Mundo Livre S/A

Três em um
Real Coletivo Dub, Mundo Livre S/A e Black Alien na CapitalNada melhor para uma banda do que estar em boa companhia em noite de lançamento. Ainda mais quando se tem amigos que mudaram a cara da música pop brasileira nos anos 1990 e mantém o nível de relevância e qualidade nas produções recentes. Trata-se do show do primeiro disco da banda curitibana Real Coletivo Dub, na Capital, que terá como convidados Mundo Livre S/A e Black Alien.

Será uma profusão de ritmos, desde o maracatu/samba/punk rock ao hip hop, passando pelo chamado Samba Ombrófilo Misto (S.O.M), estilo musical batizado pela banda de Curitiba, inspirado nas araucárias, árvores típicas do Paraná.

Real Coletivo Dub é formada por sete músicos de influências variadas: Álvaro Larsen (letras e vocais), Rodrigo Ribeiro (letras e vocais), André Spinardi (violão e vocais), Cassiano (baixo), Felipe Boquinha (bateria), Rogê du Cerrado (percussão) e Thiagão Senden (percussão). O resultado é a fusão de ritmos brasileiros com forte influência do dub, ritmo jamaicano que inspirou o ragga e o reggae. A sonoridade inusitada é acompanhada de rimas de protesto, reflexões políticas e místicas.

A estréia oficial da Real nos palcos, em 2006, foi acompanhada de Black Alien e B Negão, ex-integrantes da banda Planet Hemp. A ocasião marcou o lançamento da trilha sonora do documentário Sobreviver, que tem músicas da Nação Zumbi, Dazaranha, Ponto de Equilíbrio, Cordel do Fogo Encantado, entre outros. O disco homônimo, Real Coletivo Dub, foi gravado no ano passado sob a produção de Xandão Menezes, do grupo O Rappa. O show de lançamento em Florianópolis terá a companhia de artistas que inspiraram a sonoridade da banda curitibana.

Liderado por Fred Zero Quatro, Mundo Livre S/A ganhou notoriedade nos anos 1990 ao participar do movimento Mangue Beat, em Recife, ao lado da Nação Zumbi e Chico Science. O disco de estréia dos pernambucanos, Samba Esquema Noise, de 1994, bebeu de fontes como Jorge Ben Jor e Johnny Rotten, vocalista da banda de punk rock britânico Sex Pistols.

O mais recente álbum do Mundo Livre, Bebadogroove (2005) rendeu à banda convites para participar do Tim Festival no Rio de Janeiro e em São Paulo. Ainda naquele ano, Mundo Livre S/A recebeu a Ordem do Mérito Cultural das mãos do presidente Lula e do ministro da Cultura Gilberto Gil.

Black Alien é um dos mais festejados rappers da atualidade. Fez fama com suas rimas no primeiro disco do Planet Hemp, Usuário, antes mesmo de sua entrada oficial na banda, o que só aconteceria um ano depois. Colaborou com Raimundos, Carlos Lyra, Paralamas do Sucesso, Sabotage, Banda Black Rio e Fernanda Abreu. O primeiro disco solo, de 2004, foi Babylon by Gus Volume 1 - O Ano do Macaco.



Serviço
Quando: hoje
Horário: 22h
Onde: John Bull Pub (Av. das Rendeiras, 1046, Lagoa da Conceição)
Quanto: R$ 20 (1º lote), à venda no local e na loja Hot Music do Shopping Beiramar
Informações: (48) 3232-8535
- Diário Catarinense

Independência S.A.
Rodrigo Lariú

Idealismo, paixão e teimosia movimentam as engrenagens da prolífica indústria dos festivais independentes brasileiros

Ao criarem os festivais Juntatribo (em 1993, em Campinas), Abril Pro Rock (Recife), BHRIF (Belo Horizonte) e o Humaitá Pra Peixe (Rio de Janeiro), os três em 1994, seus produtores tinham um objetivo principal bem definido: ajudar as bandas de que gostavam. Hoje, já chegam às dezenas os festivais independentes acontecendo durante todo o ano, do Pará ao Rio Grande do Sul. A explosão recente desta espécie de evento motivou a fundação da Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin) e o contínuo nascimento de novos projetos. Só em 2006, três novos festivais aconteceram, alguns com verba inicial de R$ 70 mil já na primeira edição.

Um conceito é básico para entender toda a movimentação em torno dos festivais independentes: sem eles, grande parte dos artistas de hoje (independentes ou não) como Nação Zumbi, Los Hermanos, Autoramas e Detonautas, teriam sua carreira profissional dificultada ou atrasada. No começo dos anos 90, várias bandas utilizavam caminhos alternativos para divulgar seus trabalhos e chegar a uma gravadora. Esse caminho havia sido criado por bandas underground do fim da década de 80, como Pin Ups, Killing Chainsaw e Second Come. Elas cantavam em inglês, não eram unanimidade na imprensa e dependiam de seus próprios meios para existir. Faziam shows em locais pequenos, vendiam suas próprias fitas demo e usavam os fanzines como principal meio de divulgação. Este era considerado um “desvio” do esquema do rock brasileiro de então, quando estúdios caros, empresários e muita grana eram o único caminho para se criar uma carreira. Nomes como Raimundos, Pato Fu, Little Quail & The Mad Birds, Chico Science & Nação Zumbi, Concreteness, Planet Hemp, brincando de deus e dezenas de outros pegaram esse “desvio”.

Em 1994, com a estabilização econômica do Plano Real, bandas, gravadoras independentes e fanzines aperfeiçoaram o modelo underground de fins dos anos 80, unindo a ideologia do it yourself e contatos país afora. Mais eficiente do que fazer tudo sozinho era unir várias bandas, vários fanzines, várias gravadoras independentes em um único evento: nascia o festival independente.

Ao mesmo tempo, nos Estados Unidos não se falava de outra coisa que não fosse o Lolapalooza, festival itinerante criado por Perry Farrell (Porno for Pyros e Jane’s Addiction), que reunia a nata do mercado independente norte-americano e era o sonho de consumo de amantes de música mundo afora. A impressão que se tinha daqui, pleno período pré-internet, era de que tudo de relevante acontecia durante o Lolapalooza.

No Brasil, o histórico de eventos desse tipo era praticamente nulo. Os festivais da época passavam longe de ser independentes: Rock in Rio e Hollywood Rock eram eventos de marca, atrelados ao mainstream e muito distantes da realidade do nascente mundo independente. É histórica a campanha dos fãs para incluir o Sepultura, no auge do sucesso do disco Arise, no Hollywood Rock de 1993. E isso porque a banda já nem fazia mais parte do cenário independente na época.

Pensando em eventos que reunissem as bandas emergentes, as primeiras edições do Abril Pro Rock, Juntatribo, Humaitá Pra Peixe e BHRIF apresentaram nomes que poucos na época tinham ouvido falar: Tube Screamers, Raimundos, Muzzarellas, Paulinho Moska, Corações e Mentes, Coma, Funk Fuckers, Low Dream, mundo livre s/a., Inhumanoids, Waterball, Mickey Junkies, Skijktl, Serpent Rise; e internacionais, como Fugazi e Swamp Terrorists. A intenção era clara: em vez de reunir dezenas de milhares de assinaturas e implorar para que uma banda entrasse num festival de grande porte, produzia-se um show para as novas bandas tocarem.

A estabilização da economia ajudou o nascimento da cena, mas também impulsionou o mercado musical brasileiro dos “grandes”. As gravadoras majors criaram fenômenos de venda como Mamonas Assassinas, a axé music, o pagode e o sertanejo. Turbinada por discos que vendiam centenas de milhares de cópias, por um mercado fonográfico que era o sétimo maior do mundo e por muito dinheiro, instaurou-se uma espécie de “monocultura musical” no país. A saída, mais uma vez, eram os festivais independentes.

Fugindo do período do primeiro trimestre, “quando nada acontecia na cidade, a não ser o axé”, o produtor Paulo André montou o Abril Pro Rock no quarto mês de 1993, e assim vem sendo há 14 edições.
- Rodrigo Lariú