Martin Minervini

Batterista e One-man-band di Buenos Aires Martin Minervini ha
terminato la sua prima fatica da solista. Il pulsare di un groove
sottende e ordina ogni intervento melodico-armonico, i campionamenti
di voci preesistenti caratterizzano la maggior parte dei brani e rendono
il lavoro minimale nel suo approccio alla parola, quanto sarcastico.
Si sente l'influenza di un guru come Hermeto Pascoal, il
gusto del collage di piani timbrici electrofunk, la capacità di trovare un connubio tra beat in 4 e sperimentazione. Non a caso il
background di Minervini sembra essere diviso tra il pulsare latino-
americano e la lezione del free jazz (vedi il suo pregresso lavoro
sulla figura di Albert Ayler).
Performer già notato a livello internazionale si è esibito recentemente in un lungo tour europeo, rappresentando l'Argentina per il festival estivo bolognese Botanique 2.0 dove ha dato dimostrazione di come tutto ciò non sia solo possibile su disco, ma una prassi improvvisativa che gli permette di destreggiarsi tra piano midi, oggetti, altri dispositivi elettronici e batteria.
(A. L.). - Andrea Laino Insound.it

El hombre multidimensional

Martín Minervini, mucho más que un baterista

Habría un mandamiento jamás chequeado que diría: no desearás el instrumento de tu prójimo. Algunos músicos lo cumplen a rajatabla cansándose bajo los estrictos regímenes de la monogamia instrumentística; otros rompen el código moral y se aventuran en la herejía. Martín Minervini pertenecería a esta segunda casta.

Baterista de jazz polirrubro, capaz de integrarse en un grupo de jazz-funk, como la ex Traffic Jam, o tocar el bombo legüero en un ensamble de folklore, Minervini se decidió por aprender otro instrumento movido por un instinto “emocional”. Y el aprendizaje creó una emotiva reacción en cadena. El piano llevó al sintetizador, de ahí al midi, y a todos los objetos sonoros que lo acompañan cuando toca. Así, Minervini abrazó la música electroacústica, y sacó un disco solista: Trueno del Mar, que obtuvo buenas críticas en festivales europeos, tan buenas que fue seleccionado por la Unesco para representar a la Argentina en el Festival de música experimental de Bologna.

Antes de sentarse en su batería, la sensación que transmite es de desamparo: unos tachos acotados, un par de tecladitos y una notebook. ¿Cómo va a hacer este tipo para mantener despierto al oyente sin caer en el cliché del happening? Cuando toca la primera nota, el lazo rítmico heredado como baterista se afirma. El oyente intuye que lo que viene lo va a mantener de pie: capas sonoras proyectadas y superpuestas sobre diversos ruidos que aparecen, se multiplican y se difuminan en un movimiento envolvente, mientras Minervini salta de un instrumento a otro con la curiosidad de un chico que encuentra caracoles en una playa. La melodía siempre al servicio del ritmo recuerda mucho a Hermeto Pascoal, otro gurú multiinstrumentista que Minervini reconoce como una influencia fuerte. La pregunta vuelve loopeada: qué lleva a un músico a aprender otros instrumentos. Habría entonces dos posibles respuestas: 1) Demasiado Ego, toco todo porque nadie toca mejor que yo. 2) Un encanto lúdico, y la feliz condena del aprendizaje perpetuo. Minervini, por supuesto, pertenecería a esta hipotética segunda casta.

myspace.com/martinminervini
- Fernando Krapp, pagina12