Rod Blur
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Rod Blur

Lima, Peru | Established. Jan 01, 2015 | SELF

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"ROD BLUR LOOKS INWARD FOR “THE DIVIDED OBELISK OF THE INVISIBLE SPECTRUM”"

Musician Rod Blur pours himself into his music. On his recent album The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum, the follow up to his 2016 The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun, Blur recounts anecdotally of periods of extreme depression and anxiety. Each song elucidates a small portion of a larger, daunting narrative about a journey through the psyche of the main character called “9”. An album concocted by Blur to work through his own demons and darkness, The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum draws widely from the genres that Blur has become most well-known for including art rock, experimental, and post-punk. On songs like “Blue” and “Saturn,” Blur’s penchant for throwing his own experiences and internalized feelings directly into the narrative of his music, comes to the forefront. I spoke to Blur to learn more about his elaborate new album.



Hey Rod, thanks so much for talking to us. I was first wondering if you could explain the title of your recent album, The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum?

The title of my most recent album is a combination of song titles in the tracklist (Divided, Vortex Obelisk, The Ballad of the Invisible Rockstar and Spectrum). However, that is not the only meaning behind the title. Since the human mind is divided into various sections and the main character who is an invisible androgynous hybrid human-alien entity named 9 goes through the different emotion levels of the mind spectrum, I decided to name the album like this. The Divided Obelisk: the divided mind, invisible: 9, spectrum: the levels of the emotion spectrum.



I loved the music video for your song “Saturn,” could you speak about the idea behind the video?

The music video of the song “Saturn” deals with the state of schizophrenia and hallucinations that the human form of 9 goes through, in part of the album’s narrative. He calls all of these experiences dreams but in fact, they could be taken as complete nightmares by the way they occur. Snakes coming out of 9’s eyes, eyes looking at him from the space sky as he contemplates them from the surface of Saturn, his room morphing into Saturn are examples. Another meaning of the video is the song title itself. “Saturn” is the home planet of madness, and also the Hexagon in the North Pole of the actual can be connected to the vortex of 9’s mind as a portal to the different levels of the spectrum in which it goes through.

Your music is often quite narrative driven. What story is being told in the album?

The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum starts with the end of my first album the Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun which is about an alien named Delta Hauser that has to fight an evil dictator named the Centipede that has enslaved humanity. In the end of that album, the forces of Delta Hauser and the Zombies from the Sun fight off the Centipede but the outcome of this final duel is the end of all life itself when Delta is able to destroy the Centipede but creates an apocalyptic reaction over all the universe bringing a closure to existence.

The first track “Existence” is about the memories of the events that took place in that album, a fascist government power figure (the Centipede) that believes he is a divine entity destroying everything existent that defies him. It is the transition song in which Delta becomes 9. After this comes the song “Neural,” which is the real start of the events that take place in the Divided Obelisk of the Invisible Spectrum. 9 is in a dimension in which it doesn’t belong. Everything and everyone surrounding 9 is superficial believing that they are all famous stars that must be venerated even though they are the fakest and most empty beings and want to be the most sincere of friends, which in fact is a lie since they all just want to suck out all of your energy. It is the first level of limbo in which 9 has to pass through all alone.



Crossing this part of Limbo, 9 is in front a river of blurry black liquid in which the song Spectrum begins. Seeing cut marks on its skin for all the pain and struggle it has gone through but knowing that nothing can harm it more than it already has been harmed is the main idea of the story in this part of the album. Running from the shadows of the horrors making it out alive, but now gaining the self-trust that 9 was lacking, making it much stronger than Delta. However, shadows still surround 9 in this limbo in a hypnotic state in the song called “The Shadows.” The darkness begins to hypnotize 9 making it see the absence of light as blue fairies (depression depicted in a calm form) leading it into a castle on the surface of the shadow of Saturn. Mental deformity of reality is extended through the song “Saturn,” teletransporting 9 to this planet. Being there, 9 watches quasars strike their light in the space sky of the planet, hitting 9 for a moment dividing it into 2. We are now in the song called “9 in 2” in which this mitosis multiplies the strength of 9 making it become a star. In solar form 9 has become an omnipresent being watching the mind of a serial killer whom he calls Outsider preparing himself to summon an entity through a vortex in time and space. 9 decides to intervene because of the past events in which everything disintegrated so dissonance in the cosmos cannot occur once again. When 9 intervenes existence freezes and that’s why on the ice wall sentiments of emptiness feel its mind. 9 wanted to save everyone but froze them instead. In the state of loneliness, feelings of suicide cross its mind. 9 wants to put an end to its very own existence; the feelings of being a powerful star faded away because as an omnipresent being, 9 began to experiment love and optimism for all life, but since it accidentally destroyed everyone it felt that it was all its fault. 9 attempts suicide, but fails to do so finding out that it was already too late. 9 wasn’t alive during the whole story since it was a ghost. The ghost of Delta Hauser in Limbo.

One of my favorite songs on the album is “Blue” – can you speak a little about that track?

“Blue” is about the state of severe depression self-harm, self-hatred, feeling cheated by life, making the main character feel hopeless without a light to lead it out of the limbo.

What was the songwriting process like for this album?

I was going through a dark period in my life of depression and angst, and I decided to make art to end it.

How did you go about the production on the album?

I decided to do everything on my own on DAWs different to the first album. I recorded, mixed, and mastered it all by myself making it my first project done without the help of a producer.

What music were you listening to while making this album?

I was listening to Nine Inch Nails, David Bowie, Joy Division, Chelsea Wolfe and Pink Floyd.

What can we expect from you in 2018?

Lots of music and live performances! A video clip for “9 in 2” will be released soon and more sessions directed by Walter Lopez like the ones released recently following the series of the Divided Sessions. - Amadeus Magazine - Conor Hudnut


"Rod Blur - The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum [Reseña]"

Cuatro producciones en dos años no es poca cosa. Por ejemplo, démosle un vistazo a la creciente discografía de Rodrigo Pinedo (alias Rod Blur): en el 2016, nos sorprendió con su EP debut Delta Hauser; y en el 2017 presentó Under the Shadow of Saturn, además de su primer larga duración, The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun. El 2018 no iba a ser la excepción, por lo que ya editó su segundo elepé, titulado The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum.

A cada uno de estos discos, el músico nacional los ha definido como «conceptuales». Y este último álbum, según ha dicho, aborda «la experiencia de la mente humana a través de un personaje llamado 9». Cabe decir que esta es otra característica constante de su obra musical: desarrollar historias ficticias y épicas a través de numerosas canciones; en el caso de The Divided Obelisk, mediante dieciocho tracks.

Pero siempre es un riesgo apelar a tantas canciones, ya que aumenta la probabilidad de tener notorios altibajos. Así, en este nuevo elepé, a Rod Blur le va mejor cada vez que gira las perillas de la distorsión para manejar la intensidad de las guitarras. Tal es el caso de “Nine in two”, “Vortex Obelisk” y “Normandy”, que también están estructuradas a partir de un bajo agresivo y protagonista. Ni qué decir del mejor tema del disco, “Saturn”.

Sin embargo, esta eficacia decae cuando apela a la instrumentación mínima, que además puede resultar pretenciosa. Ahí están las redundantes “Dissonance” (donde saca a relucir una guitarra acústica que propone una progresión poco significativa), “The ballad of the invisible rockstar” (con una guitarra eléctrica limpia y unos strings digitales que no aportan mucho), y “Divided” (una suerte de “Fitter happier” que no nos llleva a ningún lado). Si quitáramos estas tres canciones, nadie las extrañaría.

Dicho esto, que no se nos malentienda: The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum es un trabajo interesante, con mejores momentos que otros (sobre todo, cuando se acerca al post-punk y no tanto al art rock). Pudo ser más corto, eso sí, porque la brevedad favorece a Rod Blur, como lo demostró su correctísimo EP Under The Shadow of Saturn (2017). No obstante, Rodrigo Pinedo sigue siendo una promesa de la escena local, y aún está en camino del álbum definitivo. Seguro que llegará pronto.

(7/10) - Tercer Parlante - El Comercio


"Rod Blur - The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum (Nuevo Álbum)"

Rod Blur, músico solista de Art Rock de Lima, Perú publicó el Enero 9 del 2018 su segundo álbum conceptual titulado The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum. Fue producido por Rod Blur y grabado en su estudio Poseidon Labs. El artwork del álbum fue hecho por Walter Lopez. El sonido del álbum se extiende desde el art rock, rock industrial, post-punk, rock experimental, y el folk. Es un trabajo de 18 canciones que se crearon y plasmaron desde Marzo 2017 hasta Enero 2018. El videoclip del tema Spectrum dirigido por Walter Lopez sirve como primer single del álbum. Se está trabajando en sesiones en estudio del álbum que verán luz próximamente, siendo la primera publicada en fines de este mes de Enero, donde Rod Blur quién ejecuta la Guitarra y Voz se encuentra acompañado por su banda en vivo conformada por Walter Lopez en Guitarra, Gustavo Mego en Bajo, y Renzo Pacheco en Batería.

La temática del álbum es sobre un viaje a través de la psiquis del personaje principal llamado “9”. Las diferentes capas y etapas del viaje están reflejadas en cada canción. Abriendo con el tema Existence donde se refleja los pensamientos que uno tiene del sistema gobernante del mundo, Neural sobre el celebritarianismo, Spectrum sobre el poder que uno tiene cuando ya nada puede herirlo, Dissonance sobre el dinero, utopías que jamás existirán, la depresión, demencia, guerras nucleares y la tecnología. The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum es un album más humano que The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun (primera larga duración de Rod Blur), porque en si todos pasamos a través de estos estados emocionales y de reflexión de todo lo que nos rodea. Es un album donde todos somos el personaje principal, es sobre nuestra mente. - Cat Rock MX


"Rod Blur presenta su segundo disco conceptual, dedicado a David Bowie"

El joven Rodrigo Pinedo publicó hace unos días su segundo disco de larga duración, secuela de su debut The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies From the Sun. El músico peruano se aboca una vez más a los sonidos enigmáticos y ambientes que oscilan entre el rock industrial y los sonidos siderales. Se trata nuevamente de un álbum conceptual que narra una historia llena de heroísmo y conflictos bélicos intergalácticos en los que nuestro planeta se ve involucrado.

Lo último que habíamos escuchado por parte de este artista era su EP, Under the Shadow of Saturn, el cual ofrecía un adelanto de lo que ofrecería este segundo disco y del cual se desprendió el video de “Saturn”, que fue creado con la técnica de stop-motion.

Esta producción, que lleva de nombre The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum, se grabó entre marzo de 2017 y enero de 2018 en su estudio móvil, llamado Poseidon Labs y, en palabras del mismo Rod Blur, está dedicada a la memoria del icónico David Bowie, por quien según reconoció en la entrevista que le hicimos el año pasado, profesa una gran admiración. - Indie Hoy


"Escucha el nuevo disco de Rod Blur: The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum"

Por fin está entre nosotros el nuevo disco de Rod Blur, proyecto peruano de art rock cuyo segundo disco está dedicado a David Bowie.

Tuvieron que pasar algunos meses para escuchar lo nuevo del buen proyecto peruano Rod Blur. La propuesta de Rodrigo Pinedo que cautivó nuestro oídos con su álbum debut The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies From the Sun y que hoy tiene su secuela en The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum, el segundo disco conceptual donde nos vemos inmersos en batallas intergalácticas.

La temática del álbum es sobre un viaje a través de la psiquis del personaje principal llamado “9”. Las diferentes capas y etapas del viaje están reflejadas en cada canción. Abriendo con el tema Existence donde se refleja los pensamientos que uno tiene del sistema gobernante del mundo, Neural sobre el celebritarianismo, Spectrum sobre el poder que uno tiene cuando ya nada puede herirlo, Dissonance sobre el dinero, utopías que jamás existirán, la depresión, demencia, guerras nucleares y la tecnología.

“The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum es un álbum más humano que The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun, porque en si todos pasamos a través de estos estados emocionales y de reflexión de todo lo que nos rodea. Es un álbum donde todos somos el personaje principal, es sobre nuestra mente”, nos comentó el artista.

El disco ha sido producido íntegramente por el artista y grabado en su estudio Poseidon Labs mientras que el artwork del álbum fue hecho por Walter López. El sonido del álbum se extiende desde el art rock, rock industrial, post-punk, rock experimental, y el folk. Es un trabajo de 18 canciones que se crearon y plasmaron desde Marzo 2017 hasta Enero 2018.

El videoclip del tema Spectrum dirigido por Walter Lopez sirve como primer single del álbum. Se está trabajando en sesiones en estudio del álbum que verán luz próximamente, siendo la primera publicada en fines de este mes de Enero, donde Rod Blur quién ejecuta la guitarra y voz se encuentra acompañado por su banda en vivo conformada por Walter Lopez en Guitarra, Gustavo Mego en Bajo, y Renzo Pacheco en Batería. - Revista Dosis


"SPECTRUM Rod Blur"

El proyecto solista peruano Rod Blur ha publicado un video para su nuevo single llamado 'Spectrum', perteneciente a un compilado especial llamado “Reflections of the Pyramid of the Sun Vol.1”, que será lanzado en diciembre. El clip fue dirigido y producido por Walter Lopez, y se puede apreciar a la banda ejecutando la canción, que tiene una estética más cruda, industrial y directa. Pueden ver el video a continuación. - Rockaxis


"Spectrum: Rod Blur apuesta por un video “hazlo por tí mismo”"

El pasado sábado 25 de noviembre, el músico de Art Rock de Lima, Perú, Rod Blur, presentó su nuevo videoclip, Spectrum, tema que forma parte de su próximo lanzamiento discográfico anunciado para diciembre de este año.

Así que, como ya es costumbre con él, tuve una conversación por chat en la que me informó sobre todo el proceso de realización de esta nueva producción audiovisual de este entusiasta y creativo músico local.

El videoclip para el tema Spectrum fue grabado en el estudio de Walter López, director y productor del videoclip, en noviembre de este año.

Previamente, Rod Blur ya había trabajado con el director en lo que fue el primer videoclip de su tema Intruder, además de las caratulas de The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun y Under the Shadow of Saturn.

El videoclip lo grabaron en una sola toma, tratando de hacerlo lo más DIY (do it yourself) posible, dándole un nuevo aspecto al proyecto. Un nuevo enfoque visual que el artista sabe que sí es eficaz e impactante.

Como siempre, en cada videoclip y música, Rod Blur se propone desafiarse y subir los escalones del arte.

Spectrum fue grabado por el artista en su estudio portátil llamado Poseidon Labs, siendo este tema diferente a sus demás canciones por el sonido en que se he dirigido con la música.

Para él este tema definitivamente es de corte industrial y es una de sus canciones más fuertes hasta el momento. Cuenta con una combinación de sonidos eléctricos, distorsionados y sintéticos.

La canción formará parte de su segundo álbum conceptual que verá luz próximo año, pero también de un paquete especial virtual que lanzará el próximo mes de diciembre llamado Reflections of the Pyramid of the Sun Vol.1, un paquete de singles y pequeños extractos documentales de los sucesos de Rod Blur en esta primera fase de su carrera musical.

Por último, los miembros de su banda en la actualidad son Walter Lopez en Guitarra, Gustavo Mego en Bajo, Renzo Pacheco en Batería y Rod Blur, en Guitarra, Teclado y Voz. - Subte Rock


"Comentamos Saturn, nuevo videoclip de Rod Blur"

En la ciudad de Lima, rondan diversas propuestas interesantes que pugnan por un espacio dentro de los preferidos del público. Una de ellas es Rod Blur, el proyecto de Rodrigo Pinedo que tiene como característica especial presentar producciones discográficas cuyas canciones lleven una misma línea.

Lo nuevo de este artista es el videoclip de “Saturn”, un tema extraído de su EP estrenado recientemente llamado “Under the Shadow of Saturn”. Dirigido y producido por MuMo Animaciones, es un corto de animación stop-motion donde podemos observar a un personaje quien realiza un viaje interdimensional esquizofrénico donde todos sus demonios mentales son proyectados ante él de forma física.

El realizar un videoclip animado permite al artista presentar novedades que llaman la atención del público. En esta ocasión Rod y los realizadores del video logran que uno se concentre en su totalidad en la narración. La historia y los colores nos hacen creer que estamos viviendo un auténtico sueño.

Este último EP es el adelanto de lo que será su segundo álbum conceptual el cual se separa por completo del primero que narraba la historia de un alienígena procedente del planeta Neptuno que sobrevivió a un apocalipsis zombie escapando a la Tierra. - Revista Dosis


"Rod Blur – Saturn"

Rod Blur, músico solista de Art Rock de Lima, Perú lanzó un videoclip de su single Saturn perteneciente a su EP Under the Shadow of Saturn el 30 de Octubre de 2017. El videoclip fue dirigido y producido por MuMo Animaciones. Este corto de animación stop-motion atraviesa por las varias experiencias de un personaje viajero interdimensional esquizofrénico donde todos sus demonios mentales son proyectados ante él en forma física durante el viaje audiovisual que es Saturn. - Rockzilla.pe


"SATURN Rod Blur"

Desde Perú, nos llega 'Saturn', el nuevo video de Rod Blur (proyecto del músico Rodrigo Pinedo). La canción, extraída de su reciente EP “Under the Shadow of Saturn” es un adelanto de lo que será su segundo álbum conceptual. El clip de animación stop-motion fue dirigido y producido por MuMo Animaciones, y pueden verlo a continuación. - Rockaxis


"Rod Blur estrena video de 'Saturn'"

Rod Blur, músico solista de Art Rock de Lima, Perú lanzó un videoclip de su single Saturn perteneciente a su EP Under the Shadow of Saturn el 30 de Octubre de 2017. El videoclip fue dirigido y producido por MuMo Animaciones.

Este corto de animación stop-motion atraviesa por las varias experiencias de un personaje viajero interdimensional esquizofrénico donde todos sus demonios mentales son proyectados ante él en forma física durante el viaje audiovisual que es Saturn. - Cat Rock MX


"Rod Blur habla de su nuevo EP, “Under the Shadow of Saturn”"

Rod Blur es un músico solista de Lima, Perú de Art Rock, que desde el 2015 trabaja intensamente experimentando con diversos sonidos y géneros musicales, que he podido disfrutar en sus primeros trabajos, el EP “Delta Hauser“ y su primer disco “The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun” .

En agosto de este año, publicó de forma independiente un nuevo EP titulado “Under the Shadow of Saturn”, un adelanto de su segundo álbum conceptual, vía plataformas musicales de Spotify, Itunes, Deezer y YouTube. Así que mientras llega la fecha del lanzamiento “oficial”, tuve una interesante charla sobre su presente y futuro musical:

“The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun” fue una grata sorpresa para mí con respecto a los sonidos que escuchamos en la escena local. ¿Qué satisfacciones te ha dado este disco hasta ahora?

El disco de “The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun”, fue un proyecto de 3 años de grabación pero la composición la empecé subconscientemente hace 10 años al iniciar el deseo de crear música. La satisfacción principal que me dio hacer este disco fue poder armar un álbum de principio a fin y que llegue a ser escuchado por la audiencia.

Siento que “The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun” tendrá siempre un lugar muy especial dentro de mi corazón ya que es como el primer hijo musical que he tenido y sé que logrará inspirar continuamente a la gente en crear su propias obras musicales ya que también una meta mía es que la retroalimentación artística entre todos sea siempre presente, en cualquiera de sus ramas sea pintura, escultura, cine, música, etc.

Con este álbum he podido conocer algunos sitios en el mundo que siempre he querido visitar y poder hacerlo tocando música que realmente toque a las personas es muy gratificante.

Es un disco de art rock en el que tú eres la pieza central de todo, ya sea como compositor y músico. ¿Cómo controlas todo el proceso musical que implica un disco?

“Under the Shadow of Saturn”, es un EP de Art Rock que como el LP anterior lo compuse solo. Generalmente la parte de composición sucede en momentos muy espontáneos, puede ser en cualquier momento del día en que la creatividad puede fluir. En estos espacios de tiempo al tener una melodía en mi mente suelo escribirla para de ahí llevarla al terreno del estudio de grabación.

Este EP fue grabado, mezclado y masterizado enteramente por mí en mi estudio móvil llamado Poseidon Labs que consiste de diferentes tipos de DAWs (Digital Audio Workstations) instalados en mi laptop durante las presentaciones en Argentina, Chile y México de “The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun” y en mis retornos a Lima.

Las fases de composición, grabación, mezcla y masterización se iniciaron en Febrero del 2017 y se concluyeron en Agosto del 2017. La portada del EP es una fotografía tomada por Walter López y fue editada por mi.

Estuviste hace poco en México cumpliendo una serie de presentaciones, ¿Cómo te fue por las tierras charras?

Las presentaciones en México fueron muy geniales y siempre las recuerdo en mi mente. Fueron muy intensos los días en México de principio a fin. Automáticamente aterrizando en el aeropuerto de la Ciudad de México, mi banda en vivo conformada por Karen Tábata en teclado y sintetizador, Gustavo Mego Díaz en Bajo, Renzo Pacheco Rejas en batería, y yo que ejecuto Guitarra y Voz tuvimos que dirigirnos al local “Dirty Sound” donde sería la primera presentación organizada por Zapa Records.

El concierto junto a las excepcionales bandas Mexicanas: Clu Moudana, Mengers, Buitres Blues Band, y Hostage Queen fue muy espectacular. A la audiencia le agrado bastante el material siendo así que cada uno llevo a casa una copia promocional del disco “The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun”.

En la mañana siguiente fuimos a realizar una sesión en estudio para el Festival Cultural Nuestra Escena que será próximamente publicada que incluye también una entrevista. En esta sesión se grabó unas buenas sorpresas que serán escuchadas y vistas pronto.

En la noche de ese mismo día nos dirigimos hacia el local “Paranoid Visions” organizado por Pasto Tapia de donde se dio la segunda presentación en México junto a las geniales bandas Mexicanas: Mr. Brooklyn, The Froys, Mengers, y M.I.L.F. En este concierto logré ver a la gente hacer pogo al ritmo de las canciones que ejecutamos esa noche, fue un show memorable.

La última presentación de la serie de conciertos en México fue en la primera fecha del Festival Cultural Nuestra Escena en Coacalco de Berriozábal, Estado de México organizado por Nuestra Escena. En este evento compartí escenario con las geniales bandas Mexicanas: Bennu, Bethoven, Khaf Vocablo, Olivent, V Enki, y Don Soñador. Fue muy divertido tocar ante la gente que pogueaba en frenesí haciéndome sentir muy alegre que las reacciones de la audiencia fueran buenas.

Al finalizar esta última presentación tuve una entrevista para Head Ache Radio sobre la experiencia de los shows en México, el álbum “The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun”, influencias y bandas favoritas Mexicanas siendo entrevistado por mi gran amigo Victor Ache, quién me ayudo en la organización de la gira por México.

¿Has tenido la oportunidad de establecer contactos por allá para que tu trabajo se escuche por allá?

Sí, he establecido contactos en México para próximas colaboraciones de cualquier índole musical, siendo las personas y organizaciones involucradas en los días de los shows y entrevistas México aquellos contactos.

“Under the Shadow of Saturn” vendría a ser una continuación de “The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun” o forma parte de un todo musical?

“Under the Shadow of Saturn”, es una obra musical separada a la historia de mi primer álbum. Es una obra musical distinta en donde el personaje de la trama atraviesa temáticas existenciales de variadas características que serán expuestas completamente en el segundo álbum conceptual que publicaré próximamente sirviendo este EP como un adelanto a mi segunda larga duración.

Este es un disco con un mayor trabajo musical, sigue teniendo esa idea de “películas musicalizadas”, pero ahora con un mayor peso, con una evolución. ¿Cuál es tu propuesta?

Mi propuesta es explorar el vasto espacio sonoro de la música en su totalidad descubriendo nuevas ideas y sonidos en continua evolución.

Creo que has dejado un poco los sonidos “progresivos” para sumergirte un poco más en lo que sería una onda más “electrónica densa o dark”, por decir una palabra. Es un disco más denso y duro… Pero particularmente me gusta más…

Sí, ya que estoy en eterno cambio deseo entrar a distintos géneros y formas de cómo crear canciones. Personalmente siento igualmente que es un paso adelante en mi carrera musical llegando a la conclusión de que voy ascendiendo en la pirámide de mi vida artística. Efectivamente “Under the Shadow of Saturn”, es más electrónicamente denso y Dark que mi trabajo anterior haciéndolo un ente distinto.

Hablemos un poco de los 6 temas de este EP. “Saturn” es media Punk, es la canción más “agresiva” que creo haber escuchado de tu repertorio.

El tema “Saturn”, la canción que abre mi EP “Under the Shadow of Saturn” es un tema que realicé durante las madrugadas de la última semana de Julio del 2017. Tiene un sonido más fuerte que mis canciones anteriores indudablemente. La canción trata sobre el personaje principal de mi futuro segundo álbum conceptual que pasa por unos episodios extremos de esquizofrenia siendo Saturno (Saturn) la completa representación de la locura. El bajo siento que es una característica importante de “Saturn” Esta canción tendrá un videoclip que será publicado pronto.

“Under” nos lleva a esos estados que te gusta crear… hipnótica. Cuéntame un poco sobre este tema…

“Under”, la segunda canción del EP fue hecha también durante la última semana de Julio del 2017 y trata sobre metafóricamente estar debajo de algo que es brillante pero a la vez hiriente. Usando a los cuásares como una metáfora de lo luminoso y que puede dañarte si uno se acerca lo demasiado cercano. Esta canción posee guitarras super distorsionadas en el coro y solo siendo la primera vez que uso este tipo de sonido en grabación.

“The Shadows” se mete a una onda progresiva, pero insisto, bastante oscura. Envolvente. ¿Cómo surge en tu cabeza este tema?

“The Shadows”, fue realizada en Marzo del 2017 y habla sobre cuando el personaje del próximo álbum está inmerso en la total oscuridad del planeta Saturno. Este tema surge en mi mente con el riff del bajo que da cuerpo a toda la canción, siento que en estas nuevas canciones lo que más predominan son el bajo y los teclados. Junto con “Saturn” son los singles radiales del nuevo EP “Under the Shadow of Saturn” sonando ambos en Zona Indie de México, Exodisc Radio de Francia, 6Towns Radio de Inglaterra, Radio Lantau de Hong Kong y Pop that goes Crunch de San Francisco.

“Hourglass” entra de lleno a ese mundo “electrónico denso” que tanto me ha atraído. Crea una atmósfera muy especial… Y es bastante lúdica también…

El tema “Hourglass”, es el tema más calmado del EP que contiene bastantes mensajes secretos en las voces que resuenan con eco entre los sonidos electrónicos que retumban por las paredes del espectro sonoro de la canción creando vibras hipnóticas.

“Rockstar for me” viene a ser la más rockera de todas, con influencia de David Bowie… creo.

La canción “Rockstar for Me” fue hecha en Marzo del 2017, posee la particularidad de ser la única canción que contiene dos únicos instrumentos los cuales son guitarra y voz. Este tema es el más melancólico sonoramente que he compuesto hasta el momento. Estoy en el proyecto de crear una versión distinta para el álbum. Al ser publicado el segundo álbum se sabrá la historia completa de lo que sucede debajo de la sombra de Saturno.

“The Rings” es una película hecha canción. De inicio con mucho suspenso, hasta con miedo diría yo… es un gran avance en tu idea de construir atmósferas musicales…

“The Rings”, es un tema instrumental que hice en Febrero del 2017. Fue compuesto usando una técnica de hacer arreglos musicales en estado de somnolencia que he usado anteriormente para temas y/o secciones instrumentales. Efectivamente es el tema que causa más suspenso y miedo en el oyente que tengo en mi catálogo de canciones que fácilmente puede caer como banda sonora de una película. Personalmente uno de mis deseos es realizar música para películas, espero sí cumplir esa meta.

Sigues con la idea de ser el único ejecutante en las grabaciones. ¿Por qué?

Ya que soy solista deseo que mi idea llegue a ser plasmada e inmortalizada en las grabaciones, pero si es que en el futuro se puede realizar una colaboración, bienvenido sea.

Cuéntame sobre tus músicos de apoyo. ¿Qué tanto influyen en tu proceso creativo?

Mis músicos de apoyo influyen en la elaboración de los arreglos de las canciones en formato en vivo y por su lado Karen Tábata, además de ejecutar el teclado y sintetizador de los temas en concierto, colabora conmigo en ciertas ocasiones con la estética del arte del material.

¿Cuándo será el lanzamiento oficial de tus producciones? ¿Cómo lo piensas presentar?

Estoy pensando en fines de este año poner a la venta en formato físico en CD, Vinilo y Box Set a mi EP “Delta Hauser”, mi LP “The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun” y mi nuevo EP “Under the Shadow of Saturn” vía mi sello Poseidon. Poseidon es un sello que iniciará con la producción de este material que saldrá a la venta. Más información acerca de Poseidon se dará en su momento. Será también presentado en un concierto en que se una todo mi repertorio musical.

¿Hacia dónde va Rod Blur? ¿Qué viene en el futuro?

Habrá mucha música, vídeos, presentaciones, y eterna evolución. - Subte Rock


"https://rockzilla.pe/rod-blur-cautivo-a-la-escena-rockera-mexicana/"

Rod Blur, joven cantautor de rock neo progresivo y experimental, estuvo el pasado 8, 9 y 10 de junio en la capital mexicana, ciudad en la que presentó oficialmente “The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun”, su primer álbum. El artista nacional, fue parte del “Festival Cultural Nuestra Escena” junto a otros proyectos musicales de la escena musical independiente de México y además tuvo la oportunidad de dar a conocer y exponer su innovadora propuesta artística en el circuito alternativo. El músico prepara el lanzamiento de su material en nuestro país.


Luego de tocar en Chile y Argentina, Rod Blur tuvo un fructífero paso por México, tierra que lo acogió y recibió como en casa considerándolo parte de la nueva música que se gesta en ese país y en el mundo. “Fue increíblemente intenso, he sentido mucha conexión con la audiencia y todo el cariño que tiene toda la gente. Me gustó todo lo que tiene México para dar, volver a verlos es algo en lo que voy a trabajar”, manifestó el artista sobre su visita al país del norte junto a toda su banda conformada por Karen Tábata (teclados y sintetizador), Gustavo Mego Díaz (bajo) y Renzo Pacheco Rejas (batería).



Rod Bluir compartió tarima con artistas como Clu Moudana, Mengers, Mr. Brooklyn, Buitre Blues Band, The Froys, Mengers y M.I.L.F. El cierre de su gira por México fue el 10 de junio en el “Festival Cultural Nuestra Escena” en Coacalco de Berriozábal junto a las bandas Bennu, Bethoven, Khaf Vocablo, Olivent, V Enki y Don Soñador. En este evento también se presentaron artistas visuales como Mario Díaz y Dak Kompak; y se expuso fotografías de MVP: H Fotografía, La Puerca Foto Rock Studio y Saúl in Pictures. Previamente, tocó en algunos bares representativos de la ciudad y ofreció algunas entrevistas a medios especializados. - Rockzilla.pe


"Rod Blur busca posicionar en México su rock neoprogresivo"

Luego de tocar en Chile y Argentina, Rod Blur, cantante de rock neoprogresivo y experimental, presentó en este país “The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun”, su primer álbum discográfico. El peruano participó en el “Festival Cultural Nuestra Escena” junto con otros exponentes de la escena musical independiente de México y tuvo oportunidad de dar a conocer y exponer su propuesta artística en el circuito alternativo. “Fue increíblemente intenso, he sentido mucha conexión con la audiencia y todo el cariño que tiene toda la gente. Me gustó todo lo que tiene México para dar, volver a verlos es algo en lo que voy a trabajar”, destacó Blur en relación con la experiencia que vivió en territorio nacional. El rockero estuvo en tierra azteca acompañado por su banda conformada por Karen Tábata en los teclados y sintetizador, Gustavo Mego Díaz en el bajo y Renzo Pacheco Rejas en la batería. Rod Blur tuvo un fructífero paso por esta nación, que lo acogió y recibió como en casa considerándolo parte de la nueva música que se gesta a nivel nacional e internacional. - 20 Minutos


"Rod Blur en México del 8 al 10 de junio presentando su primer disco"

Cuando leí la nota de prensa en el buzón del webzine no pude evitar tener una gran sonrisa de satisfacción. Rod Blur en México del 8 al 10 de junio en lugares como el Festival Cultural Nuestra Escena 2017, presentando su primer disco The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun.

Este es un álbum conceptual que trata la historia de un extraterrestre procedente del planeta Neptuno que sobrevivió a un apocalipsis zombie, llegando a la Tierra en una nave de escape. Al llegar aquí se encuentra con los humanos, los cuales le informan que todo el planeta está gobernado por un dictador llamado El Ciempiés y todos son esclavos de él. Delta Hauser decide ayudarlos para terminar el gobierno de este tirano, formando una rebelión contra él llamándola Los Zombies del Sol.

Una idea llena de ciencia ficción que se refleja en la parte musical, algo que me pareció totalmente novedoso en nuestra escena “bastante indie rock” local, una acertada combinación de rock psicodélico, progresivo, experimental y tintes post punk.

Ya lo había anticipado en la nota que le hice promocionando el lanzamiento de su álbum conceptual debut: “A esperar pronto más sorpresas respecto a este nuevo proyecto musical.” Y vaya que me ha sorprendido, porque llegar a México no es nada fácil, pero lo ha logrado este destacado músico solista peruano de Art Rock.

Su agenda está bastante recargada, porque arribando a México el jueves 8 de junio, tendrá una presentación en el Venue Dirty Sound, organizado por Zapa Records, junto a las bandas Hostage Queen, Buitre Blues Band, Mr. Brooklyn, Mengers y Tiempos Violentos (Clu Moudana).

La segunda presentación que tendrá Rod Blur en México será en el Bar Paranoid Visions en la Ciudad de México el viernes 9 de junio, junto a las bandas Mr. Brooklyn, The Froys, Mengers y M.I.L.F.

Cerrando la gira de Rod Blur en México, tocará el sábado 10 de junio en el Festival Cultural Nuestra Escena 2017 en Coacalco, Ciudad de México. En este Festival compartirá escenario con bandas de la escena independiente mexicana que están marcando una diferencia sonora como Bennu, Bethoven, Khaf Vocablo, Olivent, V Enki y Don Soñador.

Además de disfrutar de la música en vivo, en el Festival Cultural Nuestra Escena 2017 se podrán apreciar artes visuales de los artistas Mario Díaz y Dak Kompak y las obras fotográficas de Saúl in Pictures, MVP:H Fotografía y la Puerca Foto Rock Studio.

En la gira, Rod Blur (quién ejecuta el rol en vivo de guitarra y voz), será acompañado por Karen Tábata en el teclado y sintetizador; Gustavo Mego Díaz en el bajo y Renzo Pacheco Rejas en la batería, con los que se ha presentado en los numerosos conciertos que ha tenido a nivel local.

Tuve la oportunidad de “conversar brevemente por el messenger” con Rod Blur, quien me contó algunos detalles extra de sus presentaciones en la tierra de los Charros, el agua de Jamaica del Chavo del Ocho y los Tacos:

¿Cómo sera tu presentación en México? ¿Hay audiovisuales?
Habrá proyecciones que ambientarán las presentaciones, dando así la experiencia de estar dentro de la música, como se hacía con proyecciones líquidas en los sesentas.

Cuéntame un poco de tus músicos de apoyo que te acompañarán en México.
Mis músicos de apoyo son Karen Tábata, Gustavo Mego Díaz, y Renzo Pacheco Rejas. Karen Tábata es la Tecladista y Sintista de mi banda en vivo. Se encargará de los efectos sonoros en la gira por México. En la creación del álbum, hizo el arreglo de atmósferas en el sintetizador MicroKorg para el tema “Dreamer Sleeper” perteneciente a mi álbum The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun. Es también guitarrista de la banda La Reina de los Condenados.

Gustavo Mego Díaz tocará el bajo en los shows en México. Es mi nuevo integrante. Y Renzo Pacheco Rejas es el baterista de mis músicos en vivo. Ha participado en la gira por Argentina y Chile. Renzo ha sido y forma parte también de las bandas Rubber Band, Pipi of Monky, The Keeper, Prealba, An American Prayer (tributo a The Doors) y Big Muff.

¿Cuál será tu set list? ¿Presentarás algún tema nuevo?
Tocaremos todos los temas del álbum con una nueva versión del tema “Humans”. Grabaremos las presentaciones.

¿Hay la posibilidad de que se edite tu CD por allá?
El álbum en físico será editado más adelante este año, espero que sí se pueda organizar lanzamientos a través de los países que se han visitado en la gira de este año, que ya ha abarcado Argentina, Chile y esta vez México.

Por último, invita a los subterockeros mexicanos a que te vayan a ver.
¡Invito a todos los Subterockeros de México para que asistan a las presentaciones el 8 de Junio en Dirty Sound, el 9 de Junio en Paranoid Visions y el 10 de Junio en el Festival Cultural Nuestra Escena! - Subte Rock


"Rod Blur: Cantante presenta su primer disco en gira mexicana [VIDEO y FOTOS]"

“The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun”, es el primer álbum de Rod Blur, artista experimental que presentará dicho trabajo en el marco del “Festival Cultural Nuestra Escena”, junto a otros exponentes que pertenecen al mercado independiente. La incursión del cantautor peruano, se llevará a cabo del 8 al 10 de junio en la ciudad de México a través de 3 presentaciones. Rod Blur, quien ya ha tocado en Chile y Argentina, visitará el continente norteamericano para afianzar su carrera musical y promover su innovadora propuesta artística.

El solista iniciará su periplo mexicano el 8 de junio en el Venue Dirty Sound junto a las bandas Hostage Queen, Buitre Blues Band, Mr. Brooklyn, Mengers y Tiempos Violentos, para luego, el 9 de junio, tocar en Paranoid Visions junto a Mr. Brooklyn, The Froys, Mengers, y M.I.L.F y, el sábado 10 de junio, cerrará la secuencia de shows en el “Festival Cultural Nuestra Escena”, en Coacalco de Berriozábal, fecha en la que compartirá tarima con artistas de mucha diversidad sonora como Bennu, Bethoven, Khaf Vocablo, Olivent, V Enki y Don Soñador. El festival, también ofrece una exposición visual a cargo de los artistas Mario Díaz y Dak Kompak y las obras fotográficas de Saúl in Pictures, MVP: H Fotografía y la Puerca Foto Rock Studio.

El exponente musical tiene agendada una entrevista con el programa Head Ache Radio, conducido por el músico e ilustrador mexicano Víctor Ache quien apuesta por los nuevos sonidos y experimentaciones musicales de este nuevo tiempo, a su vez, Rod Blur (voz y guitarra), protagonizará una sesión en vivo audiovisual con toda su banda conformada por Karen Tábata (teclados y sintetizador), Gustavo Mego Díaz (bajo) y Renzo Pacheco Rejas (batería), quienes también viajarán a México para presentar el material discográfico que fue lanzado el pasado 15 de marzo en todas las plataformas digitales. - Trome


"NO QUEREMOS DIOSES NI AMOS: XOXO BOMBA (ARG.) Y ROD BLUR (PERÚ) EN CHILE, JUNTO A LOCALES @ BAR 1"

roductora Mutante y Corazón Delator presentarán en conjunto un show punk en Bar Uno que junta artistas internacionales con locales, buscando juntar sonoridades distintas, pero que parten de una misma linea. Así lo anuncia el afiche que se adorna con la clásica tipografía de la banda anarco-punk Crass, cosa que no solo habla de la ética de las bandas, también ejemplifica estéticamente la forma que estas productoras tienen de abordar sus eventos.

La cita, fijada para el domingo 26 de marzo, promete harto. Xoxo Bomba (Argentina), Rod Blur (Argentina), Blasfemme y Filipina Bitch estarán metiendo ruido desde las 17:00 horas en Bellavista, creando una oportunidad que no querrás perderte por nada. Aunque, si algo te impide asistir, es bueno saber que el día anterior Xoxo Bomba y Blasfemme tocarán en la edición 2017 de Femfest, junto a Dadalú, Diavol Strain, Horregias, entre otras. Puedes revisar ese evento acá.

Sobre las bandas, Productora Mutante nos comparte:

Desde Perú nos visita Rod Blur, este personaje y su banda. Decimos personaje, porque así como Bowie inventó a Ziggy, Rod Blur en su disco debut nos habla de un extraterrestre que llega a la tierra para ayudar a salvar a los humanos de un terrible dictador. Aquí cabe destacar como la ciencia ficción siempre es un reflejo de las situaciones que ocurren en la actualidad. Su sonido es cercano a esa oscuridad que refleja cierta corriente del indie o del postpunk, con letras en inglés y manejo de ambientes cargados de lúgubres tonos.

Xoxo Bomba, dúo argentino/ español que mezcla de manera constante el garaje, el punk y el surf. Con una batería de temas que nos invitan a la psicodelia de un mal viaje, pero de esos viajes que nos dejan algo, que nos hacen enfrentarnos a la basura y bailar animadamente sobre ella. De militancia feminista que se arma de música y letras, pero sin olvidar los escalofríos nerviosos de los espasmos que sentíamos con bandas como los Cramps.

Blasfemme, desde Santiago/ Valparaiso, vuelven de su prolongado descanso y mostrándonos eso que nos tenían tan bien acostumbrados y que nos gustaba; extrañeza exquisita de un post punk con toques shoagaze y actitud de Riot Grrrl.

Filipina Bitch, desde Santiago, nos envuelve en sus sonidos y hace viajar por ellos, en paramos extraños, llenos de melancolía, terror y amor por la naturaleza. Con una línea crítica que se ve plasmada en letras como Entrevista de Trabajo o El Sueño de Rodrigo Hisspenter, van creando desde las sombras -sin la urgencia de la estrella de rockero por ser los más famosos-, un trabajo hermoso cuidando tanto lo visual como lo sonoro, entregando un sonido que mezcla el post punk, el indie y el post hardcore.

Actualizaciones y más información en el evento oficial. También, recuerda seguir a Corazón Delator y Productora Mutante en sus páginas para enterarte de próximas fechas. - LOUD.CL


"Rod Blur publicó su disco debut: The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun"

Después del primer EP Delta Hauser, el músico peruano Rodrigo Pinedo publicó recientemente su primer disco de larga duración bajo el alias Rod Blur, titulado The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun, editado por su propio sello Poseidón y ya disponible para escuchar en YouTube.

Tal como nos adelantó en la entrevista que nos concedió el mes pasado, el disco cuenta con más de una hora de duración, dividido en tres secciones. En la misma entrevista declaró que “todos los temas son una continuación del anterior”. - Indie Hoy


"Rod Blur en Argentina"

Rod Blur es un músico solista de Lima (Perú) de Rock Psicodélico/Progresivo/Experimental que inició difundiendo su música en internet y conciertos en Noviembre del 2015; próximamente lanzará su disco llamado “The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun” pero antes visitara nuestro país el siguiente mes, es por eso que decidimos entrevistarlo para que conozcas más sobre su música, su historia y lo que se viene.

Rod Blur ha lanzado “Delta Hauser“, el EP debut de su carrera, donde cuenta una historia de ciencia ficción. Este lanzamiento funcionó como una introducción a lo que será su próximo álbum conceptual.

¿Por qué elegiste la música como medio para contar la historia de Delta Hauser?

Bueno la música siempre ha estado en mi vida , pero en mi adolescencia fue cuando apareció en mi el deseo de crear canciones. Siempre he tenido ideas para libros o películas,pero la música es el medio de arte con que yo me expreso mejor y por esa misma razón decidí contar la historia de Delta Hauser mediante música.

¿Cómo apareció la idea de incorporar el relato de ciencia ficción en la composición musical?

Yo he crecido escuchando álbums conceptuales, viendo películas de ciencia ficción y terror; también leyendo obras de estos géneros. Como homenaje a mi crecimiento artístico previo a crear canciones decidí incorporar un relato de ciencia ficción a mi composición musical.
¿Cómo y cuándo inició tu relación con la música? ¿Cuál fue el primer instrumento que aprendiste a tocar?

Mi relación con la música inició con escuchar a Prince, Queen y David Bowie gracias a mi tío a los 4 años de edad. En mi infancia viviendo en Estados Unidos recibí clases de música en mi escuela pero eran mayormente enfocadas a cantar. Regresando a Perú a los 11 años empece a ver MTV y me surgió una idea de un día formar una banda. Ya a los 13 años logré tener mi primer instrumento musical que fue en realidad una guitarra que encontré destrozada. Un día subiendo al ático de mi casa logré hallar una guitarra acústica completamente rota, les conté a mis padres y la mandamos a reparar. Era la guitarra de mi prima que ya no vivía en Perú. Con esa guitarra aprendí a tocar propiamente.

¿Cómo fuiste desarrollando tu formación musical y artística?

Tuve clases de guitarra durante unos dos meses a la edad de 13 pero desde el momento que dejé de recibir enseñanza musical opté por explorar la música por mi propia cuenta. Aprendí a tocar teclado , seguir con la guitarra , a cantar, todo lo grababa para después corregir mis errores. Así estuve aprendiendo durante unos 5 años, a la par de también escuchar más artistas que me empezaron a influenciar en tomar una ruta musical. Formé bandas pero el tiempo y disponibilidad del resto de los miembros era limitada y por esa razón me decidí a ser solista.
¿Cuáles considerás que son tus mayores influencias o inspiraciones?
Mis mayores influencias musicales son David Bowie , Pink Floyd , Radiohead y Nine Inch Nails . En Otros aspectos del arte también soy influenciado por el escritor Philip K Dick , los cineastas David Fincher , David Lynch , Gaspar Noé , Richard Linklater , Danny Boyle, George A. Romero y George Lucas.
¿Qué bandas actuales escuchás, seguís o te gustan hoy en día?
Bandas actuales que me gustan y que sigo son Tame Impala , Pond , Lebanon Hanover , DIIV , Belgrado , Unidad 01 y los Fritos de Argentina . Mi banda favorita de la escena limeña actual es El Jefazo.
Para que vayas calentando motores y preparandote para la gira en nuestro país, te dejamos uno de los temas de este artista que llega de Perú para mostrarnos su arte - China Zeta


"Rod Blur: “El disco será un homenaje a todo lo que he aprendido de la cultura musical de los últimos 40 años”"

La historia de un extraterrestre que llega a nuestro planeta para salvar a la humanidad de un cruel dictador es el argumento principal de las canciones de Rod Blur, el alter ego de Rodrigo Pinedo, músico peruano de 22 años que presentó recientemente su primer EP, titulado Delta Hauser en honor a dicho héroe alienígena. El sonido que logra con su banda puede ser descrito como experimental, psicodélico y progresivo, mientras que sus puestas en escena exudan teatralidad, consiguiendo sintonizar a su público con la emoción de la trama que pretende contar en compañía de sus amigos.

Hace pocos días, tuvimos la oportunidad de conversar con Rodrigo por vía telefónica acerca de su incursión en la movida alternativa peruana, sus libros favoritos y su motivación para lanzar un disco conceptual. Todo esto previo a su visita a Buenos Aires y de los shows que brindará presentando las canciones de su EP y algunas más, pertenecientes a su anunciado álbum debut. A continuación, sus respuestas.

Antes de hablar de tu proyecto musical actual, ¿nos podrías contar un poco acerca de tus primeros acercamientos con la música? ¿Tuviste alguna formación académica o has sido autodidacta?
Bueno, cuando yo vivía en Estados Unidos, cuando tenía 6 o 7 años, tuve mis primeras clases de música en la escuela. Luego de regresar a vivir a Perú, comencé a ver mucho MTV y recuerdo que a los 11 años vi el video de “Jesus Of Suburbia” de Green Day y me llamó mucho la atención. Me dieron ganas de tocar y alguna vez formar una banda. Después, a los 13 años tuve mi primer bajo, que me regaló mi padre y estuve dando vueltas por ahí aprendiendo por mi cuenta. Pero luego un día me dio por subir a mi ático y encontré una guitarra vieja que estaba muy destruida y la mandamos a reparar a una tienda. Justo cuando fuimos a buscarla nos cruzamos con un profesor de música que mis padres contrataron para que me enseñara lo básico en cuanto a acordes, etc. Tomé clases con él unos meses y de ahí en adelante seguí tocando solo. Años después experimenté con otros instrumentos como el teclado y empecé a encontrar mi estilo.

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Y respecto de tu orientación a la ciencia ficción en tus canciones, ¿viene inspirada por literatura y/o cine acerca de esos temas?, ¿cuáles son tus libros o cómics favoritos?
Sí, me gustan mucho los libros y películas de ese estilo. Ciencia ficción y terror, particularmente. De niño recuerdo que veía Star Wars en VHS varias veces al día. En todo caso, mi autor favorito es Philip K. Dick. Mis dos libros preferidos de él son A Scanner Darkly, que luego le hicieron una película.

Claro, ¿la de Richard Linklater?
Sí, esa. ¿La has visto? Es genial. El otro libro es Do Androids Dream of Electric Sheep?, en el cual se basaron para rodar Blade Runner. En cuanto a cómics: no leo muchos, pero sí me informo constantemente acerca de temas futuristas, astronomía y demás. Esos temas me apasionan bastante. Ah, y por ahí también me va cualquier película de zombis (risas).

Comprendo. Y por otra parte, me parece que es poco común encontrarse con discos conceptuales producidos en nuestra época. ¿De dónde surgió tu interés por grabar un álbum con esas características?
Bueno, hace un tiempo me di cuenta de que mayormente siempre he escuchado discos conceptuales. Por ejemplo, ese mismo de Green Day que te nombré hace un rato: el American Idiot tiene una historia, personajes y es bastante conceptual. Después también algunos discos de Marilyn Manson: Antichrist, Mechanical Animals, Holly Wood, The Golden Age Of Grotesque. También OK Computer de Radiohead, así como gran parte de la discografía de David Bowie, que es mi artista favorito de todos los tiempos. Así que, ahora que lo pienso, este disco que estamos por lanzar con Rod Blur es como un homenaje a todo lo que he podido aprender de la cultura musical de los últimos 40 años.

Yendo un poco más a lo local… ¿Qué opinas respecto de la escena independiente actual en tu país? ¿Bandas peruanas que quisieras destacar o recomendarnos?
Pues, yo creo que he entrado a participar en la escena en 2015. Acorde a lo que he visto desde entonces, la movida ha crecido muchísimo. Por ejemplo, hay espacios como el Lima Indie Festival, que lo organiza Carlos Compson, siento que se estimula con esos eventos el deseo de formar bandas nuevas y salir a tocar. Puedo nombrar algunos grupos muy buenos como Banana Child, con quienes compartí fecha en la primera presentación de Rod Blur, que fue en el Mostacho Fest, también estaban Mondebel y Los Lagartos que, por cierto, también van a tocar dentro de poco en Argentina. Me gustó de aquel evento que se respiraba un ambiente de amistad muy lindo. Después también puedo mencionar de la escena local a Mundaka, Tourista… hay muchas en la movida indie. Aparte de esa escena, igual hay muchas otras bandas que me gustan; más ligadas a lo experimental, como Varsovia. Mi banda favorita actual de Lima se llama El Jefazo, que es bastante metal. Por ahí también me gustan propuestas de rock gótico y black metal. Y así estamos yendo en la escena alternativa, con mucha variedad. Falta bastante aún, pero seguro que estamos muchísimo mejor que hace 10 años.

Volviendo a lo referente a tu música, ¿qué nos podés adelantar acerca de tu álbum debut? ¿Ya tiene fecha de lanzamiento?
Regresando de Buenos Aires, o quizá antes del viaje, depende de qué tan rápido trabaje, voy a sacar un videoclip para una nueva canción que va a pertenecer al álbum: se llama “Intruder” y el video que estamos haciendo es bien… no sé, parece Rammstein (risas). Y el álbum espero que esté listo en marzo. Lo vamos a sacar con un sello que se llama A Tutiplén Records, con el cual están algunos artistas que me gustan como El Hombre Misterioso, Pipe Villarán, Laguna Pai y otros más. Y bueno, ayer terminé de masterizar la última canción. El título del disco va a ser The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies From the Sun. Va a tener casi una hora de duración y todos los temas son una continuación del anterior. Hay bastantes secciones: parte I, parte II y hay canciones que quizá dan más la onda de un disco de rock progresivo.

Y en cuanto a tu visita a Buenos Aires en pocos días, ¿vienes con toda tu banda? ¿Han venido antes a la Argentina? ¿Qué podemos esperar de tus presentaciones?
Venimos todos, en formato banda. Y va a ser nuestra primera visita a la Argentina. Ninguno de los cuatro ha ido antes y vamos a tener varias presentaciones: La primera será el 2 de febrero en Espacio Cultural Mi Casa, en la sexta edición de Hecho En Casa, y luego el 4 de febrero va a ser junto a Unidad 01, Los Fritos y otras bandas más en el Festi Pesadilla. La dirección exacta se la pueden pedir por mensaje a Pesadilla Records. Espero que vengan a vernos. Vamos a estar tocando en vivo nuevas canciones nunca antes presentadas. - Indie Hoy


"Rock sci-fi desde Perú: conocé a Rod Blur"

Rod Blur es el proyecto solista del peruano Rodrigo Pinedo, que hace unos meses publicó su EP debut titulado Delta Hauser, producido por él mismo junto a Carlo Castillo y disponible en las plataformas de streaming.

Pensado como un disco conceptual, el EP cuenta la historia de un alienígena de Neptuno llamado Delta Hauser que viene a la Tierra a salvar a la humanidad de un malvado dictador mundial llamado The Centipede en un mundo post-apocalíptico y desértico, donde los humanos son esclavos de este dictador.

El material fue grabado entre 2013 y 2015. En vivo lo presenta junto a otros músicos a los que él llama “Los zombies del sol”. - Indie Hoy


"Lima Vive Indie"

Lima Vive Indie
Peru21.pe - Lima Indie Festival
Rod Blur in Lima Indie Festival - Peru21.pe - Lima Indie Festival


"Rod Blur - Delta Hauser , EP DEBUT DE ROD BLUR"

Rod Blur es un solista de Lima, Perú que está marcando la diferencia con el sonido de su música llena de experimentaciones de rock psicodélico con temáticas espaciales y apocalípticas. Un sonido interesante en la actualidad. Empecemos con su EP Debut "Delta Hauser" - lamula.pe - Kevin Moran


"Rod Blur cuenta una historia con "Delta Hauser" su EP Debut"

Rod Blur ha lanzado "Delta Hauser", el EP debut de su carrera, donde cuenta una historia de ciencia ficción, en la que el protagonista, un extraterrestre, lleva el nombre del disco. - La Republica - Revista Descabellado


"Rod Blur, psicodelia, rock progresivo y experimental"

Es tiempo de descubrir las nuevas propuestas musicales que pululan alrededor de nuestra ciudad gris, aunque por ahora bastante calurosa, y una de las que más me ha llamado la atención es la del músico solista Rod Blur y su acertada combinación de rock psicodélico, progresivo, experimental y tintes post punk, a la que hay que añadirle una temática llena de invasiones extraterrestres y apocalipsis zombie. - Subte Rock - Jorge "Kmot" Bazo


"DESCUBRE: ROD BLUR, LA SANTÍSIMA GROOVE Y SAGRA"

ROD BLUR
En un lugar con tan pocos representantes del rock psicodélico/progresivo como Perú, llega Rod. Desde el momento que lo escuché, me encantó el proyecto: aliens, apocalipsis zombie, psicodelia. - Garage del Rock - DOANSK


"Trece fijas para este verano 2016"

"The Centipede Part 1" - Rod Blur

Rock en la carretera hacia la playa es lo que me transmite esa canción con suficiente energía como para tronar los vidrios de cualquier sitio. Va con una travesía de olas salvajes en el mar o algún deporte extremo para este verano. Infaltable en esta lista. - Y suena así - Lumeko


"Rod Blur y cuatro singles de puro eclecticismo musical"

Si existe una banda nacional a la que debemos seguir los pasos durante el 2016, creo que es esta. Rod Blur es una grata aparición de la escena local que, con solo cuatro sencillos lanzados en Internet, entusiasma por su amplio espectro musical. - El Comercio - Tercer Parlante - Fernando Alayo Orbegozo


"RA200 Las 200 Canciones Nacionales del 2015 137 - THE CENTIPEDE Pt.1 - Rod Blur"

The Centipede Part 1

Una onda que nos recuerda a The Runaways o Buzzcocks, entre un punk rock y hard rock de principio de los ochentas, aunque con una estética más psicodélica y espacial, quizá también por la atmósfera que produce el constante jugueteo del teclado con el ritmo de la canción.

La libertad con la que el arte puede experimentar y fusionar en este tiempo, sin parámetros...tan esencial para la música y que Rod Blur comprende muy bien, les ha permitido crear esta insolente canción para salir a conquistar la noche y que termina con algo de synth para romper los esquemas.

Estaremos atentos a la provisión de la segunda dosis (y, ¿por qué no? De una tercera) como una aproximación de su primer disco 'The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun', que será lanzado en enero del próximo año. A la expectativa del año que viene, Rod Blur se las trae, y esperamos que deseosos de subvertir todo lo ya conocido en la metrópoli. - Rock Achorao - Geny León - Rockearte


"5 Bandas para descubrir esta semana (+Bonus)"

Guitarras sesenteras, voces de infantes, teclados y efectos psicodélicos en un buen cóctel de Rock N Roll. ‘The Centipede Part 1’, un ‘trip’ asegurado - Lince Records


"ROD BLUR: APOCALIPSIS ZOMBIE EN NEPTUNO"

Rod Blur es un músico solista de Lima, Perú. Su música se podría encuadrar dentro de una combinación de Rock Psicodélico / Rock progresivo / Art Rock / Post Punk / Rock Experimental. Recientemente Rod Blur ha publicado un EP titulado Delta Hauser, que introduce al mundo al personaje principal de un LP conceptual que saldrá a la luz a lo largo de este 2016. Este álbum de próxima aparición llevará por título The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun. - REDACCIÓN MZK - 7 MINUTOS AL DÍA : MUZIKALIA MAGAZINE


"Rod Blur en Nota - 'Dr. Rock' presenta “Las nuevas caras del rock”"

Desde sus inicios en el circuito rockero local, Braulio Mogollón, conocido como 'Dr. Rock' por un gran número de personas, en su mayoría músicos, ha sido una pieza clave para la difusión de este género en nuestro país y hoy lanza una iniciativa necesaria reflejada en un show llamado “'Dr. Rock' y nuevas caras del rock”.
Braulio inició esta apuesta por el talento nacional desde el 2010 con su programa Ktarsis con Dr. Rock en Radio Miraflores, espacio destinado solo a colocar música nacional, una movida arriesgada pero al igual que hoy motivada por esa fe que nunca desapareció y que hoy no solo lo convierte en una figura icónica dentro de los pilares de la movida rockera si no también le da fuerza para impulsar a una nueva generación de talentosas bandas en su show “Las nuevas caras del rock”.

Se busca dar tribuna a aquellos grupos que deberían pero que aún no han sido escuchados ligándolos a bandas de trayectoria, todos en un mismo escenario en una noche emocionante.

“Me llena de orgullo y felicidad saber que muchas de las bandas que hicieron sus primeras presentaciones en mis eventos, hoy están logrando sus objetivos. Es maravilloso ver como los músicos, productores musicales, representantes, productores de eventos y toda persona ligada al Rock Peruano, reconoce mi labor como difusor, organizador y promotor de eventos, asimismo como un fervoroso y apasionado devoto del rock peruano y sus subgéneros.”, comenta Braulio.

En esta edición se presentarán en vivo los grupos Rod Blur ( Modern Rock/Indie), Dr. Cobra (Ska), Paramusicales (Rock Pop experimental), RED (Rock N Roll), La Negra (Funk Rock) y cobrará vida este jueves 25 de agosto en el local Trapiche (Av.Grau 203, Barranco), a las 9:00 p.m.

Entrada general en puerta: s/10 - La Republica


"Rod Blur, el lado Psicodélico del Rock"

Acercándonos cada vez mas al Jueves 25 de agosto, fecha en la cual tomará lugar el evento Las Nuevas Caras del Rock, difusión traída por el gran locutor de radio Dr. Rock, presento a la penúltima nueva cara del rock, una que viene experimentando con los diferentes sonidos musicales, proyectándose así hacia un lado mas psicodélico y alternativo del rock , la gran propuesta musical, Rod Blur.
Rod Blur, es una propuesta musical que particularmente con su single “Monsters” me trae de vuelta esos años donde bandas como The Cure y Depeche Mode influían en las escenas musicales marcando una época un poco mas alternativa, pero al mismo tiempo puedo sentir en Rod Blur, un cierto matiz que me recuerda a una pionera Pink Floyd como es en el caso de su sencillo “Space Invader” . Sin duda Rod Blur, trae al Perú una música un tanto distinta e interesante, resaltando como posiblemente una propuesta difusora del rock psicodélico en una Lima actual y desconocedora del estilo.
El 22 de marzo de este año, Rod Blur lanzó su EP debut “Delta Huaser”, compartiendo así un rock progresivo y artístico en el cual nos introduce una historia muy al estilo Steven Spielberg de un alien llamado Delta Hauser que sobrevivió a un apocalípsis zombie y llega a la tierra solo para encontrarse con la noticia de que esta se encuentre desértica. Mas adelante, su nave es encontrada por un pequeño grupo de humanos quienes no dudan en convertirlo en su salvador y contarle la situación crítica del mundo. Asimismo el planeta es gobernado por un tirano llamado The Centipede, al cual Delta busca derrocar junto a una rebelión llamada The Zombies from the Sun, quienes solo buscan la libertad; tremenda historia que nos cuenta este innovador Rod Blur.
Variando desde un poderoso riff de guitarra como se puede escuchar en su primera canción “The Centipede Part 1”, también se pueden sentir las diferentes capas sintetizadoras que se acompañan con un bajo y voces en el fondo que llegan a esa vibra alternativa de la cual les comentaba párrafos anteriores. Pasa por “Space Invader”, que nos trae un sonido mas agresivo y agitado, en el cual experimentan con las voces y la distorsión musical. Se acerca al final con “Hypnotic Energy”, donde predomina mas un rock de garaje muy al estilo de Jack White, que me trae a la memoria una reconocida “Lullaby” pero aun manteniendo su estilo propio. Y finaliza con “The Monsters”, donde no solo llega a su fin el EP, sino también se le da cierre a la historia antes contada, a través de una voz calmada y entonada que le dan ese final teatral que convierte este EP en una de las mejores producciones musical a nivel nacional.
Asimismo Rod Blur se acompaña de su propia rebelión The Zombies from the Sun , que esta conformada por Renzo Pacheco en batería, Sara Cancino en teclado, Karen Tabata en teclado y sintetizador y Mariano Viale en bajo, cuyo EP puede ser hallado en las plataformas digitales de Spotify, Itunes, Deezer, Google Play, entre otros, de igual manera no solo los invito a seguir a Rod Blur por su pagina de facebook : ( https://www.facebook.com/rodblur1/?fref=ts ) , twitter : ( https://twitter.com/RodBlur ) y su cuenta de youtube : (https://www.youtube.com/channel/UCajJ5Le9ruWmrCfRZSeXn6Q ) , sino también a adentrarte a este mundo experimental el cual están creando a través de su música y letras este Jueves 25 de agosto en el Trapiche Bar Ecológico ( Av. Grau 203 – Barranco ) a las 9:00 pm.

Finalmente puedo asegurarles en definitiva que con Rod Blur seremos capaces de descubrir mundo ocultos de la música, daremos un paso hacia lo extraño y cautivante y dejaremos parte de nuestra lógica para adentrarnos hacia sus ilusiones en el escenario. Les deseo toda la suerte y los éxitos, estoy confiada de que llegaran lejos y que su peculiaridad los llevará a abrirse paso en este mundo tan difícil que es la música. Les mando mis vibras rocanroleras y que sigan adelante. - Andrea Flores


Discography

Albums:
The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum (2018)

1. Existence
2. Neural
3. Spectrum
4. The Shadows
5. Blue
6. Saturn
7. Under
8. 9 in 2
9. Outsider
10. Vortex Obelisk
11. Dissonance
12. Auf Eiswand
13. The Ballad of the Invisible Rockstar 
14. Normandy
15. Divided
16. Sinneslöschen
17. Zerstörer
18. Storms

The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun (2017)

1. Earth Rise 
2. Space Invader (Parts I & II)
3. Humans (Parts I-III) 
4. Hypnotic Energy (Parts I & II)
5. Intruder
6. The Great Dark Spot
7. Monsters
8. Dreamer Sleeper (Parts I & II)
9. Alexithymia
10. Eyes
11. Children of Neptune (Parts I & II)
12. The Centipede (Parts I-III)
13. Earth Set

EPS:
Under the Shadow of Saturn (2017)

1. Saturn
2. Under  
3. The Shadows  
4. Hourglass
5. Rockstar for Me
6. The Rings 

Delta Hauser (2016)

1. The Centipede Part 1

2. Space Invader

3. Hypnotic Energy

4. Monsters


Photos

Bio

Rodrigo Pinedo artistically known as Rod Blur is an Art Rock solo musician from Lima, Peru
2018: Rod Blur on January 9th 2018, released his second album entitled The Divided Obelisk of the Invisible Spectrum produced and recorded by Rod Blur in his studio Poseidon Labs. Artwork was done by Walter Lopez. The video clips for Saturn directed by MuMo Animaciones and Spectrum directed by Walter Lopez serve as singles from the album. The album has been reviewed by Indie Hoy (Arg), Revista Dosis, Cat Rock (Mx), Tercer Parlante of El Comercio (PE) and Amadeus Magazine (USA). Saturn's videoclip appeared in a playlist by Noisey en Español (Noisey Magazine) of the 20 best videoclips of the local independent Lima music scene. Acoustic sessions for Dissonance, Storms, Under and Intruder have been released. The album has been aired on Radio Kaos Caribou (FR). Rod Blur has released the first three parts of Divided Sessions in where he is performing alongside his live band songs of his 2nd album.2017: In March 2017 Rod Blur released his debut concept album The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun, playing it in tours in Argentina, Chile, and Mexico. He played the album in Festival Cultural Nuestra Escena of Mexico. The album was shared by Indie Hoy, Revista Descabellado of Diario la República, Movistar Música, and el Trome. The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun was produced by Rod Blur and Carlo Castillo in Gottyrec Estudio. The album artwork was made by Walter Lopez. Rod Blur released a videoclip for the single Intruder directed by Walter Lopez which appeared in the ranking #Los5MásVotados of Movistar Musica. Intruder was aired on radio stations of France (Exodisc Radio) and Mexico (Head Ache Radio and Zona Indie). Music of the album has also being transmitted on Loose Canon on 6 Towns Radio (UK), Radio Lantau (HK), Pop that Goes Crunch (San Francisco), and Radio Comas (Pe). Rod Blur was interviewed by Acceso Total of Movistar Musica about the album, also in Rock en Rojo y Blanco of Agencia Noticias Andina, Head Ache Radio (Mx) and Periscopio Radio TV (Arg). In August 2017 Rod Blur released his EP Under the Shadow of Saturn. It was produced by Rod Blur in his studio named Poseidon Labs during the tours in Argentina, Chile and México supporting The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun. The album cover of the EP was made by Rod Blur and Walter Lopez. The tracks The Shadows and Saturn aired en Zona Indie (Mx), Exodisc Radio (France), 6TownsRadio (UK), Radio Lantau (HK) and Pop that Goes Crunch (San Francisco). The EP Under the Shadow of Saturn was shared by Movistar Música in their news section #PasoEnTuMúsica, Revista Dosis, Rocknotica.com and Lima Escena Rock also shared it. The EP was reviewed by Subte Rock and Indie Hoy of Argentina. He was interviewed about Under the Shadow of Saturn on the Tv Show Medio Pasaje of ATV+. A videoclip for the single Saturn directed and produced by MuMo Animaciones was released on October 2017. Saturn had reviews in Rockaxis of Chile/Colombia, Cat Rock of Mexico and Revista Dosis and Rockzilla.pe of Peru. The videoclip of Saturn was selected as one of the best 25 Peruvian video clips of 2017 according to Rock Achorao and also one of the best 20 Peruvian videoclips of 2017 according to Revista Dosis. Saturn is now in the video playlist Mix Tape of tv channel Movistar Musica. In November 2017, Rod Blur released a single/video clip of the song Spectrum directed and produced by Walter Lopez. The videoclip was shared by Rockaxis and has had a review by Subte Rock. Saturn entered the playlist La Playlist Emergente de la Semana of Spanish site Muzikalia, and it also had a review by Laura Camargo which was publish on the Argentinian site Indie Hoy.2016: In March 2016 Rod Blur released his EP named Delta Hauser as a preview to his debut concept album The Life and Death of Delta Hauser and the Zombies from the Sun. It was produced by Rod Blur and Carlo Castillo Scott in Gottyrec Estudio. The EP got reviewed by Subte Rock, Revista Descabellado of Diario La Republica, Muzikalia (Spain) and lamula.pe. Previously, Rod Blur appeared previously in Tercer Parlante of Diario el Comercio in Dec. 2015. Music of the EP aired on Zona Rock Arequipa, Reactor 105.7 FM (Mx), That Indie Thing with Rob (UK), Radio Orson Welles (Peru), Radio Comas and The Countdown Community (Norway). He presented the EP in Lima Indie Festival, Lima PopFest, Festival Radiación and Huancayo Under Rock Fest. He was interviewed by ClanDestino of tv channel Canal IPE and Dr Rock and El Tren Eléctrico of Radio Orson Welles. He released two music sessions, one in La Caja of Movistar Música and another one in Ktarsis en Directo of Instituto Superior Orson Welles.

Band Members