Pájjaro

“Tocar la paz”
por Lizbeth García, Vida Universitaria

Hace algún tiempo que a este hombre de música le dio por repensar la paz. Supo de un canadiense que perdió a su esposa por el cáncer y se fue a recorrer países en su motocicleta para encontrar paz; pensó en cómo el arrullo en movimiento da sosiego y sueño a los bebés y sintió la armonía propia que le provoca el revoloteo enérgico de su hija Irene.
Con su visión mejor definida, Alejandro “Pájjaro” Medina compuso unas cuantas canciones que dieron cuerpo a su concierto Paz en Movimiento, presentado el pasado mayo en el Teatro Universitario. Y ahora regresa este 23 de octubre, con la continuidad de su propuesta: Ecos de Paz.
“Todo el mundo habla de la paz, de su necesidad en este tiempo de violencia, pero mi manera de percibirla no es la inmovilidad, el silencio, sino una búsqueda espiritual a través del sonido”.
La línea conceptual de ambos conciertos es parecida: “Pájjaro” Medina y sus músicos (Roger Nuncio en la batería y Franco Pace en el bajo) tocan y alternan con el narrador Alfonso Teja-Cunningham.
“Ha sido un ejercicio muy agradable, enriquecedor, hablar y proponer la paz de otra manera; ayudar a la gente a entender lo que estamos viviendo”, dijo el músico y compositor regio.HISTORIA DE UN PAJJARÓFONO
A los diez años y sin saber nada de ritmos o acordes, le pidió a su papá que le comprara una guitarra. Lo primero que hizo, en lugar de reproducir cualquier sonoridad conocida, fue componer una canción.“Para mí, tocar es componer, crear, hacer cosas nuevas”.
Desde entonces empezó un proceso autodidacta de relación con la música: escribir canciones, tocarlas al piano, a la guitarra, intervenir los instrumentos. Hasta que una noche de 2001 nació el Pajjarófono.
“El proceso creativo de la composición me ha mantenido en constante búsqueda y así fui modificando la guitarra, intentando otros sonidos, hasta que una noche estaba a punto de dormirme y lo vi; no sabía si estaba soñando pero me paré; no lo dibujé, no lo diseñé, sólo fui por madera y a cortar: es una madera con dos cuerdas y se acabó”.
Medina lo hizo sin caja de resonancia para un sonido plano modificable con efectos electrónicos; dio algunos ajustes y tuvo que aprender a tocarlo.
“Es entre guitarra, cítara, viola; ni tan grave como el chelo ni tan agudo como el violín y me permite experimentar. La primera vez que lo toqué fue un éxtasis. Manejar el arco es muy difícil, yo no tocaba violín ni chelo, pero ahorita es como un brazo, ya lo tengo muy integrado”.
A “Pájjaro” Medina le gusta aclarar el origen de su nomenclatura. Ya con el instrumento nacido y a cuestas, no sabía cómo nombrarlo. Un amigo que lo presentaría en un espectáculo le preguntó: ¿Cómo se llama “eso”? “No sé”, contestó Medina. “Pues el pajjarófono”, dijo el presentador en una especie de bautismo.

CALIDAD Y HONESTIDAD: INGREDIENTES NECESARIOS
Pero su vida de componer e innovar no ha sido sencilla. Alejandro Medina lo compara con una campaña de mercadotecnia para introducir un detergente nuevo.
“Se necesita tiempo, calidad y dinero para convencer a la gente de que compren ese detergente y no otro que ya es famoso. En la música pasa exactamente lo mismo, que reconozcan un trabajo creativo nuevo es difícil, y ¿cómo te aceptan? tienes que hacer algo de buena calidad”.
El apoyo de la UANL ha sido clave, confiesa, por un lado la manera en que la Secretaría de Extensión y Cultura defiende y promueve el talento regio y, por otro, la apuesta de los jóvenes por escuchar propuestas nuevas.
“Hace poco estuve en la Facultad de Medicina y me fue muy bien. Los estudiantes tienen ganas de escuchar cosas diferentes. El Teatro Universitario, el Aula Magna, la Feria de Tampiquito, han sido lugares donde se ha recibido muy bien mi música, entonces si sales a tocar y le presentas algo honesto a la gente; si te aplauden y reconocen tu trabajo, es que vas por buen camino”.
- Vida Universitaria

Tarde de un domingo cualquiera, de un otoño cualquiera que parece abril, parecía primavera, con las calles de Colegio Civil despejadas de los dignos representantes de la economía sumergida. Se alcanzaba a escuchar el ruido de las cortinas de los locales comerciales que después de un arduo domingo, se irían muy seguramente los locatarios a cenar unas quesadillas o un jotchó de los alrededores.
La plaza del Centro Cultural Universitario albergaba a unas cuantas decenas de personas, pocas, pero cada quien en lo suyo; la mayoría, claro está, estaban sentadas en los escalones y promontorios, esperando que la noche se hiciera cargo del día y, el viento meciera los ánimos, los potenciara para la semana venidera.
En mi caso, esperaba leyendo, la apertura del teatro del Colegio Civil para atestiguar lo consabido, la música de Alejandro "Pajjaro" Medina, tiene virtudes insospechadas, puede hipnotizar, condicionar reflejos musculares en los pies, dilatar la pupila y desarrollar pequeñas alas en su auditorio, las cuales perduran en la memoria.
No es necesario ser ornitólogo para analizar y sacar provecho a la música de Alejandro Medina y compañía -Roger Nuncio (batería) y, Franco Pace (bajo)- tan solo es necesario ubicarse en el entramado del ritmo, del contrapunto, de los puntos de fuga. Cada canción con un diferente nivel de franqueza, con un diferente color; donde vimos el azul del agua, hasta la oscuridad de ésa zona del miedo que nos ha venido fulminando como sociedad en los últimos tiempos.
Por eso mismo, fue necesaria la presencia, la justeza y, el necesario statement, a cargo de Alfonso Teja, quien con la lectura dramatizada nos dejó claro que todos somos el camino para la paz, que todos en un momento dado podemos ser ecos, reproductores, generadores de paz.
Sobresaliente la interpretación de Pajjaro el guitarrista, formidable el juego con su instrumento "pajjarófono", con sus ecos, su cadencioso sonido al tocarlo con el arco, ése retruécano de sonidos que transportan a un punto distante (no tanto) de la música árabe, ésa inobjetable actualidad del rapeo con la guitarra eléctrica.
La batería, interpretada por Roger Nuncio, se escucha sólida, genuina, juiciosa; no es el ruido como divisa de las drums, ni el pegarle con más fuerza para hacerse sentir. Es la sabia interpretación, el dominio de la técnica, que puede disminuir el sonido, como cuando uno le mueve al máster del volumen del reproductor de audio, simplemente, una extraordinaria ejecución.
Mientras tanto el bajo eléctrico, ejecutado por Franco Pace, fue cumplidor, ejecutó más de 4 solos durante el concierto, en perfecta sincronía con la batería, algún error en una parte muy repetitiva de una melodía, pero en su generalidad, el bajo tuvo una presencia absoluta.
No cabe duda, un bello concierto, el cual esperamos ver televisado muy pronto, y repetido muchas y muchas veces más que otros programas que nos denigran tanto. - El Regio Newsletter

Desde el principio el título era sugerente, antojable: Paz en
movimiento se prestaba a estos tiempos, cuando la mayor cantidad de movimientos cotidianos no ocurren con paz. Después, en el escenario del Teatro Universitario el 23 de mayo, Alejandro ?“Pájjaro?” Medina confirmó que esa noche del Festival Alfonsino 2011 sería memorable.
Pudo serlo quizá por la referencia que el propio Pájjaro incluyó en su blog http:// pajjaro.blogspot.com/; al aludir el móvil de su inspiración: una niña de tres años que le transmite toda la paz y que está en constante movimiento, un ser ?“independiente, creativo, dinámico y evolutivo?” que ?“viene de Paz y su
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
vida mueve la nuestra... Ella es Paz en Movimiento?”.
Temas como ?“Cereal con miel?”, ?“Nuestro refugio?” y ?“Hay un tiempo para todo?” fueron algunas de las composiciones de Pájjaro ?–15 en total?– que conformaron el espectáculo, aderezado además con la lectura de Alfonso Teja-Cunningham sobre ?“El camino para la paz?”.
?“Paz en movimiento me deja la buena experiencia de compartir el escenario con Franco Pace en el bajo y Roger Nuncio en la batería, ambos grandes músicos que desde el inicio de todo esto captaron la idea de la frase, y cada uno con su aporte musical me dejó ver muy claramente que la hizo suya?”, consignó el compositor. El resultado fue una noche con música de excelente factura, un ambiente de paz y un complacido público en movimiento.
Lizbet García Rodríguez - Vida Universitaria

Videos and notes about Pájjaro - Bollywood

Pájjaro Jazz Trío se formó en Monterrey con la idea de explorar sonidos alegres y espontáneos de cuanto se pudiera contemplar en influencias: desde el jazz, el progresivo, el rock, el folk, sin necesidad de hurgar de más en etiquetas, aunque muchas de las ocasiones, éstas son necesarias para saber qué vuelo se va a emprender.

La inventiva de su líder Pájjaro es sellar esa marca con una grabación reeditada y con la idea de mostrar el arte musical que intenta darle frescura a través de ese pasaje llamado Visión macular (Asenath Records), el cual presentará el lunes 23 de mayo en el Auditorio Universitario Mederos. De esta próxima experiencia y de su nuevo disco platica el músico regio.

¿Platícame de tu propuesta sonora, qué elementos hallamos en tu música?

Para mí la música es un lenguaje, una herramienta con la que puedo transmitir mis pensamientos e ideas, y además al ser el arte del espíritu para el espíritu, me llega como resultado de esa búsqueda por expresar lo que para mí es el sonido entre todos estos sentimientos y emociones.


Noto en tu música que buscas darle cierto toque alegre, de tratar de sacarle las notas más amenas a la vida, ¿qué contextos intervienen en la otra inspiración, que no es necesariamente musical?

Disfruto la vida por sí misma y por ello trato de hacer alegoría a esto, lo que es vivir.


Tu disco se llama Visión macular y se va a reeditar, ¿qué complementos vamos a encontrar en el mismo?

Se reeditó con Asenath Records porque me parece una disquera seria en la que he encontrado promoción y difusión a un nivel muy profesional. Estoy convencido que hacer música es un don para compartir y por ello me gustaría que la gente lo disfrutara.


¿Cómo defines tu estilo?

Aunque yo solamente tengo la intención de hacer música, es necesario ser etiquetado en algún género; a través del tiempo me di cuenta que mis sonidos pueden ser clasificados según lo que percibe la gente; ya sea jazz, rock progresivo, world music o una fusión de ellos, sin embargo, lo que busco es compartir mi lenguaje musical y aunque el resultado del mismo podría llamarse equis o ye, lo que puedo decir es que sólo deseo hacer música.


¿Quiénes tocarán contigo?

Tengo la fortuna de compartir el escenario con dos excelentes músicos a quienes admiro mucho: Franco Pace en el bajo y Roger Nuncio en la batería y percusiones. Me es grato decir que con ellos he encontrado tanto una muy buena comunicación musical como una gran amistad.


Creaste instrumentos como el Pajjarófono, ¿de dónde te sale esa inventiva?

En la búsqueda de nuevos sonidos y la exploración de líneas melódicas con la guitarra, llegué a la idea de construir el Pajjarófono que es de cuerdas y me da el sentido musical complementario a la guitarra, y como puede ser tocado con arco además de no tener trastes, me da referencias auditivas y características sonoras que expanden mi lenguaje musical, pues puedo usar otros timbres, ya que su estructura fisiológica permite la entonación a mi gusto de ciertas notas en las escalas musicales.


En mi opinión es complicado hacer música en la actualidad, pero hacer jazz fusión aún más, ¿cómo sortear esos obstáculos en estos días?

Es cierto que se necesita tiempo para el proceso creativo, pero en lo particular no lo veo complicado, pues en pocas palabras yo sólo pienso en hacer música, ese es mi trabajo.


¿Qué van a escuchar quienes asistan a tu presentación?

De inicio puedo contestarte que el concierto se llama Paz en Movimiento. Cada uno puede tener su propia idea de lo que esa frase significa, personalmente lo digo a través de música.
Quiero transmitir la idea del concierto como una charla entre amigos, en donde el diálogo y la retroalimentación nos llevarán a darle un sentido más instantáneo a cada composición, improvisando y tomando riesgos en la ejecución de los solos, con algo de diversión, locura, sorpresa; como es la vida por sí misma.

Claves

La ruta del Pájjaro

• Su disco es una reedición de Visión Macular, con pasajes que provocan emociones gratas y de canto a la vida. Su site www.pajjaromusic.com

• Tocará en el auditorio Universitario Mederos este lunes 23 de mayo a las 20:00 horas.

• Boletos gratis en Dark Vission Music Shop. Parás 834 entre Padre Mier y Morelos, centro. Teléfonos 83 45 47 50. - Ediciones Impresas Milenio / Israel Morales

Si bien la gente lo etiqueta en un estilo en particular, la verdad es que “Pájjaro” es un músico que fusiona varios estilos, en donde puede combinar el avant garde, lo progresivo y el jazz. Además de su excelente desempeño musical, Pájjaro ha ganado terreno conquistando el corazón de los regios y de otras ciudades, pues aunque no pertenece a un género “comercial”, más bien a un gusto muy refinado, su música suena contagiosa a todos los oídos. Sus temas son únicos, ya que los caracteriza el sonido del instrumento llamado pajjarófono (creado por el mismo Pájjaro, a quien hace honor el nombre), y cuyo sonido oscila entre violín y cítara. En el escenario, como fuera de él, Pájjaro proyecta su transparencia, su alegría, su paz y sus sentimientos más personales a través de la música. En su disco llamado Visión Macular logra plasmar toda su creatividad de composición e interpretación. ALGO SOBRE SU BIOGRAFÍA... Pájjaro “La composición es un regalo de Dios”... Él es un músico autodidacta que a través del tiempo ha explorado en la construcción de instrumentos y técnicas de guitarra para darle vida a la composición musical.
- Plog Music

viernes 20 de marzo de 2009
DE LOS COMPAÑEROS
DE SOMOS UNO RADIO:

Pájjaro y su Visión Macular por www.somosunoradio.org Viernes de 7 a 8 p.m.
Desde Monterrey, México en el noreste del país, en el disfrute total con la Visión Macular de Pájjaro y su pajjarófono con su aporte al Jazz Fusión en entrevista en vivo, en persona y de buen ánimo para la charla !
Rolas y música de Pájjaro: Reir un poco, cereal con miel, Díos es bueno; una tarde de agosto, Heidi, Hay tiempo para todo, estoy bién, salí a comer: vamos volando
- Somos uno radio

Viendo el jazz y el blues de Monterrey
June 17, 2009 in concerts, video by Ciro | No comments
1 Vote

Héctor Rodríguez se aventó el trabajal de subir varios vídeos de performances en vivo en varios lugares, desde la Tumba hasta el Riviera Maya Jazz Festival. Lo agradecemos y lo publicamos. Todo recomendable, desde el tributo a Simón Taméz, hasta el formidable Pájjaro Jazz Trio ¡Disfrútenle! - Eufonía

MARTES 21 DE JULIO DE 2009
Sesion Progresiva Jul'09
Vuelven las sesion prog, como siempre, cada quien lleva su bebida y si quiere compartir algo de material, adelante... esta vez el turno para Pajjaro, una banda fusion de la localidad que acaba de sacar su tan esperado disco debut, mucho muy recomendable.
Y como siempre que viene algo que vale la pena, lo mas nuevo de Mastodon, que si bien no es netamente progre si tiene mucho de el y pinta para ser de lo mejor de este 2009....
Pajjaro / Vision Macular
Mastodon / Crack the skye - Monterrey Progresivo

Vamos Volando is distinctive music by Jasmine Brown - IM RADIO

Hoy tuvimos el gustazo de tener en cabina al tremendo y siempre bien recibido Pájjaro y a Moni, presentado, tal como nos lo prometió el CD por tanto tiempo esperado, Visión Macular, que aunque salió en Noviembre de 2008 está apenas moviéndose y publicitándose.

Como siempre, la charla estuvo a gusto y entre amigos, incluyendo a todos quienes nos escucharon en vivo. Les deberé para algún momento entre el 10 y 12 de Agosto el podcast, pero por lo pronto aquí va lo que pusimos.

Visiten http://www.myspace.com/pajjaromusic - Eufonía

Y en Vivo… Pajaro Jazz Trio!!!
En Junio de 2006 se forma éste trío de jazz contemporáneo en la ciudad de Monterrey, México. Idea que se viene gestando cuatro años atrás a raíz de la construcción de un instrumento musical que combina las características de guitarra, violonchelo y cítara. €œun regalo de Dios€? Así lo considera Pájaro, también compositor y guitarrista del trío.

Roger Leos, reconocido bajista de jazz con una amplia trayectoria en la ciudad de Monterrey y México, y con formación académica en la Universidad Regiomontana y el INBA, así como, Matito Tony Vercellino, baterista que desde temprana edad toma el camino del jazz, y que cuenta con estudios en Argentina y Cuba de batería y percusiones, complementan y le dan vida a ésta aventura musical. - Progressive Rock Club

Este mes cambiaremos la sesión progresiva de día y formato.
No sera el jueves, sera el Viernes 29 y no seran 2 discos, seran 3 grupos en vivo.
CABEZAS DE CERA, viene a grabar su nuevo material totalmente en vivo, asi que si quieres formar parte de la historia de la banda progresiva con mas actividad y reconocimiento de nuestro país te esperamos este viernes.
Junto a Cabezas de Cera estaran dos muy buenas bandas locales. Pajaro Jazz Trio que sorprendio a propios y extraños en el concierto de Ill Balleto di Bronzo, y los incansables Circulos de Nada, una de las bandas que mas y mejor trabaja en la escena local.

Monterrey Progresivo presenta;
C A B E Z A S D E C E R A
Viernes 29 de Junio, 22:00 hrs
Café Iguana (Diego de Montamyor, Barrio Antiguo)
Cover $80.00 ID 18+
Bandas Invitadas: Circulos de Nada y Pajaro Jazz Trio

www.MonterreyProgFe st.com - Duendes metaleros

El día de hoy concluyen las actividades del 4º Festival de Música Progresiva y Art Rock, que organizan el Colectivo Cultural Monterrey y el Consejo Popular Juvenil, con el apoyo del CONARTE, y para dar, pero aún quedar importantes actividades que presenciar.
“IL BALLETTO DI BRONZO” ofreció un concierto el viernes 30 de marzo a las 20:30 horas en el Teatro Municipal “José Calderón”, ubicado en Juárez y Tapia, donde alternará con los grupos Pájaro Jazz Trío, originarios de nuestro estado, y Arbatel provenientes de Zacatecas.
En el marco de este 4º Festival de Música Progresiva y Art Rock se llevó a cabo el día jueves 29 la conferencia sobre el rock progresivo italiano de los 70 a la actualidad, y para el viernes 30, además de su concierto nocturno, el tecladista de este conjunto, Gianni Leone, ofreció una clínica musical titulada “Primo Encontro con Gianni Leone”.
Dicha clínica musical se llevó a cabo a las 11:00 horas en el Aula 3 del Teatro de la Ciudad, ubicado en Zuazua y Matamoros, en la Macro Plaza.
Con Gianni Leone en los teclados, Adolfo Ramundo en la batería y Marco Capozi en el bajo, muchos consideran a IL BALLETTO DI BRONZO como la banda más original del rock progresivo italiano de los setenta.
Desde sus inicios, otras bandas de ese período deben algo directamente o indirectamente a este grupo como punto de referencia para su música y su imagen.
El cantante y tecladista Gianni Leone compuso la música para el álbum legendario “YS”, todavía considerado por todo el mundo como una gran obra maestra.
Desafortunadamente, en aquella época no era posible que su nombre apareciera en la cubierta como el compositor original.
IL BALLETTO DI BRONZO hizo muchos conciertos entre 1970 y 1973, participando en los festivales musicales más importantes, donde también alternaron con los grupos más representativos de esa época, como Génesis y Colosseum.
Un aspecto muy importante en relación a la oferta cultural que acerca Conarte a la comunidad nuevoleonesa con este festival de música alternativa, es que la entrada fue libre para todos los eventos.
Informes en los teléfonos 8343-8974 al 78 y al 8375-1320. Fuente: oem.com.mx - Blog de Nuevo León

Visión Macular is the opera prima of one of the best jazz guitarists ever to come out of Mexico. His artistic name is Pájjaro, and he is one of those rare musicians out there who refuses to bow down to commercialism. He is genuine and uncompromising in his artistic vision, and he had to wait for a long, long time (he has been involved in the Monterrey music scene since 1980) before being able to put a CD out.

In Visión Macular he s joined by two Argentinian musicians, Matito "Tony" Vercellino and Franco Pace on drums and bass respectively. They provide a solid backbone to a set of nine original compositions written by Pájjaro, who plays all guitars, keyboards and a strange instrument of his own invention: the pajarófono. There is a picture of it on the back of the CD for all to see. It looks like the skeleton of a cello, but its sound is amazing. Think of an electric cello on steroids, and this is the closest you get to the sound of the pajarófono. It sounds both melancholic and eerily beautiful. Pájjaro said in an interview that the instrument appeared to him in a dream one night; all he had to do was build it the next morning.

In spite of being the best kept secret in Mexican jazz music, it is hard to compare Pájjaro to anybody else. He is a totally unique musician. Those of us who have followed his career closely can easily see a little of John Coltrane, a little of Pat Metheny and a little of Steve Howe in both his playing and his writing; but this doesn't quite nail it. Pájjaro is a distinctive voice in jazz music and someone who is worth listening to and following.

Noteworthy tracks are "Dios es bueno", "Una tarde de agosto", "Caribe norte" and "Hay un tiempo para todo". Don't be misled, though. The whole CD is a gem. Pájjaro wields a vast musical palette, and he navigates his way easily from jazz to prog/alternative, to glorified pop, to oriental music, and back to jazz. You will be delighted by the musical journey in which he takes you on this CD.

This reviewer hopes that more of Pájjaro's music will see the light of day in the years to come. He is yet to be appreciated for all he is worth as a jazz musician. He truly deserves a place in the world jazz landscape, and he deserves it now. But who knows? Pájjaro is so faithful to his musical ideals that he may continue to be oblivious to the very people in the industry who should be tirelessly promoting him, but who instead feel more at ease backing the cheap, pre-fabricated and shallow pop music that the public at large has an endless appetite for. In "Visión Macular" the artist has begun to carve his own niche in the world of jazz. Keep your eye on him. - Jesús Romero by Amazon.com

23-05-11
Teatro Universitario Mederos - Boleticket

Collective works placement
Song of the Year 2010 - Song of the Year

SEMIFINALIST
Song of the Year 2010
Theme: Cereal con miel - Song of the Year

Pajjaro's Music at IMRadio - http://www.google.com.mx/url?sa=t&source=web&cd=11&ved=0CEwQFjAK&url=http%3A%2F%2Fwww.imradio.com%2F

jueves 7 de diciembre 2006, a las 9pm

club de rock progresivo
Por esta ocasion cambiaremos el tradiconal ultimo jueves del mes, y corremos la sesion una semana, asi que el proximo JUEVES 7 DE DIC. nos vemos en LA TUMBA (cambio de ultima hora) el CLANDESTINO desde las 21:00 hrs.
NO COVER.

Discos a escuchar;

Gong / You y Nektar / A tab in the ocean

Y en Vivo… Pajaro Jazz Trio!!!
En Junio de 2006 se forma éste trío de jazz contemporáneo en la ciudad de Monterrey, México. Idea que se viene gestando cuatro años atrás a raíz de la construcción de un instrumento musical que combina las características de guitarra, violonchelo y cítara. €œun regalo de Dios€? Así lo considera Pájaro, también compositor y guitarrista del trío.

Roger Leos, reconocido bajista de jazz con una amplia trayectoria en la ciudad de Monterrey y México, y con formación académica en la Universidad Regiomontana y el INBA, así como, Matito Tony Vercellino, baterista que desde temprana edad toma el camino del jazz, y que cuenta con estudios en Argentina y Cuba de batería y percusiones, complementan y le dan vida a ésta aventura musical. - http://musica.nmty.org/2006/12/06/club-de-rock-progresivo-y-pajaro-jazz-trio-la-tumba/

EUTERPE JAZZ & BLUES
DIRECTOR. José Víctor Chew
SÁBADO 17 - 12 HORAS EX HACIENDA SAN GABRIEL DE BARRERA

Euterpe, integrado en la bizarra capital zacatecana, ha compartido escenario con prestigiados grupos del rock contemporáneo nacional, tales como: “Banda Elástica”,
“Chac Mool” y “Luzbel”. Ahora, en su etapa mas reciente, se ha presentado en los foros mas importantes de su localidad, participando a su vez el los eventos mas relevantes que de carácter cultural se celebran en su entidad y fuera de ella, tales como: “Temporada de Jazz y Blues del Museo Manuel Felguérez”, “Feria Internacional del Libro del Zócalo de la Ciudad de México 2005”, “Ciclo de Verano de Jazz 2007”, “Festival Internacional de Jazz Zacatecas 2008”; “Encuentro Regional de Jazz del Centro Occidente 2008” (Aguascalientes, Ags.); apertura de actividades culturales del Aguas- Jazz A.C. 2008.
En las ultimas tres ediciones del “Festival Cultural Zacatecas”, dentro de su Ciclo Internacional de Jazz ha compartiendo escenario con “Fethi Tabet” (Francia), Carlos Cervantes Quartet” ( U.S.A.), “Emmanuel Mora Trio” (México), “Pájaro Jazz Trio” (Monterrey, N.L.), Toloc (Aguascalientes ), Fart Blues ( Aguascalientes ), entre otros.
Euterpe ha tenido como punto de referencia la música de fusión, especialmente la que se deriva del "Jazz & Blues", y en base a ésta, desarrolla un estilo con características propias, en el cual confluyen la formación y experiencias profesionales de sus integrantes. En cuanto al repertorio que conforma la propuesta musical del grupo, está compuesto por temas característicos y representativos del estilo referido, así como material inédito propio, como se ha intentado poner de manifiesto en la producción discográfica con la que Euterpe cuenta hasta el momento. Actualmente se encuentra en etapa de producción la grabación de su segunda producción discográfica. - http://transparencia.zacatecas.gob.mx/abrearchivo.php?url=%2Fdocumentos%2Ffraccion23%2Fcultura%2FCer

Viendo el jazz y el blues de Monterrey
June 17, 2009 in concerts, video by Ciro
Héctor Rodríguez se aventó el trabajal de subir varios vídeos de performances en vivo en varios lugares, desde la Tumba hasta el Riviera Maya Jazz Festival. Lo agradecemos y lo publicamos. Todo recomendable, desde el tributo a Simón Taméz, hasta el formidable Pájjaro Jazz Trio ¡Disfrútenle! - http://eufoniaradio.net/news/2009/06/viendo-el-jazz-y-el-blues-de-monterrey/

Este mes cambiaremos la sesión progresiva de día y formato.
No sera el jueves, sera el Viernes 29 y no seran 2 discos, seran 3 grupos en vivo.
CABEZAS DE CERA, viene a grabar su nuevo material totalmente en vivo, asi que si quieres formar parte de la historia de la banda progresiva con mas actividad y reconocimiento de nuestro país te esperamos este viernes.
Junto a Cabezas de Cera estaran dos muy buenas bandas locales. Pajaro Jazz Trio que sorprendio a propios y extraños en el concierto de Ill Balleto di Bronzo, y los incansables Circulos de Nada, una de las bandas que mas y mejor trabaja en la escena local.

Monterrey Progresivo presenta;
C A B E Z A S D E C E R A
Viernes 29 de Junio, 22:00 hrs
Café Iguana (Diego de Montamyor, Barrio Antiguo)
Cover $80.00 ID 18+
Bandas Invitadas: Circulos de Nada y Pajaro Jazz Trio

www.MonterreyProgFe st.com - http://mx.groups.yahoo.com/group/duendesmetaleros/message/5065

Festivales y Eventos en Monterrey, Nuevo León: Concluyen las actividades del 4º Festival de Música Progresiva y Art Rock
El día de hoy concluyen las actividades del 4º Festival de Música Progresiva y Art Rock, que organizan el Colectivo Cultural Monterrey y el Consejo Popular Juvenil, con el apoyo del CONARTE, y para dar, pero aún quedar importantes actividades que presenciar.
“IL BALLETTO DI BRONZO” ofreció un concierto el viernes 30 de marzo a las 20:30 horas en el Teatro Municipal “José Calderón”, ubicado en Juárez y Tapia, donde alternará con los grupos Pájaro Jazz Trío, originarios de nuestro estado, y Arbatel provenientes de Zacatecas.
En el marco de este 4º Festival de Música Progresiva y Art Rock se llevó a cabo el día jueves 29 la conferencia sobre el rock progresivo italiano de los 70 a la actualidad, y para el viernes 30, además de su concierto nocturno, el tecladista de este conjunto, Gianni Leone, ofreció una clínica musical titulada “Primo Encontro con Gianni Leone”.
Dicha clínica musical se llevó a cabo a las 11:00 horas en el Aula 3 del Teatro de la Ciudad, ubicado en Zuazua y Matamoros, en la Macro Plaza.
Con Gianni Leone en los teclados, Adolfo Ramundo en la batería y Marco Capozi en el bajo, muchos consideran a IL BALLETTO DI BRONZO como la banda más original del rock progresivo italiano de los setenta.
Desde sus inicios, otras bandas de ese período deben algo directamente o indirectamente a este grupo como punto de referencia para su música y su imagen.
El cantante y tecladista Gianni Leone compuso la música para el álbum legendario “YS”, todavía considerado por todo el mundo como una gran obra maestra.
Desafortunadamente, en aquella época no era posible que su nombre apareciera en la cubierta como el compositor original.
IL BALLETTO DI BRONZO hizo muchos conciertos entre 1970 y 1973, participando en los festivales musicales más importantes, donde también alternaron con los grupos más representativos de esa época, como Génesis y Colosseum.
Un aspecto muy importante en relación a la oferta cultural que acerca Conarte a la comunidad nuevoleonesa con este festival de música alternativa, es que la entrada fue libre para todos los eventos.
Informes en los teléfonos 8343-8974 al 78 y al 8375-1320. Fuente: oem.com.mx - http://www.nuevoleonmexico.com.mx/blog/page/69

Pajaro Jazz Trio 45@ Teatro Calderon
Progressive Fest Monterrey NL con Arbatel y Il Balleto di Bronzo
jazz trio progressive fest teatro - http://videosearch.bbiq.jp/search?kw=45trio

MARTES 21 DE JULIO DE 2009
Sesion Progresiva Jul'09
Vuelven las sesion prog, como siempre, cada quien lleva su bebida y si quiere compartir algo de material, adelante... esta vez el turno para Pajjaro, una banda fusion de la localidad que acaba de sacar su tan esperado disco debut, mucho muy recomendable.
Y como siempre que viene algo que vale la pena, lo mas nuevo de Mastodon, que si bien no es netamente progre si tiene mucho de el y pinta para ser de lo mejor de este 2009....
Pajjaro / Vision Macular
Mastodon / Crack the skye

JUEVES 30 DE JULIO
20:00 HRS
MATAMOROS 746 X VALLARTA - http://monterreyprogresivo.blogspot.com/

The Best Kept Secret in Mexican Jazz, March 19, 2010
By Jesus Romero (Texas, USA) - See all my reviews

Amazon Verified Purchase(What's this?)
Visión Macular is the opera prima of one of the best jazz guitarists ever to come out of Mexico. His artistic name is Pájjaro, and he is one of those rare musicians out there who refuses to bow down to commercialism. He is genuine and uncompromising in his artistic vision, and he had to wait for a long, long time (he has been involved in the Monterrey music scene since 1980) before being able to put a CD out.

In Visión Macular he s joined by two Argentinian musicians, Matito "Tony" Vercellino and Franco Pace on drums and bass respectively. They provide a solid backbone to a set of nine original compositions written by Pájjaro, who plays all guitars, keyboards and a strange instrument of his own invention: the pajarófono. There is a picture of it on the back of the CD for all to see. It looks like the skeleton of a cello, but its sound is amazing. Think of an electric cello on steroids, and this is the closest you get to the sound of the pajarófono. It sounds both melancholic and eerily beautiful. Pájjaro said in an interview that the instrument appeared to him in a dream one night; all he had to do was build it the next morning.

In spite of being the best kept secret in Mexican jazz music, it is hard to compare Pájjaro to anybody else. He is a totally unique musician. Those of us who have followed his career closely can easily see a little of John Coltrane, a little of Pat Metheny and a little of Steve Howe in both his playing and his writing; but this doesn't quite nail it. Pájjaro is a distinctive voice in jazz music and someone who is worth listening to and following.

Noteworthy tracks are "Dios es bueno", "Una tarde de agosto", "Caribe norte" and "Hay un tiempo para todo". Don't be misled, though. The whole CD is a gem. Pájjaro wields a vast musical palette, and he navigates his way easily from jazz to prog/alternative, to glorified pop, to oriental music, and back to jazz. You will be delighted by the musical journey in which he takes you on this CD.

This reviewer hopes that more of Pájjaro's music will see the light of day in the years to come. He is yet to be appreciated for all he is worth as a jazz musician. He truly deserves a place in the world jazz landscape, and he deserves it now. But who knows? Pájjaro is so faithful to his musical ideals that he may continue to be oblivious to the very people in the industry who should be tirelessly promoting him, but who instead feel more at ease backing the cheap, pre-fabricated and shallow pop music that the public at large has an endless appetite for. In "Visión Macular" the artist has begun to carve his own niche in the world of jazz. Keep your eye on him. - http://www.amazon.com/Vision-Macular-Pajjaro/product-reviews/B001Q56XX6/ref=dp_db_cm_cr_acr_txt?ie=U

Hoy tuvimos el gustazo de tener en cabina al tremendo y siempre bien recibido Pájjaro y a Moni, presentado, tal como nos lo prometió el CD por tanto tiempo esperado, Visión Macular, que aunque salió en Noviembre de 2008 está apenas moviéndose y publicitándose.

Como siempre, la charla estuvo a gusto y entre amigos, incluyendo a todos quienes nos escucharon en vivo. Les deberé para algún momento entre el 10 y 12 de Agosto el podcast, pero por lo pronto aquí va lo que pusimos.

Visiten http://www.myspace.com/pajjaromusic

Pájjaro
Visión Macular (2008)
“Dios Es Bueno”
Pájjaro
Visión Macular (2008)
“Cereal Con Miel”
Pájjaro
Visión Macular (2008)
“Una Tarde De Agosto”
Pájjaro
Visión Macular (2008)
“Heidi”
Pájjaro
Visión Macular (2008)
“Vamos Volando”
- http://eufoniaradio.net/shows/2009/08/03/el-cd-de-pajjaro/

viernes 20 de marzo de 2009
DE LOS COMPAÑEROS
DE SOMOS UNO RADIO:

Pájjaro y su Visión Macular por www.somosunoradio.org Viernes de 7 a 8 p.m.
Desde Monterrey, México en el noreste del país, en el disfrute total con la Visión Macular de Pájjaro y su pajjarófono con su aporte al Jazz Fusión en entrevista en vivo, en persona y de buen ánimo para la charla !
Rolas y música de Pájjaro: Reir un poco, cereal con miel, Díos es bueno; una tarde de agosto, Heidi, Hay tiempo para todo, estoy bién, salí a comer: vamos volando - http://radioamlo.blogspot.com/2009/03/de-los-companeros_20.html