Orioxy

Das Wort “jenseits” - englisch “beyond” - wird u¨berwiegend benutzt, wenn es um fundamentale Dinge geht, wie “jenseits des Universums” oder “jenseits des Lebens”. In diesem Zusammenhang ist “beyond/jenseits” ein Beg- riff mit philosophischem Tiefgang. Vergleichsweise profan klingt dagegen “beyond jazz”. Jenseits des Jazz?
Unter den Rubriken “Beyond Artist or Group” und “Beyond Album” ermittelt das US-Magazin “Down Beat” seit 1990 die wichtigsten Ku¨nstler und Tontra¨ger, “die nicht sa¨uberlich als Jazz oder Blues kategorisiert werden ko¨nnen”. Der Terminus “beyond” sei “bewusst vage”, erkla¨rt das fu¨hrende Jazz-Magazin, denn er umfasse “ein immenses Spektrum”. Verbindendes Merkmal der Stile und Genres sei, dass Improvisation einen Bestandteil der Musik bilde.
In Deutschland nennt man diese Jenseits-Musik “Jazz-Verwandtes” und preist Alben aus dem Bereich zuweilen auch als “Jazz plus” an. Das Mu¨nchner Label ECM bekundet sein weites Spektrum schon durch seinen Namen. “Edition for Contemporary Music” umfasst neben Jazz auch World Music und moderne Klassik. Das Album “Solo Guitarra” des Flamenco-Musikers Jose Luis Monton ist ein aktuelles Beispiel fu¨r eine hochwertige ECM- Produktion jenseits der Jazz-Grenzen.
Interessant ist, dass der Beyond-Jazz zwar Grenzen des Jazz zu anderen Genres abbaut, aber eben nicht alle Grenzen. Pop und vor allem Schlager werden von Jazz-Puristen weiterhin ausgegrenzt. Singer-Songwriter mit gehobenem musikalischem Anspruch gelten fu¨r die Fachbla¨tter gern als Jazz-Verwandte. Etwa der singende Multi- Instrumentalist Daniel Kahn und die Vokalistin Yael Miller mit ihrer Band Orioxy. Der US-Amerikaner Kahn lebt in Berlin und spielt mit dem Klezmer-Trio The Painted Bird. Die in der Schweiz ansa¨ssige Miller kam aus Israel u¨ber die USA nach Europa. Mit dem Geiger Jake Shulman-Ment hat Kahn einen außergewo¨hnlichen Begleiter, Miller mit der Harfenistin Julie Campiche. Moderne, feinfu¨hlige Folklore mit Kammerjazz-Versatz - so ko¨nnte man die Musik der Beiden beschreiben.
Dagegen ist das Album “The African Force” des Drummers Ginger Baker pure Power House Music. Die CD ist ein Beispiel fu¨r “Beyond Jazz” aus Afrika. Ginger Baker, der als Mitglied des Trios “Cream” (mit dem Gitarristen Eric Clapton und dem E-Bassisten Jack Bruce) Rockgeschichte pra¨gte, hat im Laufe seiner Karriere ha¨ufig mit Afrikanern gearbeitet - als Bandleader, Produzent und Promoter. Die CD entha¨lt Aufnahmen von Konzerten mit ghanaischen Musikern. Pra¨gende “Beyond-Musik” kommt aus Skandinavien. Besonders in Norwegen, das - an- ders als Schweden und Da¨nemark - lange vom US-amerikanisch bestimmten Jazz-Mainstream abgekoppelt war, haben Ku¨nstler einheimische Folklore mit moderner Elektronik kombiniert. In die Welt getragen werden neue Kla¨nge meist vom Label Rune Grammofon. Die 1998 gegru¨ndete Firma hat nach vielen avantgardistischen CDs nun eine Box mit sieben Vinyl-LPs des Trompeters Arve Hendriksen herausgebracht. Ein nordisches Wechselbad von elegischen To¨nen und Klanggewittern.
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Und welchen Musiker und welche Platte haben die “Down Beat”-Kritiker zu Beyond-Siegern 2012 geku¨rt? Dop- pelgewinner wurde der Amerikaner Robert Glasper mit seinem Album “Black Radio”. Der 34-ja¨hrige Jazzpianist spielte die Platte am Jahresanfang ein. In seiner Robert Glasper Experiment genannte Gruppe bringt er Jazzer mit HipHop- und Soulstars zusammen. An zweiter Stelle der Beyond-Alben landete Tom Waits’ CD “Bad As Me”. Unter den von den Jazz-Kritikern genannten Ku¨nstlern waren die Afrikanerin Angelique Kidjo und Bjo¨rk aus Island. Jenseits von Jazz beginnt eine weite Welt. - DER SPIEGEL (DE) - Hans Hielscher, December 8th 2012

A second album for this quartet co-led by female singer Yael Miller and harp player Julie Campiche. More beautiful and even than their previous effort. Jazz songs crossed with Jewish music (some texts are sung in Hebraic). Delicate female voice, yet not fragile, and the harp’s presence is as charming as can be. The ladies are well supported by an agile and quiet all-male rhythm section (doublebass and drums). - MONSIEUR DELIRE (CANADA / EN / FR) - Franc¸ois Couture, December 17th 2012

Apre`s Tales, un premier disque tre`s re´ussi a` travers lequel le quartet nous pre´sentait son petit monde, Orioxy revient avec un second album un peu diffe´rent mais tout aussi passionnant. Entre temps le batteur a change´ et le jeu me´lodique et ae´re´ de Roland Merlinc n’est pas e´tranger au de´pouillement minimaliste dont le groupe fait preuve tout au long des neuf compositions originales de The Other Strangers. Le groupe tout entier semble s’e^tre recentre´ sur l’e´criture et l’interpre´tation de chansons a` proprement parle´, qu’elles soient instrumentales (les deux compositions de Julie Campiche) ou articule´es autour de textes chante´s par Yae¨l Miller, a` qui l’on doit le reste des morceaux, dont une mise en musique de poe`mes de Heinrich Heine.
Les motifs de la harpe, les lignes profondes de la contrebasse et les rythmiques e´pure´es et majoritairement binaires de la batterie s’imbriquent et participent a` l’e´laboration me´ticuleuse de climats envou^tants qui mettent en valeur la belle voix de Yae¨l Miller. La place laisse´e par les instruments, qui se contentent de dire l’essentiel, permet a` la chan- teuse de donner vie a` des interpre´tations subtiles dont la sensibilite´ culmine a` mon sens sur les morceaux chante´s en He´breu. Julie Campiche, dans la continuite´ du remarquable travail effectue´ sur le premier album, fait nai^tre de sa harpe des motifs re´pe´titifs et colore´s joue´s en accords ou arpe`ges. Ses notes cristallines s’e´mancipent durant le chorus ce´leste dont elle orne « Tfila/ Ben Azra », mais son approche asce´tique, aux antipodes des cascades de notes auxquelles on associe trop souvent son instrument, est un e´le´ment essentiel du son d’ensemble, le´ger et de´paysant. Manu Hagmann et Roland Merlinc privile´gient quand a` eux un recours aux sons graves, le premier par l’interme´diaire de longues notes boise´es et chantantes, le second par l’utilisation fre´quente des toms graves de sa batterie. Tous deux joignent leurs pleins et leurs de´lie´s pour e´crire une partition rythmique mise a` nue par un souci e´vident de minimalisme, ce qui rend d’autant plus efficace leur pulsation ondulante et re´gulie`re. La cohe´sion de leurs rythmes n’est pas entrave´e, au contraire, par les contrastes induits par leurs jeux. La batterie est souvent me´lodique, narrative, et se fixe sur des temps marque´s de fac¸on carre´ et puissante tandis que la contrebasse est toute en rondeur, en notes trai^nantes qui groovent doucement. La somme de tout cela, c’est une musique unique et raffine´e, qui prend le temps de se de´velopper au sein me^me des morceaux, a` l’image de cette rythmique qui enfle sur « We’re Done – May 21 »ou du riff de contrebasse voluptueux qui vient se poser sur le motif de harpe de « Zman » et en e´pouse la me´lodie en la joignant au cadencement de la batterie.
The Other Strangers nous apporte la confirmation que les membres d’Orioxy ont beaucoup de choses a` dire, de belles histoires a` raconter. Le fait qu’ils le fassent sans effets clinquants, dans la nudite´ d’une narration qui se passe aise´ment de de´monstrations instrumentales ou vocales, est une preuve, s’il en fallait une, que ce groupe atypique s’inscrit dans une de´marche ou` seul prime le rendu collectif. Ces neuf petites pie`ces inclassables, de´licatement ouvrage´es, sont autant de bonnes raisons de se plonger, ou de se replonger, dans l’univers de´cide´ment charmant d’une formation qu’il faudra continuer a` suivre, et notamment sur sce`ne. - MOZAIC JAZZ (FR) - Olivier Acosta, january 13th 2013