Old Natives

Entre efluvios de sonidos consagrados por el tiempo, Old Natives, originarios de Guadalajara, dan vivo testimonio de que a través de una banda compuesta por cuatro, buscan dar una experiencia completa, enfocada al rock, en particular al clásico y al alternativo. Entre otras cosas, Diego Álvarez y Jorge Lizárraga afirman la honestidad de los shows donde se busca conectar la banda con el público, a fin de que sea la audiencia quien se eche mano de la música que hacen y así poder surcar numerosas sensaciones detonadas por el buen rock y platicamos con ellos al respecto.

Cada generación de bandas está de cierta forma marcada por el lugar donde viven, ¿cómo sería en su caso?

D: A nosotros desafortunadamente nos han criticado por el idioma, varias veces. En realidad no tiene nada que ver con división porque amamos nuestro país y nuestra ciudad. Antes de serle fiel a un idioma, le somos fieles a nuestra influencia, y todo el rock que hemos escuchado y que amamos se ha cantado en inglés. También lo hemos intentado en español, pero definitivamente no funciona de la misma manera, es imposible. Nuestra música, por otro lado, tiene mucho que ver el contexto en el que estamos rodeados, y dentro de cada escena hay rubros de diferentes géneros. Ahorita en Guadalajara se está dando un movimiento muy interesante: desgraciadamente la sociedad tapatía es muy cerrada, y eso provoca que el auge de la escena no se dé a conocer, pero las bandas siguen surgiendo.

Sí, me imaginaba que aún prevalece el rechazo a las bandas mexicanas que cantan en inglés, pero es una cuestión también de “doble moral” porque ¿cuántas bandas en inglés les gustan… ?

Claro, por ejemplo: vienen los Kings of Leon y compras un boleto de seiscientos pesos y se acaban a los dos días los boletos. Por fortuna, así como nos han criticado, otras personas del mundo de la música nos lo han reconocido como una herramienta como banda mexicana para abrirnos paso. Es muy triste que en un país y una era como la nuestra siga sucediendo eso, nos parece muy “mocho” que le sigan poniendo pequeños obstáculos a los otros.

¿Cuál sería el eje central del proyecto? Me imagino que ustedes tienen más mensaje que sólo rendir homenaje al rock clásico…

La idea es también elevar una escena, intentar salir adelante. Creo que cuando un músico no es famoso lo tratan de cierta manera. Queremos llegar lejos con nuestra música, pero también empujar a la escena, así como hemos sido inspirados, inspirar a futuras generaciones con la música, que es un producto que nos separa del resto de los animales, que es algo tan humano y consumible que es casi una necesidad básica del humano desde hace muchos años y es importante que eso no se pierda. El humano va avanzando y prosperando en otros aspectos pero la cultura va bajando más.

Ahora tocaste un punto que me interesa mucho, porque me gustaría que describas cómo se desarrolla la escena tapatía actualmente.

Es una escena dura, es difícil. El público tapatío es complicado, cerrado, pero lo es en todo.

Suena muy raro para una ciudad llena de cultura, de donde han salido artistas y personajes ilustres de toda índole…

Sí, es lo más chistoso. Platicábamos con el baterista de Maná y nos contaba que en sus inicios, la banda tardó cerca de 10 años en salir adelante. Hicieron ellos el trabajo por sí mismos y nadie los ayudó, se las vieron negras y a pesar de eso pues mira dónde están ahora. Pero sí te das cuenta por esas anécdotas de que la sociedad tapatía es difícil. Acá somos cerrados a pagar un cover por una banda que no es conocida, cuando nosotros hemos ido al D.F. a ver a otras bandas menos conocidas que nosotros y llenan un bar, es gente más exigente que te motiva a ser mejor músico. Esa es la apertura de la gente a probar nuevas cosas, y que falta mucho en Guadalajara. Bandas locales llenan más fácil en otros lados que aquí.

Es un ambiente muy hostil ese en el que se desenvuelven, entonces…

Más que hostil, es difícil entrar. Una vez que entraste es todo lo contrario, es algo muy extremista. Como pasó con Caloncho, que una vez que pegó en Guadalajara se volvió un ídolo, el más famoso de Jalisco y a pesar de no ser de aquí lo ven como un orgullo tapatío en toda la República. Hace unos años igual y estuvo en la misma situación que nosotros.

En este contexto, ¿qué es lo más satisfactorio para ustedes una vez que se termina el show y vuelven a la normalidad?

Hemos tenido muy buena respuesta del público en nuestros shows en vivo. Hemos ido a tocadas en las que nos imaginamos estar sólo en un escenario que no nos iba a ir tan bien y que terminó yéndonos muy bien. Inclusive gente que llega y la ves interesada en serio, que se queda contigo, te hace la plática y te saca información de en dónde puede conseguir las canciones, dónde consumir tu producto. Eso te hace valorar tu trabajo a ti mismo y saber que ya estás transmitiendo algo. Creo que lo más satisfactorio es encontrarte con esas personas que genuinamente fueron a probar lo nuevo y les gustó, creo que esos son tus fans que te acompañan más lejos porque algún día nuestros amigos y nuestra familia se va a hartar de vernos en vivo 10 veces al año.

J: Lo más satisfactorio es ver la emoción de gente y más cuando no te conocen. Ya nos pasó una vez que tocamos en un lugar en el que no tenían idea de nosotros y pensamos que nadie nos iba a hacer caso pero de repente empezamos a tocar y la gente se emocionó muchísimo. Cuando terminamos teníamos los ánimos y la emoción hasta arriba y eso es lo que más nos motiva a seguir.

Me imagino que llamarse Old Natives apunta a rescatar algo que se puede considerar “viejo”…

Parte del nombre es por las influencias que tenemos, que son bandas viejas pero que siguen tocando, sonando y siendo parte de la gente. Estamos buscando algo “desértico”, y mezclamos las dos palabras.

En algún lugar vi que ustedes tocaron con Porter, y fue muy llamativo porque justo ellos son una banda a la que se remite de inmediato al pensar en la escena tapatía.

J: Sí, tocamos con ellos en el Chapala Water Festival, en marzo, y estuvo muy bien, platicamos con ellos.
Tocamos con bandas que han tenido mucho auge en Guadalajara y fue un orgullo tocar con ellos, más que tocar, convivir con ellos fue una experiencia muy buena porque te das cuenta de que es gente ya “muy arriba”, a la que le va bien en esto, y que sean tan sencillos y te aconsejen y te traten tan bien, la verdad es valioso. Fue un honor compartir escenario con todos ellos.

¿Con qué banda les gustaría colaborar?

Con The Black Keys o con Jack White. Con Arctic Monkeys, o los Rolling Stones estaría muy bien.

¿Cuál es su principal anhelo en esta etapa inicial del proyecto?

Más que anhelo, una meta que tenemos a futuro próximo es poder empezar a figurar en festivales, aunque sean nacionales, y darnos a conocer. Somos realistas y sabemos que solos no llenaríamos un lugar, sino que estamos en la perfecta etapa para empezar a meter nuestro show en festivales, así sea abriendo el festival o abriéndole a bandas internacionales en Guadalajara y otras ciudades.

¿Cómo es su proceso creativo, su convivencia?

Es muy diverso: trabajamos entre los cuatro y nuestra manera de componer siempre inicia en un sólo instrumento, por ejemplo, que en la guitarra se origine un riff, y a partir de ahí lo demás. Muy rara vez comenzamos por la voz. Como todo mundo también tenemos discusiones amistosas, nunca hemos tenido algo grave. Normalmente, como cualquier ser humano, si estás tanto tiempo con otras tres personas y más si todos son creadores, obviamente siempre habrán puntos de vista y diferencias, pero al final nos llevamos muy bien. Componer para nosotros es muy satisfactorio porque tenemos una química que nos gusta bastante y la composición se ha hecho algo muy disfrutable.

¿Han trabajado ya en estudio?

De hecho ya terminamos nuestro primer álbum de estudio, se está masterizando. Vamos a lanzar el material por etapas a través de One RPM, y espero que a final de este año o a principios del próximo ya esté el álbum disponible en su totalidad. - Cultura Colectiva

Old Natives, originarios de Guadalajara, acaba de lanzar su álbum debut Somewhere, Nowhere y en definitiva valió la pena la espera. La banda tuvo muy buena presencia en la escena local el año pasado después de lograr ganar un concurso para cerrar uno de los escenarios del Festival Coordenada.
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Las siete canciones que conforman el álbum son una colección de ese rock & roll que está en peligro de extinción, transportando al escucha con sus atmósferas a algún lugar con paisajes desérticos y encaminando a la banda a lo que sin duda será un gran año para ellos. Escúchenlo completo a continuación.

No se olviden de seguir a la banda en redes sociales y si les gustó el material lo pueden comprar en digital aquí o aquí. - Panda Collective

Lorena Jiménez

Guadalajara, México (16 octubre 2015).- Old Natives prepara su lista de canciones roqueras para presentarse por primera vez en el Festival Coordenada.

"Ya tenemos casi listo el show en vivo. Tenemos preparado el set list, ya sólo estamos ajustando detalles para poder dar un buen show mañana en la noche y no defraudar al público que nos apoyó para que estuviéramos por primer vez en éste festival, y también para gustar al público que quizá no ha tenido oportunidad de escuchar nuestra propuesta", dice Diego Álvarez, integrante y líder de la agrupación.

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Old natives: Estos vatos estuvieron en el Coordenada y tienen una onda “grungera” con obviamente todas las demás influencias de los integrantes que los hacen sonar a ellos, me recordaron a algunas rolas de Alice in Chains y esos pedos, seguro en el escenario dejan el alma ¡Topen! - Wanting Waves

La banda Old Natives de género rock alternativo formada durante la primavera del año 2012, se presentará el día 13 de Febrero en el café cultural Palíndromo. Este grupo independiente inició con tres de sus jóvenes integrantes que comenzaron a identificar su propio estilo y decidieron seguir sus sueños.

Después de componer y grabar un excelente material en febrero del 2012 , registrarse en el Godspeed Media Records en Guadalajara y poner a la venta su primer sencillo, la banda esta lista para darse a conocer aún más. Han estado presentando su nuevo material llamado “As i Become Fearless” , producido por el genio Victor Daniel Flores, en diversos eventos que se han llevado a cabo en Jalisco.

Sus canciones explosivas consumen la atención del público gracias a su variada instrumentación y a la profundidad de sus letras. Han conquistado al los tapatíos con su increíble trabajo y más porque esta primera versión cuenta con algunos de los mejores músicos, actores y artistas de la ciudad, haciendo una fusión de talentos que constituye el proyecto.

Old Natives se encuentra en las redes sociales como @Old Natives en twitter y en su página principal estan como Old Natives. - Maleeyeen

Old Natives, banda de rock Alternativo originaria de Guadalajara, México y conformada por Diego Álvarez (Voz), Alejandro Lizárraga (Guitarra), Jorge Lizárraga (Drums) y Antonio Loera (Bajo) acaban de lanzar un nuevo material discográfico titulado "Somewhere, Nowhere".

Apenas lanzado, es un un material muy bien producido, influenciado por el rock de los 60's y 70's. El material fue grabado en los estudios de Godspeed Media, estudio donde han grabado grandes bandas como Aurum.

El disco se compone de 7 tracks los cuales describiremos a continuación:

01. 1940
El material comienza con un intro perfecto, "1940" el cual crea una atmosfera, con guitarras ligeras y agudas, unos toms muy digeribles y una voz misteriosa hablando que nos muestran el camino que conducirá a este disco.

02. Homecoming
Después aparece el tercer sencillo del disco "Homecoming" el cual ya nos empieza a mostrar el potencial que esta banda trae.

03. Loaded Gun
Continuando con "Loaded Gun", que es una canción armionoso que al escucharla te puede remontar al sonido de muchas bandas británicas con ese sonido peculiar que les caracteriza.

04. Nomads
A la mitad del disco se presenta "Nomads", quien puede facilmente ergirse como una de las mejores canciones de este álbum. Con grandes riffs, un ritmo innovador en la batería y un coro que lleva la canción a otro nivel musical.

05. Rolling
"Rolling" es el primer sencillo de este disco y también es la canción más rápida y 'divertida' del disco. Es preciso decir que en esta canción nos regalan un solo de guitarra digno de grandes bandas. En una opinión meramente personal, esta es la mejor canción de este disco.

06. Watch me
"Watch me" es una canción pegadiza, que nos muestra la variedad con la que estos chicos componen hablando musicalmente. Quizás la canción más tranquila del disco, pero sin perder el estilo que esta joven banda ya nos demuestra con tan buenas canciones. En esta canción volvemos a escuchar un pequeño solo de guitarra muy bien logrado.

07. El sauzal
En esta última canción del disco, Diego Álvarez nos muestra el timbre de voz tan privilegiado que tiene. Una canción, con guitarras eléctricas y batería acompañando la voz de principio a fin y unos coros haciendo elegante presencia.

Pueden escuchar este disco completo en cualquier plataforma de streaming como Spotify o Deezer. - Oídos Nuevos