9º – “O Cinza”, O Terno

Mesclando momentos de euforia e tranquilidade, O Terno cria um autêntico retrato de São Paulo com a linguagem simples e atualizada do vocalista Tim Bernardes, uma das características mais fortes do trio.


(In 2014, the music "O Cinza" was placed by Brazilian Rolling Stone magazine as 9th in the Best Music of the year) - Rolling Stone Brasil

Eles têm entre 23 e 24 anos. Desde que lançou o viralizado e premiado clipe de “66” — canção-título de seu primeiro disco, de 2012 —, no qual cola referências que vão do classic rock à dodecafonia, passando por reflexões metalinguísticas sobre originalidade e plágio no mundo pop, o trio O Terno, de São Paulo, vem sendo apontado como um dos focos de renovação do rock brasileiro. O vocalista, guitarrista e compositor Tim Bernardes fez música para Tom Zé, é solicitado por colegas de geração como Tiê (com quem assinou uma parceria por tabela com David Byrne), e mandou músicas para tentar passar na peneira de Gal Costa e entrar no próximo disco da cantora.

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A nova vanguarda paulistana, então? A julgar pela tiração de onda de “Filhos da vanguarda (ou não)”, faixa do novo disco da banda, “O Terno” (independente), melhor não usar o termo. Os versos: “‘Filhos da vanguarda’/ Pra poder vender/ Faz canção bonita/ Prensa um LP/ Meio do Brasil/ Pleno ano dois mil/ ‘Vanguarda’, ‘vanguarda’/ Cadê?”. Tim — que integra a banda ao lado do baterista Victor Chaves e do baixista Guilherme d’Almeida — confirma:

— Falaram uma vez que sou filho da vanguarda, muito por causa do meu pai (Maurício Pereira, do Mulheres Negras) — conta Tim. — E a gente só está tentando fazer rock’n’roll, música pop sussa! Hoje em dia, nossa geração é muito mais interessada na música pop dos anos 1960, no experimentalismo dentro do pop (Beatles e Beach Boys são referências que aparecem na fala de Tim quando conversa sobre o disco, que será lançado no dia 22, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo). Não tem nada a ver com essa ideia de vanguarda, de que só quem estudou muito vai entender.

O desejo de experimentalismo dentro do pop, inspirado sobretudo nos anos 1960 — uma década na qual, só para falar dos clássicos, as duas bandas citadas, das mais populares do mundo, lançaram álbuns como “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” e “Pet sounds” —, foi tratado com ironia torta em “66”: “Então eu corro pra internet/ Sou garoto antenado e baixo o novo embalo quente/ Que é de 66”.

— É algo de geração mesmo. Reparo isso nos meus amigos, de ouvir bandas antigas — conta Tim. — E com a internet isso não tem limites. Acaba rolando uma certa abordagem indie sobre as coisas clássicas. Tipo: “Tô ouvindo o lado B daquele disco do George Harrison” ou “tô ouvindo a primeira banda do Steve Winwood (do Traffic)”. O lançamento (em 1998) da caixa da coletânea “Nuggets”, com bandas pouco conhecidas, lados B, garagem, de 1965 a 1968, chamou a atenção para isso. Você vê isso em outras bandas da nossa idade, como Garotas Suecas, Primos Distantes, depois conheci Rafael Castro e vi que a gente tinha um monte de coisas em comum.

MÚSICA NA ERA DIGITAL

A postura experimental-pop-com-abordagem-indie do Terno — Os Mutantes não aparecem por acaso na crítica ao lado — inclui a abertura para o encontro daqueles velhos timbres e gêneros com outros mais novos, o pós-pós-vanguarda estimulado pelo consumo de música da era digital.

— Lembro de mostrar para meu pai uma banda bem nessa onda anos 1960 e ele comentar: “isso aí já fizeram”. Mas ele não sacou que o cara escolher especificamente aquele som é quase parte da criação. Por que escolher hoje fazer um som como Otis Redding? E naturalmente cada um usa seu filtro. Crescemos com iPod shuffle de 160 giga, tudo esquizofrênico, misturado. Quando você vê, a banda está calcada no rock dos 1960, mas já meteu um timbre dos 1980, algo de Strokes, Tropicália, e você ouve e sabe que é contemporâneo — avalia Tim, que referenda sua fala citando bandas como Tame Impala, Temples, Fleet Foxes, Grizzly Bear. — A gente curte muito bandas de fora, mas não estamos a fim de fazer igual ao que a gente ouve. Mas também não queremos fazer rockinho com samba para vender nosso som como psicodélico tropicalista.

Os arranjos de “O Terno” — todas as canções são assinadas somente por ele, com exceção de “O cinza”, dele e de Victor Chaves — ilustram com precisão o discurso de Tim. Sob a timbragem e a aura sessentista, temos Lupicínio Rodrigues psicodélico (“Bote ao contrário”), Clube da Esquina tocado pelo trio Jimi Hendrix Experience (“O cinza”), emulações das emulações de Devendra Banhart (“Brazil”), canção lado B de Festival da Canção (“Filhos da vanguarda”). E duas baladonas clássicas, uma à la Etta James (“Ai, ai, como eu me iludo”) e outra stoniana (“Eu vou ter saudades”), as preferidas de Maurício Pereira:

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— Ele falou: “Gostei dessas aí que o Fábio Jr. poderia gravar” — conta Tim.

O olhar afiado de Tim sobre sua geração — evidente em canções como “Eu confesso”, na qual descreve as meninas de seu bairro como de “estilo indie-hippie-retrô-brasileiro” —, sobre o medo (“Medo do medo”), o amor (“Ai, ai, como eu me iludo”), a identidade (“Quando eu me aposentar”), o vazio (“Desaparecido”) surge temperada com um humor mais sutil do que aquele que a banda mostrava em “66”:

— No “66”, demos uma pesada na zoeira. Agora, perdemos a ansiedade de fazer rir de cara, ficar noiado de agradar. - O Globo

O Terno conhece bem a cidade, e quando percebeu que nascia “mais uma manhã nublada em SP”, como bem diz a letra de “O Cinza”, tratou de vestir capas de chuva amarelas para se apresentar no segundo dia de Lollapalooza, neste domingo, 29.

Esta foi umas das muitas intervenções perspicazes do grupo paulistano, que tempera com graça um rock and roll estilo anos 1960 de muita qualidade.

Muita gente já descobriu o potencial d'O Terno, como se viu na composição da plateia que, debaixo de garoa, tinha na ponta da língua “Eu Confesso”, “Ai, Ai, Como eu me Iludo” e “Eu Vou Ter Saudades”, faixas do segundo e mais recente disco deles, o homônimo O Terno, de 2014, e “66” e “Eu Não Preciso de Ninguém”, de 66 (2012).

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A recente troca de Victor Chaves por Gabriel Basile na bateria não prejudicou em nada a harmonia da formação, completada pelo baixista Guilherme D'Almeida e pelo vocalista Tim Bernardes.

Neste domingo, 29, acordes afiados da guitarra, piano e o órgão Hammond de Bernardes se alternaram com as piadas do líder do grupo. Nem mesmo alguns problemas no som o impediram de brincar, ensaiando o “Tema da Vitória”, em homenagem a Ayrton Senna e a Interlagos, além do axé “Beija-Flor”, do Timbalada, referência à marca de desodorantes que patrocina o palco onde eles tocaram.

Bem-humoradas também são as faixas "Zé, Assassino Compulsivo" e “Papa Francisco Perdoa”, parceria com Tom Zé, gênio divertido da música brasileira. O Terno segue na trilha do veterano, ainda que tenha muita lenha para queimar até chegar lá. O fato de eles terem agradecido por Robert Plant e Jack White "abrirem" o show deles, um dia antes, não é demonstração de empáfia, mas sim do tom de graça que impera no grupo. - Rolling Stone Brasil