PEACHY JOKE

Peachy Joke son uno de esos grupos que no necesitarían presentación si vinieran de Mánchester, pero vienen del País Vasco y no tienen toda la repercusión que debieran, es la triste situación de este país. Vivimos tiempos de usar y tirar donde la homogeneidad se vuelve peligrosamente endémica, pero hay esperanza, todavía existen discos que salen de la mediocridad haciendo despertar el interés musical.

Con "Asian Tiger Mosquito", publicado en 2011, nos brindaron un disco con sabor añejo al mejor rock de los 60 y 70 traído al presente, música y actitud para convertirlo en uno de los discos nacionales más originales del momento. Ahora vuelven a la carga con "The Papas & The Mamas", un EP compuesto por 5 temas a modo de tarjeta de presentación.

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El EP arranca con el tema que da honor a su nombre, producido por Hans Krüger, "The Papas & The Mamas" es el diamante en bruto de este aperitivo, donde la complejidad sonora nos muestra la constante evolución de Peachy Joke en alcanzar metas mayores, en este caso hacia sonidos más eléctricos. Gentileza y brillantez para una pieza que sube en intensidad y luminosidad nota tras nota. "You Showed Me How to Do" es el comienzo del viaje acústico a través de su discografía, recogido en su anterior trabajo es la inequívoca señal de la gran versatilidad de la banda. Rock sin perjuicios, capaz de habitar ritmos stonianos de los primeros años como los presentes en "Octupus", de su álbum "Kindergarten´s Flight". Y tiempo para transportarse a la época dorada de The Doors, donde "Beautiful lips", de su primer trabajo "The Grey Reveille", es capaz de traernos una pequeña porción de un pasado glorioso. Termina el viaje la versión en acústico del tema de apertura.

Hay esperanza. - Globedia

*Audio - 180 grados

El pasado mes de Junio hablábamos de ellos a colación del estreno de The Mamas & The Papas. Seis meses después vuelven a ser noticia por el estreno del videoclip que da título al disco y el final de su gira musical de 2012, que tendrá un broche a lo grande actuando en Vitoria junto a Maika Makovski, una de las grandes protagonistas del año. Por RUBÉN IZQUIERDO

El estreno del videoclip vuelve a poner de actualidad el EP estrenado hace ahora seis meses, del que hablamos en nuestra sección Bandcamp
Con su última visita a Barcelona aún reciente, Peachy Joke estrenaba esta semana videoclip, enfilando así la recta final musical de la temporada

Peachy Joke están de estreno. Ya hablamos de ellos hace unos meses y ahora vuelven a ser noticia, a colación de su última entrega en formato videoclip. The papas & the mamas es la última entrega de la formación vasca, actualmente de gira y con su visita a Barcelona aún reciente, cuando vinieron a tocar al Euskaletxea de Barcelona el pasado 24 de Noviembre.



La gira de Peachy Joke continua este diciembre por diferentes ciudades del estado, teniendo hasta cuatro fechas programadas para los últimos diez días del año en cuatro ciudades distintas. La primera que recibirá la visita de Peachy Joke será Madrid en la sala Wurlitzer el próximo 22 de Diciembre, visitando un día después la sala Torrijos de Toledo y el 28 la Cheyenne de Tolosa. La traca final llegará con el concierto de Vitoria en el Hell Dorado, donde compartirán escenario con Maika Makovski, una excelente manera de poner el broche al 2012 para una formación que ha tenido un 2012 de lo más intenso en cuando a consolidación, y que ha servido además para presentar el EP The Papas & The Mamas, con cuatro temas (más la versión acústica del sencillo que da nombre al EP) como punta de lanza.

El EP de este 2012 es en realidad la continuidad de los réditos conseguidos en 2011 con Asian Tiger Mosquito, presentado el año pasado y con el que lograron hacerse un hueco en la escena musical.
- Sookdown

*Audio Interview - ABC Radio

Inzona.- The Papas & The Mamas es vuestro nuevo trabajo. Un Ep con un tema eléctrico y 4 acústicos, algo diferente a lo que estamos acostumbrados. ¿Cómo ha surgido esta idea después de tres discos?
Peachy Joke.- Comenzó cuando nos dimos cuenta que queríamos ofrecer la otra cara de Peachy Joke, la de los acústicos, ya que a lo largo del año damos muchos conciertos en este formato y aún mucha gente no conoce esta faceta nuestra. Además, el transformar canciones que teníamos en acústico y darle otro estilo, -con nuestra esencia-, nos gusta mucho.

Tenéis un sonido genial y muy conseguido, hace que te muevas aunque no quieras. ¿Qué mueve a Peachy Joke?
Lo que nos mueve son las ganas de disfrutar con lo que hacemos, porque si nosotros no disfrutamos, el público tampoco lo hará.

Vuestro trabajo no ha pasado indiferente para nadie. ¿En qué momento se encuentra la banda? ¿Cómo habéis evolucionado hasta hoy?
Realmente para apreciar la evolución de Peachy Joke, sólo tienes que pararte a escuchar todos los discos cronológicamente. Además los últimos indicios a la hora de componer indican que seguimos evolucionando y que no nos estancamos en algo concreto.
La banda está en un gran momento tanto personal como colectivamente, y la verdad es que después de ver las buenísimas críticas que estamos recibiendo y como la gente responde en los conciertos, nos impulsa a seguir con más ganas.

Tocar junto a clásicos como ZZ Top o The Gaslight Anthem tiene que ser una pasada. ¿Qué ha sido lo mejor y lo peor de estas experiencias?
No hay ninguna sensación que pueda parecerse a la de salir al escenario y que miles de personas te aplaudan y el poder tocar con tus ídolos, cosa que nunca piensas que te va a pasar. Es una sensación alucinante.
No hay nada malo realmente en estas experiencias. Siempre todo suma para bien.

¿Qué le diríais a la gente que todavía no os ha visto? ¿Tenéis algún ritual o superstición antes de subiros al escenario?
A las personas que nunca nos han visto les diría lo que nos dice la gente de nuestros directos al terminar de tocar; “he flipado”.
Siempre nos reunimos antes de salir y nos motivamos para salir a comernos a la gente.

Si tuvierais que definiros en una palabra… ¿Cuál sería?
“Musicaentuputacara”, no se si valdrá, pero nuestros directos sudorosos son lo que realmente nos define.

Para terminar, una virtud y un defecto de Peachy Joke
Nuestra virtud es que nunca decimos NO, siempre vamos para adelante y un defecto, que somos muy críticos con nosotros mismos.

http://es.myspace.com/peachyjoke - Inzona

Este próximo sábado, 26 de enero, una de las bandas más prometedoras del Rock and Roll nacional, Peachy Joke, estará actuando en la Sala Valentino. Aprovechamos la visita del potente combo actualmente afincado en Barcelona para hacerles una pequeña entrevista. Esto fue lo que nos contaron.

Hace relativamente poco que lanzasteis al mercado un interesante EP titulado ‘The Mamas and The Papas’. ¿Qué nos podéis contar de este nuevo trabajo?

Es un EP grabado en acústico con un single en eléctrico que está teniendo una muy buena acogida. A lo largo de estos años hemos dado una infinidad de acústicos al igual que eléctricos, y la verdad es que nos apetecía mucho mostrarle al público nuestra otra cara.

La única canción que habéis decidido grabar en eléctrico ha sido The papas and the mamas. ¿Por qué fue este tema el elegido?

Las otras canciones que componen el trabajo forman parte de otros discos que ya tenemos publicados y que ya disponen de formato eléctrico, en cambio al crear “The Papas & The Mamas” vimos la oportunidad de seguir probando y experimentando, que realmente es lo que más nos gusta.

El EP suena un punto más Roots que vuestros anteriores trabajos. ¿Es una pequeña pista de hacia donde vais a dirigiros con vuestro siguiente larga duración?

Por lo general no nos marcamos un camino a seguir a la hora de realizar trabajos, simplemente dejamos que fluya. De esta manera esperamos sorprender más a la gente. Además, creemos que la música suena más natural si no se sigue una pauta.

Habéis compartido escenario con bandas tan emblemáticas como ZZ Top o con nuevos buques insignia del Rock americano como The Gaslight Anthem. ¿Cómo vivisteis esa experiencia?

Fue algo que siempre recordaremos pero estamos seguros de que eso sólo ha sido el comienzo. Está claro que siempre nos acordaremos de la tranquilidad de los barbudos subiendo la cuesta del escenario y el conciertazo en el Apolo con The Gaslight Anthem.

Vuestro sonido bebe claramente del Rock and Roll, de sonido garageros y la música de raíces americana. ¿Quiénes diríais que han sido vuestras mayores influencias?

Cada uno de nosotros tiene sus propias influencias pero por lo general siempre nos han gustado The Who, El Tito Jimi, Neil Young, Motorhead, y más modernos como The black keys, Mando diao…

¿Tenéis algún grupo fetiche? ¿Qué Escucha Peachy Joke últimamente?

Los grupos fetiches de Lou el guitarrista solista son OBK en invierno y Mana en verano.

Lo que los Peachys escuchan últimamente depende de quien conduzca la furgoneta…(Risas)

¿Qué opináis del panorama nacional actual tan dominado por la etiqueta Indie, sobre todo cuando ahora parece que los grupos Rock son realmente los que arriesgan y evolucionan hacia nuevos sonidos?

El tiempo pondrá a cada uno en su lugar…

¿Qué película eligiriais si tuvieras que ponerle una banda sonora con vuestras canciones?

Nos gustaría salir en una Porno-Western. (Risas)

Este próximo sábado estaréis actuando en la sala Valentino de León junto a Foo. ¿Qué ofrece Peachy Joke encima de un escenario? ¿Cómo enfocáis los directos?

No lo llamamos concierto, lo llamamos espectáculo. La gente siempre nos dice que nuestros conciertos se les hacen muy cortos, eso es debido a la intensidad que logramos mantenerla desde el principio hasta el final. Por lo general en los directos nos dejamos llevar pudiendo alargar las canciones o haciendo verdaderamente lo que queramos… - Pequeña Agenda Cultural

Dentro del mundo de la música, además de los artistas en sí (los menos), abundan una serie de infinitas cantidad de seres que, en algunos casos, ayudan a su evolución y desarrollo del género y ,en otros casos, solo viven para beneficio personal sobre el rédito y labor de los demás: “vampiros musicales”. Está claro que el poner a todos dentro del mismo saco nos llevaría a un grave error, encontramos innumerables casos de productores y/o discográficas que apostaron, y hoy más que nunca siguen apostando, en pro de un ideario fuera del panorama comercial que, a no ser tanto por su respaldo económico como por su compromiso a seguir luchando por los intereses de los artistas más que de los comerciantes, se vuelve una prioridad en su filosofía de trabajo.

Pero sí sabemos bien que son muchos los que se dedican a vivir a expensas del trabajo de los demás, sea tanto en el mundo musical como no. Encontramos así un cumulo de managers, productores, discográficas, patrocinadores y cantidad de brujos, pitonisos y especuladores que nadie mejor que ellos, por supuesto, conoce ya no el mundo de la música, sino su negocio. Ya que, entre otras cosas, fueron ellos quienes lo crearon, principalmente, a base de una imagen que diera sustento al arte y no viceversa… Encontramos el caso, por ejemplo, de la mítica discográfica estadounidense Decca Studios, encargada de llevar a artistas de la talla de Bing Crosby, Ted Lewis, Count Basie, Billie Holiday o Luis Armstrong, y que por el año ´62 rechazó un demo de The Beatles, argumentando que los grupos de guitarra estaban en plena decadencia. No tardó mucho EMI en fichar por ellos y convertirlos en la banda más influyente de la historia.

Hoy, primeras décadas del siglo XXI, medio siglo después de aquella extraordinaria visión musical, tenemos la oportunidad de asistir a un concierto de una banda que, ante todo, es un grupo de guitarras, un gran grupo de guitarras con la potencia y desparpajo de antaño y con aires frescos y originales. “Peachy Joke”, una banda que suda emoción y adrenalina en un potente directo. Un directo que arde desde el comienzo hasta las desenfrenadas notas finales. Un concierto que respira fielmente esencia de rock and roll y recoge, a base de garra, convicción y fuerza, el espíritu perdido de aquellos que dejaban todo arriba de un escenario, donde nunca se les pasaba por alto que estaban ahí por y para el público.

Venidos ni más ni menos de una tierra donde esa ansia de rebeldía, lucha y corazón se hace latente en cada esquina de cada pueblo, Peachy Joke hacen honor de su lugar natal, Euskal Herria, y nos regalan una combinación frenética de clasicismo y la innovación necesaria de las buenas bandas para seguir sonando como antes pero diferentes. The Beatles, The who, The Whites Stripes o las mismas entrañas de los Wolfmother marcan el camino de la banda. Potentes patrones de guitarras que se enredan, disparan, chocan y te muerden a la vez que una galería de sonidos enajenados a cargo de Gere en teclados, nos adentran en la vorágine rockera de la banda, un torbellino endiablado que derriba en su andar cualquier ínfulas de aroma esnobismado que ande por el aire.

Hard Blues, Rock, Garage, despiadados golpes Post-Punk y toques stoner por ciertos pasajes, podrían definir a la banda, que en la primera parte del concierto nos muestra un interesante repertorio marcado por estribillos de fácil conjugación, moldeables a un sonido que grita eufórico y desaforado a unos tiempos donde el inconformismo y la inacción ganan la batalla a ese afán de lucha e indisciplina social que tanto nos hace falta hoy más que nunca. Y donde parece ser que el rock, esa música proviene de las tripas mismas del diablo, música de contestación y de protesta que tanto temieron y temen las rígidas estructuras sociales, ya no tiene más cabida ni influencia en la sociedad. Tal y cual se desgañitaba la guitarra de Ivan (cantante y guitarrista), desgarrándose por todo lo que perdimos, pero reviviendo en cada nota, por todo lo que vamos a encontrar.



Ya en la segunda mitad, sin bajar la guardia y siguiendo con impetuosa y energética base rítmica, se aventuran con sonidos más modernos y juegan con la capacidad atemporal de la música mezclando así melodías con tintes más electrónicos, todo ello gracias al enorme entendimiento de la batería y los teclados, donde nos olvidamos en un laberinto que enmarañan lentamente hasta dejarnos sin salida alguna más que la de la inmiscuirse en él. Se animan así a prolongadas charlas instrumentales, recordándonos aquellas legendarias sesiones de la BBC donde el músico se dejaba llevar y envo - Frecuencia Urbana

La 20ª edición del concurso de nuevos talentos del Festimad, el FestimadTaste, destapó este sábado algunos de los nombres de bandas españolas que, se espera, comenzarán a sonar con fuerza próximamente. El rock del grupo vasco Peachy Joke, a veces impregnado de psicodelia setentera y, otras, de acordes infecciososo y porfiados, se erigió en ganador del apartado nacional pasadas las 22.00 horas. El segundo lugar fue para el ritmo apresurado de los madrileños Border Caballero, asaltado por vientos, carreteras y sueños rockabilly, mientras el proyecto sedoso de Tucan Morgan, articulado por la voz de Sofía Comas, se apoderaba del premio de ámbito regional Factoría Joven de Madrid. Por su parte, los aún estudiantes de bachillerato de Same Old Fears se impusieron en la sección local Red Joven Norte. Todos ellos, con el rock como bandera, una mirada fija en el pasado y el inglés como vehículo de expresión. Un 80% de los aspirantes al certamen FestimadTaste utilizó el inglés Dicho idioma ya había dominado las semifinales de la muestra y casi un 80% de los suscritos lo habían utilizado en sus composiciones, según había indicado con anterioridad la organización, ligeramente sorprendida ante una tendencia que "no deja de crecer". Los indicios parecen indicar que el pop rock estatal tendrá en los próximos años acento anglosajón, pero "solo en algunos círculos", aventura Carlos Ramos, del grupo Tucan Morgan, que recuerda como una discográfica pidió a un amigo suyo que cantara en castellano "para alcanzar un target (público) determinado", en ese caso más comercial y amplio. El indie, sin embargo, parece ser más simpatizante de lo británico. Así lo creen los jovencísimos componentes de Same Old Fears, de 16 y 17 años, cuando aseguran que "cantar en inglés está de moda". En su caso, crecieron "escuchando pop y rock anglosajón", por lo que les es más fácil componer en esa lengua. Y, por ahora, no pueden quejarse: con solo dos meses de andadura, se han llevado un galardón y les han surgido "algunos bolos". Menos optimistas se muestran sus compañeros de Tucan Morgan, unos diez años mayores. De lunes a viernes trabajan en "seguros, como asesores legales o profesores". Da igual la lengua en la que se interprete, "la musica está muy complicada", sostienen, aunque reconocen que certámenes como el FestimadTaste ayudan a "conocer a otros músicos y te abren puertas". También a Odette, cantante y artífice del grupo Penny Necklace, distinguido con el Premio del Público, le gustaría dedicarse profesionalmente al pop, desvela su madre mientras la joven parafrasea con maestría las estrofas de Always on my mind. "Ha terminado la carrera de Arquitectura pero dice que para qué sirve esa licenciatura con lo maravillosa que es la música", suspira la progenitora con poca convicción.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1804887/0/peachy-joke/same-old-fears/ganadores-festimad/#xtor=AD-15&xts=467263 - 20minutos

La 20ª edición del concurso de nuevos talentos del Festimad, el FestimadTaste, destapó este sábado algunos de los nombres de bandas españolas que, se espera, comenzarán a sonar con fuerza próximamente. El rock del grupo vasco Peachy Joke, a veces impregnado de psicodelia setentera y, otras, de acordes infecciososo y porfiados, se erigió en ganador del apartado nacional pasadas las 22.00 horas. El segundo lugar fue para el ritmo apresurado de los madrileños Border Caballero, asaltado por vientos, carreteras y sueños rockabilly, mientras el proyecto sedoso de Tucan Morgan, articulado por la voz de Sofía Comas, se apoderaba del premio de ámbito regional Factoría Joven de Madrid. Por su parte, los aún estudiantes de bachillerato de Same Old Fears se impusieron en la sección local Red Joven Norte. Todos ellos, con el rock como bandera, una mirada fija en el pasado y el inglés como vehículo de expresión. Un 80% de los aspirantes al certamen FestimadTaste utilizó el inglés Dicho idioma ya había dominado las semifinales de la muestra y casi un 80% de los suscritos lo habían utilizado en sus composiciones, según había indicado con anterioridad la organización, ligeramente sorprendida ante una tendencia que "no deja de crecer". Los indicios parecen indicar que el pop rock estatal tendrá en los próximos años acento anglosajón, pero "solo en algunos círculos", aventura Carlos Ramos, del grupo Tucan Morgan, que recuerda como una discográfica pidió a un amigo suyo que cantara en castellano "para alcanzar un target (público) determinado", en ese caso más comercial y amplio. El indie, sin embargo, parece ser más simpatizante de lo británico. Así lo creen los jovencísimos componentes de Same Old Fears, de 16 y 17 años, cuando aseguran que "cantar en inglés está de moda". En su caso, crecieron "escuchando pop y rock anglosajón", por lo que les es más fácil componer en esa lengua. Y, por ahora, no pueden quejarse: con solo dos meses de andadura, se han llevado un galardón y les han surgido "algunos bolos". Menos optimistas se muestran sus compañeros de Tucan Morgan, unos diez años mayores. De lunes a viernes trabajan en "seguros, como asesores legales o profesores". Da igual la lengua en la que se interprete, "la musica está muy complicada", sostienen, aunque reconocen que certámenes como el FestimadTaste ayudan a "conocer a otros músicos y te abren puertas". También a Odette, cantante y artífice del grupo Penny Necklace, distinguido con el Premio del Público, le gustaría dedicarse profesionalmente al pop, desvela su madre mientras la joven parafrasea con maestría las estrofas de Always on my mind. "Ha terminado la carrera de Arquitectura pero dice que para qué sirve esa licenciatura con lo maravillosa que es la música", suspira la progenitora con poca convicción.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1804887/0/peachy-joke/same-old-fears/ganadores-festimad/#xtor=AD-15&xts=467263 - 20minutos

*Audio Interview - Capitan Demo - Radio3 - Radio Nacional de España

*Audio Interview - Capitan Demo - Radio3 - Radio Nacional de España

Corren buenos tiempos para el Rock de raíces americanas pero facturado en nuestro país… es totalmente cierto lo que nos decía Julian Maeso en la entrevista que le hicimos desde NoRockSolo: “Llevamos un retraso de 30 años por toda la dictadura de Franco, pero poco a poco van apareciendo en España estilos que hasta entonces no se conocían” Prueba de esto es el éxito que están teniendo bandas como Arizona Baby o la recomendación que hoy os queremos hacer: Peachy Joke. Este grupo llegado del País Vasco tiene un estilo muy cuidado de hacer Rock y cultiva de manera destacada sus diferentes facetas. Los conocimos con su anterior disco Asian Tiger Mosquito del 2012, donde se orientaban a unos ritmos Rockeros contundentes y adictivos… pero si ese trabajo era bueno, el nuevo Ep llamado The Papas & The Mamas merece un reconocimiento especial. Antes desarrollaban muy bien un estilo exprimido hasta la saciedad… y ahora destacan en los sonidos sureños y de Rock Americano… un estilo que, aunque parezca lo contrario, todavía tiene mucho recorrido en nuestro país. Su Ep The Papas & The Mamas nos pareció muy destacado, por momentos recuerdan a los más acústicos Arizona Baby y en otros momentos, gracias a sus toques instrumentales, te imaginas una película del spaguetti western. Todo en 5 temas en su mayoría acústicos que nos dejan con muchísimas ganas de escuchar un disco largo en el que desarrollen más ampliamente esta nueva sensibilidad que tiene su cuarto trabajo. Como siempre… lo mejor es escucharlos. Aquí os dejamos con el nuevo trabajo de Peachy Joke - See more at: http://norocksolo.com/la-recomendacion-de-hoy-peachy-joke/#sthash.4owD0zTv.dpuf - NoRockSolo

Corren buenos tiempos para el Rock de raíces americanas pero facturado en nuestro país… es totalmente cierto lo que nos decía Julian Maeso en la entrevista que le hicimos desde NoRockSolo: “Llevamos un retraso de 30 años por toda la dictadura de Franco, pero poco a poco van apareciendo en España estilos que hasta entonces no se conocían” Prueba de esto es el éxito que están teniendo bandas como Arizona Baby o la recomendación que hoy os queremos hacer: Peachy Joke. Este grupo llegado del País Vasco tiene un estilo muy cuidado de hacer Rock y cultiva de manera destacada sus diferentes facetas. Los conocimos con su anterior disco Asian Tiger Mosquito del 2012, donde se orientaban a unos ritmos Rockeros contundentes y adictivos… pero si ese trabajo era bueno, el nuevo Ep llamado The Papas & The Mamas merece un reconocimiento especial. Antes desarrollaban muy bien un estilo exprimido hasta la saciedad… y ahora destacan en los sonidos sureños y de Rock Americano… un estilo que, aunque parezca lo contrario, todavía tiene mucho recorrido en nuestro país. Su Ep The Papas & The Mamas nos pareció muy destacado, por momentos recuerdan a los más acústicos Arizona Baby y en otros momentos, gracias a sus toques instrumentales, te imaginas una película del spaguetti western. Todo en 5 temas en su mayoría acústicos que nos dejan con muchísimas ganas de escuchar un disco largo en el que desarrollen más ampliamente esta nueva sensibilidad que tiene su cuarto trabajo. Como siempre… lo mejor es escucharlos. Aquí os dejamos con el nuevo trabajo de Peachy Joke - See more at: http://norocksolo.com/la-recomendacion-de-hoy-peachy-joke/#sthash.4owD0zTv.dpuf - NoRockSolo

SUBSUELO/ElescenariodelaplazadelCastillorecibedenuevoestanochealcuarteto,quevienedeganarelVilladeMadridyelFestimad
Fernando F. Garayoa
T
ras ganar en San Adrián en
2012, Peachy Joke llega hoy al
Subsuelo después de haber triunfado este año en los certámenes
Villa de Madrid y Festimad. Espectacular momento el que vive
el grupo...
-Yo me lo tomo un poco como
suerte, porque el camino que hemos elegido es el de trabajar, viajar, tocar mucho, no parar nunca
de componer y, en cuanto tenemos un poco de dinero ahorrado,
sacar un disco. De esta forma, en
cincoañoshemossacadotresdiscos, un EP y una maqueta; y en
septiembre grabaremos el siguiente álbum. Por lo tanto, ganar concursos, al final, es algo
muy de azar; es decir, se apuntan
500 bandas, de repente te ves en
la final y tocas junto a otros cinco
o seis grupos; la suerte es llegar a
esa final. Luego se trata de quién
legustemásaljurado,porquenosotros no hemos hecho nada especial en esos conciertos, que
han sido iguales a otros tantos
que hemos ofrecido en fiestas de
pueblos,deamigos,enbaresoen
salas. En este sentido, a nosotros
nos ha pillado un poco de sorpresa.
-¿Os da miedo que os encasillen como ‘grupo de concurso’
cuando vosotros apostáis por una
carrera?
-Es algo que hemos hablado
muchas veces, pero si no nos
apuntamos a los concursos, igual
tendríamos que sacar un disco
cada tres años; y nosotros, en ese
tiempo, creamos material como
para tres álbumes. A los concursos nos apuntamos pensando en
esto y, además, hemos ganado
tresperonoshemospresentadoa
mil. Desde que empezamos hemos ido a por todas, intentando
crecer siempre; y si para poder
crecer hay que pasar por concursos, conciertos en los que no te
pagan ni siquiera el viaje o en los
que tienes que alquilar tú la sala,
pues se pasa. Lo hemos pasado y
lo volveremos a pasar. Sí es cierto
que igual te pueden encasillar
como grupo maquetero que se
presenta a los concursos, pero es
que si no nos presentáramos,
igual no estaríamos hoy donde
estamos. Por eso tenemos que
agradecer mucho a la gente que
ha pensado que somos un grupo
que merece la pena.
-‘The Papas & The Mamas’ es
vuestro último trabajo, que ya
presentasteis en la anterior visita
a Pamplona. Respecto a aquel
concierto, ¿qué diferencias va encontrar el público?
-Ahoramismoestamostocando en directo dos temas nuevos
queiránenelsiguientedisco.Por
otra parte, también hemos renovado el repertorio en el sentido de
que hemos cogido canciones del
primer disco, cambiándolas un
poco para conseguir que sean
más amenas en directo, buscando que el público se involucre
más, cante... En los últimos meses creo que nos hemos quitado
la vergüenza, haciendo que los
conciertos sean mas dinámicos,
metiéndonos con la gente, animándola a bailar, cantar y gritar.
En resumen, una propuesta divertida.
-¿Qué puedes avanzar del
nuevo disco?
-Será un disco eléctrico, aunque con algún tema más lento.La
diferencia principal es que mientras en los discos anteriores solo
cantaba yo, ahora esa labor la repartiré con Lou (guitarra). ¦ - El Camaleón

SUBSUELO/ElescenariodelaplazadelCastillorecibedenuevoestanochealcuarteto,quevienedeganarelVilladeMadridyelFestimad
Fernando F. Garayoa
T
ras ganar en San Adrián en
2012, Peachy Joke llega hoy al
Subsuelo después de haber triunfado este año en los certámenes
Villa de Madrid y Festimad. Espectacular momento el que vive
el grupo...
-Yo me lo tomo un poco como
suerte, porque el camino que hemos elegido es el de trabajar, viajar, tocar mucho, no parar nunca
de componer y, en cuanto tenemos un poco de dinero ahorrado,
sacar un disco. De esta forma, en
cincoañoshemossacadotresdiscos, un EP y una maqueta; y en
septiembre grabaremos el siguiente álbum. Por lo tanto, ganar concursos, al final, es algo
muy de azar; es decir, se apuntan
500 bandas, de repente te ves en
la final y tocas junto a otros cinco
o seis grupos; la suerte es llegar a
esa final. Luego se trata de quién
legustemásaljurado,porquenosotros no hemos hecho nada especial en esos conciertos, que
han sido iguales a otros tantos
que hemos ofrecido en fiestas de
pueblos,deamigos,enbaresoen
salas. En este sentido, a nosotros
nos ha pillado un poco de sorpresa.
-¿Os da miedo que os encasillen como ‘grupo de concurso’
cuando vosotros apostáis por una
carrera?
-Es algo que hemos hablado
muchas veces, pero si no nos
apuntamos a los concursos, igual
tendríamos que sacar un disco
cada tres años; y nosotros, en ese
tiempo, creamos material como
para tres álbumes. A los concursos nos apuntamos pensando en
esto y, además, hemos ganado
tresperonoshemospresentadoa
mil. Desde que empezamos hemos ido a por todas, intentando
crecer siempre; y si para poder
crecer hay que pasar por concursos, conciertos en los que no te
pagan ni siquiera el viaje o en los
que tienes que alquilar tú la sala,
pues se pasa. Lo hemos pasado y
lo volveremos a pasar. Sí es cierto
que igual te pueden encasillar
como grupo maquetero que se
presenta a los concursos, pero es
que si no nos presentáramos,
igual no estaríamos hoy donde
estamos. Por eso tenemos que
agradecer mucho a la gente que
ha pensado que somos un grupo
que merece la pena.
-‘The Papas & The Mamas’ es
vuestro último trabajo, que ya
presentasteis en la anterior visita
a Pamplona. Respecto a aquel
concierto, ¿qué diferencias va encontrar el público?
-Ahoramismoestamostocando en directo dos temas nuevos
queiránenelsiguientedisco.Por
otra parte, también hemos renovado el repertorio en el sentido de
que hemos cogido canciones del
primer disco, cambiándolas un
poco para conseguir que sean
más amenas en directo, buscando que el público se involucre
más, cante... En los últimos meses creo que nos hemos quitado
la vergüenza, haciendo que los
conciertos sean mas dinámicos,
metiéndonos con la gente, animándola a bailar, cantar y gritar.
En resumen, una propuesta divertida.
-¿Qué puedes avanzar del
nuevo disco?
-Será un disco eléctrico, aunque con algún tema más lento.La
diferencia principal es que mientras en los discos anteriores solo
cantaba yo, ahora esa labor la repartiré con Lou (guitarra). ¦ - El Camaleón

Francis White consiguió tres de los seis premios de la XXXV edición de los Rock Villa de Madrid. El jurado le otorgó el galardón como Capitán Demo-Radio 3, Accésit Rock Villa de Madrid y el AIE al Mejor Intérprete.

El álbum debut del madrileño se lanzó el pasado mes de noviembre con la producción de Suso Saiz. Ahora busca promocionar el LP mediante su incursión en concursos que le abran las puertas al panorama musical nacional.

El Premio Rock Villa de Madrid 2013 fue para el grupo Peachy Joke, cuyo reciente EP “The Papas & The Mamas” supone un giro en la orientación del sonido del grupo.
- Mondosonoro

Francis White consiguió tres de los seis premios de la XXXV edición de los Rock Villa de Madrid. El jurado le otorgó el galardón como Capitán Demo-Radio 3, Accésit Rock Villa de Madrid y el AIE al Mejor Intérprete.

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- Mondosonoro

Peachy Joke, ganadores del primer premio Rock Villa de Madrid, el segundo fue para The Saurs. El premio Capitán Demo - Radio 3 fue para Francis White, y Accésit premios Rock Villa De Madrid fue para La Maravillosa Orquesta Del Alcohol y Jack Knife y por último, el premio Universidad Complutense de Madrid se lo llevó The New Cossacks. Más info en premiosrockvillademadrid.universimad.org. Conozcamos a Peachy Joke - Insonoro

Peachy Joke, ganadores del primer premio Rock Villa de Madrid, el segundo fue para The Saurs. El premio Capitán Demo - Radio 3 fue para Francis White, y Accésit premios Rock Villa De Madrid fue para La Maravillosa Orquesta Del Alcohol y Jack Knife y por último, el premio Universidad Complutense de Madrid se lo llevó The New Cossacks. Más info en premiosrockvillademadrid.universimad.org. Conozcamos a Peachy Joke - Insonoro

Peachy Joke, ganadores del primer premio Rock Villa de Madrid, el segundo fue para The Saurs. El premio Capitán Demo - Radio 3 fue para Francis White, y Accésit premios Rock Villa De Madrid fue para La Maravillosa Orquesta Del Alcohol y Jack Knife y por último, el premio Universidad Complutense de Madrid se lo llevó The New Cossacks. Más info en premiosrockvillademadrid.universimad.org. Conozcamos a Peachy Joke - Insonoro

Peachy Joke, ganadores del primer premio Rock Villa de Madrid, el segundo fue para The Saurs. El premio Capitán Demo - Radio 3 fue para Francis White, y Accésit premios Rock Villa De Madrid fue para La Maravillosa Orquesta Del Alcohol y Jack Knife y por último, el premio Universidad Complutense de Madrid se lo llevó The New Cossacks. Más info en premiosrockvillademadrid.universimad.org. Conozcamos a Peachy Joke - Insonoro

La segunda jornada de los Premios Rock Villa de Madrid, según la mayoría encuadrados en la programación de Universimad aunque este año no se ha celebrado este evento como tal, transcurrió sin demasiadas sorpresas y con una gran afluencia de público desde primera hora de la tarde hasta llegada la media noche.

La Maravillosa Orquesta Del Alcohol
La Maravillosa Orquesta Del Alcohol
Los primeros en actuar fueron los burgaleses La Maravillosa Orquesta del Alcohol, quienes con un intenso concierto pusieron patas arriba a todo el respetable. Su folk-rock de raíces nos supo a poco por la escasez de su directo pero cada grupo del concurso disponía de doce minutos sobre el escenario para mostrar su propuesta al público y al jurado. El sexteto echó mano de sus sonidos acústicos, percusiones y hasta del saxofón con canciones coreables y trabajadas, demostrando que su reciente gira por Francia y sus conciertos junto a Dropkick Murphys y Frank Turner les han servido para coger unas tablas increíbles. Tras ellos el turno fue para los locales Jack Knife, quienes venían de abarrotar el Moby Dick Club de la capital unos días antes. El joven cuarteto tiró de su indie-pop edulcorado para intentar convencer en su directo pero lo tuvieron complicado. Faltos de fuerza y hasta de ganas intentaron sonar convincentes pero no lo consiguieron. Sus canciones carecieron de gancho, sonando descafeinados y lineales por igual. Tampoco estuvieron muy afortunados Francis White, quienes con su cantante ejerciendo de líder se mostraron algo apagados. Su sonido vintage repleto de sonidos folk no conectó con un público que ponía ganas en engancharse a sus canciones pero no llegaron a congeniar. Quizá si hubiesen dispuesto de más tiempo les podría haber dado tiempo a reaccionar aunque algunas copias tan evidentes como la que realizaron de la canción ‘Are You Gonna Be My Girl?’ de los australianos Jet nos dejaron totalmente confusos. Todo lo contrario sucedió con los vascos afincados en Barcelona Peachy Joke, quienes presentaron su nuevo EP The Papas & The Mamas (Impermeable Producciones, 2012) recibiendo una buena cantidad de aplausos y vítores. Su rock’n’roll setentero marcó el ritmo de un intenso show en el que las guitarras fueron las principales protagonistas gracias a su sonido añejo. Para finiquitar las actuaciones estuvieron sobre el escenario los catalanes The Saurs con su conciso rock con toques garage. A pesar de su juventud el cuarteto ratificó el buen trabajo registrado en su EP Bring Me Fog (2013) publicado recientemente. Dejando buenas vibraciones entre los presentes, demostraron que les sobran ganas y oportunidades de demostrarlo no les sobrará.

Los Tiki Phantoms
Los Tiki Phantoms
Finalizado el concurso los primeros en actuar fueron los barcelones Los Tiki Phantoms, uno de los mejores grupos de surf instrumental en nuestro país. Con su nuevo bajista totalmente asentado el cuarteto puso a todo el mundo a bailar como hacen en todas sus actuaciones. Con su nuevo EP Papá Soy Una Zombie (BCore, 2013) como última referencia publicada rescataron canciones de sus anteriores trabajos como ‘El Pulpo’, ‘Estampida’ y ‘Bala de Plata’, entre otras. Divertidos, electrizantes y totalmente entregados subieron la temperatura de la tarde madrileña con sus uniformes, sus máscaras y su desparpajo sobre las tablas, sacando su habitual colchoneta playera que lanzaron al público, invitando a todos a invocar al gran Dios Tiki y dando buena muestra que su música es perfecta para pasarlo bien.

Yakuzas
Yakuzas
Continuaron los madrileños Yakuzas con su rock’n’roll descarado desplegando todo su potencial. Sus aguerridas composiciones ensuciaron los oídos de los presentes con canciones como ‘Arde o Muere’ y la coreada ‘La Ley De Chamberí’, instante en el que un sector del público se creció hasta límites insospechados. Su descaro, desparpajo y buen hacer registró los mejores momentos de la noche gracias a su dosis de decibelios totalmente controlados como vienen haciendo durante los últimos años en la capital. El cuarteto desgranó casi en su totalidad su disco Chamberí Rock City (Snap! Records, 2012), donde la pose, la actitud y las ganas fueron las principales armas de Romerman (voz y guitarra) y los suyos de principio a fin. A expensas del final de fiesta se anunció el ganador de la 35ª edición de los Premios Rock Villa de Madrid, donde el cuarteto de Tolosa Peachy Joke se llevó el galardón, un nuevo hito en su particular carrera musical tras ganar recientemente el premio en el también madrileño FestiMad. En esta ocasión resultaron ganadores entre las más de 600 candidaturas presentadas y frente a los otros cuatro finalistas que actuaron por la tarde, demostrando - Musicazul

La segunda jornada de los Premios Rock Villa de Madrid, según la mayoría encuadrados en la programación de Universimad aunque este año no se ha celebrado este evento como tal, transcurrió sin demasiadas sorpresas y con una gran afluencia de público desde primera hora de la tarde hasta llegada la media noche.

La Maravillosa Orquesta Del Alcohol
La Maravillosa Orquesta Del Alcohol
Los primeros en actuar fueron los burgaleses La Maravillosa Orquesta del Alcohol, quienes con un intenso concierto pusieron patas arriba a todo el respetable. Su folk-rock de raíces nos supo a poco por la escasez de su directo pero cada grupo del concurso disponía de doce minutos sobre el escenario para mostrar su propuesta al público y al jurado. El sexteto echó mano de sus sonidos acústicos, percusiones y hasta del saxofón con canciones coreables y trabajadas, demostrando que su reciente gira por Francia y sus conciertos junto a Dropkick Murphys y Frank Turner les han servido para coger unas tablas increíbles. Tras ellos el turno fue para los locales Jack Knife, quienes venían de abarrotar el Moby Dick Club de la capital unos días antes. El joven cuarteto tiró de su indie-pop edulcorado para intentar convencer en su directo pero lo tuvieron complicado. Faltos de fuerza y hasta de ganas intentaron sonar convincentes pero no lo consiguieron. Sus canciones carecieron de gancho, sonando descafeinados y lineales por igual. Tampoco estuvieron muy afortunados Francis White, quienes con su cantante ejerciendo de líder se mostraron algo apagados. Su sonido vintage repleto de sonidos folk no conectó con un público que ponía ganas en engancharse a sus canciones pero no llegaron a congeniar. Quizá si hubiesen dispuesto de más tiempo les podría haber dado tiempo a reaccionar aunque algunas copias tan evidentes como la que realizaron de la canción ‘Are You Gonna Be My Girl?’ de los australianos Jet nos dejaron totalmente confusos. Todo lo contrario sucedió con los vascos afincados en Barcelona Peachy Joke, quienes presentaron su nuevo EP The Papas & The Mamas (Impermeable Producciones, 2012) recibiendo una buena cantidad de aplausos y vítores. Su rock’n’roll setentero marcó el ritmo de un intenso show en el que las guitarras fueron las principales protagonistas gracias a su sonido añejo. Para finiquitar las actuaciones estuvieron sobre el escenario los catalanes The Saurs con su conciso rock con toques garage. A pesar de su juventud el cuarteto ratificó el buen trabajo registrado en su EP Bring Me Fog (2013) publicado recientemente. Dejando buenas vibraciones entre los presentes, demostraron que les sobran ganas y oportunidades de demostrarlo no les sobrará.

Los Tiki Phantoms
Los Tiki Phantoms
Finalizado el concurso los primeros en actuar fueron los barcelones Los Tiki Phantoms, uno de los mejores grupos de surf instrumental en nuestro país. Con su nuevo bajista totalmente asentado el cuarteto puso a todo el mundo a bailar como hacen en todas sus actuaciones. Con su nuevo EP Papá Soy Una Zombie (BCore, 2013) como última referencia publicada rescataron canciones de sus anteriores trabajos como ‘El Pulpo’, ‘Estampida’ y ‘Bala de Plata’, entre otras. Divertidos, electrizantes y totalmente entregados subieron la temperatura de la tarde madrileña con sus uniformes, sus máscaras y su desparpajo sobre las tablas, sacando su habitual colchoneta playera que lanzaron al público, invitando a todos a invocar al gran Dios Tiki y dando buena muestra que su música es perfecta para pasarlo bien.

Yakuzas
Yakuzas
Continuaron los madrileños Yakuzas con su rock’n’roll descarado desplegando todo su potencial. Sus aguerridas composiciones ensuciaron los oídos de los presentes con canciones como ‘Arde o Muere’ y la coreada ‘La Ley De Chamberí’, instante en el que un sector del público se creció hasta límites insospechados. Su descaro, desparpajo y buen hacer registró los mejores momentos de la noche gracias a su dosis de decibelios totalmente controlados como vienen haciendo durante los últimos años en la capital. El cuarteto desgranó casi en su totalidad su disco Chamberí Rock City (Snap! Records, 2012), donde la pose, la actitud y las ganas fueron las principales armas de Romerman (voz y guitarra) y los suyos de principio a fin. A expensas del final de fiesta se anunció el ganador de la 35ª edición de los Premios Rock Villa de Madrid, donde el cuarteto de Tolosa Peachy Joke se llevó el galardón, un nuevo hito en su particular carrera musical tras ganar recientemente el premio en el también madrileño FestiMad. En esta ocasión resultaron ganadores entre las más de 600 candidaturas presentadas y frente a los otros cuatro finalistas que actuaron por la tarde, demostrando - Musicazul

*Audio - Radio Nacional de España Radio3

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Afincados en Barcelona aunque son de Tolosa, han vuelto para presentar su nuevo EP acústico 'The mamas & the papas'. Se les podrá escuchar el sábado en el festival donostiarra Kutxa Kultur. - EITB

Peachy Joke publicaron el año pasado "Asian Tiger Mosquito", un disco lleno de fuerza donde las guitarras endiabladamente bailables y una gran base rítmica nos transportan por momentos a los años 60 y 70 sin dejar atrás la nueva era. Acaban de publicar el EP "The papas & the mamas", que incluye una canción nueva y cuatro versiones acústicas de sus anteriores trabajos.
27/04/2012 - Entrevista realizada por Beatriz Echeverria

?Llevais tres discos bajo vuestras espaldas, el último “Asian Tiger Mosquito” (2011) grabado en Subiza en Montreal Studios con Hans, sin duda un año repleto de conciertos, el último en Guardetxe (Donosti) el 14 de abril. Contadnos ¿cómo está siendo la respuesta del público en vuestro extenso tour de conciertos?
Si. Tres discos, auunque todo ha pasado muy rápido. Tres discos en tres años y sin parar de dar conciertos en todo este tiempo. La aceptación de nuestros bolos este ultimo año está siendo una pasada. La gente escucha los discos y siempre nos dicen que en nuestros directos hay una magia especial. No nos conformamos con enseñar lo que lleva el disco, tratamos de ir más allá y creo que lo conseguimos. Sobre el concierto de Donosti no hay palabras para describirlo. Hacía diez meses que no tocabamos allí excepto un acústico fugaz y entre semana hará ya unos cuantos meses. La verdad es que en la teoría iba a ser un concierto especial junto a una banda de Tolosa, de nuestra tierra, llamada “Rei Kimera”, pero en la práctica fue todo mucho mejor de lo que pensábamos. Se acercó un montón de gente a pesar de que hizo un día malísimo, un frio de pelotas y una granizada muy seria pero la gente se animó y consiguió hacer que la noche fuera realmente especial. Como siempre digo, por muy bien que lo haga el músico, sin público hubiera sido una mierda, todo el mérito es de ellos.

?En breve saldrá vuestro nuevo Ep: ¿Qué nos podéis avanzar sobre él?
Pues el EP “The papas & the mamas”, justo al reves de la gran mítica banda de los 60, contendrá un nuevo tema llamado igual que el disco y sonará mucho más moderno que cualquiera de nuestros anteriores trabajos. Lo completarán tres temas, uno de cada disco de Peachy joke, en formato acústico y la canción nueva “The papas & the mamas” también en acústico.

¿Cual ?será su sello característico? ¿Podremos seguir escuchando esas reminiscencias de los años 60 y 70?
Pues ninguno de nuestros discos se ha grabado con la intención de sonar a años en los que no vivimos, se trata muchas veces de darle a la canción el sonido que crees que merece. En este single hemos visto la una oportunidad de hacer algo diferente, sabíamos desde un principio que no iba a ser el cuarto disco de Peachy joke y queríamos probar diferentes facetas musicales.

?Con él en la calle, ¿cómo se presenta vuestra agenda de conciertos?
Pues sobre fechas, la verdad es que empieza a asustar un poco, no paran de salir cosas para “la semana que viene” y se nos está alborotando la agenda pero como dice mi aita, sarna con gusto no pica. Si hay que estar tres días sin dormir por hacer bolos, no pasa nada, ya dormiremos a la vuelta (risas).

Viendo las fechas del tour 2011, se puede contar más de una treintena de conciertos repartidos por toda la geografía española ¿El directo es para vosotros imprescindible como el agua para los peces? Se ha generado una idea a partir de la bajada en las venta de discos, de que ahora mucho más que antes es el momento del directo ¿Cómo lo veis vosotros?
Para nosotros como músicos, el directo es lo que merece la pena en la música. Si la venta de discos diera suficiente dinero para vivir, muchos músicos dejarían de dar bolos como ya lo hicieron los Beatles en su día, pero para nosotros eso no tendría sentido. Para nosotros la música no solo son cuatro notas y una letra. Va mucho más allá; son sensaciones, energia, ambientes, interacción con el público, y muchas cosas más que a la hora del directo cobran un papel fundamental. Piensa que una canción en un disco plasma la sensación del día en el que se grabó, para nosotros cada bolo es un día diferente, con público diferente, en una ciudad diferente y eso es lo realmente importante.

?Para concluir tres cuestiones: ¿grupo con el que más habéis disfrutado tocando? ¿Sala o festival en el que os gustaría tocar? ¿Grupo para recomendar?
Bueno, supongo que porque fue un día muy especial para toda la banda. La banda con la que más hemos disfrutado tocando fue ZZtop el verano pasado. La sala o festival en la que nos gustaría tocar; el Azkena rock festival porque creemos que es en el que mejor encajaríamos. Y banda que recomendamos siempre es Benitt Ash, Guipuzcoano como nosotros, amigo y uno de los mejores músicos que conocemos. Uno de los artistas más polifacéticos de la escena musical española de esta última década. Y tienes toda su discográfica en descarga gratuita en su web. No dejes que te lo cuenten. - Mundopop

Peachy Joke publicaron el año pasado "Asian Tiger Mosquito", un disco lleno de fuerza donde las guitarras endiabladamente bailables y una gran base rítmica nos transportan por momentos a los años 60 y 70 sin dejar atrás la nueva era. Acaban de publicar el EP "The papas & the mamas", que incluye una canción nueva y cuatro versiones acústicas de sus anteriores trabajos.
27/04/2012 - Entrevista realizada por Beatriz Echeverria

?Llevais tres discos bajo vuestras espaldas, el último “Asian Tiger Mosquito” (2011) grabado en Subiza en Montreal Studios con Hans, sin duda un año repleto de conciertos, el último en Guardetxe (Donosti) el 14 de abril. Contadnos ¿cómo está siendo la respuesta del público en vuestro extenso tour de conciertos?
Si. Tres discos, auunque todo ha pasado muy rápido. Tres discos en tres años y sin parar de dar conciertos en todo este tiempo. La aceptación de nuestros bolos este ultimo año está siendo una pasada. La gente escucha los discos y siempre nos dicen que en nuestros directos hay una magia especial. No nos conformamos con enseñar lo que lleva el disco, tratamos de ir más allá y creo que lo conseguimos. Sobre el concierto de Donosti no hay palabras para describirlo. Hacía diez meses que no tocabamos allí excepto un acústico fugaz y entre semana hará ya unos cuantos meses. La verdad es que en la teoría iba a ser un concierto especial junto a una banda de Tolosa, de nuestra tierra, llamada “Rei Kimera”, pero en la práctica fue todo mucho mejor de lo que pensábamos. Se acercó un montón de gente a pesar de que hizo un día malísimo, un frio de pelotas y una granizada muy seria pero la gente se animó y consiguió hacer que la noche fuera realmente especial. Como siempre digo, por muy bien que lo haga el músico, sin público hubiera sido una mierda, todo el mérito es de ellos.

?En breve saldrá vuestro nuevo Ep: ¿Qué nos podéis avanzar sobre él?
Pues el EP “The papas & the mamas”, justo al reves de la gran mítica banda de los 60, contendrá un nuevo tema llamado igual que el disco y sonará mucho más moderno que cualquiera de nuestros anteriores trabajos. Lo completarán tres temas, uno de cada disco de Peachy joke, en formato acústico y la canción nueva “The papas & the mamas” también en acústico.

¿Cual ?será su sello característico? ¿Podremos seguir escuchando esas reminiscencias de los años 60 y 70?
Pues ninguno de nuestros discos se ha grabado con la intención de sonar a años en los que no vivimos, se trata muchas veces de darle a la canción el sonido que crees que merece. En este single hemos visto la una oportunidad de hacer algo diferente, sabíamos desde un principio que no iba a ser el cuarto disco de Peachy joke y queríamos probar diferentes facetas musicales.

?Con él en la calle, ¿cómo se presenta vuestra agenda de conciertos?
Pues sobre fechas, la verdad es que empieza a asustar un poco, no paran de salir cosas para “la semana que viene” y se nos está alborotando la agenda pero como dice mi aita, sarna con gusto no pica. Si hay que estar tres días sin dormir por hacer bolos, no pasa nada, ya dormiremos a la vuelta (risas).

Viendo las fechas del tour 2011, se puede contar más de una treintena de conciertos repartidos por toda la geografía española ¿El directo es para vosotros imprescindible como el agua para los peces? Se ha generado una idea a partir de la bajada en las venta de discos, de que ahora mucho más que antes es el momento del directo ¿Cómo lo veis vosotros?
Para nosotros como músicos, el directo es lo que merece la pena en la música. Si la venta de discos diera suficiente dinero para vivir, muchos músicos dejarían de dar bolos como ya lo hicieron los Beatles en su día, pero para nosotros eso no tendría sentido. Para nosotros la música no solo son cuatro notas y una letra. Va mucho más allá; son sensaciones, energia, ambientes, interacción con el público, y muchas cosas más que a la hora del directo cobran un papel fundamental. Piensa que una canción en un disco plasma la sensación del día en el que se grabó, para nosotros cada bolo es un día diferente, con público diferente, en una ciudad diferente y eso es lo realmente importante.

?Para concluir tres cuestiones: ¿grupo con el que más habéis disfrutado tocando? ¿Sala o festival en el que os gustaría tocar? ¿Grupo para recomendar?
Bueno, supongo que porque fue un día muy especial para toda la banda. La banda con la que más hemos disfrutado tocando fue ZZtop el verano pasado. La sala o festival en la que nos gustaría tocar; el Azkena rock festival porque creemos que es en el que mejor encajaríamos. Y banda que recomendamos siempre es Benitt Ash, Guipuzcoano como nosotros, amigo y uno de los mejores músicos que conocemos. Uno de los artistas más polifacéticos de la escena musical española de esta última década. Y tienes toda su discográfica en descarga gratuita en su web. No dejes que te lo cuenten. - Mundopop

Afincados desde hace años en Barcelona, los vascos PEACHY JOKE han publicado su tercer álbum Asian Tiger Mosquito.

Cuentan con un repertorio renovado y lleno de fuerza donde las guitarras endiabladamente bailables y una gran base rítmica nos transportan por momentos a los años 60 y 70 sin dejar atrás la nueva era. Recientemente PEACHY JOKE ha compartido escenario juntos a grupos legendarios como ZZTOP y bandas actuales como THE GASLIGHT ANTHEN.

Las 12 canciones que componen Asian Tiger Mosquito fueron grabadas en Subiza, en Montreal Studios junto a Hans Krüger y masterizadas en Rodney Mills Masterhouse en Atlanta, GA. estudio de mastering donde han trabajado con bandas de rock como LYNYRD SKYNYRD, PEARL JAM y OASIS. (Escucha el disco íntegro aqui)

Actualmente han grabado lo que es su último EP "The Papas & The Mamas" que lo presentaran a principios de Junio de 2012. Un dualismo amoroso en forma de blues propio con pinceladas electrónicas y vanguardistas. Completan el EP 4 temas acústicos de anteriores trabajos. ¡¡Gratis con la entrada en todos los conciertos de presentación!!




PROXIMOS CONCIERTOS PEACHY JOKE

may 12 Planeta Madrid Festival Madrid
may 25 Txoznak Beasain
jun 04 RockSound Barcelona
jun 15 Singular Club Pamplona
jun 16 Bukowski San Sebastián
jul 21 Jazzaldia Festival San Sebastian
ago 11 Azken Portuko Jaiak Zarautz
sep 01 Inkietas Festival Estella/Lizarra
sep 07 Kutxa Kultur Festival San Sebastian
sep 14 Crossroads Terrassa
sep 22 Euskaletxe Barcelona
- El Mundo de Tulsa

FECHA: 04-06-2012
CIUDAD: Barcelona
LUGAR: Rocksound
GRUPO: The Muggs
DURACIÓN: 90 minutos
INVITADOS: Peachy Joke (45 m.)
Cuando recibí la información por parte de la promotora de la gira de The Muggs por España, no tenía ni idea de su existencia y… sin embargo, era la tercera vez que se daban una vuelta por estas tierras. Se hacía necesario un repaso a su discografía para programar si valía la pena asistir a uno de sus conciertos y descubrí toda una joya que había que ver en acción y comprobar si su directo era igual de convincente que su trabajo en estudio.
Llegado el momento de su presentación, la apariencia de los componentes del grupo preparando sus instrumentos en el pequeño escenario del Rocksound no irradiaba, digamos, carisma. El guitarrista Danny Methric tenía pinta de profesor “progre”, el batería Todd Glass la de un turista lejos de su habitat natural y el bajista Tony DeNardo, más que músico, parecía un personaje salido de una “peli” de Hollywood de los años cincuenta.
Antes de comenzar la actuación la primera sorpresa nos la llevamos al comprobar que el bajo había sido sustituido por un teclado Fender Rhodes, después descubrimos que DeNardo se encargaba de crear las líneas de bajo a través de los graves del teclado debido a que, víctima de un derrame cerebral en 2001, tiene el lado derecho de su cuerpo parcialmente paralizado.



La siguiente sorpresa nos la llevamos nada más comenzar la actuación. Desde el principio, Danny, no solo dejó clara su maestría con las seis cuerdas sino que exhibió una vitalidad contagiosa con sus continuos movimientos, alejándose del micrófono cuando necesitaba mostrar sus aptitudes con plena libertad de acción; asimismo, pudimos verificar la capacidad de pegada de Todd y, alucinamos con la resoliva capacidad de Tony para no perder el ritmo de sus colegas usando el teclado solo con su mano izquierda.
Con el transcurrir del concierto, el “profesor”, el “turista” y el “actor”, se quitaron sus máscaras y dejaron al descubierto su verdadera condición de músicos altamente cualificados para, cada cual en su parcela, llevar la actuación hacia el frenetismo instrumental sin abandonar el toque sentimental, dejando aflorar sus referencias blues/hard rock e inundar el local de un magnestismo embriagador cuyo aroma fue impregnando el ambiente hasta alcanzar altas cotas de entusiasmo por parte de los presentes, quienes obligaron a la banda de Detrot a realizar dos bises, alargando el concierto hasta los 90 minutos.
A pesar de que desde el inicio dejaron patente sus habilidades, la transformación de los protagonistas fue paulatina a medida que el concierto avanzaba y aumentaba su efusividad. Danny, no paraba de transpirar y, mientras nos dejaba pasmados con la seguridad y destreza con la que extraía los sonidos de su guitarra, un continuo goteo de sudor surcaba su cuerpo hasta encontrar el camino del suelo a través de su codo izquierdo. Todd también comenzó a dejar señales de su esfuerzo y, su tranquilo aspecto del principio devino en un “desmelenamiento” total fruto de su entusiasta y poderosa pegada, subiendo los brazos para dejarlos caer de forma demoledora, temiendo presenciar el desmoronamiento de la batería en cualquier momento. Tony, con menos desgaste físico, no dejaba de mover los dedos de su mano izquierda y, sobre todo en los temas más rápidos, era fantástico comprobar su agilidad y precisión sin perder la dinámica de sus compañeros.



En cuanto a el repertorio, no desaprovecharon la oportunidad de dar el suficiente protagonismo a su último álbum, el brillante Born Ugly, del que interpretaron, si la memoria no me traiciona, “Blood Meridian”, “Born Ugly”, “Home Free”, “Losing End Blues”, “Clean Break Blues”, “Notes From Underground”, “6 To Midnite” y “Kitchen Sink Blues”, desatanto está última una apasionada respuesta por parte de la concurrencia.
Evidentemente, no se olvidaron de sus dos primeros trabajos, On With The Show y The Muggs, de los que tocaron, entre otras piezas, “On With The Show”, “Never Know Why”, “Hard Love” y “Get It On”, que formó parte de los bises.
También, fueron intercalando versiones del desaparecido Rory Gallagher, uno de los artistas que más les ha influenciado, además de Grand Funk, Cactus y Humble Pie, cuyo espíritu revoloteó por la sala Rocksound, sin olvidar a The Beatles, de quienes interpretaron parte de “Help” en una versión contundente llevándola a su propio estilo.
En conclusión, un absoluto placer y toda una gozada de concierto que dejó algo incuestionable; si la música tiene la calidad suficiente, no es necesario esconderse detrás de cualquier tipo de paraferenalia. Un escenario sencillo y con el espacio limitado puede ser perfectamente apto para mostrar la grandeza de unos músicos; en este caso los integrantes de The Muggs, un nombre que no deben olvidar los seguidores del hard rock/blues que quieran apuntar competitivos grupos a su lista de favoritos.
PEACHY JOKE
Como les suele pasar a los invitados, Peachy - Musicopolis

La banda barcelonesa ‘Peachy Joke’, se adjudicó la segunda edición del Concurso Pop-Rock ‘Villa de Laredo’ que se disputó el pasado sábado en el Parque de los Pescadores, organizado por la Asociación 'San Rock-e' en colaboración del Ayuntamiento pejino.
El grupo catalán fue uno de los 6 elegidos entre las 192 bandas que se inscribieron en el certamen y todos ellos ofrecieron su concierto en directo. 'Peachy Joke’ se adjudicó los 1.500 euros del primer premio en tanto que, los tarraconenses de 'Ego' se hicieron con los 600 euros del segundo premio, más sendos cheques de 300 y 150 euros, respectivamente, a canjear por material musical, donado por la tienda musical ‘Real Sound’.
Paralelamente, se galardonó a ‘Somepeople’ como mejor banda de Cantabria. Junto a los premiados, actuaron además en directo las bandas 'Born 54' (Barcelona), 'Crownless (Madrid)',y 'September Boy' (Vizcaya), con conciertos de 25 minutos de duración. Según los portavoces de la Asociación 'San Rock-e', organizadora del certamen, cabe destacar el altísimo nivel de las bandas participantes, como demuestra lo apretado de la valoración del jurado.
Esta segunda edición del certamen, que cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Laredo, se puso en marcha el pasado mes de Julio con la apertura del periodo de inscripción durante el que las bandas interesadas podían inscribirse remitiendo a la organización tres de sus temas, que se saldó con la participación de 192 bandas, representando a todas las comunidades autónomas.
Un jurado formado por 15 miembros, vinculados al ambiente musical y cultural, realizaron la selección previa de cuatro de los finalistas a los que se sumó un quinto, seleccionado por los votos del público a través de internet. Junto a los cinco finalistas, y fuera de concurso, el concierto final se cerró con la actuación de los santanderinos ‘Somepeople’, que en esta ocasión fueron la banda de Cantabria con mayor puntuación en la fase previa, lo que les dio derecho al premio de 300 euros, habilitado para esta categoría. - Diario Montañés

Peachy Joke, grupo vasco afincado en Barcelona, ha sido el ganador de la XVII edición del Certamen Pop Rock Villa de San Adrián. El premio otorgado por el jurado popular recayó en el combo onubense Tricoma Sound System. Como ganador, Peachy Joke se hace con una bolsa de 4.800 euros, que obligatoriamente deben destinar al desarrollo del grupo (equipo, promoción, grabación, etc).

SAN ADRIÁN. Por su parte, Tricoma Sound System se embolsará 900 euros para el desarrollo del grupo y 900 euros más en metálico (como contraprestación ofrecer un nuevo concierto en San Adrián en 2012).

Una vez proclamados los ganadores, varios miembros de la Asociación Juvenil El Tajador pusieron sobre la mesa su balance y análisis de la XVII edición del certamen, que ha sido, si duda, la más complicada de sacar adelante.

En el apartado estrictamente musical, Mario López destacó que "en lo que a los grupos a concurso se refiere, hemos sido capaces de mantener el gran nivel de los últimos años. Para nosotros esto ha sido muy importante, ya que este año recibimos menos maquetas que en ediciones anteriores. En cuanto a los grupos invitados, y dadas las circunstancias que este año han rodeado al festival, creemos que ha sido un éxito total, al margen del público que hayan congregado o de cómo hayan sonado. Y ha sido un éxito por las especiales condiciones en las que todos han venido a tocar este año a San Adrián, mostrando de esta forma su total apoyo al certamen. Es decir, sin el certamen, estos grupos no hubieran actuado en San Adrián".

PROMESAS QUE NO VALEN NADA En febrero de 2010, el entonces consejero de Cultura, Juan Ramón Corpas, colocó al Certamen Pop Rock Villa de San Adrián entre los cinco proyectos principales en los que se iba a volcar su departamento. Menos de dos años después de esa afirmación pública, el certamen se ha situado al borde la desaparición, sin recibir ninguna de las ayudas prometidas y viendo como las promesas se quedaban, una vez más, en nada. "Nos sentimos defraudados... Nos hicieron un montón de promesas que bien por los recortes, por la crisis o por el déficit, el caso es que la ayuda no ha llegado. Y eso que nosotros siempre hemos manifestado que no necesariamente tenía que ser una ayuda económica... El problema es que casi han dejado desaparecer el certamen de San Adrián", explica de nuevo Mario. A ésta falta de compromiso institucional por parte del Gobierno se le ha sumado esta edición la nefasta gestión del principal certamen musical de Navarra realizada desde el Ayuntamiento de San Adrián. "Conviene recordar que los socialistas (en cuyo poder se encuentra actualmente la alcaldía de San Adrián) fueron los únicos que llevaban en su programa electoral el apoyo al certamen. Sin embargo, han utilizado la crisis, que todos la comprendemos y comprendemos también los recortes, como excusa para no darnos el citado apoyo. Es muy triste que solo un concejal se haya dignado a venir este año al certamen... Y para nosotros vale más ese apoyo que todo el dinero que nos quieran dar".

Una falta de apoyo que se materializó, entre otras acciones, en un envío de notificaciones a diversos medidos de comunicación especializados en música (en los que habitualmente se publicitaba el certamen) informándoles en octubre de que el Consistorio había paralizado la organización del certamen. "Desde que entró este Ayuntamiento hemos intentado explicar que ellos son los gestores de este certamen y que nosotros somos los organizadores, y entendíamos que debía haber una negociación entre las dos partes para llegar a un acuerdo que posibilitara sacar adelante el festival. Creemos que, a nuestro entender, no han negociado limpiamente con nosotros, ya que tomaron decisiones sobre el certamen sin haberlas consultado con nosotros... Sabiendo ellos, además, que, en todo momento, El Tajador ha manifestado que haría todo lo necesario para que el certamen siguiera adelante. Sentimos que no ha habido una confianza desde el Ayuntamiento hacia la asociación, y creemos que, después de este certamen, debieran sentarse y reflexionar, ya que sacar adelante esta edición ha sido un logro importante. En definitiva, creo que la situación de crisis les ha superado y no han sabido manejarla". Un manejo de las cuentas que ha llevado a que se den situaciones estrambóticas como el terrible desequilibrio de los recortes en las partidas destinadas cultura o festejos, en la que la peor parte se la ha llevado el certamen. "Es algo que no entendemos. Nosotros siempre mantenemos que el certamen no es un gasto, es una inversión en cultura, en la juventud, en la sociedad. Creo que tampoco han sabido entender la labor social de este certamen", apunta de nuevo Mario, al que, en esta ocasión, completa Nacho: "Éste es su primer año en el Ayuntamiento pero nosotros llevamos 16 organizando el certamen, trabajando con Ayuntamientos de todos los colores y entendiéndonos. Hemos sentido que toda nuestra experiencia y la trayectoria del festival no valía nada... N - Diario de Noticias

Ya falta poco para que podamos disfrutar del concierto de The Gaslight Anthem en nuestro país, que tendrá lugar en Madrid, en el Palacio de Deportes, el próximo 6 de julio como teloneros de Foo Fighters y al día siguiente estarán en Barcelona, en la sala Apolo. Para esta ocasión, TGA han escogido a Peachy Joke como su banda invitada. Después de pasarse todo el 2010 recorriendo escenarios, sin apenas descanso, la banda guipuzcoana vuelve a escena con un tercer disco titulado “Asian Tiger Mosquito”, grabado en Navarra y remasterizado en Atlanta en los estudios de Rodney Mills Masterhouse (Pearl Jam, Oasis). Ahora, tienes una nueva oportunidad de verles en directo en Barcelona el 7 de julio junto a The Gaslight Anthem.
- Mondosonoro

Después de pasarse todo el 2010 recorriendo escenarios, sin apenas descanso la banda guipuzcoana Peachy Joke vuelve a escena con un tercer disco titulado “Asian Tiger Mosquito”. A pesar de que el grupo lleva ya más de un año afincado en Barcelona, para la grabación del nuevo álbum han regresado a los Montreal Studios de Subiza (Navarra) para trabajar junto a Hans Krüger, como ya hicieron en sus anteriores discos “Kindergarten’s Flight” (autoeditado, 2010) y “The Grey Reveille” (autoeditado, 2009). Eso sí, después de la grabación, la masterización se ha llevado a cabo en Atlanta (EEUU), en los estudios Rodney Mills Masterhouse. El lanzamiento es autoeditado y cuenta con la coproducción de la Scene Nationale Bayonne-Sud-Aquitain. Setenteras y zepelianas las doce nuevas canciones de Peachy Joke ya están sonando en directo. - Mondosonoro