Patterns

Visions of Costa Rica generally include sun, surf, and lush tropical landscapes. San José-based band Patterns show off the destination vacation highlights of their country in a humorous light in the video for “Sunny Days.” Its tourism reps are a pair of love-struck, body-building abnormalities having the time of their lives. The long montage is a little bit of perfection to accompany Patterns’ glistening nu-disco sound.

The group’s soul-stirring lead singer Michelle Gonzalez is backed by bandmates Allan Rojas, Luigi Jimenez, and Mario Miranda. “Sunny Days” is the lead single from the self-released album Dangerous Intentions, which instantly became a top seller in Costa Rica’s iTunes store when it was released in July. Songs like “Burning Man” and “Never Waited” sizzle with the electricity of ’80s synthpop, while other songs seem to have a lineage to more recent sounds; “Foreplay,” for example, sounds like the love child of Classixx and a Fred Falke. Speaking of Fred Falke, he’s contributed a sun-tastic remix ”Sunny Days,” available on their Bandcamp page. Dangerous Intentions can be streamed on SoundCloud. We can’t wait to see what their follow-up video will bring. - MTV IGGY

La carrera ha sido corta y los cambios contundentes, con una alineación extremadamente reciente pero siempre con un mismo propósito: crear música interesante y original, vivir del arte que se ama y colocar el nombre de Costa Rica en la escena musical internacional.

Patterns es una banda conformada, hoy en día, por personalidades tan múltiples como sus orígenes, con Estefani Brolo (Guatemala), Luigi Jiménez (Costa Rica), Mario Miranda (Costa Rica) y Romain Garriot (Francia), quienes tocaron por primera vez juntos en la Ciudad de México hace algunas semanas y se encuentran dedicados a la grabación de su próximo EP aquí, en la capital mexicana.

Al visitar las oficinas de WARP Magazine, la agrupación que días antes se encargó de abrir la más reciente presentación de Cut Copy en el José Cuervo Salón compartió cómo ha fluido la historia de Patterns, de qué va su álbum debut —titulado “Dangerous Intentions” y lanzado en 2010— y lo felices que son con la constitución que tienen actualmente, toda vez que cada uno tiene un compromiso y un amor al proyecto que se verá reflejado en su próximo material.

Patterns tiene una historia previa a esta alineación. Cuéntenme, rápidamente, cómo surge el proyecto y llega a tener esta alineación…

Luigi Jiménez: Empezamos el proyecto hace como dos años, dos años y medio. Mario me llamó, éramos amigos del colegio y teníamos carreras paralelas. En aquel momento me dijo que tenía un proyecto llamado Patterns, entonces nos empezamos a reunir y así nació “Dangerous Intentions”. Hemos tenido una pequeña variante con la alineación al entrar Romain y Estefani así que esta representa la segunda etapa del proyecto.

Su álbum debut tiene un título —considero— sugerente: “Dangerous Intentions”. ¿Tiene alguna intención en particular?

LJ: Lo que pasó fue que trabajamos el primer disco durante mucho tiempo, para producirlo, a la hora de componer y conforme fue madurando llegó el momento de escoger el nombre, entonces dijimos: “Dangerous Intentions”, o sea, este proyecto es muy arriesgado, es algo en lo que estamos dando todo y estamos dispuestos a todo, a arriesgar… es una intención peligrosa. De ahí salió el nombre.

Por lo que entiendo ustedes dos (Estefani, Romain) llegaron después. ¿Cómo deciden formar parte de Patterns?

Estefani Brolo: Bueno, yo había escuchado de Patterns desde el año pasado por un amigo que me lo presentó. Este amigo, un amigo en común, había dirigido mis dos primeros videos como solista y estaba trabajando en el segundo sencillo de “Dangerous Intentions” —‘Burning Man’—, incluso ellos fueron a Guatemala a grabarlo. De la misma forma en que a mí me enseñaron la música de Patterns, él les mostró lo que yo hacía, incluso con Mario tenía un poco de comunicación desde antes. Yo como solista siempre tuve la sensación de que algo me hacía falta, una pieza, algo… músicos, y cuando se fue la cantante anterior de la banda me llegó la llamada de ellos, con la propuesta, y yo feliz.

Romain Garriot: Yo conocía a Mario desde antes, de DJ, tocamos un par de mezclas juntos y tuvimos más trabajos. Cuando vi que la banda necesitaba un guitarrista me gustó mucho el proyecto y, como podrán ver, me fue bien.

Ahora, son personas de diferentes países, un complejo mundo que convive y que llega a ese tipo de música, electrónica, dance. ¿Cómo es que conjugan sus gustos en este proyecto?

Mario Miranda: Es interesante. Cuando iniciamos el proyecto, estaba muy centralizada la parte de la composición y los arreglos, pero ahora todos tenemos algo qué aportar en cuanto a creación musical. Steff nos ha venido a aportar muchísimas ideas y Romain también produce música electrónica. Luigi también compone, es arreglista y productor, por lo que ha sido interesante que haya varias cabezas productoras que generan, que crean. Al principio tenía mis dudas sobre cómo funcionaría eso, porque se puede hacer —como decimos allá— un pleito de gatos; pero no, todo fue perfecto.

LJ: Yo creo que cada uno sabe manejar los tiempos de cuándo aportar, cuándo echarse para atrás, en qué es mejor uno que otro, ¿me entiendes? Hemos llegado a un buen balance en muy poco tiempo, porque llevamos apenas dos meses produciendo juntos. Por otra parte, ya había una madurez individual al tener una carrera propia, ya hemos tenido nuestras experiencias y no estamos empezando. Sabemos a dónde vamos.

EB: Yo lo veo así: Cuando compones con diferentes músicos es como mezclar químicos, vas cambiando de sustancias y el resultado es diferente. Cada persona va aportando su background, lo que trae; de hecho, fui a Costa Rica, a conocer el país, y al segundo día ya teníamos el segundo sencillo, fue una química que funcionó, teníamos una relación de larga distancia y tuvimos ya en persona hubo química.

¿Cómo va lo nuevo que están grabando en la Ciudad de México? ¿Es un EP?

MM: Sí, es un EP. Ahora que estuvimos en Costa Rica hicimos alrededor de siete y ocho demos, de los cuales creemos que tres tienen mucho potencial. Inicialmente queríamos hacer tres piezas originales y un remix, pero si vemos que tenemos tiempo podríamos crecer el número. Estamos todavía viendo cómo nos va trabajando en el estudio, tenemos todas las herramientas a la mano para hacer algo buenísimo y queremos hacer las cosas bien, sin embargo sí tenemos que ajustarnos un poco al tiempo, dependemos de eso.

EB: La idea de un EP fue para no meternos en el disco completo, para presentar ya la nueva alineación de la banda y que la gente sepa cómo creamos juntos; lo que se nos hace más fácil, de menos tiempo, es un EP.

Platíquenme de la escena musical en Costa Rica. A veces se nos olvida voltear al sur, pero ahí también ocurren cosas…

MM: Tenemos un movimiento independiente, con mucho crecimiento. Costa Rica —me parece— tiene buena formación musical, hay muchas escuelas bastante buenas y salen buenos músicos, no sólo en interpretación, sino a nivel creativo. No sólo nosotros estamos tratando de dar el salto internacional, también hay otros grupos haciendo giras en Europa, en Latinoamérica, Estados Unidos, cada vez más grupos ticos van a festivales y eso es buenísimo. En cuanto a material independiente, Costa Rica tiene mucho que dar.

Hoy en día, las redes sociales son una gran herramienta. Antes era súper necesario tener un sello pero ahora tú puedes auto-promocionarte…

EB: … ¡Incluso las influencias! Antes escuchabas lo que te daba la radio y la televisión, pero ahora tú puedes conocer otros géneros, de otros países, por eso se van mezclando géneros…

… Eso es interesante, porque muchas bandas latinoamericanas tienden a tomar cosas de la música anglo pero siempre con ese toque local pero ustedes no. Creo que alguien podría escucharlos sin relacionarlos inmediatamente con Sudamérica o incluso Costa Rica…

MM: Es raro porque, por ejemplo, MTV nos denominó “Los Reyes del Tropical New Disco” [risas]. De repente, nosotros los latinos no percibimos ese toque, porque al crear música no pensamos en ese elemento, pero sí hemos visto bastantes comentarios de europeos que señalan que oyen algo tropical en nuestra música.

LJ: … No sé si será la percusión que tenemos por ahí o algo. Fue una sorpresa la catalogación e incluso nos reímos cuando vimos la nota que decía: “New lords of tropical new disco”, o sea ¿de dónde? Pero sí, probablemente la percusión ha sido un poco el elemento de sabor, aunque no es tan tropical y no estamos tan acostumbrados.

¿Cómo se sintieron en esta, su primera presentación como banda?

LJ: Muy rico. Yo me sentí sumamente cómodo. Había una confianza mutua en el equipo, por los ensayos, por cómo hemos venido trabajando, cada quien estaba haciendo su parte. Fue un concierto grande, nuestro debut en México y nuestro debut con en esta alineación, así que fue sólo fluir, dejarse llevar y confiar en el equipo con el que estás trabajando. Cuando empezamos a tocar la primera canción, a los veinte segundos, recuerdo que volteé a ver a Mario y nos reímos. Fue como: “Esto está listo”. algo que me sorprendió mucho fue ver a la gente cantando, vi como a cuatro personas en primera fila, cantando cada parte de cada canción, estaban felices y eso a nosotros nos hizo más felices. - Warp

Costa Rican disco pop act Patterns latest single ‘Sunny Days’ with a Fred Falke remix on the B side, is out now.

The track is an exciting slice of synth pop, where bassy disco notes mix wonderfully with sultry singer Michelle’s soulful voice. - Fame Magazine