Mind Cinema

Mind Cinema

Talented indie electro-pop trio from Monterrey, NL – Mexico that delivers refreshing and inspired beats, tunes, sounds and vocals that house lyrics that connect with the youth of today. “Sleep Clinic” by Mind Cinema is a gem that takes sounds a visuals into another level that separates them from the rest of the bands in the indie scene. They are currently on the path to release their third album by (hopefully) releasing a new single every month until the full release on April 2018. So while we wait for that time to arrive let’s enjoy this amazing music video and enter the soundscape they have created as we are hypnotized by the haunting vocals of Priscila Orfanos and the mesmerizing arrangements set in front of us by Gerardo Gamez and Humberto Garza. If you had heard them before then you already knew of their great sound, but if you have just discovered then Welcome aboard and become a fan as I have of a band that truly knows how to make something amazing. So listen, sing along if you wish and enjoy the magic, the sounds, the story of “Sleep Clinic” by Mind Cinema. - Wolf in a Suite

Snygg filmiskt känsla på singeln och videon till Sleep Clinic med gruppen Mind Cinema från Monterrey i Mexico. Låten bygger vackert från piano som sedan övergår till pulserande elektronisk pop. - Pop Muisk Sweden

Mind Cinema is a rather unique musical project that combines the appeal of pop with the edge of rock music and the modern aesthetics of electronica. The project’s recent single, Sleep Clinic, starts with a mellow, intimate mood. The beautiful piano chords and sparse female vocals are a recipe for success, with a moody and somewhat dramatic feel.

The song later open up with some hypnotic beats and beautiful synth swells that feel like waves crashing on an empty beach on a hot summer day. They are slow, deep and heavy, yet there is a lot of movement.

It’s definitely worth mentioning the stellar music video to this song: the highly cinematic images really match the song’s unique sound and the visual storytelling keeps the viewer glued to the screen in a very special way. - ANR

Esta es una conversación entre el músico Gerardo Gamez, integrante de la banda Mind Cinema, y el cineasta Marcelo Quiñones, quien dirigió y filmó el music-video “Common Creatures”.

Gerardo Gamez cuenta: Mind Cinema se formó en el 2010. En ese momento estaba viviendo como estudiante en San Diego CA. Empecé a escribir canciones solo con mi guitarra, luego las grababa en una grabadora portátil zoom. Cuando regresé a México tenía suficientes canciones e ideas para desarrollar así que decidí rentar un estudio de grabación y de ahí salió lo que fue nuestro primer EP “Sunbeat”.

El nombre Mind Cinema surgió porque era como expresar lo que estaba en mi cabeza. Ese álbum lo hicimos con bajo presupuesto, utilizamos VS’s y samples. Es un poco experimental, creo. En ese momento conocí a Priscila Orfanos. Me la presentó un amigo en común que me rentó el estudio. Me gustó mucho su voz y la invité a participar en la grabación. Después ella se quedó y asumió el rol de la voz principal de la banda. Más tarde hicimos otro álbum titulado “The Farthest Sea” que es un poco progresivo. Estos dos álbumes son muy diferentes a lo que la banda hace hoy en día. Nuestro sonido ha evolucionado y se ha transformado en algo completamente diferente. Pensamos cambiarle el nombre a la banda, pero al final nos gusta Mind Cinema y decidimos dejarlo. Incorporamos solamente el logo MDMA para diferenciarlo del anterior.

Conocimos a Humberto hace un par de años, e hicimos click instantáneamente, se incorporó a Mind Cinema y empezó a escribir canciones con nosotros y a comprar sintetizadores. Tenemos una adicción a comprar instrumentos, sobre todo sintetizadores, y si son vintage mejor aún, ya que tienen un sonido muy característico debido a los circuitos que se usaban antes y que ya no están disponibles.

Hoy estamos listos para sacar nuestro tercer álbum, que realmente se siente como si fuera el primero ya que el sonido es nuevo. Utilizamos solo sintetizadores y cajas de ritmos, es completamente electrónico. El título de este nuevo álbum es “Sleep Clinic”, pensamos en ese nombre como una forma de sátira al materialismo que se vive actualmente y a la obsesión de la gente por ser “instafamous”, aún sin tener ningún talento aparente. Lo pensamos como una sociedad que se está volviendo zombi o está dormida.

Common Creatures tiene este trip medio dark y es una de las canciones del disco que más nos gusta. Tocarla en vivo es algo que disfrutamos mucho ya que siempre agregamos cosas nuevas o algo de sampleo en vivo con el Elektron Octatrack o NI Maschine.

Esta canción empezó siendo algo muy diferente, como prácticamente todas nuestras rolas. Escribimos la música primero y luego vienen las letras. Humberto me mandó una idea en la que estaba trabajando, y al principio tenía una vibra alegre, me gustó el riff de sinte que tenía en los versos, me hizo recordar a la banda Prodigy de los noventa. Le dije a Humberto que podíamos hacer de ese riff el centro de la rola, y terminó siendo el coro de Common Creatures. Después hicimos un beat industrial con el Octatrack y de ahí utilizamos Dave Smith Instruments Mopho X4 y OB6 para hacer texturas. Usamos el Moog Sub 37 para los bajos y una combinación entre el Moog y el MFB Dominion 1 para el bajo dubstep del segundo verso. Después se me ocurrió una melodía para la voz y empecé a tararear palabras que sonaban bien. Esta es la forma en que me gusta escribir la letra, solo decir palabras al azar que suenan bien, y cuando ya tenemos bien amarrada la estructura de la rola, empiezo a reemplazar las palabras, con la ayuda de Priscila, con algo que tenga un poco más de sentido. Nos gusta mantener las letras un poco abstractas para que cada persona pueda interpretar lo que quiera.

El significado de Common Creatures está abierto a interpretación. Para mi, es como una introspectiva algo inspiracional de nuestro paso por la vida, aprendiendo de experiencias, buenas y malas, absorbiendo todo lo que nos rodea. Hay que pasar por momentos difíciles y también no quedarnos estancados solo porque el momento es cómodo, ¡siempre hacia adelante!

El video es una historia que se le ocurrió a Vertov the Noise (Marcelo Quiñones) cuando escuchó la canción. Le mandamos 3 rolas y le pedimos que escogiera una, nos contestó el mensaje diciendo que le había gustado mucho Common Creatures y que ya tenía la idea para el video. La historia es de una junkie depresiva, caminando por la ciudad, absorbiendo todo tipo de recuerdos y experiencias. Tiene un fuerte impacto visual y secuencias de imágenes que me recuerdan la película “Requiem for a Dream”, que es una de nuestras favoritas.

Hemos estado trabajando con Marcelo por casi un año ya, ha hecho 3 videos y todas nuestras sesiones de fotografía, también está diseñando el arte de nuestro álbum que saldrá en formato vinilo este próximo verano. Saldrá primero en exclusiva a través de la disquera Feedbands, una plataforma de suscripción de vinilos, donde los usuarios votan por las bandas emergentes, por lo que estamos muy contentos que nuestra música haya sido seleccionada. Vertov the Noise es un gran artista, con un gran talento y mucha creatividad, conectamos al cien con él desde el principio y creo que seguiremos haciendo muchas cosas juntos.


Video

Director: Vertov The Noise

Actriz: Majo Arteaga

Audio: Producción, grabación y mezcla: Kincaid (Él es como el cuarto miembro de Mind Cinema, ha estado con nosotros desde el principio y siempre hace que nuestras canciones suenen mejor).

Mastering: Jaime Cavazos (OVU Mastering) - Vice Versa Magazine

Mexican indie pop band Mind Cinema continue to showcase a unique and vast amount of talent and this time they do so with the music video for their single “Common Creatures”. The track embraces a variety of topics and allows the listener to paint their own picture with it. The band themselves see it “as an inspirational introspective thing that is basically talking about to keep going through life and learn from experiences good or bad, just absorb everything around, make the best of it, and move on”. I like their take and personally agree with it, as life is filled with lessons and the good and the bad have a certain beauty to be seen and appreciated. There’s no easy route and while we may choose to be martyrs, we can also choose to smile and move forward with all that comes along. So it’s player’s choice and while you choose enjoy this magnificent blend of visuals and sounds. - Wolf in a Suite

Mind Cinema se formó en el 2010. Estaba viviendo como estudiante en San Diego CA. Empecé a escribir canciones solo con mi guitarra y las grababa en una grabadora portátil zoom que tenía. Cuando regrese a México tenía suficientes canciones y ideas y decidí rentar un estudio de grabación y de ahí salió lo que fue nuestro primer EP “Sunbeat”.

El nombre Mind Cinema se me ocurrió porque era algo como expresar lo que estaba en mi cabeza. Ese álbum lo hicimos con bajo presupuesto, utilizamos VST´s y samples, es un poco experimental creo. En ese momento conocí a Priscila Orfanos, un amigo en comun que me rento el estudio fue quien me la presento. Me gustó mucho su voz y la invite a participar en la grabación. Después ella se quedó y asumió el rol de la voz principal de la banda. Después hicimos otro álbum titulado “The Farthest Sea” que es un poco progresivo. Estos dos álbumes son muy diferentes a lo que la banda es hoy en día. Nuestro sonido ha evolucionado en algo completamente diferente, pensamos en cambiarle el nombre a la banda, pero al final nos gusta Mind Cinema y decidimos dejarlo, y solo incorporamos el logo MDMA a lo nuevo para diferenciarlo de lo anterior.

Conocimos a Humberto hace un par de años, e hicimos click instantáneamente, se incorporó a Mind Cinema y empezó a escribir canciones con nosotros y a comprar sintetizadores. Tenemos una adicción a comprar instrumentos sobre todo sintetizadores, si es vintage mejor aún, ya que tienen un sonido muy característico de los circuitos que se usaban en ese entonces y ya no están disponibles.

Y pues hoy estamos listos para sacar nuestro tercer álbum, que realmente se siente como si fuera el primero ya que el sonido es nuevo, solo utilizamos sintetizadores y cajas de ritmos, es completamente electrónico. El nombre de este nuevo álbum es Sleep Clinic, pensamos en ese nombre como una forma de sátira al materialismo que se vive actualmente y a la obsesión de la gente por ser “instafamous” sin tener ningún talento aparente. Lo pensamos como una sociedad se está volviendo zombi o esta dormida.

Common Creatures tiene este trip medio dark, es una de las canciones del disco que más nos gusta. Tocarla en vivo es algo que disfrutamos mucho ya que siempre agregamos cosas nuevas o algo de sampleo en vivo con el Elektron Octatrack o NI Maschine.

Esta canción empezó siendo algo muy diferente, como prácticamente todas nuestras rolas, escribimos la música primero y luego vienen las letras. Humberto me mando una idea en la que estaba trabajando, y al principio tenía una vibra alegre, me gusto el riff de sinte que tenía en los versos, me hizo recordar a la banda Prodigy de los noventas. Le dije a Humberto que podíamos hacer ese riff el centro de la rola, y terminó siendo el coro de Common Creatures. Después hicimos un beat industrial con el Octatrack y de ahí utilizamos Dave Smith Instruments Mopho X4 y OB6 para hacer texturas. Usamos el Moog Sub 37 para los bajos y una combinación entre el Moog y el MFB Dominion 1 para el bajo dubstep del segundo verso. Después se me ocurrió una melodía para la voz y empecé a tararear palabras que sonaban bien. Esta es la forma en que me gusta escribir la letra, solo decir palabras al azar que suenan bien, y luego ya que tengamos bien amarrada la estructura de la rola, empiezo a reemplazar las palabras con la ayuda de Priscila a algo que tenga un poco más de más sentido. Nos gusta mantener las letras un poco abstractas para que cada persona pueda interpretar lo que quiera.

El significado de Common Creatures está abierto a interpretación. Para mi, es como una introspectiva algo inspiracional de nuestro paso por la vida aprendiendo de experiencias, buenas y malas, absorbiendo todo los que nos rodea, hay que pasar por momentos dificiles y tambien no quedarnos estancados solo porque el momento es cómodo, siempre hacia adelante!



El video es una historia que se le ocurrió Vertov the Noise (Marcelo Quiñones) cuando escucho la canción. Le mandamos 3 rolas y le pedimos que escogiera una, nos contestó el mensaje diciendo que le había gustado mucho Common Creatures y que ya tenía la idea para el video. La historia es de una junkie depresiva, caminando por la ciudad, absorbiendo todo tipo de recuerdos y experiencias, tiene fuerte impacto visual y secuencias de imágenes que me recuerda a la película “Requiem for a Dream”, que es una de nuestras favoritas.

Hemos estado trabajando con Marcelo por casi un año ya, ha hecho 3 videos y todas nuestras sesiones de fotografía, también está diseñando el arte de nuestro álbum que saldrá en formato vinilo este próximo verano, primero en exclusiva a través de la disquera Feedbands, una plataforma de suscripción de vinilos, donde los usuarios votan por las bandas emergentes, por lo que estamos muy contentos que nuestra música haya sido seleccionada. Vertov the Noise es un gran artista, con un gran talento y mucha creatividad, conectamos al cien con él desde el principio y creo que seguiremos haciendo muchas cosas juntos.



Video

Director: Vertov The Noise

Actriz: Majo Arteaga

Audio:

Producción, grabación y mezcla: Kincaid (Él es como el cuarto miembro de Mind Cinema, ha estado con nosotros desde el principio y siempre hace que nuestras canciones suenen mejor).



Mastering: Jaime Cavazos (OVU Mastering) - Yupik

Mind Cinema are a trio band with an amazing ability to fuse electronica with pop and a cinematic videography to accompany their tracks. With the authentic sound of analogue synthesisers and an etherial vocal melody and performance “Wrecking Trains” is the second single off of their upcoming album after the big success of “Sleep Clinic.” This new song features a stronger pop influence, particularly in the vocal melody, although the instrumental texture stays faithful to the electronic sound that these guys craft so well.

Starting off immediately with synth arpeggiations and a convincing vocal melody that shifts into a very catchy chorus. “Wrecking Trains” has its very own distinguishable sound which makes Mind Cinema stand out significantly. What was particularly interesting to me as I was listening this song for the first time was the element of transformation within the texture, particularly in the instrumental bridge which leads to the final climax. This point truly shows Mind Cinema’s ability to create sounds, particularly dripping and ghostly synth sonorities that gradually transform and pull the listener deeper into the sonic environment created. These guys truly have an authentic artistic vision. They know how to craft and present it and they are definitely impressing everyone.

-Sarah Marie Bugeja - ANR Factory

Mind Cinema

First of all I have to admit that I am a sucker for a music video that focuses on showcasing the artists and use lights, smokes and camera work to create a visual and melodic experience. The music video for “Wrecking trains” by Mind Cinema certainly fits the previous sentence and it is pretty clear that not only that but they deliver an amazing indie pop track for today. This band from Monterrey, NL in Mexico have it all to hit the spot and who knows maybe just maybe be what The XX is to the UK (I certainly feel it). Right across the border from us there’s a trio of individuals who united and together created verses and melodies that find a way to touch us and connect with our world. Their soundscape embraces relationships coming together, falling apart and crashing and burning into nothingness and that is always a must to hear. Enjoy! - Wolf in a Suite