Ruiz-Gonzalez

Daniel Ruiz-Gonzalez presentará su nuevo disco “Move”, este jueves 14 de setiembre a las 7.30 p. m., en el Anfiteatro de la Plaza Murillo (cuadra 1 de la calle Los Libertadores). La entrada es libre.

“Move” contiene ocho canciones que muestran un cambio de dirección tanto en composición como producción y visión artística en su autor. “Suena más crudo, más viceral y menos conforme que mis anteriores entregas”, señala Daniel Ruiz-Gonzalez.

“Abrirá la noche City Fox, el proyecto de Rodrigo Bañados que compartirá con nosotros una propuesta musical de sonido orgánico influenciado por artistas como los Fleet Foxes y Damien Rice", añadió Ruiz-González.

Entre los planes del músico, para lo que resta del año, se encuentran un disco en vivo, conciertos en provincias y colaboraciones con artistas en la escena local como Alec Marambio y Rafo de la Cuba.

Dicha presentación forma parte del programa Cultura Libre que la Municipalidad de San Isidro lleva a cabo en el distrito desde el año 2015. - Diario Correo

¿Cómo es hasta ahora tu experiencia en Arequipa?

Excelente, me gusta bastante el centro de la ciudad, me gusta el cielo arequipeño, mi pelo se pone más chévere aquí (risas), existe una afinidad por la ciudad por mi abuela, que si bien no es arequipeña, se crió aquí.

¿Ya habías venido anteriormente?

Vine como baterista tocando con Space Bee, Zen, y Tenores (de Mabela Martínez), he venido como 6 o 7 veces, esta es mi primera vez como Ruiz-González.

Vienes promocionando “Move”, tu nuevo disco ¿Nos puedes contar un poco el camino hacia esta producción?

Es el fruto de un viaje tanto hacia afuera como dentro mío, tomó tiempo hacer este disco. Tiempo observando cómo la gente grababa música en otros sitios, aprendiendo todo lo que pudiera de lo que me rodeaba. Hice una introspección muy fuerte, cuestionándome todo, hasta lo más fundamental, lo que sé o lo que he creído saber. Y efectivamente, estaba equivocado en mucho. “Move” significa eso, cambiar paradigmas, moverse, este disco representa ese viaje.

¿Cómo defines el cambio de lo que fue tu anterior etapa (Daniel & The Dead End), a ésta nueva como Ruiz-Gonzalez?

Me di cuenta de lo que tenía que hacer como artista: Abrazar muchas cosas. Mi ciudad, Lima, que siempre odié, pero que ahora aprendí a querer. La palabra clave es abrazar. Abrazar grandes cosas que forman parte de mi identidad. Por ejemplo, no me había puesto escribir muchas canciones en español sino hasta ahora. La relación de amor odio que tengo con Lima se traduce en un sonido en alguna medida peruano. Incorporo elementos de música folklore andino, música negra y criolla de una manera muy “sutil”. Este lanzamiento tiene un enfoque mucho más visceral, “rojo y crudo”.

¿El disco, sigue una línea o evocas distintos pasajes dentro de una historia?

No sigue una historia lineal. Hay un concepto detrás del disco, eso sí. “Move” habla de los estados por los que pasé durante un periodo intenso de transición, cosas sin resolver hasta ahora en mi relación con mi familia, con el sexo opuesto, etc.

¿Te hubieras imaginado pasar por esta etapa anteriormente? ¿Lanzar algo así como lo que has lanzado?

¡Para nada! Ha sido todo muy repentino. Hace poco formé una empresa, nos encargábamos de musicalizar películas, y por ganar un poco de plata me fui olvidando de quién era yo como músico. Al final no gané como imaginaba, y me di cuenta de que lo que menos me importa es eso. Todo empezó a colapsar cuando tuve que empezar a cancelar conciertos por hacer otras chambas. Finalmente, en Abril de este año me fui de mi empresa y me dije que tenía que comenzar a publicar mucho más que antes.

¿Cómo ha sido la aceptación de esta nueva etapa, por parte del público?

El cambio fundamental ha sido, más que por parte del público, por parte mía, cuando publique mi primer EP (“This Ain’t Background Music?” en 2013), Salí con la pata en alto, un poco hostil, reclamando y hablando sobre el estado de la música en el país. Si bien en cierto mi opinión sigue siendo la misma en más de un sentido (sobre la situación de las radios, de los locales o de Apdayc), me di cuenta que había mucho que yo podía cambiar, creo que lo que hice al principio se aproximaba a ser prepotente, salía a tocar y estaba predispuesto a que la gente no me iba a escuchar, por ejemplo.

Ahora el nivel de entrega es mucho más grande. Dejar fuera del escenario ciertas carencias mías y del medio y concentrarme sólo en conectar hace que pueda dar un show de puta madre. Hay una mejor interacción con el público y eso ha facilitado las cosas. Estoy construyendo una relación más estrecha con mi audiencia.

¿Cual Es El Próximo Paso en Esta Nueva Etapa?

Tocar muchísimo en vivo, quizá grabar un disco en vivo antes de fin de año. Grabar algún videoclip (¡Que aburrido!), ¿Quién sabe? Quizá si encuentro una manera divertida de grabarlo. Producir muchísimo, no parar, no quiero estar en mi zona de confort. Quizá colaborar con algún artista local. Cambiar la puesta en escena de mi show y tocar con otros músicos…

Hablaste sobre una empresa tuya donde se musicalizaban películas, ¿Hay alguna posibilidad de retomar el proyecto de acuerdo al concepto que manejas ahora?

Sí, ósea, no (risas), como te explico, es algo que quiero hacer cada vez menos. Eso no quiere decir que si alguien viene con una película buena o interesante voy a decir que no; pero ahora quisiera hacer cada vez menos, arte de “mierda”, que lamentablemente, por ahora siendo necesario para pagar las cuentas.

¿Que ha estado escuchando Ruíz-González para la realización de este disco?

No particularmente ahora, pero hace un par de años empezó este cambio también en lo musical. Estoy escuchando, sobre todo música electrónica, y hip hop. Yo era muy cerrado. Miraba con desconfianza ciertos géneros. Tengo un amigo, Eduardo, él es musicólogo, siempre me recomienda nuevos artistas. Gracias a él escuché a Hudson Mohawke, Kendrick Lammar, D’Angelo, The Internet, etc. Ahora he estado escuchando a Roy Orbison cuando salgo a correr.

También Rafo De La Cuba, que es lo mejor que hay en nuestra música hoy. La Lá, Alejandro y María Laura, Danitse o Camille Jackson, que no van tanto con mi onda pero cuyo trabajo respeto mucho. También Vali Cáceres, un guitarrista instrumental súper bueno que hace poco lanzo un EP llamado “Connected”.

En este tipo de viajes en otras ciudades, ¿Tratas de conectarte con el tipo de música que se hace en la localidad?

No he tenido todavía la oportunidad de conectarme del todo. Me gustaría incluir en alguna producción, por ejemplo, a una de estas bandas gigantes que tocan en fiestas patronales. Ahora y para esta etapa he tenido una conexión fuerte con la música negra y andina, ambas llevan cierta oscuridad y tristeza que resuenan conmigo.

¿Cómo definirías tu performance en vivo?

Durante mucho tiempo me pegaba a un libreto. Ahora ya ni siquiera uso setlist. Empiezo a veces con un tema pero de pronto el siguiente concierto, con otro. Toco algún cover que me gusta. Dejo mucho más lugar a la improvisación durante mi set. Ya no existen versiones finales en mi trabajo. Todo se mueve. Todo cambia. Como yo. - Melomanía: Música de aquí y de otro lado.

Este jueves 14 el músico nacional Ruiz-González presentará su nueva producción discográfica en San Isidro. Ingreso libre.

La Municipalidad de San Isidro organiza otro excelente evento de difusión cultural. En esta ocasión el concierto de presentación de “Move”, el nuevo disco de Ruiz-Gonzalez. La cita es este Jueves 14 de setiembre a las 7.30 pm en el Anfiteatro de la Plaza Murillo (cuadra 1 de la calle Los Libertadores). La entrada es libre.

“Move” es un LP que contiene 8 canciones que muestran un claro cambio de dirección tanto en composición como producción y visión artística. “Suena más crudo, más viceral y menos conforme que mis anteriores entregas”, señala Daniel Ruiz-Gonzalez.

“Abrirá la noche City Fox, el proyecto de Rodrigo Bañados que compartirá con nosotros una propuesta musical de sonido orgánico influenciado por artistas como los Fleet Foxes y Damien Rice2, añade Ruiz-González.

Este ha sido el año más prolífico en la carrera de Daniel, habiendo dado más conciertos y publicado más que nunca. Entre los planes que se alinean para lo que resta del año se encuentran un disco en vivo, conciertos en provincias y colaboraciones con artistas en la escena local como Alec Marambio y Rafo de la Cuba.

La presentación forma parte del programa Cultura Libre que la Municipalidad de San Isidro lleva a cabo en el distrito desde el año 2015, al inicio de la gestión del Alcalde Manuel Velarde. - Revista Dosis Cultural

Hace menos de un año, Daniel Ruiz-González y José Chick Aguirre encontraron la casa de sus sueños: un acogedor lugar en una apacible zona de Miraflores, con ventanas altas y un jardín interior que es constantemente visitado por colibrís y demás aves, y que muchas veces ha sido escenario de la concepción de varias piezas musicales que, luego, remecen los parlantes de las salas de cine a nivel nacional y logran conmover, alegrar o sorprender a los espectadores. Cada espacio de la casa es, en sí mismo, una fuente de inspiración. La elección del nombre no fue al azar.


Antes de Dream House Music, Chick y Daniel ya habían compuesto la música de “Como en el cine”. Daniel, por su parte, compuso la canción final de “Perro Guardián”.

La idea nació en Los Ángeles, mientras Chick estudiaba Film Scoring y Film Directing en UCLA. Como él mismo cuenta, el único nombre que le vino a la mente a la hora de pensar en un posible socio fue el de Daniel. “Con nadie más habría podido formar esta empresa”, dice. Los dos son músicos, y han colaborado mutuamente todo este tiempo. “Con Chick siempre terminamos trabajando juntos por la misma razón: él es, probablemente, el único músico que conozco que si te dice ‘ahí estoy’, va a estar ahí. Eso nos ha llevado a reencontrarnos en la vida”, cuenta Daniel.


“Siete semillas” fue la primera película musicalizada por Dream House Music.

De la mano, muchas veces, de Justin Moshkevich, el ingeniero de sonido peruano que ha ganado dos premios Grammy y ha participado en películas como Guardians of the Galaxy y la galardonada La La Land, y gracias a la experiencia previa de ambos en el rubro –Daniel trabajó durante algunos años en otra casa realizadora de audio que Chick también fundó en su momento–, la calidad musical de cada uno y la química creativa entre los dos, se están convirtiendo, rápidamente, en un referente en lo que a música de películas y publicidad se trata. Y si bien aún son una empresa joven, ya están planeando convertir Dream House Music en una productora integral, que no solo se dedique a la musicalización, sino a la producción de contenido audiovisual en general.


Desarrollaron la banda sonora de “Guerrero” en menos de un mes. Como base, utilizaron elementos caseros como sillas, vasos y hasta tachos de basura.

Aunque entienden que su actividad creativa está al servicio de una pieza narrativa y visual, y, en ese sentido, hay una preocupación por que la visión del director y la gente involucrada en ella se vean realizadas también a través del sonido, la visión de ambos es que la música que crean en función a la historia tenga el sello personal de cada uno. “Estamos en un punto de nuestra carrera como músicos en el que creemos que podemos arriesgarnos un poquito más y hacer que la película tenga nuestra signature. Que no sorprenda que ‘Guerrero’ o ‘El sistema solar’ suenen un poquito a ‘Daniel & The Dead End’ –el proyecto en solitario de Daniel– o a Chick”, explican. “Esa es la idea”, enfatiza Chick. “Finalmente, la gente va a venir a Dream House por esa signature”.

Por Vania Dale Alvarado
Foto abridora de Andrés Bretel - Revista Cosas