time accentuated by a clanging grand piano. Now the mood is complete.

From here, the album continues much in the same vein, alternating strings with guitars, reflective passages with aggressive ones, clean tones with wet delays, classical sensibility with rock audacity. Each of their seemingly disparate influences gets a turn, from Celtic to Canadian. Listening to the album is much like attending a long and winding parade: one can still hear the band that just passed even as the next comes into earshot. The transitions aren't always smooth, though, and in the early part of the album, the effect is sometimes disconcerting. It isn't until the middle of the experience that things start to settle down and flow more naturally.

When songs get this lengthy, an element of coherence becomes vital to demonstrate that the song's length is necessary. Otherwise the length becomes ponderous, attention begins to wander, and the song suffers. No matter how strong each individual part, the whole must be considered for the work to truly shine, and the transitions must be polished to a nearly invisible sheen. "Chromo" stands out as an example of the perfectly coherent song; the parts meld one into the next with confidence, each providing the structure for the next to occupy. The transitions are so clean they're intuitive, and the song is self-referential; it knows itself. This is no idle observation, as this fact makes this song the album's centerpiece. The strength of the next track, "Huo Yao", is partly derived from its proximity to such a tightly knit work. Here, post-rock clichés such as the marching snare roll are forgiven, accepted as important pieces of the overall album.

Perhaps this is overstating the point. In fact, the closing section of "Huo Yao" contains the album's most compelling build, weaving each of the disparate influences into one incredible moment. This is what the album needed all along: one section that did it all to show the listener how perfect this band could be. "Chromo" is the stronger song, but it never quite reaches these heights. What is so boggling is that the strength is derived from a relatively simple set up: guitars, bass, drums, and a splash of synth for color. Absent are the strings and sitars; as nice as they are, they aren't necessary. The fact is, this band is at its best when channeling a solidly rock mentality. When these guys rock, they do it right: driving guitar lines; thick, meaty bass rumbles; hard-hitting drums and ringing cymbals. The moment in each song that drives in that direction is invariably the best part.

In light of this, it is hard to justify why there are so many other things going on. As pleasant as the Celtic harpsichord, acoustic guitars, and string interludes may be, they all become foil characters to guitar rock's leading man; they are important to the overall work more because of what they are not rather than what they are. While they need to be there to demonstrate the multifaceted songwriting capabilities and to contrast the main ideas, there tend to be too many of them; the main character's lines are drowned out in the cacophony of competing voices. It is a simple matter to address: repeat the section eight times instead of sixteen, and we've trimmed sixty seconds without dampening the effect.

All in all, it might be a small point. These guys lose themselves in their Music and they play for It, not for the audience. The resulting album is powerful and evocative even if it is a little long-winded. The troubling transitions early in the album are smoothed out by midway through, and the latter two-thirds of the album are nearly perfect renditions of post-rock. These guys are good, they're really good, and with a slightly more discriminating songwriting approach they could easily rise to the top.

-Stephan Sherman

10/10/2010 - The Silent Ballet Webzine

Their musics presents a clearly perfection on the way the band uses the instruments, such as the gorgeous guitars melodies that rock together and produce the most beatiful compisitions written by an instrumental band.
The effects used grow the sound in such a way that makes you feel free like in a unespected new world. - Refuge of Sound - Blog specialized in post-rock music style