Líber Terán

¡Y la fiesta errante comenzó! En una fusión de sonidos, ritmos y baile El Plaza Condesa abrió sus puertas para presentar a Líber Terán y a Tonino Carotone; dos artistas que, en unión de culturas y música, hicieron cantar y bailar al público hasta el final.

Con motivo del simulacro organizado por Protección Civil que se llevaría a cabo en la Condesa a la 1:00 am del sábado, el concierto se adelantó aproximadamente media hora y la presentación de Errante, el tercer álbum de Líber Terán, comenzó a eso de las nueve y media.

No había mucha gente, a saber si por el adelanto de horarios o porque muchos llegaron a ver sólo a Tonino Carotone; sin embargo, Líber Terán subió al escenario evidentemente feliz a saludar a aquellos que lo escuchaban y quienes supieron saborear cada nota que el ex integrante de Los de Abajo compartió con ellos.

Acompañado por ocho músicos, entre los que figuraba Iñaki (tecladista de Fobia) en la mandolina y Romina Guardino en los coros; Líber cantó “El sube y baja”, “No te vayas”, primer sencillo de Errante, y otros temas como “El jardín ideal”, “El taconazo” y “Don’t have to be” en los que no faltaron las parejas que se armaron para bailar al ritmo del gitano.

En el misterio de las luces y acompañado por una gitana que bailó junto a él, Líber Terán también cantó otras canciones de Errante: “Para poder soñar” y “Teli teli teli”, uno de los covers que incluye el álbum y que él mismo llamó “La cumbia griega”.

Finalmente, Líber agradeció a la gente por acompañarlo en la presentación de su disco y abandonó el escenario tras interpretar “La misma canción”, dejando el recinto en manos de Tonino Carotone quien unos 20 minutos después llegó al escenario y encendió los ánimos del auditorio.

“Buenas noches, Tenochtitlán” Fue el saludo con el que Carotone se dirigió a su público mexicano que, ansioso, lo esperaba por primera vez en el país.

En un río de aplausos Tonino presentó su show Me cago en el amor con canciones como “No funciona”, “La abuela vuela”, “Tu Vuo Fa L’americano”, “El provinciano” y “Carcelero” creando un ambiente de fiesta mediterránea que dio continuidad a la audiencia que Líber acababa de dejar.Para despedirse Tonino cantó el sencillo que da nombre a su espectáculo “Me cago en el amor”, sin duda el mejor recibido por el público, y “La trampa” que resultaron un broche de oro para el espectáculo.

Tonino aseguró “Después del terremoto nos vemos” refiriéndose al simulacro que tendría lugar en la colonia; sin embargo, después de unos minutos el intérprete regresó a disculparse y a informar que no podría regresar pues era necesario desalojar el inmueble.

Así, entre gritos de inconformidad, Tonino Carotone se despidió y abandonó a un público que a pesar de lo agradable que había resultado la velada vació El Plaza Condesa con un dejo de molestia y sin duda con ganas de más.


- Indie Rocks/July 2012

¡Y la fiesta errante comenzó! En una fusión de sonidos, ritmos y baile El Plaza Condesa abrió sus puertas para presentar a Líber Terán y a Tonino Carotone; dos artistas que, en unión de culturas y música, hicieron cantar y bailar al público hasta el final.

Con motivo del simulacro organizado por Protección Civil que se llevaría a cabo en la Condesa a la 1:00 am del sábado, el concierto se adelantó aproximadamente media hora y la presentación de Errante, el tercer álbum de Líber Terán, comenzó a eso de las nueve y media.

No había mucha gente, a saber si por el adelanto de horarios o porque muchos llegaron a ver sólo a Tonino Carotone; sin embargo, Líber Terán subió al escenario evidentemente feliz a saludar a aquellos que lo escuchaban y quienes supieron saborear cada nota que el ex integrante de Los de Abajo compartió con ellos.

Acompañado por ocho músicos, entre los que figuraba Iñaki (tecladista de Fobia) en la mandolina y Romina Guardino en los coros; Líber cantó “El sube y baja”, “No te vayas”, primer sencillo de Errante, y otros temas como “El jardín ideal”, “El taconazo” y “Don’t have to be” en los que no faltaron las parejas que se armaron para bailar al ritmo del gitano.

En el misterio de las luces y acompañado por una gitana que bailó junto a él, Líber Terán también cantó otras canciones de Errante: “Para poder soñar” y “Teli teli teli”, uno de los covers que incluye el álbum y que él mismo llamó “La cumbia griega”.

Finalmente, Líber agradeció a la gente por acompañarlo en la presentación de su disco y abandonó el escenario tras interpretar “La misma canción”, dejando el recinto en manos de Tonino Carotone quien unos 20 minutos después llegó al escenario y encendió los ánimos del auditorio.

“Buenas noches, Tenochtitlán” Fue el saludo con el que Carotone se dirigió a su público mexicano que, ansioso, lo esperaba por primera vez en el país.

En un río de aplausos Tonino presentó su show Me cago en el amor con canciones como “No funciona”, “La abuela vuela”, “Tu Vuo Fa L’americano”, “El provinciano” y “Carcelero” creando un ambiente de fiesta mediterránea que dio continuidad a la audiencia que Líber acababa de dejar.Para despedirse Tonino cantó el sencillo que da nombre a su espectáculo “Me cago en el amor”, sin duda el mejor recibido por el público, y “La trampa” que resultaron un broche de oro para el espectáculo.

Tonino aseguró “Después del terremoto nos vemos” refiriéndose al simulacro que tendría lugar en la colonia; sin embargo, después de unos minutos el intérprete regresó a disculparse y a informar que no podría regresar pues era necesario desalojar el inmueble.

Así, entre gritos de inconformidad, Tonino Carotone se despidió y abandonó a un público que a pesar de lo agradable que había resultado la velada vació El Plaza Condesa con un dejo de molestia y sin duda con ganas de más.


- Indie Rocks/July 2012

20 julio, 2012 Por: Silvia Peñaloza @mangoeliph
REGRESA LÍBER TERÁN CON ERRANTE PARA MOVERNOS DE UN LADO A OTRO
A mi repisa Vestido de negro, con una pashmina y con su representativo bigote llegó Líber Terán a platicarnos sobre su más reciente producción: Errante, la cual hoy será presentada oficialmente en El Plaza Condesa.

Compartiendo escenario con Tonino Carotone, Líber promete un show en el que presentará canciones de Gitano Western, Tambora Sound System y por su puesto de Errante, en compañía de una big band y de Iñaki (tecladista de Fobia) quien al igual que Julieta Venegas, Meme y Joselo de Café Tacvba, fue colaborador del álbum.

Al hablar sobre lo que nos espera hoypor la noche, el cantautor dijo: “Un carnaval errante, intentar llevar al público de un lado a otro. Siempre quiero plasmar algo que no te divorcié del disco pero que tampoco lo trate de igualar, la versión en vivo siempre debe dar algo diferente”

Después de dos años, regresa este músico con un sonido en el que explora sus raíces rockanroleras mucho más que en sus trabajos anteriores, así como su gusto por la música griega y turca en la búsqueda de un acercamiento de fusión: “Me inspiró mucho Revolver, el álbum de los Beatles donde ellos mismos se volvieron más experimentales y se lanzaron a probar con música hindú y todo este tipo de cosas”.

El ex integrante de Los de Abajo se muestra muy entusiasmado con su nuevo trabajo en el que contó con la participación de Quique Rangel (bajista de Café Tacvba), quien además de ser el productor del álbum, también contribuyó en siete de los 13 tracks dándole al disco lo que Líber llamó: “La gran diferencia”.

“Me puse a escribir intensivamente, salieron 11 canciones nuevas en un mes. Fue un disco hecho al momento. Fue como muy exprés todo pero no le faltó ni le sobró nada” Así nació Errante que incluye dos covers: “Buscando trabajo” y “Teli teli teli” y que aunque apenas ve la luz, estuvo listo desde el año pasado.

Después de cinco años en su carrera de solista, el gitano western viene con una propuesta, que aunque mantiene su esencia, es totalmente nueva. Del álbum se desprende ya el primer sencillo “No te vayas”, que ayer por la mañana estrenó su video oficial.

Dirigido por Emmanuel Ciaro, un director independiente, el videoclip de ”No te vayas” fue grabado en el Ajusco con un aire de misticismo y con muchos símbolos gitanos: “Es una canción de incertidumbre; por eso la gitana, juego con los clichés gitanos. El niño (que aparece en el video) puedo ser yo, mi hijo u otro personaje de otra época. Pretendo jugar con los elementos del medio oriente.”

Así, en entrevista con Indie Rocks! Líber Terán confesó que Errante tiene mucho que ver con él y con entrar a la paternidad ahora que casi cumple 39 años y espera a su segundo hijo.

Errante es una producción que cuenta historias y que nos lleva de un lado a otro; de aires gitanos, a tintes norteños, turcos, eslavos y un poco de pop; Errante de algún modo también define a este artista que nos dijo: “De alguna u otra manera mi vida tiene un pasado errante y un presente errante, desde todo mi transitar con Los de Abajo, hasta esta etapa solista, es como una fusión errante. El errante también es el que nunca se logra establecer, yo siento que soy errante, por lo menos musicalmente”

“Yo lo que quiero dejarle a la gente es como esa posibilidad de que se metan con el disco en todas las situaciones y que en realidad abran sus oídos a una propuesta que no se queda en un sólo lugar” dijo el intérprete de “El jardín ideal”.

Líber Terán nos adelantó que probablemente el próximo sencillo de Errante será “Sal y Ven” canción en la que hace dúo con Julieta Venegas. Finalmente invitó a todos a acompañarlo mañana en el Plaza Condesa en el cual se harán descuentos de 50% a estudiantes y académicos.
- Indie Rocks/July 2012

20 julio, 2012 Por: Silvia Peñaloza @mangoeliph
REGRESA LÍBER TERÁN CON ERRANTE PARA MOVERNOS DE UN LADO A OTRO
A mi repisa Vestido de negro, con una pashmina y con su representativo bigote llegó Líber Terán a platicarnos sobre su más reciente producción: Errante, la cual hoy será presentada oficialmente en El Plaza Condesa.

Compartiendo escenario con Tonino Carotone, Líber promete un show en el que presentará canciones de Gitano Western, Tambora Sound System y por su puesto de Errante, en compañía de una big band y de Iñaki (tecladista de Fobia) quien al igual que Julieta Venegas, Meme y Joselo de Café Tacvba, fue colaborador del álbum.

Al hablar sobre lo que nos espera hoypor la noche, el cantautor dijo: “Un carnaval errante, intentar llevar al público de un lado a otro. Siempre quiero plasmar algo que no te divorcié del disco pero que tampoco lo trate de igualar, la versión en vivo siempre debe dar algo diferente”

Después de dos años, regresa este músico con un sonido en el que explora sus raíces rockanroleras mucho más que en sus trabajos anteriores, así como su gusto por la música griega y turca en la búsqueda de un acercamiento de fusión: “Me inspiró mucho Revolver, el álbum de los Beatles donde ellos mismos se volvieron más experimentales y se lanzaron a probar con música hindú y todo este tipo de cosas”.

El ex integrante de Los de Abajo se muestra muy entusiasmado con su nuevo trabajo en el que contó con la participación de Quique Rangel (bajista de Café Tacvba), quien además de ser el productor del álbum, también contribuyó en siete de los 13 tracks dándole al disco lo que Líber llamó: “La gran diferencia”.

“Me puse a escribir intensivamente, salieron 11 canciones nuevas en un mes. Fue un disco hecho al momento. Fue como muy exprés todo pero no le faltó ni le sobró nada” Así nació Errante que incluye dos covers: “Buscando trabajo” y “Teli teli teli” y que aunque apenas ve la luz, estuvo listo desde el año pasado.

Después de cinco años en su carrera de solista, el gitano western viene con una propuesta, que aunque mantiene su esencia, es totalmente nueva. Del álbum se desprende ya el primer sencillo “No te vayas”, que ayer por la mañana estrenó su video oficial.

Dirigido por Emmanuel Ciaro, un director independiente, el videoclip de ”No te vayas” fue grabado en el Ajusco con un aire de misticismo y con muchos símbolos gitanos: “Es una canción de incertidumbre; por eso la gitana, juego con los clichés gitanos. El niño (que aparece en el video) puedo ser yo, mi hijo u otro personaje de otra época. Pretendo jugar con los elementos del medio oriente.”

Así, en entrevista con Indie Rocks! Líber Terán confesó que Errante tiene mucho que ver con él y con entrar a la paternidad ahora que casi cumple 39 años y espera a su segundo hijo.

Errante es una producción que cuenta historias y que nos lleva de un lado a otro; de aires gitanos, a tintes norteños, turcos, eslavos y un poco de pop; Errante de algún modo también define a este artista que nos dijo: “De alguna u otra manera mi vida tiene un pasado errante y un presente errante, desde todo mi transitar con Los de Abajo, hasta esta etapa solista, es como una fusión errante. El errante también es el que nunca se logra establecer, yo siento que soy errante, por lo menos musicalmente”

“Yo lo que quiero dejarle a la gente es como esa posibilidad de que se metan con el disco en todas las situaciones y que en realidad abran sus oídos a una propuesta que no se queda en un sólo lugar” dijo el intérprete de “El jardín ideal”.

Líber Terán nos adelantó que probablemente el próximo sencillo de Errante será “Sal y Ven” canción en la que hace dúo con Julieta Venegas. Finalmente invitó a todos a acompañarlo mañana en el Plaza Condesa en el cual se harán descuentos de 50% a estudiantes y académicos.
- Indie Rocks/July 2012

Líber Terán llevó su rock norteño esta tarde al Foro Sol, con temas de su segundo disco "Tambora Sound System".

Más de 15 años de experiencias vividas e intereses acumulados y enriquecidos, resumen la creatividad lírica y sonora de este cantautor y guitarrista nacido en la Ciudad de México. Líber Terán, antiguo vocalista y guitarrista de Los de Abajo, presenta su faceta como solista. En esta nueva etapa explora distintos estilos musicales cercanos al rock and roll clásico con influencias de Gene Vincent, Johnny Cash, Lou Reed y The Beatles, así como música popular y norteña como Los Tigres del Norte, Los Cadetes de Linares y José Alfredo Jiménez. Sus canciones mezclan los sentimientos más íntimos en la áspera realidad urbana de la Ciudad de México, mostrando sensaciones que van desde la sobriedad de lo melancólico, al más nostálgico romance y la violenta situación chilanga.

Su primer álbum solista El Gitano Western, muestra la gran diversidad de ritmos y sonidos alcanzados por Terán. Su segundo álbum es Tambora Sound System, donde explora sus raíces más profundas y logra poner a México en los Balcanes y viceversa, con todo el poder de la música que rompe fronteras.

- Prodigy MSN entretenimiento/April 2011

Líber Terán llevó su rock norteño esta tarde al Foro Sol, con temas de su segundo disco "Tambora Sound System".

Más de 15 años de experiencias vividas e intereses acumulados y enriquecidos, resumen la creatividad lírica y sonora de este cantautor y guitarrista nacido en la Ciudad de México. Líber Terán, antiguo vocalista y guitarrista de Los de Abajo, presenta su faceta como solista. En esta nueva etapa explora distintos estilos musicales cercanos al rock and roll clásico con influencias de Gene Vincent, Johnny Cash, Lou Reed y The Beatles, así como música popular y norteña como Los Tigres del Norte, Los Cadetes de Linares y José Alfredo Jiménez. Sus canciones mezclan los sentimientos más íntimos en la áspera realidad urbana de la Ciudad de México, mostrando sensaciones que van desde la sobriedad de lo melancólico, al más nostálgico romance y la violenta situación chilanga.

Su primer álbum solista El Gitano Western, muestra la gran diversidad de ritmos y sonidos alcanzados por Terán. Su segundo álbum es Tambora Sound System, donde explora sus raíces más profundas y logra poner a México en los Balcanes y viceversa, con todo el poder de la música que rompe fronteras.

- Prodigy MSN entretenimiento/April 2011

Fusionan Tonino Carotone y Líber Terán ritmos e ironía en concierto...

Vive México fiesta gitana
Autor: Redacción

Con gritos y bailes, los asistentes lograron poner el ambiente de festividad en El Plaza Condesa

Líber Terán inició este recital con temas como El sube y baja, Para poder soñar y No te vayas, los cuales fueron ampliamente aceptados por la comunidad de noctámbulos.
Minutos antes de que Tonino saliera al escenario, cayó una lluvia de gritos y aplausos con los que el cantante español hizo acto de presencia.

Una gran fiesta gitana fue la que se vivió con las actuaciones de Tonino Carotone y Líber Terán, quienes ofrecieron una presentación llena de música mestiza mezclada con gran ironía para beneplácito de sus seguidores.


Con gritos y bailes, los asistentes lograron poner el ambiente de festividad en El Plaza Condesa donde Líber Terán inició este recital con temas como “El sube y baja”, “Para poder soñar” y “No te vayas”, los cuales fueron ampliamente aceptados por la comunidad de noctámbulo que se dio cita en este foro la víspera.


Con estos cortes, el músico mexicano demostró que a pesar de ya no pertenecer al grupo Los de Abajo, cuenta con un amplio séquito que gusta de sus decadentes melodías en su nueva faceta como solista.


Antes de retirarse del escenario, este artista entonó algunas canciones de su tercer álbum de estudio, titulado “Errante”, como “Después de las 10”, “El Gitano western” y “La misma canción”, la cual mezcló con otros de sus éxitos, “La sombra”, interpretación que le valió grandes aplausos.


Minutos antes de que Tonino Carotone saliera al escenario, cayó una “lluvia” de gritos y aplausos con los que el cantante español hizo acto de presencia para ofrecer el esperado espectáculo “Me cago en el amor”.


“Buenas noches México, es un gusto estar en este bonito lugar, empecemos esta serenata, que inicie la fiesta”, expresó el cantante ante la euforia de sus seguidores.


De esta manera, el músico interpretó melodías como “El canto”, “La caravana”, “No funciona”, “La calma” y “Primaverando”, con las cuales el artista demostró porque es considerado uno de los máximos exponentes de la música contemporánea europea.


Continuó con su ecléctico recital interpretando temas como “Freno motor”, “Al viento”, “Amor sin tregua”, “Parole parole” y “Amor gitano” que le valieron el reconocimiento de los fans, quienes bailaban al ritmo de cada pieza y en algunos casos, coreaban las mismas, gesto que agradeció Carotone.


Para finalizar, entonó algunas de sus más exitosas piezas, entre ellas “La abuela vuela”, “Sapore”, “Carcelero” y “Me cago en el amor”, mismo que da nombre a su singular espectáculo.


Ante el buen ambiente que se vivía en el foro, Carotone agradeció a los asistentes con la interpretación de más canciones, mismas que aplaudió el público. Fue así que el lugar se inundó con temas como “La noria”, “Insumisión”, “A pan y cuchillo” y “Para todo el año”, con lo que dio por finalizado este “show” lleno de sonidos de diversas partes del mundo

- Impacto/July 2012

Fusionan Tonino Carotone y Líber Terán ritmos e ironía en concierto...

Vive México fiesta gitana
Autor: Redacción

Con gritos y bailes, los asistentes lograron poner el ambiente de festividad en El Plaza Condesa

Líber Terán inició este recital con temas como El sube y baja, Para poder soñar y No te vayas, los cuales fueron ampliamente aceptados por la comunidad de noctámbulos.
Minutos antes de que Tonino saliera al escenario, cayó una lluvia de gritos y aplausos con los que el cantante español hizo acto de presencia.

Una gran fiesta gitana fue la que se vivió con las actuaciones de Tonino Carotone y Líber Terán, quienes ofrecieron una presentación llena de música mestiza mezclada con gran ironía para beneplácito de sus seguidores.


Con gritos y bailes, los asistentes lograron poner el ambiente de festividad en El Plaza Condesa donde Líber Terán inició este recital con temas como “El sube y baja”, “Para poder soñar” y “No te vayas”, los cuales fueron ampliamente aceptados por la comunidad de noctámbulo que se dio cita en este foro la víspera.


Con estos cortes, el músico mexicano demostró que a pesar de ya no pertenecer al grupo Los de Abajo, cuenta con un amplio séquito que gusta de sus decadentes melodías en su nueva faceta como solista.


Antes de retirarse del escenario, este artista entonó algunas canciones de su tercer álbum de estudio, titulado “Errante”, como “Después de las 10”, “El Gitano western” y “La misma canción”, la cual mezcló con otros de sus éxitos, “La sombra”, interpretación que le valió grandes aplausos.


Minutos antes de que Tonino Carotone saliera al escenario, cayó una “lluvia” de gritos y aplausos con los que el cantante español hizo acto de presencia para ofrecer el esperado espectáculo “Me cago en el amor”.


“Buenas noches México, es un gusto estar en este bonito lugar, empecemos esta serenata, que inicie la fiesta”, expresó el cantante ante la euforia de sus seguidores.


De esta manera, el músico interpretó melodías como “El canto”, “La caravana”, “No funciona”, “La calma” y “Primaverando”, con las cuales el artista demostró porque es considerado uno de los máximos exponentes de la música contemporánea europea.


Continuó con su ecléctico recital interpretando temas como “Freno motor”, “Al viento”, “Amor sin tregua”, “Parole parole” y “Amor gitano” que le valieron el reconocimiento de los fans, quienes bailaban al ritmo de cada pieza y en algunos casos, coreaban las mismas, gesto que agradeció Carotone.


Para finalizar, entonó algunas de sus más exitosas piezas, entre ellas “La abuela vuela”, “Sapore”, “Carcelero” y “Me cago en el amor”, mismo que da nombre a su singular espectáculo.


Ante el buen ambiente que se vivía en el foro, Carotone agradeció a los asistentes con la interpretación de más canciones, mismas que aplaudió el público. Fue así que el lugar se inundó con temas como “La noria”, “Insumisión”, “A pan y cuchillo” y “Para todo el año”, con lo que dio por finalizado este “show” lleno de sonidos de diversas partes del mundo

- Impacto/July 2012

KIOSKO Domingo 14 Marzo 2010 EL UNIVERSAL

LÍBER TERÁN EXPERIMENTA AL RITMO DE LA TAMBORA
LÍBER TERÁN EXPERIMENTS WITH TAMBORA RHYTHM
Natalia Cano
The relationship of Liber Terán with band music it´s not new. His family background make him to be involved since he was a boy with that characteristic sound from the North of the country. His family, originally from Durango, have been living in Culiacán, Sinaloa, around 50 years ago.
Terán was familiarized since childhood with the tambora sound, and many years later, when the former singer of Los de Abajo, did his thesis project for his B.A. degree (National School of Music), he decided to start a study about music from Sinaloa.
Convinced about changing his first solo album Gitano Western sound, and far away from what he had been doing with his anterior band- who make him gain great popularity in the world music circuit, gaining attention from legendary personalities such as David Byrne and Peter Gabriel- Terán bought all the albums he could to get into the tambora band sound.
While doing this search, he was sure of something: He didn´t want to make a traditional band music album, instead, he wanted to fusion this sound with balkanic music, Terán has been in love with since the Underground soundtrack, directed by the also musician Emir Kusturika.
The result of this experiment of sound fusion its named Tambora Sound System, which represents the second soloist production of Terán, showing its own version of the Sinaloa-balkanic music.
“I get in touch with local musicians from the National Autonomous University of Sinaloa band, and with other young musicians who were playing in other local bands, and invited them to participate in this album. The result was very satisfying, because they played my songs, with my own style, but they were enriched with the Mexican language that they knew well,” he said to Kiosko.
By doing this, the rock man is joining a group of national and international musicians that have been experimenting with traditional Mexican sounds with jazz, rock, ska and balkanic music, such as Beirut and Steven Brown. About this, Terán comments: “I think that all these fusions is one of the good sides of globalization. It is good that there is a musical mixture! It´s great that foreign musicians are coming and experimenting with locals! As a reminder, we could remember what Ry Cooder did with Buena Vista Social Club.”
“My project is an example of what is happening in the national and international musical scene,” Terán said. He will be presenting his second solo album on March 17th, in El Imperial, and then in April 24th, in the Vive Latino Festival, in the Foro Sol.
In Tambora Sound System, Terán also commented about the collaboration he had with Toy Selectah (ex-member of Control Machete), who made a remix of “El Jardin Ideal,” first single of the album; and with Roberto Mendoza, from Panóptica, with the Gitano Western Remix.
- El Universal/ March 2010

KIOSKO Domingo 14 Marzo 2010 EL UNIVERSAL

LÍBER TERÁN EXPERIMENTA AL RITMO DE LA TAMBORA
LÍBER TERÁN EXPERIMENTS WITH TAMBORA RHYTHM
Natalia Cano
The relationship of Liber Terán with band music it´s not new. His family background make him to be involved since he was a boy with that characteristic sound from the North of the country. His family, originally from Durango, have been living in Culiacán, Sinaloa, around 50 years ago.
Terán was familiarized since childhood with the tambora sound, and many years later, when the former singer of Los de Abajo, did his thesis project for his B.A. degree (National School of Music), he decided to start a study about music from Sinaloa.
Convinced about changing his first solo album Gitano Western sound, and far away from what he had been doing with his anterior band- who make him gain great popularity in the world music circuit, gaining attention from legendary personalities such as David Byrne and Peter Gabriel- Terán bought all the albums he could to get into the tambora band sound.
While doing this search, he was sure of something: He didn´t want to make a traditional band music album, instead, he wanted to fusion this sound with balkanic music, Terán has been in love with since the Underground soundtrack, directed by the also musician Emir Kusturika.
The result of this experiment of sound fusion its named Tambora Sound System, which represents the second soloist production of Terán, showing its own version of the Sinaloa-balkanic music.
“I get in touch with local musicians from the National Autonomous University of Sinaloa band, and with other young musicians who were playing in other local bands, and invited them to participate in this album. The result was very satisfying, because they played my songs, with my own style, but they were enriched with the Mexican language that they knew well,” he said to Kiosko.
By doing this, the rock man is joining a group of national and international musicians that have been experimenting with traditional Mexican sounds with jazz, rock, ska and balkanic music, such as Beirut and Steven Brown. About this, Terán comments: “I think that all these fusions is one of the good sides of globalization. It is good that there is a musical mixture! It´s great that foreign musicians are coming and experimenting with locals! As a reminder, we could remember what Ry Cooder did with Buena Vista Social Club.”
“My project is an example of what is happening in the national and international musical scene,” Terán said. He will be presenting his second solo album on March 17th, in El Imperial, and then in April 24th, in the Vive Latino Festival, in the Foro Sol.
In Tambora Sound System, Terán also commented about the collaboration he had with Toy Selectah (ex-member of Control Machete), who made a remix of “El Jardin Ideal,” first single of the album; and with Roberto Mendoza, from Panóptica, with the Gitano Western Remix.
- El Universal/ March 2010

LA JORNADA Espectáculos Jueves 15 de Enero del 2009

LÍBER TERÁN VUELVE A SUS RAÍCES: LA BANDA SINALOENSE
LÍBER TERÁN RETURNS TO HIS ROOTS: THE SINALOA BAND
“El Gitano Western” his most recent album

Tania Molina Ramírez
“I am the lost guy who wants to come back,” he sings in the song Brillar (Shine). “I have forgot to laugh, I have forgot to cry/ I am the shadow that once wanted to shine.”
During the end of last year, the former singer from Los de Abajo, one of the most popular Mexican bands in the international world music circuits, released his first solo album: “El Gitano Western (independent Recordings 2008).
Terán, 36 years old, gets away from Los de Abajo characteristic rhythms (ska, salsa, rock, reggae and electronic). And one can say that he really wants to go back, go back to his roots. His family origins are from the North of the country and he has always felt very close to the music created there: the Sinaloa band music, the polka.
Around 1992, 1993, “I started to feel curious about the Sinaloa band and my father´s family,” he said during an interview.
Apart from the Norteño, “El Gitano Western” also has classic rock and roll feelings.
It is not that Líber suddenly changed his musical road. The main reason of contrast between Los de Abajo music and the one Líber is proposing is that many of these songs were not fitting with the festive and Latin rhythms from the band, as well as a pair of pop ballads (the sweet “Después de las diez” and “Todo lo que tocas”) composed since 1999, when Los de Abajo were experiencing great success.
“El Gitano Western” unifies those searches that started while in Los de Abajo”, he explained.
In other songs, the splitting of the group is reflected, like in “Don’t Have to Be”, where with light rhythm and tune, and I little bit making fun of himself and exorcising demons from the past, he sings: “I don’t have to be the revelation/ I don’t have to be the best clown/ I don’t have to be sensational/ I don´t have to be a super rockstar.”
About this piece, he said: “I wrote it when I was leaving the band, I was doing the last tour with them. Even though it did not talk about a rupture; it addresses the things I didn´t want to be anymore, as being the singer of Los de Abajo. It speaks about getting out from one place and entering another.”
The album includes two covers: “Should I Stay or Should I Go” (The Clash and his singer Joe Strummer have always been important references to him) and “El Andariego” (this version was done as a tribute to Chavela Vargas that never happened).
Terán conformed a new band of young musicians with whom he recorded in the studio and play live.
Rescues Ethnomusicology Thesis
On the other hand, he restarted his thesis project of Ethnomusicology, from the National School of Music, which main theme is the Sinaloa band.
“I was looking for something that was related with my own history and traditional Mexican music. What I found was the Sinaloa band and the Norteño music, who together I called Norteño, it is what Los Alegres de Teran, Los Tigres del Norte, Los Cadetes de Linares do. These were the two musical tendencies who I was interested in,” said the musician, who also teaches singing, guitar and composition lessons.
After participating in a Radio Pocajú broadcast, program from Radio Ibero 90.9, he was invited to program music every Saturday. He shares what he likes, with all his eclectic style, for example, music from musicians he met during festivals and tours with Los de Abajo and that will not sound in the Mexican radio very often. He may include things like the scotch Martyn Bennet, the polish Warsaw Village Band (traditional music with modern elements), the Spanish band Dusminguet, Bill Justis and his orchestra, David Byrne (who has been key in his life, as a musical influence and as a producer of Los de Abajo with his Luaka Bop label), and Mano Negra (other reference of Terán, together with Manu Chao). This is the first time he is setting music in the radio, and he loves it.
“El Gitano Western” may be bought at stores and at the following site: www. Independentrecordings.com
- La Jornada/January 2009

LA JORNADA Espectáculos Jueves 15 de Enero del 2009

LÍBER TERÁN VUELVE A SUS RAÍCES: LA BANDA SINALOENSE
LÍBER TERÁN RETURNS TO HIS ROOTS: THE SINALOA BAND
“El Gitano Western” his most recent album

Tania Molina Ramírez
“I am the lost guy who wants to come back,” he sings in the song Brillar (Shine). “I have forgot to laugh, I have forgot to cry/ I am the shadow that once wanted to shine.”
During the end of last year, the former singer from Los de Abajo, one of the most popular Mexican bands in the international world music circuits, released his first solo album: “El Gitano Western (independent Recordings 2008).
Terán, 36 years old, gets away from Los de Abajo characteristic rhythms (ska, salsa, rock, reggae and electronic). And one can say that he really wants to go back, go back to his roots. His family origins are from the North of the country and he has always felt very close to the music created there: the Sinaloa band music, the polka.
Around 1992, 1993, “I started to feel curious about the Sinaloa band and my father´s family,” he said during an interview.
Apart from the Norteño, “El Gitano Western” also has classic rock and roll feelings.
It is not that Líber suddenly changed his musical road. The main reason of contrast between Los de Abajo music and the one Líber is proposing is that many of these songs were not fitting with the festive and Latin rhythms from the band, as well as a pair of pop ballads (the sweet “Después de las diez” and “Todo lo que tocas”) composed since 1999, when Los de Abajo were experiencing great success.
“El Gitano Western” unifies those searches that started while in Los de Abajo”, he explained.
In other songs, the splitting of the group is reflected, like in “Don’t Have to Be”, where with light rhythm and tune, and I little bit making fun of himself and exorcising demons from the past, he sings: “I don’t have to be the revelation/ I don’t have to be the best clown/ I don’t have to be sensational/ I don´t have to be a super rockstar.”
About this piece, he said: “I wrote it when I was leaving the band, I was doing the last tour with them. Even though it did not talk about a rupture; it addresses the things I didn´t want to be anymore, as being the singer of Los de Abajo. It speaks about getting out from one place and entering another.”
The album includes two covers: “Should I Stay or Should I Go” (The Clash and his singer Joe Strummer have always been important references to him) and “El Andariego” (this version was done as a tribute to Chavela Vargas that never happened).
Terán conformed a new band of young musicians with whom he recorded in the studio and play live.
Rescues Ethnomusicology Thesis
On the other hand, he restarted his thesis project of Ethnomusicology, from the National School of Music, which main theme is the Sinaloa band.
“I was looking for something that was related with my own history and traditional Mexican music. What I found was the Sinaloa band and the Norteño music, who together I called Norteño, it is what Los Alegres de Teran, Los Tigres del Norte, Los Cadetes de Linares do. These were the two musical tendencies who I was interested in,” said the musician, who also teaches singing, guitar and composition lessons.
After participating in a Radio Pocajú broadcast, program from Radio Ibero 90.9, he was invited to program music every Saturday. He shares what he likes, with all his eclectic style, for example, music from musicians he met during festivals and tours with Los de Abajo and that will not sound in the Mexican radio very often. He may include things like the scotch Martyn Bennet, the polish Warsaw Village Band (traditional music with modern elements), the Spanish band Dusminguet, Bill Justis and his orchestra, David Byrne (who has been key in his life, as a musical influence and as a producer of Los de Abajo with his Luaka Bop label), and Mano Negra (other reference of Terán, together with Manu Chao). This is the first time he is setting music in the radio, and he loves it.
“El Gitano Western” may be bought at stores and at the following site: www. Independentrecordings.com
- La Jornada/January 2009

GENTE Reforma Sábado 13 de Marzo del 2010

CREA TERÁN CONCIENCIA CON TAMBORA
TERÁN CREATED CONSCIOUSNESS WITH TAMBORA
Gibrán Mena
To address the issue of the murders of women in the North of the country, the multi-instrumental Líber Terán decided to write a story: a woman who revenges and defends from her aggressors.
“Lola”, included in his album Tambora Sound System, is based in a fox-trot from Sinaloa, geographical region where Terán experiments musically in his new album. Far away from the protest theme, he idealizes the revenge of this woman, playing with a parody of the cowboy character from the old west.
“To deal with the many murders of women, she decided to make justice by herself, and started to revenge from the murderers. I wanted to use the Western image of the justice man, but this time, it is not the man who revenge, but the woman that defends herself from her torment,” said the former singer from Los de Abajo, in his label´s office.
The aim of the fusion of musical elements from Sinaloa and the Balkans which is contained in his second solo album material, he said, is to increase consciousness with sensitive themes that are happening in the North of Mexico.
“I would like my music would help in this murder cases, and to collaborate in separating the band from violence and drug dealing, because it is difficult to explain why people involved in drug dealing likes this music, but also to the rest of the world.”
Tambora…with eleven songs, including covers from El Perro Negro and El Sube y Baja, was recorded in Mexico City with musicians from Sinaloa, taking advantage of the experiences Terán had in the Balkans.
“It was really liberating. For a long time, I have been wanting to do music on my own. After 15 years with Los de Abajo, the Gitano Western experience (2008) was to start as a solo singer and initiate a new fusion style for myself and for those who will follow me,” he commented.
The musician split from the band in order to liberate the creative power he felt…
“I was very lucky to be with Los de Abajo in Macedonia, Eslovenia, Athens, places which culturally are Balkanic, and in Istanbul, the turkish city which was the head of the ottoman empire, a great influence in the Balkan world. I owe a lot to the band.”
Terán will be playing at El Imperial, this Wednesday at 20:00pm.
- Reforma/March 2010

GENTE Reforma Sábado 13 de Marzo del 2010

CREA TERÁN CONCIENCIA CON TAMBORA
TERÁN CREATED CONSCIOUSNESS WITH TAMBORA
Gibrán Mena
To address the issue of the murders of women in the North of the country, the multi-instrumental Líber Terán decided to write a story: a woman who revenges and defends from her aggressors.
“Lola”, included in his album Tambora Sound System, is based in a fox-trot from Sinaloa, geographical region where Terán experiments musically in his new album. Far away from the protest theme, he idealizes the revenge of this woman, playing with a parody of the cowboy character from the old west.
“To deal with the many murders of women, she decided to make justice by herself, and started to revenge from the murderers. I wanted to use the Western image of the justice man, but this time, it is not the man who revenge, but the woman that defends herself from her torment,” said the former singer from Los de Abajo, in his label´s office.
The aim of the fusion of musical elements from Sinaloa and the Balkans which is contained in his second solo album material, he said, is to increase consciousness with sensitive themes that are happening in the North of Mexico.
“I would like my music would help in this murder cases, and to collaborate in separating the band from violence and drug dealing, because it is difficult to explain why people involved in drug dealing likes this music, but also to the rest of the world.”
Tambora…with eleven songs, including covers from El Perro Negro and El Sube y Baja, was recorded in Mexico City with musicians from Sinaloa, taking advantage of the experiences Terán had in the Balkans.
“It was really liberating. For a long time, I have been wanting to do music on my own. After 15 years with Los de Abajo, the Gitano Western experience (2008) was to start as a solo singer and initiate a new fusion style for myself and for those who will follow me,” he commented.
The musician split from the band in order to liberate the creative power he felt…
“I was very lucky to be with Los de Abajo in Macedonia, Eslovenia, Athens, places which culturally are Balkanic, and in Istanbul, the turkish city which was the head of the ottoman empire, a great influence in the Balkan world. I owe a lot to the band.”
Terán will be playing at El Imperial, this Wednesday at 20:00pm.
- Reforma/March 2010

¡Hey! Milenio Martes 16 de Marzo del 2010

MOSTRARÁ LÍBER TERÁN LA INFLUENCIA CULTURAL QUE ADOPTÓ DE EMIR KUSTURICA
LÍBER TERÁN WILL SHOW THE CULTURAL INFLUENCE HE ADOPTED FROM EMIR KUSTURICA
In his new solo phase, he is about to release his second album, showing the fusion of Balkanic music and Tambora to show the new style he has adopted
Ana Lucía Altamirano

Líber Terán will show the Emir Kusturica influence in his new album that will be titled “Tambora Sound System.” “Kusturica is the base, moreover because he is not only a musician, but he has his own band No-smoking orchestra, also my first contact with Balkanic music was in the 90s when I saw his Underground movie, then, I saw him live. Kusturica is a real reference for me, and I think that without him I couldn´t have achieved this,” explained the former singer and founder of Los de Abajo while talking about his new album.
Gypsy and balkanic sounds are mixed in this new record with traditional rhythms from the Mexican band, resulting in ten songs, two of them taken from the classical musical repertoire: El Perro Negro from José Alfredo Jiménez and El Sube y Baja, which was made popular by Eulalio González Piporro, and afterwards, Luis Pérez Meza, with the intention of giving them a new musical approach. “The intention of this project started after seeing the Kusturika movie and after discovering the Balkanic music with Los de Abajo. While traveling around Macedonia, Eslovenia and Turkey, I was involved and thought about a possible connection between Mexican culture from the North with the Mediterranean culture, ideas that were already in my head. Musical fusion is my habit,” explained the also songwriter.
With Emir influence, Líber contacted musicians to create this project “it was created because I really wanted to do it, and then I had the opportunity to work with musicians from the local scene of Culiacán, from the School of Music of the National Autonomous University of Sinaloa. I propose the project to them, and we started to record the songs; other musicians were involved afterwards,” he explained.
But the North of Mexico is not only presented in his rhythms, but also in the stories he tells in his songs, where real issues are included and also fiction landscapes of imagination. “Some stories are different from what I have been doing as a solo artist, and included stories from the Mexican border, such as Lola, a song that talks about the harassment women in these places suffer, telling about a woman who is a hero that revenge other death women. Is a response to the real situation.”
“El Jardín Ideal” talks about imaginary places that each of us may have inside.
- Milenio/March 2010

¡Hey! Milenio Martes 16 de Marzo del 2010

MOSTRARÁ LÍBER TERÁN LA INFLUENCIA CULTURAL QUE ADOPTÓ DE EMIR KUSTURICA
LÍBER TERÁN WILL SHOW THE CULTURAL INFLUENCE HE ADOPTED FROM EMIR KUSTURICA
In his new solo phase, he is about to release his second album, showing the fusion of Balkanic music and Tambora to show the new style he has adopted
Ana Lucía Altamirano

Líber Terán will show the Emir Kusturica influence in his new album that will be titled “Tambora Sound System.” “Kusturica is the base, moreover because he is not only a musician, but he has his own band No-smoking orchestra, also my first contact with Balkanic music was in the 90s when I saw his Underground movie, then, I saw him live. Kusturica is a real reference for me, and I think that without him I couldn´t have achieved this,” explained the former singer and founder of Los de Abajo while talking about his new album.
Gypsy and balkanic sounds are mixed in this new record with traditional rhythms from the Mexican band, resulting in ten songs, two of them taken from the classical musical repertoire: El Perro Negro from José Alfredo Jiménez and El Sube y Baja, which was made popular by Eulalio González Piporro, and afterwards, Luis Pérez Meza, with the intention of giving them a new musical approach. “The intention of this project started after seeing the Kusturika movie and after discovering the Balkanic music with Los de Abajo. While traveling around Macedonia, Eslovenia and Turkey, I was involved and thought about a possible connection between Mexican culture from the North with the Mediterranean culture, ideas that were already in my head. Musical fusion is my habit,” explained the also songwriter.
With Emir influence, Líber contacted musicians to create this project “it was created because I really wanted to do it, and then I had the opportunity to work with musicians from the local scene of Culiacán, from the School of Music of the National Autonomous University of Sinaloa. I propose the project to them, and we started to record the songs; other musicians were involved afterwards,” he explained.
But the North of Mexico is not only presented in his rhythms, but also in the stories he tells in his songs, where real issues are included and also fiction landscapes of imagination. “Some stories are different from what I have been doing as a solo artist, and included stories from the Mexican border, such as Lola, a song that talks about the harassment women in these places suffer, telling about a woman who is a hero that revenge other death women. Is a response to the real situation.”
“El Jardín Ideal” talks about imaginary places that each of us may have inside.
- Milenio/March 2010

Impacto El Diario Lunes 25 Mayo del 2009

LÍBER TERÁN HACE CAMINO AL ANDAR
LÍBER TERÁN MAKES THE ROAD WHILE WALKING
Mario Rojas R.

After touring around the world with Los de Abajo for fourteen years, Líber Terán thought it was time to start a new road, now by himself, and completely expressing his feelings and emotions. The result is titled “El Gitano Western,” name of his first solo album, that sounds as something between folk, rock and “Norteño” and that will be presented this Wednesday at 17pm during the Ollin Kan Festival Tlalpan 2009.
In this album, Líber moves from classical rock, rockabilly, polka, Northern music, country, gypsy and Balkanic music.
“I feel really excited and happy in this rebirth. With Los de Abajo, I felt on the limit, and I needed to explore new horizons to refresh creatively,” he explained.
His songs, which describe and connect intimate feelings with the harsh urban reality of Mexico City, offer a variety of sensations, including melancholy and nostalgic romance. The lived experiences, accumulated and enriched interests, while in the road during the last 15 years, summarize the lyrical and sound creativity of this songwriter and guitar player.

- Impacto/May 2009

Impacto El Diario Lunes 25 Mayo del 2009

LÍBER TERÁN HACE CAMINO AL ANDAR
LÍBER TERÁN MAKES THE ROAD WHILE WALKING
Mario Rojas R.

After touring around the world with Los de Abajo for fourteen years, Líber Terán thought it was time to start a new road, now by himself, and completely expressing his feelings and emotions. The result is titled “El Gitano Western,” name of his first solo album, that sounds as something between folk, rock and “Norteño” and that will be presented this Wednesday at 17pm during the Ollin Kan Festival Tlalpan 2009.
In this album, Líber moves from classical rock, rockabilly, polka, Northern music, country, gypsy and Balkanic music.
“I feel really excited and happy in this rebirth. With Los de Abajo, I felt on the limit, and I needed to explore new horizons to refresh creatively,” he explained.
His songs, which describe and connect intimate feelings with the harsh urban reality of Mexico City, offer a variety of sensations, including melancholy and nostalgic romance. The lived experiences, accumulated and enriched interests, while in the road during the last 15 years, summarize the lyrical and sound creativity of this songwriter and guitar player.

- Impacto/May 2009

Líber Terán. Errar es de gitanos
Lunes 01 de octubre de 2012 num. 88


Alejandro González Castillo







Tras pisar el camino que transitan los gitanos que portan sombrero norteño y los miembros de las tamboras disidentes, Líber Terán cambia de ruta...


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Tras pisar el camino que transitan los gitanos que portan sombrero norteño y los miembros de las tamboras disidentes, Líber Terán cambia de ruta y se decide por el andar errante acompañado de Quique Rangel (Café Tacvba) y una maleta plena de cadencias provenientes de diversas culturas, instrumentos de la más variada calaña y un espíritu de búsqueda donde el pop, lejos de ser sinónimo de complacencia, se advierte como el combustible que mantiene el trote de un músico que de pronto de deshace de su sombrero con tal de huir de ataduras.

¿Cómo fue que te encontraste con Quique?
“En realidad se trató de un acercamiento mutuo. Siempre hubo buena vibra entre los dos, desde que le di mi primer disco hace tiempo, cuando me metí por la puerta trasera del foro londinense donde él iba a tocar con Café Tacvba. Pero fue hasta el Vive Latino del año pasado que acordamos escuchar mis demos, los cuales le gustaron, pero me sugirió que escribiera más canciones porque las que le mostré no representaban lo que yo venía haciendo en vivo últimamente. Entonces se comprometió a producir el disco, pero también a tocarlo, y eso me cayó muy bien porque era lo que necesitaba; la visión externa de alguien que tuviera una participación activa en mi música. Ser solista trae consigo presiones que en determinado momento te limitan, pero también atributos que vale la pena usar, como el hecho de cambiar a los músicos que te acompañan conforme las canciones lo requieran”.

Así que invitaste a varios colegas a tocar.
“Sí. Quique terminó grabando, de los trece temas que contiene el disco, ocho. Luego vinieron Joselo y Meme (guitarras, teclados y melódicas) además de Luis “Children” Ledezma (batería en tres temas), y más tarde Ramiro del Real (Furland), Iñaki (ex Fobia), Julieta Venegas y Andrea Balency (acordeones). El resto de la banda es Julio Clabe (batería), Marco Slap (contrabajo), Efrén Díaz (guitarras), Paul Conrad (tuba), Kiyoshi Osawa (lapsteel), Romina Guardino (coros) y yo (guitarras eléctricas y texanas, armónica y voz). Las bases rítmicas se hicieron al mismo tiempo, con Children y Quique tocando simultáneamente. Metí contrabajo y acordeón como de costumbre, pero para diferenciarlo de mi disco anterior decidí no usar metales y a cambio más cuerdas. En realidad quería emular la tónica de discos como el Revolver, de los Beatles, pero mezclada con elementos de las músicas griega y turca, como el bouzouki, que es una especie de mandolina con sonido metálico y de papel melódico”.

¿Y cómo llegaste a esa clase de instrumentos?
“Cuando supe que Iñaki tocaba la mandolina y a su vez conocía a una persona que contaba con un bouzouki fue que decidí adherirlo a la dotación. Pero también usé el santur (el equivalente al salterio, bueno para emular sonidos de las músicas rumana y gitana)”.

¿Cómo te sentiste con Quique al mando del control maestro de tus canciones?
“Bueno, algunos arreglos los hice yo y otros con Quique -hay también por ahí algunas secuencias programadas por Meme- pero es cierto que por primera vez me puse en manos de un productor. Evité meterme en terrenos de producción así como en la toma de decisiones y así me deshice de parte importante del peso que se carga regularmente en una producción. El acuerdo con Quique fue ese precisamente, soltar decisiones. Por ejemplo, hay un tema en el álbum, “Abril”, que a él le sonaba mucho a Blur, y aunque yo lo imaginaba con batería, por su sonido británico, él decidió dejarlo sin ella. Comento esto porque esa clase de decisiones conceptuales, provenientes de un productor, cambian el rumbo de los discos”.

¿Cuál fue tu impresión una vez que escuchaste las mezclas de los temas?
“Muchos sonidos no quedaron plasmados tal como yo esperaba y eso me pareció bueno por lo que ya comenté; soltar el disco le agregó un plus que no tendría si yo lo hubiera producido. Pienso que este disco está compuesto por estructuras muy pop, pero con instrumentaciones poco comunes. Esto lo hace experimental, pero no me gustaría decir que se trata de un trabajo arriesgado porque, ¿qué lo es hoy en día? Yo diría que se trata de un álbum de contrastes. Experimental, pero digerible…”.

¿Errante?
“Errante, sí. El nombre del disco viene de una frase de una canción, “Para poder soñar”, una norteña medio klezmer y gitana que habla de alguien que se la pasa errando en las noches, buscando una musa que tal vez no exista. Se trata
de un gitano errante y vagabundo, y el disco es así, un trabajo de búsqueda, vintage, pero a la vez experimental, también un poco folk y medio country. Y es que viene de mí, una persona que no se pu - Music Life/Oct. 2012

Líber Terán. Errar es de gitanos
Lunes 01 de octubre de 2012 num. 88


Alejandro González Castillo







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¿Cómo fue que te encontraste con Quique?
“En realidad se trató de un acercamiento mutuo. Siempre hubo buena vibra entre los dos, desde que le di mi primer disco hace tiempo, cuando me metí por la puerta trasera del foro londinense donde él iba a tocar con Café Tacvba. Pero fue hasta el Vive Latino del año pasado que acordamos escuchar mis demos, los cuales le gustaron, pero me sugirió que escribiera más canciones porque las que le mostré no representaban lo que yo venía haciendo en vivo últimamente. Entonces se comprometió a producir el disco, pero también a tocarlo, y eso me cayó muy bien porque era lo que necesitaba; la visión externa de alguien que tuviera una participación activa en mi música. Ser solista trae consigo presiones que en determinado momento te limitan, pero también atributos que vale la pena usar, como el hecho de cambiar a los músicos que te acompañan conforme las canciones lo requieran”.

Así que invitaste a varios colegas a tocar.
“Sí. Quique terminó grabando, de los trece temas que contiene el disco, ocho. Luego vinieron Joselo y Meme (guitarras, teclados y melódicas) además de Luis “Children” Ledezma (batería en tres temas), y más tarde Ramiro del Real (Furland), Iñaki (ex Fobia), Julieta Venegas y Andrea Balency (acordeones). El resto de la banda es Julio Clabe (batería), Marco Slap (contrabajo), Efrén Díaz (guitarras), Paul Conrad (tuba), Kiyoshi Osawa (lapsteel), Romina Guardino (coros) y yo (guitarras eléctricas y texanas, armónica y voz). Las bases rítmicas se hicieron al mismo tiempo, con Children y Quique tocando simultáneamente. Metí contrabajo y acordeón como de costumbre, pero para diferenciarlo de mi disco anterior decidí no usar metales y a cambio más cuerdas. En realidad quería emular la tónica de discos como el Revolver, de los Beatles, pero mezclada con elementos de las músicas griega y turca, como el bouzouki, que es una especie de mandolina con sonido metálico y de papel melódico”.

¿Y cómo llegaste a esa clase de instrumentos?
“Cuando supe que Iñaki tocaba la mandolina y a su vez conocía a una persona que contaba con un bouzouki fue que decidí adherirlo a la dotación. Pero también usé el santur (el equivalente al salterio, bueno para emular sonidos de las músicas rumana y gitana)”.

¿Cómo te sentiste con Quique al mando del control maestro de tus canciones?
“Bueno, algunos arreglos los hice yo y otros con Quique -hay también por ahí algunas secuencias programadas por Meme- pero es cierto que por primera vez me puse en manos de un productor. Evité meterme en terrenos de producción así como en la toma de decisiones y así me deshice de parte importante del peso que se carga regularmente en una producción. El acuerdo con Quique fue ese precisamente, soltar decisiones. Por ejemplo, hay un tema en el álbum, “Abril”, que a él le sonaba mucho a Blur, y aunque yo lo imaginaba con batería, por su sonido británico, él decidió dejarlo sin ella. Comento esto porque esa clase de decisiones conceptuales, provenientes de un productor, cambian el rumbo de los discos”.

¿Cuál fue tu impresión una vez que escuchaste las mezclas de los temas?
“Muchos sonidos no quedaron plasmados tal como yo esperaba y eso me pareció bueno por lo que ya comenté; soltar el disco le agregó un plus que no tendría si yo lo hubiera producido. Pienso que este disco está compuesto por estructuras muy pop, pero con instrumentaciones poco comunes. Esto lo hace experimental, pero no me gustaría decir que se trata de un trabajo arriesgado porque, ¿qué lo es hoy en día? Yo diría que se trata de un álbum de contrastes. Experimental, pero digerible…”.

¿Errante?
“Errante, sí. El nombre del disco viene de una frase de una canción, “Para poder soñar”, una norteña medio klezmer y gitana que habla de alguien que se la pasa errando en las noches, buscando una musa que tal vez no exista. Se trata
de un gitano errante y vagabundo, y el disco es así, un trabajo de búsqueda, vintage, pero a la vez experimental, también un poco folk y medio country. Y es que viene de mí, una persona que no se pu - Music Life/Oct. 2012

ROLLING STONE MAGAZINE

NEW CD RELEASES
LÍBER TERÁN (four stars)
El Gitano Western
Independent Recordings
What a joy!

Supported by genius musicians such as David Byrne and Peter Gabriel, Los de Abajo achieved international recognition as one of the most solid bands in the Latin American scene, with important world tours. Now, Líber Terán, former singer of the group, releases this solo album, creating a strong fusion of polka, punk, country and rockabilly elements…., resulting in a very original sound. The version from “El Andariego” is an anthological one, the same as the cover “Should I Stay or Should I Go” (The Clash). Hopefully, this record will open the way to Liber and co. so they could gain more recognition here. They really deserve it.
Walter Smith
Recommended Song: “Brillar”


- Rolling Stone Mexico Magazine/2008

ROLLING STONE MAGAZINE

NEW CD RELEASES
LÍBER TERÁN (four stars)
El Gitano Western
Independent Recordings
What a joy!

Supported by genius musicians such as David Byrne and Peter Gabriel, Los de Abajo achieved international recognition as one of the most solid bands in the Latin American scene, with important world tours. Now, Líber Terán, former singer of the group, releases this solo album, creating a strong fusion of polka, punk, country and rockabilly elements…., resulting in a very original sound. The version from “El Andariego” is an anthological one, the same as the cover “Should I Stay or Should I Go” (The Clash). Hopefully, this record will open the way to Liber and co. so they could gain more recognition here. They really deserve it.
Walter Smith
Recommended Song: “Brillar”


- Rolling Stone Mexico Magazine/2008

Líber Terán, Errar es de gitanos

Por Alejandro González Castillo


Tras pisar el camino que transitan los gitanos que portan sombrero norteño y los miembros de las tamboras disidentes, Líber Terán cambia de ruta y se decide por el andar errante acompañado de Quique Rangel (Café Tacvba) y una maleta plena de cadencias provenientes de diversas culturas, instrumentos de la más variada calaña y un espíritu de búsqueda donde el pop, lejos de ser sinónimo de complacencia, se advierte como el combustible que mantiene el trote de un músico que de pronto de deshace de su sombrero con tal de huir de ataduras.

¿Cómo fue que te encontraste con Quique?
“En realidad se trató de un acercamiento mutuo. Siempre hubo buena vibra entre los dos, desde que le di mi primer disco hace tiempo, cuando me metí por la puerta trasera del foro londinense donde él iba a tocar con Café Tacvba. Pero fue hasta el Vive Latino del año pasado que acordamos escuchar mis demos, los cuales le gustaron, pero me sugirió que escribiera más canciones porque las que le mostré no representaban lo que yo venía haciendo en vivo últimamente. Entonces se comprometió a producir el disco, pero también a tocarlo, y eso me cayó muy bien porque era lo que necesitaba; la visión externa de alguien que tuviera una participación activa en mi música. Ser solista trae consigo presiones que en determinado momento te limitan, pero también atributos que vale la pena usar, como el hecho de cambiar a los músicos que te acompañan conforme las canciones lo requieran”.

Así que invitaste a varios colegas a tocar.
“Sí. Quique terminó grabando, de los trece temas que contiene el disco, ocho. Luego vinieron Joselo y Meme (guitarras, teclados y melódicas) además de Luis “Children” Ledezma (batería en tres temas), y más tarde Ramiro del Real (Furland), Iñaki (ex Fobia), Julieta Venegas y Andrea Balency (acordeones). El resto de la banda es Julio Clabe (batería), Marco Slap (contrabajo), Efrén Díaz (guitarras), Paul Conrad (tuba), Kiyoshi Osawa (lapsteel), Romina Guardino (coros) y yo (guitarras eléctricas y texanas, armónica y voz). Las bases rítmicas se hicieron al mismo tiempo, con Children y Quique tocando simultáneamente. Metí contrabajo y acordeón como de costumbre, pero para diferenciarlo de mi disco anterior decidí no usar metales y a cambio más cuerdas. En realidad quería emular la tónica de discos como el Revolver, de los Beatles, pero mezclada con elementos de las músicas griega y turca, como el bouzouki, que es una especie de mandolina con sonido metálico y de papel melódico”.

¿Y cómo llegaste a esa clase de instrumentos?
“Cuando supe que Iñaki tocaba la mandolina y a su vez conocía a una persona que contaba con un bouzouki fue que decidí adherirlo a la dotación. Pero también usé el santur (el equivalente al salterio, bueno para emular sonidos de las músicas rumana y gitana)”.

¿Cómo te sentiste con Quique al mando del control maestro de tus canciones?
“Bueno, algunos arreglos los hice yo y otros con Quique -hay también por ahí algunas secuencias programadas por Meme- pero es cierto que por primera vez me puse en manos de un productor. Evité meterme en terrenos de producción así como en la toma de decisiones y así me deshice de parte importante del peso que se carga regularmente en una producción. El acuerdo con Quique fue ese precisamente, soltar decisiones. Por ejemplo, hay un tema en el álbum, “Abril”, que a él le sonaba mucho a Blur, y aunque yo lo imaginaba con batería, por su sonido británico, él decidió dejarlo sin ella. Comento esto porque esa clase de decisiones conceptuales, provenientes de un productor, cambian el rumbo de los discos”.

¿Cuál fue tu impresión una vez que escuchaste las mezclas de los temas?
“Muchos sonidos no quedaron plasmados tal como yo esperaba y eso me pareció bueno por lo que ya comenté; soltar el disco le agregó un plus que no tendría si yo lo hubiera producido. Pienso que este disco está compuesto por estructuras muy pop, pero con instrumentaciones poco comunes. Esto lo hace experimental, pero no me gustaría decir que se trata de un trabajo arriesgado porque, ¿qué lo es hoy en día? Yo diría que se trata de un álbum de contrastes. Experimental, pero digerible…”.

¿Errante?
“Errante, sí. El nombre del disco viene de una frase de una canción, “Para poder soñar”, una norteña medio klezmer y gitana que habla de alguien que se la pasa errando en las noches, buscando una musa que tal vez no exista. Se trata
de un gitano errante y vagabundo, y el disco es así, un trabajo de búsqueda, vintage, pero a la vez experimental, también un poco folk y medio country. Y es que viene de mí, una persona que no se puede estar quieta. Debido a esto, se trata de un álbum que carece de imágenes preconcebidas.
El reto fue hacer algo que no emulara a mis trabajos anteriores y colaborar armónicamente con un personaje tan imponente como Quique, hacer equipo con él pero conservar mi esencia y lograr que mi personalidad se m - Music Life/ocutbre 2012

Líber Terán, Errar es de gitanos

Por Alejandro González Castillo


Tras pisar el camino que transitan los gitanos que portan sombrero norteño y los miembros de las tamboras disidentes, Líber Terán cambia de ruta y se decide por el andar errante acompañado de Quique Rangel (Café Tacvba) y una maleta plena de cadencias provenientes de diversas culturas, instrumentos de la más variada calaña y un espíritu de búsqueda donde el pop, lejos de ser sinónimo de complacencia, se advierte como el combustible que mantiene el trote de un músico que de pronto de deshace de su sombrero con tal de huir de ataduras.

¿Cómo fue que te encontraste con Quique?
“En realidad se trató de un acercamiento mutuo. Siempre hubo buena vibra entre los dos, desde que le di mi primer disco hace tiempo, cuando me metí por la puerta trasera del foro londinense donde él iba a tocar con Café Tacvba. Pero fue hasta el Vive Latino del año pasado que acordamos escuchar mis demos, los cuales le gustaron, pero me sugirió que escribiera más canciones porque las que le mostré no representaban lo que yo venía haciendo en vivo últimamente. Entonces se comprometió a producir el disco, pero también a tocarlo, y eso me cayó muy bien porque era lo que necesitaba; la visión externa de alguien que tuviera una participación activa en mi música. Ser solista trae consigo presiones que en determinado momento te limitan, pero también atributos que vale la pena usar, como el hecho de cambiar a los músicos que te acompañan conforme las canciones lo requieran”.

Así que invitaste a varios colegas a tocar.
“Sí. Quique terminó grabando, de los trece temas que contiene el disco, ocho. Luego vinieron Joselo y Meme (guitarras, teclados y melódicas) además de Luis “Children” Ledezma (batería en tres temas), y más tarde Ramiro del Real (Furland), Iñaki (ex Fobia), Julieta Venegas y Andrea Balency (acordeones). El resto de la banda es Julio Clabe (batería), Marco Slap (contrabajo), Efrén Díaz (guitarras), Paul Conrad (tuba), Kiyoshi Osawa (lapsteel), Romina Guardino (coros) y yo (guitarras eléctricas y texanas, armónica y voz). Las bases rítmicas se hicieron al mismo tiempo, con Children y Quique tocando simultáneamente. Metí contrabajo y acordeón como de costumbre, pero para diferenciarlo de mi disco anterior decidí no usar metales y a cambio más cuerdas. En realidad quería emular la tónica de discos como el Revolver, de los Beatles, pero mezclada con elementos de las músicas griega y turca, como el bouzouki, que es una especie de mandolina con sonido metálico y de papel melódico”.

¿Y cómo llegaste a esa clase de instrumentos?
“Cuando supe que Iñaki tocaba la mandolina y a su vez conocía a una persona que contaba con un bouzouki fue que decidí adherirlo a la dotación. Pero también usé el santur (el equivalente al salterio, bueno para emular sonidos de las músicas rumana y gitana)”.

¿Cómo te sentiste con Quique al mando del control maestro de tus canciones?
“Bueno, algunos arreglos los hice yo y otros con Quique -hay también por ahí algunas secuencias programadas por Meme- pero es cierto que por primera vez me puse en manos de un productor. Evité meterme en terrenos de producción así como en la toma de decisiones y así me deshice de parte importante del peso que se carga regularmente en una producción. El acuerdo con Quique fue ese precisamente, soltar decisiones. Por ejemplo, hay un tema en el álbum, “Abril”, que a él le sonaba mucho a Blur, y aunque yo lo imaginaba con batería, por su sonido británico, él decidió dejarlo sin ella. Comento esto porque esa clase de decisiones conceptuales, provenientes de un productor, cambian el rumbo de los discos”.

¿Cuál fue tu impresión una vez que escuchaste las mezclas de los temas?
“Muchos sonidos no quedaron plasmados tal como yo esperaba y eso me pareció bueno por lo que ya comenté; soltar el disco le agregó un plus que no tendría si yo lo hubiera producido. Pienso que este disco está compuesto por estructuras muy pop, pero con instrumentaciones poco comunes. Esto lo hace experimental, pero no me gustaría decir que se trata de un trabajo arriesgado porque, ¿qué lo es hoy en día? Yo diría que se trata de un álbum de contrastes. Experimental, pero digerible…”.

¿Errante?
“Errante, sí. El nombre del disco viene de una frase de una canción, “Para poder soñar”, una norteña medio klezmer y gitana que habla de alguien que se la pasa errando en las noches, buscando una musa que tal vez no exista. Se trata
de un gitano errante y vagabundo, y el disco es así, un trabajo de búsqueda, vintage, pero a la vez experimental, también un poco folk y medio country. Y es que viene de mí, una persona que no se puede estar quieta. Debido a esto, se trata de un álbum que carece de imágenes preconcebidas.
El reto fue hacer algo que no emulara a mis trabajos anteriores y colaborar armónicamente con un personaje tan imponente como Quique, hacer equipo con él pero conservar mi esencia y lograr que mi personalidad se m - Music Life/ocutbre 2012