Luminous Orange

"It's charming and abrasive at the same time. The songs in their structure and content are clever and well written. Although the vocals and melodies often maintain a delicate and sensual nature there is still a prominently aggressive presence overall.It's a unique combination of musical elements that work very well together"
(Merc, All Natural Lemon&Lime Flavors)
- ?

"If you need quiet music for gentle aliens, don't call Rie Takeuchi & Sons."

Ian Masters - Sore & Steal/Wing Disc/Friendly Science Orchestra - friendly science

You don't have to wait for the summer! Just throw on this wonderful CD
and play with our favorite Japanese band! We have long championed
Luminous Orange's blend of ethereal pop through a number of remarkable
demo tapes, and it was a treat to hear them make the jump to CD with
their debut release, even if we were so used to the demo versions at that
point that we found them preferable to the new ones! Waiting For The
Summer is their second effort, and it shows clear improvements on all
fronts. The impeccable songwriting and incredibly beautiful vocals of Rie
Takeuchi, often mixed and harmonized on multiple layers, sparkle along a
variety of exciting pathways liberally strewn with more melodic twists
and turns than most bands (except maybe XTC and The High Llamas) have
ever thought to try. It is really no wonder that she and Ian Masters
(Pale Saints) have collaborated on a few songs (one on the last album and
a single for Masters' own Friendly Science??? label). A new version of my
personal favorite, "Garden Of Stones" (the original appears on Splashed
With Many A Speck) creates a slightly different, less synchopated feel,
and adds more charms to an exquisitely crafted song. Tremendously frosty
heights are reached on "Key for Spring," while the jazzy "The White Moon"
shows an amazing amount of depth and maturity for a band still apparently
in its teens. By the time the delicate "The Winter Sun" with its
exceptionally well-placed strings, and tumbling melodic lines of "I Can't
Move" sweep grandly past, I wish there were twice as much material here.
If Rie and her bandmates continue creating such richly rewarding and
phenomenally pleasant music as this, their futures look very bright
indeed. 10 - bn(Brant Nelson) - dewdrops

Though often referred to as a “shoegaze band,” Luminous Orange’s Rie Takeuchi says she is neither of those two things.

“I don’t like being described as a shoegaze band,” she says with a friendly smile on the first mention of the “s” word. “I think it’s boring to think about music in terms of genre.”

Takeuchi, who is the guitarist, vocalist and songwriter for the alternative-rock act, says there’s more to the music of Luminous Orange that can be summed up in a simple word like “shoegaze” or “dreampop.” She also politely points out that the project isn’t really a band anymore, but more on that later.

“(‘Shoegaze’ and ‘dream pop’) are terms that are only used to divide up the shelves in record stores,” she says. “I don’t see myself as shoegaze and I think if people listen to the music properly they’ll understand that, too.”

Luminous Orange has just released its seventh studio album, “Soar, Kiss The Moon,” via its official website. A nationwide release is scheduled for Nov. 5 via the band’s Parallelogram imprint. The new record contains many familiar elements of the group’s sound, including Takeuchi’s lush melodies and transparent vocals, layers upon layers of guitars, and complex, intertwining rhythms that borrow elements of postrock and math rock. The intricate production, wide sonic palette and attention to detail are typical of what Luminous Orange has been bringing fans for 22 years.

It’s also important to note that Luminous Orange has technically been Takeuchi’s solo project since 2002. Formed in 1992 in Yokohama, the band was originally a four-piece. After several lineup changes over the years, the other members left to pursue different projects. Takeuchi, however, decided to keep the name.

“We had five years’ worth of history that we had built up, and when you change the name you can’t play your older songs, or it seems like you’re covering yourself, and I didn’t want that,” she says. “So I kept the name, and when performing it’s a band, but in reality it’s a solo project. But Elliott Smith was like that, and even Stevie Wonder. They’re solo artists but they have bands.”

Since the solo project began, a revolving roster of musicians have contributed to Takeuchi’s compositions both on the records and at live performances.

On “Soar, Kiss The Moon,” Takeuchi presents an even wider spectrum of sounds compared to her previous works, from the e-bow glazed “Das Experiment,” which sounds like a nod to the 1998 Sonic Youth album “A Thousand Leaves,” to “Nightwalking,” a rocker with parts in 7-4 time, and to “Sore, Soar, Soir,” an uplifting, playful waltz number.

Also featured on the album is an expanded band of woodwinds and brass instruments. While past albums dabbled in a wide array of instrumentation, “Soar, Kiss The Moon” brings these nontraditional rock sounds to the fore. They’re also primarily provided by members of indie rock band Yoshida Yohei Group, who recently impressed audiences at the Rookie A Go-Go stage at this year’s Fuji Rock Festival.

“I’ve been wanting to use brass instruments for a while now. Some songs seemed like they would be good if they had brass in them,” Takeuchi says. “We were invited to a (rock band) Loolowningen & The Far East Idiots’ gig once, and Yoshida Yohei Group were on the bill. They were using flutes, bassoons and saxophones, and I ended up asking them to play on the album.”

Takeuchi’s ability to seamlessly glide through multiple time signatures and rhythms is highlighted by the incredible rhythm section on the album, courtesy of drummer Kensuke Nishiura, formerly of Soutaisei Riron, and session bassist Hideki Kawase. The album also features appearances by Jumpei Yamamoto, who plays with Latin-influenced rock band Praha Depart and the aforementioned Loolowningen & The Far East Idiots. Previous support musician Takehito Kono, bassist for progressive instrumental rock band Lagitagida, also appears.

The album features other frequent Luminous Orange contributors, including guitarist Katsuya Yanagawa of the band Caucus, and Ito Hayashi on backing vocals.

To coincide with the release of “Soar, Kiss The Moon,” Luminous Orange will perform at O-Nest in Tokyo on Sunday. The show promises a full set by the latest lineup of the band, along with guest appearances by previous collaborators, including the brass and woodwinds of Yoshida Yohei Group. The crowded stage will prove to be both a logistical and musical challenge for Takeuchi and her bandmates.

“We have so many instruments on the album, so the engineer is going to bring another mixing board to the venue,” Takeuchi says.

The show may perhaps be the only time audiences will be able to properly experience the new album live with the extended band. As I point out to Takeuchi that the new songs would be hard to recreate without having the members of Yoshida Yohei Group at every show, she nods and starts to laugh.

“We were practicing today without the brass section and the songs seemed really sparse and lonely,” she says with a laugh. “Perhaps if our schedules work out?”

text by Ryotaro Aoki - Japan Times

みんなの戦艦2014　出演者インタビューNo.3「LUMINOUS ORANGE」

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LUMINOUS ORANGE


|| オフィシャルサイト



緻密に編み上げられたギターのレイヤー、宙を漂うような調性感、雨音のようにゆらめくリズム、唯一無二の音楽を２０年以上に亘り照射し続ける竹内里恵氏によるプロジェクトLUMINOUS ORANGE。先にインタビューした吉田ヨウヘイgroupと同様目下レコーディング中との事で貴重なタイミングでインタビュー出来ました。みんなの戦艦2014出演者の名前もチラホラ散見される内容は新作の話も盛り沢山！全地球人必見です。
（メールインタビュアー：赤倉滋）



■現在新作のレコーディング真っ只中との事で、twitterなどでレコーディング風景を楽しく拝見しております。次作は自主リリースになるかもとの話をされてますが、そうした環境から楽曲やサウンドまで含めて、これまでの作品との違いを現時点でどう感じてらっしゃいますか。



竹内→これまでの作品との違いですが、ガットギターを使って、リフ主体に書いた曲が多いです。既存曲は和声進行の意外性を軸に構成したものが多かったと思います。何層も塗り重ねた重厚な油絵というよりは、ドローイングに水彩やクレヨンでバランスを見ながら着色していった感じです。

ガットギターは後にエレキに置き換えたものもありますが、そのまま残っている曲も多くて、それに合わせてサポートメンバーの河瀬氏にウッドベースを弾いてもらったり、ラテンに造詣の深い(山本)淳平さん（LOOLOWNINGEN&THE FAR EAST IDIOTS,PRAHA DEPART）にドラムで、吉田ヨウヘイGroupに管楽器でゲスト参加していただきました。なので、以前の作品にはないテクスチャーの曲が多いと思います。



あと以前からの課題として、曲に要素を詰め込みすぎてしまう癖があるので、今回は少ないモチーフをできるだけ展開して、曲の構造に強度を持たせることを目指しました。
とはいえ、あまり要素を絞ると自分の好きな音像にならないのと、今回エンジニアをお願いしているツバメスタジオの君島結氏から、ギター1パートにつき6本ずつオーバーダビングしてほしいというリクエストが来たので、
仕上がりはそこそこ重厚な印象になるかもしれません。

ドラム録音の難しさも、以前から引き続いている課題ですが、今回のドラムベースは、君島氏にライブハウス（新代田Fever）や蔵に機材を持ち込んで出張レコーディングして貰いました。良いアンビエンスも得られて、大変満足しています。




■自主リリースという点についてはいかがですか。


竹内→自主制作については、レーベルで複数の人に動いて宣伝してもらって、大きなステージに出て知名度を上げて…というやり方は今後どうなのか、少なくとも自分には当てはまらないのではと感じていた時に、ライブを観に来てくれたスペースカンフーマンのハジメ氏に、「もう自分で作っちゃったら？」って言われて、具体的に考え始めたのがキッカケです。



■サポートの皆さんの多忙などもあり？近年特にライブが少なくなっている印象です。アレンジワークでの徹底的な構築美や３本の轟音ギターのレイヤー感、そしてもちろん大きな音で/生演奏でのワンアンドオンリーな経験などライブを楽しみにしているファンも多いと思います。
竹内さんご自身はライブとレコードを分けて考えたり、優先順位をつけたりされてるのでしょうか。



竹内→ライブはお客さんに楽しんでいただくのが第一なので、自分のプレイしやすいことを優先にモニター調整するため、柳川君（CAUCUS）のギターや、コーラス隊を切っているのですが、そうすると曲の全体像が把握できないので、ちょっとフラストレーションは溜まりますね。

音源は、自分にとって最高のバランスを追求する＝リスナーが聴くものも基本的に同じなので、齟齬が生まれない分、やりやすいです。自分が、録音物を聴いて感銘を受ける機会が、生演奏より圧倒的に多い環境で育ってきたのもあると思いますが、音源こそ自分のフィールドという感覚はあります。スタジオでサポートの皆さんと練習するのはすごく好きなので、スタジオライブをやったらいいのかな、と考えることもあります。





■映像喚起力の非常に高い歌詞や独特なタイトルのネーミングセンスにも興味があります。これまでの作品、そして新作も含め、言葉のインスピレーションや着想はどこから得られてますか。



竹内→幼少期から、何かを言語で表現しても「取り合ってもらえないな」と感じる経験が多かったので、絵画や音楽など、相手を表現に引きずり込んで感覚に直接訴えるような方向に行ったのかなと思います。ちなみに大学は美大の工芸科でしたが、元は油絵をやっていました。

言語感覚の鋭い人や言語表現の卓抜した方に非常に憧れがあります。自分はそちら方面は弱いので、着想は、ひたすら曲を聴いて、その世界を広げてくれるような言葉を探します。





■現在進行形の近しいバンドでもそうでなくても構いません、ヘビーローテーションの音楽などでおすすめはありますか。



竹内→2013年は、LOOLOWNINGEN&THE FAR EAST IDIOTSの「MISTERIOSO」と70年代のスティービー・ワンダーを交互にローテーションしていました。自分がそのとき何らかの刺激を受けたアーティストばかりを、細部を覚え込むまで徹底的に聴き込む（2～3年サイクル）、しかも一度に聴けるアーティスト数が少ない、という偏った聴き方をしているので、人様におすすめできるほど知らなくて。

あとはAFNを時々聴いています。カントリーとかコテッとしたロックとか、自分で積極的に聴く事は無いので、音楽的な文法の違いが新鮮だったり。



■みんなの戦艦近辺の、そしてそれ以降のバンド/竹内さんのスケジュールなどあれば教えてください！


竹内→夏前ころに、山形と高松でそれぞれライブのお誘いがありまして、その後に、東京近辺でのリリース記念ライブも考えています。まだ具体的な日程は出ていないので、公式サイトを時々ご覧いただければ嬉しいです。 - Minnano Senkan (reviews written in Japanese)