LAE

Steve Austin is a busy man. But despite fronting Nashville noise rock unit Today Is the Day and scoring film projects, he's managed to find the time to make music with a new Montreal-based psychedelic post-hardcore project called LAE — and Exclaim! has got your first look at their new video for "To Give You the Stars Above."

LAE bring together Austin on lead vocals with songwriter Marc Lucas Ablasou — whose Montreal woodshop served as the recording location for their debut record Break the Clasp — as well as Ronald Jean-Gilles, Serge Nakauchi Pelletier and Stephane Desgroseillier. The band released said album back in November, but it's now being given the vinyl treatment courtesy of the Compound and Battleground.

In a statement about the dark inspiration behind album cut "To Give You the Stars Above," Ablasou said:

The music for "To Give You the Stars Above" was written back in 1999-2000; very dark years for me I was working night shift in a steel factory. I had to do that job that I hated because I just had a little girl; ended up alone with no girlfriend, gone with the kid and renting a room in my apartment to a girl I barely knew that ended up dead by heroin overdose in her room, owing me many months of unpaid rents. I remember crying for nothing before going to work because I was so broke, sad and tired. Diagnosed with depression, I got a few months off work paid. I didn't return to the steel factory and met my actual wife, which helped me quite a lot enjoying life again.

As for the video, it's a nostalgic, pieced-together trip down memory lane. It was directed by David Hall, who said:

I tried to take an approach that would suit the longing and melancholy of the song, and felt that repurposing old home movies would be the best way to do that. The video is a snapshot of the past — yours, mine, all of ours — to a time in your life when you had friends, you felt loved, and yet even then, you just know that one day, all those good things will be gone forever all up in this motherfucking shit. It's kind of sentimental.

Break the Clasp will be available as a deluxe double LP on September 25, but you can check out the video for "To Give You the Stars Above" right now in the player below. - Exclaim

Break the Clasp is unlike anything else out there currently. With previously being LAE-TSEU, back in 2001, I wasn't too familiar with them either. I can see why people compare them to Sonic Youth, even though Sonic Youth can be so experimental that it gets processed and repetitively annoying at times. This is a lessened version of when Sonic Youth was simple. Steve Austin, who produced this album, is a diversely amazing contribution that was added smoothly to this new record. Austin became a permanent addition to LAE after being so enthralled with the songs, he became the vocalist while producing the album in Montreal. LAE is an attest to Steve Austin's talent as a producer that is so well diverse. I love the alternative rock attempt at a love song that is successful. "Reunion" is beautiful to fresh listeners who aren't familiar with LAE. The words are haunting with a special sentiment that is easily identifiable. "You were the best of me. All that I had." Steve Austin's screams in "Sister" add more pleasure to a well-written song. There is nothing but smooth prog rock with "17 Queen." The samples that are specifically chosen for certain songs are prerequisites for what is expected. "Cold Dark Drive" creeps slovenly with its electric haunt that breathes down your insides. The intermediate songs on the record like "Space Travel" and "Let Me Die In The Memory Of Her Arms" are gaunt and beautiful with no words spoken. - Zero Signal Magazine

(In Italian)
(The Compound / Battleground) Un album strano, diverso. Mi spiazza. Confonde i miei sensi. Ma facciamo chiarezza, credo sia necessario. Si tratta dei LAE-TSEU, di Montreal, con origini risalenti a metà anni ’90; Al tempo il genere suonato era appartenente alla scena post-rock/post-hardcore. Ebbero un moderato successo locale, ma non debuttarono mai… ed infine si sciolsero nel 2001. Un giorno si sono riformati, cercando di portare a compimento il lavoro precedentemente svolto, debuttando con una totale rielaborazione del materiale composto in precedenza, iniettando una massiccia dose di sperimentazione, tanto da cambiare completamente il genere originale. Ed eccoli ora, con un moniker ridotto, ed un genere completamente diverso, atmosferico, pieno di sentimenti, emozioni, calore, tanta malinconia. Siamo sul rock, sul psichedelico, sul post rock angosciante che offre una purezza assoluta, un bellezza intensa ed un livello di depressione infinito. Non è certamente metal. Forse nemmeno rock. E’ un genere loro, dove ogni canzone è ben studiata, ben suonata, integra effetti, dà spazio ad un singer malinconico e a musicisti capaci di generare musica molto dolce ma terribilmente decadente. Oscura, vicina a certi concetti di doom la opener “Sexy Sadie”, dove il vocalist è caldo ma anche molto sofferente. Manca la luce sulla title track, ma non mancano strumenti inusuali che dipingono uno scenario suggestivo pieno di lacrime. Sublime sessione ritmica per la psico-ballad post rock “To Give You The Stars Above”, mentre l’acustica “Broken Knee” trova origini quasi blues. Sconvolgimento dei sentimenti su “Reunion”, con linee vocali fantastiche, mentre è un autentico capolavoro “New Moon”: un pezzo nuovamente malinconico, pieno di linee vocali irresistibili, accenni nervosi fantastici, il tutto su un post rock accentuato da ritmiche perfette, dove il basso è meravigliosamente dominante. Ulteriore decadenza e tristezza su “Sister” e “Spare Me Logic”, quest’ultima con esplorazioni sullo stile della precedentemente citata “New Moon”. Tristezza ambientale con “Geisha”, pezzo ricco di accenti e progressioni, mentre altro capolavoro è rappresentato da “17 Queen”… brano seguito da un’altro pezzo di pari livello, “Cold Dark Drive”, il quale apre le porte agli struggenti dolori espressi dalle emozioni più intime, con un livello psichedelico in costante crescendo. Troppe le influenze di questa band. Troppa genialità rielaborata. E’ impossibile descrivere, è impossibile raccontare, è impossibile trasmettere ciò che si prova durante l’ascolto. C’è comunque un suggerimento: la favolosa copertina, un porta d’accesso criptica che invita ad oltre cinquanta minuti di magia musicale.
(Luca Zakk) Voto: 9/10 - MetalHead.it

There's quite a back story to the slightly mysterious Montreal based troupe Lae (or Lae-Tseu as they were known before their decade-and-a-half hiatus, which occurred after the group had released precisely, erm, nothing) and the creation of Break The Clasp, and because we live in a world where apparently the only worthwhile information is disseminated in 140 characters I'll try to make it brief… So it goes like this: regrouping out of the ashes of Lae-Tsue the band drop a couple of letters and set about creating the bones of a record that takes in about every 'post' element known to man – shaping, stretching and morphing elements of Slint-like post-hardcore and Sonic Youth-ish experimentation into warped moments of Low-esque slowcore, whilst also implanting stabs, twitches, clicks and the sort of deeply unsettling atmosphere Swans captured around their The Great Annihilator period. They hire Today Is The Day leader and general audio terrorist Steve Austin to Produce. Austin and the band for such a mutually appreciative relationship that he ends up providing lead vocals for the entire album. Said album, Break The Clasp, appears, and is one of the most lucidly daring, affectingly melancholic and oddly accessible records released that year. The likes of the stained and disorientating 'Spare Me Logic' and the slow, emotional gut-punch of 'Cold Dark Drive' ensure it doesn't leave my stereo for weeks. - The Quietus

(In French)
La voici enfin notre compilation des 100 meilleures parutions de 2014 selon l’équipe du magazine Emoragei. Il faut prendre en note qu’aucun album de compagnies majeures ne s’y retrouve. Il est aussi bien évident que plusieurs autres bons disques sont paru en 2014 mais il fallait se résoudre à seulement 100 !

Profitez de ce palmarès pour découvrir également des chansons de ces artistes que nous recommandons en cliquant sur leur nom (bouton de droite et ouvrir dans une autre fenêtre pour ne pas perdre votre page).

- 100. EMA The Future’s Void (Matador)
- 99. THOU Heathen (Gilead Media)
- 98. EX HEX Rips (Merge)
- 97. TEMPLES Sun Structures (Fat Possum)
- 96. PHARMAKON Bestial Burden (Sacred Bones)
- 95. OREN AMBARCHI/STEPHEN O’MALLEY/RANDALL DUNN Shade Themes From Kairos (Drag City)
- 94. A WINGED VICTORY FOR THE SULLEN Atomos (Kranky)
- 93. PONTIAK Innocence (Thrill Jockey)
- 92. PIXIES Indie Cindy (Pixies Music)
- 91. GOLD ZEBRA Gold Zebra (Visage)
- 90. CHRISTOPHER OWENS A New Testament (Turnstle)
- 89. …AND YOU WILL KNOW US BY THE TRAIL OF DEAD IX (Dine Alone)
- 88. THE ANTLERS Familiars (Anti)
- 87. WOODS With Light and With Love (Woodsist)
- 86. THE PAINS OF BEING PURE AT HEART Days of Abandon (Yebo)
- 85. FUCKED UP Glass Boys (Matador)
- 84. CHAD VANGAALEN Shrink Dust (Sub Pop)
- 83. INTERPOL El Pintor (Matador)
- 82. BLACK LIPS Underneath The Rainbow (Vice)
- 81. TV ON THE RADIO Seeds (Harvest)
- 80. THE FAINT Doom Absue (SQE)
- 79. CARIBOU Our Love (Merge)
- 78. DAMIEN JURADO Brothers and Sisters of the Eternal Son (Secretly Canadian)
- 77. PYPY Pagan Day (Black Gladiator/Slovenly)
- 76. DAVID KILGOUR & THE HEAVY EIGHTS End Times Undone (Merge)
- 75. J MASCIS Tied To A Star (Sub Pop)
- 74. ELECTRIC WIZARD Time To Die (Spinefarm/Witchfender)
- 73. YOB Clearing The Path To Ascend (Neurot)
- 72. MEATBODIES Meatbodies (In The Red)
- 71. CLAP YOUR HANDS SAY YEAH Only Run (Indépendant)
- 70. SUNN O)) & ULVER Terrestrials (Southern Lord)
- 69. TUNE-YARDS Nikki Nack (4AD)
- 68. KING TUFF Black Moon Spell (Sub Pop)
- 67. BONNIE ‘PRINCE’ BILLY Singer’s Grave a Sea of Tongues (Drag City)
- 66. THEE OH SEES Drop (Castleface)
- 65. TWEEDY Sukierae (dBpm)
- 64. SCOTT WALKER & SUNN O)) Souse (4AD)
- 63. WARPAINT Warpaint (Rough Trade)
- 62. DEAN WAREHAM Dean Wareham (Double Feature)
- 61. OWEN PALLETT In Conflict (Secret City)
- 60. ANGEL OLSEN Burn Your Fire For No Witness (Jagjaguwar)
- 59. MOGWAI Rave Tapes (Sub Pop)
- 58. HOOKWORMS Hum (Weird World)
- 57. THE REVEREND HORTON HEAT Rev (Victory)
- 56. PARQUET COURTS Sunbathing Animal (What’s Your Rupture ?)
- 55. WE WERE PROMISED JETPACKS Unravelling (FatCat)
- 54. REAL ESTATE Atlas (Domino)
- 53. PERFUME GENIUS Too Bright (Matador)
- 52. SHARON VAN ETTEN Are We There (Jagjaguwar)
- 51. LAST EX Last Ex (Constellation)
- 50. JEREMY JAY Abandoned Apartments (K)
- 49. JACK WHITE Lazaretto (Third man)
- 48. THE AFGHAN WHIGS Do The Beast (Sub Pop)
- 47. BLONDE REDHEAD Barragán (Sony/BR LLC)
- 46. MILLIMETRIK Lonely Lights (Coyote)
- 45. ICEAGE Plowing Into the Field of Love (Matador)
- 44. THE VASELINES V for Vaselines (Rosary)
- 43. JOHN GARCIA John Garcia (Napalm)
- 42. FIRE/WORKS Shenanigans (Coyote)
- 41. EXIT VERSE Exit Verse (Ernest Jenning)
- 40. AGAINST ME ! Transgender Dysphoria Blues (Total Treble)
- 39. TOPS Picture You Staring (Arbutus)
- 38. MARK LANEGAN BAND Phantom Radio (Vagrant)
- 37. KANDLE In Flames (Dare To Care)
- 36. TOTAL CONTROL Typical System (Iron Lung)
- 35. ANDERS PARKER There’s a blue bird in my heart (Recorded & Freed)
- 34. TY SEGALL Manipulator (Drag City)
- 33. SPOON They Want My Soul (Loma Vista)
- 32. BARZIN To live alone in that long summer (Monotreme)
- 31. THURSTON MOORE The best day (Matador)
- 30. THEE SILVER MT ZION MEMORIAL ORCHESTRA Fuck Off Get Free We Pour Light on Everything (Constellation)
- 29. MAC DEMARCO Salad Days (Captured Tracks)
- 28. THE BARR BROTHERS Sleeping Operator (Secret City)
- 27. THE WAR ON DRUGS Lost in the Dream (Secretly Canadian)
- 26. SWANS To be kind (Young God)
- 25. EARTH Primitive and Deadly (Southern Lord)
- 24. SHELLAC Dude Incredible (Touch & Go)
- 23. MYRIAM GENDRON Not so deep as a well (Feeding Tube)
- 22. LAE Break The Clasp (The Compound)
- 21. DUM DUM GIRLS Too True (Sub Pop)
- 20. THE TWILIGHT SAD Nobody Wants to Be Here and Nobody Wants to Leave (FatCat)
- 19. AVEC LE SOLEIL SORTANT DE SA BOUCHE Zubberdust ! (Constellation)
- 18. CLOUD NOTHINGS Here And Nowhere Else (Carpark)
- 17. EAGULLS Eagulls (Partisan)
- 16. THE NEW MENDICANTS Into the lime (Ashmont)
- 15. ALVVAYS Alvvays (Royal Mountain)
- 14. FOXYGEN …And Star Power (Jagjaguwar)
- 13. TIMBER TIMBRE Hot Dreams (Arts & Crafts)
- 12. PAPERCUTS Life among the savages (Easy Sound)
- 11. ELISA AMBROGIO The immoralist (Drag City)
- 10. MARISSA NADLER July (Sacred Bones)
- 9. SUN KIL MOON Benji (Caldo Verde)
- 8. ARIEL PINK Pom Pom (4AD)
- 7. KEVIN MORBY Still Life (Woodsist)
- 6. THE FRESH AND ONLYS House Of Spirits (Mexican Summer)
- 5. OUGHT More Than Any Other Day (Constellation)
- 4. AMEN DUNES Love (Sacred Bones)
- 3. NOTWIST Close to the glass (Sub Pop)
- 2. PROTOMARTYR Under Color of Official Right (Hardly Art)
- 1. FUTURE ISLANDS Singles (4AD) - Emoragei magazine

(In French)
Par défaut, j'ai classé cet Ovni Musical dans le dossier Post Rock, mais pour cela, j'ai du me creuser les méninges pendant un long moment tant il est difficile de coller une étiquette à ce groupe totalement atypique qui jongle adroitement avec des sonorités Metal, Indie, Psyché, Progressif, Hardcore et j'en passe. D'ailleurs, les Canadiens me font penser aux Swans, qu'ils citent parmi leurs principales influences. Avec ce Double Album divisé en quatre étapes qui sont la vie, l'espoir, l'amour et la mort, ils nous offrent un long métrage passionnant, le Film de la vie, tout simplement.
Ma note : 9/10 - Rock-Station.Over-Blog.com

(In Italian) Formatisi a Montreal negli anni Novanta con il nome di Lae-Tseu e cresciuti all’interno della scena post-rock/postcore, i Lae si sono di recente riformati dopo una lunga separazione (lo scioglimento risale al 2001) e nel 2014 hanno finalmente dato alle stampe il loro primo album. All’interno del disco ritrovano vita composizioni mai pubblicate, cui viene donata oggi una casa completamente ri-arredata con la complicità di Steve Austin dei Today Is The Day (tranne un paio di episodi riportati pari pari dagli Mnni novanta). Uscito in origine come cd, è ristampato oggi in vinile ancora una volta grazie all’unione tra le etichette che ne avevano curato al prima edizione, ovvero Compound e Battleground. Quella dei Lae è una musica crepuscolare e ricca di malinconia, che ricopre ogni nota di una patina di decadenza quasi dolente, con le radici saldamente piantate negli umori di formazioni seminali quali gli Swans, Sophia, God Machine, persino Sonic Youth (si pensi in particolar modo alle atmosfere di Daydream Nation), per partire alla ricerca di una propria strada personale. Pur nelle sue reminiscenze e nei rimandi al periodo in cui la formazione ha cominciato a muovere i suoi primi passi, il songwriting riesce a coinvolgere l’ascoltatore e lo trasporta all’interno di un universo umbratile ed espanso, i cui contorni vacillano come se visti attraverso la fiamma di una candela. Break The Clap non è un album estremo nel senso comune, né si fa scudo di suoni potenti, piuttosto si schiude pian piano per lasciarsi scivolare nella stanza come una nebbia sinuosa. Tra ballad e aperture post-rock, suoni sghembi ma mai troppo graffianti, accenni di psichedelia e minimalismo, la band riesce a portare a compimento la sua rinascita e affida la sua musica al pubblico quasi si trattasse di una confessione troppo intima per essere gridata, troppo personale per essere lasciata fluire senza freni. Nulla da eccepire, pur nel suo evidente ritardo sui tempi e con quella patina di polvere che finisce addirittura per aggiungere fascino al tutto, il disco diviso in quattro parti simboliche (vita, speranza, amore e morte) non fatica a catturare l’attenzione e vince le nostre resistenze. Una voce fuori dal coro. - The Noise (Italy)

(In Italian)
Formatisi a Montreal negli anni Novanta con il nome di Lae-Tseu e cresciuti all’interno della scena post-rock/postcore, i Lae si sono di recente riformati dopo una lunga separazione (lo scioglimento risale al 2001) e nel 2014 hanno finalmente dato alle stampe il loro primo album. All’interno del disco ritrovano vita composizioni mai pubblicate, cui viene donata oggi una casa completamente ri-arredata con la complicità di Steve Austin dei Today Is The Day (tranne un paio di episodi riportati pari pari dagli Mnni novanta). Uscito in origine come cd, è ristampato oggi in vinile ancora una volta grazie all’unione tra le etichette che ne avevano curato al prima edizione, ovvero Compound e Battleground. Quella dei Lae è una musica crepuscolare e ricca di malinconia, che ricopre ogni nota di una patina di decadenza quasi dolente, con le radici saldamente piantate negli umori di formazioni seminali quali gli Swans, Sophia, God Machine, persino Sonic Youth (si pensi in particolar modo alle atmosfere di Daydream Nation), per partire alla ricerca di una propria strada personale. Pur nelle sue reminiscenze e nei rimandi al periodo in cui la formazione ha cominciato a muovere i suoi primi passi, il songwriting riesce a coinvolgere l’ascoltatore e lo trasporta all’interno di un universo umbratile ed espanso, i cui contorni vacillano come se visti attraverso la fiamma di una candela. Break The Clap non è un album estremo nel senso comune, né si fa scudo di suoni potenti, piuttosto si schiude pian piano per lasciarsi scivolare nella stanza come una nebbia sinuosa. Tra ballad e aperture post-rock, suoni sghembi ma mai troppo graffianti, accenni di psichedelia e minimalismo, la band riesce a portare a compimento la sua rinascita e affida la sua musica al pubblico quasi si trattasse di una confessione troppo intima per essere gridata, troppo personale per essere lasciata fluire senza freni. Nulla da eccepire, pur nel suo evidente ritardo sui tempi e con quella patina di polvere che finisce addirittura per aggiungere fascino al tutto, il disco diviso in quattro parti simboliche (vita, speranza, amore e morte) non fatica a catturare l’attenzione e vince le nostre resistenze. Una voce fuori dal coro. - The New Noise (Italy)