Movin' K

Nati nel 2002 subito dopo lo scioglimento dei Black Riders, i Movin' K lo scorso settembre hanno dato alle stampe questo primo album scegliendo la strada dell'incatalogabilità. Ebbene si, perchè sfido ogni singolo ascoltatore ha trovare un'esatta etichetta per questa proposta, che si divide tra un Rock pieno di elettronica, stacchi Progressive ed una dose di Industrial.

Il risultato è un disco d'atmosfera, dove il sound introsprettivo ben si fonde con le liriche imbastite dal gruppo, dove si emana un forte messaggio sociale sociale ed una profonda ricerca introspettiva. Attraverso l’esplorazione del dolore, della tensione mistica e delle più vive emozioni immerse nell’oceano dell’anima e del cuore, tendono a stimolare un’importante evoluzione spirituale. Un volo libero, sincero che vuole avvolgere i cuori di chi ascolta la loro musica, liberando emozioni e sentimenti che la nebbia dei tormenti quotidiani nasconde; un canto che si leva forte, rabbioso e deciso per cercare di diventare la voce delle migliaia di disperati silenzi che affondano nell'oceano di indifferenza, intolleranza, ipocrisia e solitudine che inonda la nostra epoca, come denuncia la loro biografia in allegato al lavoro. Il primo singolo estratto dal titolo "Faded" è indicativo per comprendere l'immensa commistioni di generi che i Movin' K sono capaci di inserire in un singolo brano, affondando il colpo in un elegante refrain dove la voce filtrata al vocoder di Francesco Epiro diventa protagonista su un tappeto elettronico. "Animal" accende la componente più aggressiva grazie ad un riff di chitarra ruvido e deciso, per poi intraprendere un andazzo più danzereccio garantito dalla ritmicha; "Velvet Dreams è una ballata al pianoforte molto espressiva ed incisiva mentre "Mother Hearth" è un bel esempio di sonorità Progressive moderne miste ad accellerazioni Hard Rock. La dinamicità è al centro del tutto e risalta grazie ad una produzione di primissimo livello, cosi come l'artwork e tutto il book fa intendere che questi 4 ragazzi milanesi non lasciano niente al caso. Arrivati alla fine del viaggio con "Asshole", si scopre anche il lato più intimo con una ballata dal forte respiro Country.

Until your Breath is Over in definitiva, è un'album pieno zeppo di belle canzoni per qualsiasi umore e stagione, dove ad un songwriting di primo livello va accostato anche la grande voglia di sperimentare che i Movin' K palesano. Un inizio che fa ben sperare, nell'attesa di risentirli con una seconda prova già annunciata per fine anno. Bene cosi.


Fabio "Stanley" Cusano [fabio.cusano@artistsandbands.org]

- Artists & Bands

C’è un po’ del sound degli anni del romanticismo nero di Smashing Pumpkins e Pink Floyd, del sano metal e qualche sperimentazione sulla musica elettronica. Ma quello che colpisce al primo ascolto del loro album, “Walk”, è una precisa identità musicale che subito si disperde nelle tracce successive, perché non sono fermi a un’idea ma ne possono comunicare di diverse nature e senza tempo, rimanendo fermi a un preciso stile. Alternativi, originali, all’incrocio tra diversi generi non per indecisione, ma per curiosa voglia d’inventiva, i Movin’K non sono un gruppo per chi la musica la conosce poco: non si potrebbe capire fin dove sono arrivati. La voce, Francesco Epiro è del timbro giusto per fondare un’ estetica come sembra la vorrebbero loro: spirituale, evocativa, ma anche di protesta e sprone al cambiamento.
Un album per quelli che cercano, nella musica e dentro se stessi, col rischio di non ottenere risposte
- Musica Viva

La prima idea che uno si forma ascoltando il CD dei Movin' K è che c'è dentro un mondo. Un mondo ancora a mosaico di linguaggi, di scelte un po' improvvisate, fra sonorità metalliche e ombre di melodie insinuate nella confessione della voce, con la ripetizione che a volte costringe la linea a rinunciare ad espandersi per obbedire ai segni d'una forma palpabile; ma sempre con qualcosa di riconoscibile e di destinato ad esprimersi come una confidenza, un'urgenza. Penso che ora sarebbe importante studiare con molta attenzione le proporzioni dei pezzi, in modo che terminino esattamente nel punto in cui si sente che devono terminare, e che si sviluppino senza anestesie ed intralci. Ma trovo che nell'ascolto di tutto il CD avvenga una specie di liberazione, che in particolare nei due ultimi brani apra ad una sua luce. Trovo complessivamente ben equilibrato l'assetto sonoro, anche se i mezzi limitati costringono ad una saggia prudenza in certi punti dove verrebbe voglia di osare un timbro, un guizzo, che però potrebbe..
- Musica Viva