Scott Dunbar

To call Scott Dunbar old school would be insulting. His brand of folk and blues-topical, concerned about the world, and tested and shared on many a street corner, is not nostalgic or a hymn to played-out 60s fantasies. This is what folk music ought to be-direct, immediate, and relevant, delivered with humor and fearlessness. The 2CD "Two Years To Live" is brimming with reasons to be relieved that such music is still out there.
Eclectic is a weak word to describe the guitarist/accordionist. His music is all over the place, from blues to children's sing-alongs to, on songs like "Bicycles," hummable pop. And while his more angry tunes do take on relatively easy targets ("I'm Dick Cheney") they are just as often full of compassion along with righteous anger ("Bullet Fee," "Ordinary Man"). What would a folk record be without personal songs too? They are here, and they are filled with self-deprecating honesty ("My Feathers") and deadly wisdom ("The Girls of Montreal"). Like Bill Hicks did for his fellow comedians, Scott Dunbar shames other folk singers into asking themselves why they aren't delivering with as much honesty and truth.
It is idea as old as music itself: a man alone, busking from place to place, singing it out whether or not he get the desired reaction. To proclaim is the thing. Scott Dunbar is in step with the greats in that regard. Dizzying in the ease of ambition, word-play and topics, "Two Years To Live" is a staggering testament from a guy who is only beginning to record. Whether you hear it on your street corner or in your iPod, Dunbar's voice is a welcome addition to the list of music from the heart.
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J’ai d’abord découvert Scott Dunbar après le lancement en ligne de son disque double Philosophies of a Moth Vol.3:TWO YEARS TO LIVE sur Bandcamp le 27 septembre 2010, que vous pouvez télécharger pour 5$ juste ici. J’ai ensuite visité son site internet et décidé de commander son dernier disque que j’adorais. Peu après mon achat (une journée?), je reçois un e-mail envoyé par Marcella Dunbar pour me confirmer le délai de livraison de ma commande et le message est signé Scott’s Mom. Cette attention particulière est très appréciée lorsque j’achète un album. Ensuite, le cadeau, l’album à déballer est une pochette faite en tissu rapiécé minutieusement cousue pour contenir les deux disques et un livret de paroles. En plus d’être magnifique et peu couteux pour la famille Dunbar (?), cette idée a le mérite d’être écologique. La couverture du livret est signée Ricardo Cavolo.
Originaire de Princeton en Colombie-Britannique, Scott Dunbar est un « One man Band », c’est-à-dire qu’il est son propre groupe. Il joue de la guitare acoustique ou de l’accordéon, tout en tapant des pieds. Son pied droit frappe sur une pédale de batterie qui résonne dans sa valise d’accordéon et, attachée à son autre pied, une chaine se déchaine sur une tôle à biscuits. C’est du street art/street music pour être précis.
Pour résumer la musique de Scott, on pourrait la traduire en ces termes : « Il y a une idée derrière sa musique, une vieille idée. Certaines histoires ont besoin d’être dites, la beauté a besoin d’être protégée, les problèmes sociaux ont besoin d’être discutés – l’exubérance, la joie et la juste colère doivent être relâchées et Scott Dunbar n’est pas honteux de nous le faire remarquer. Ses performances sont là pour donner du plaisir tout en parlant de problèmes importants. »[1]
Quelques fois romantique (Bicycles, Amy M), parfois engagé (Ain’t Mama, Bullet Fee), d’autres fois ironique (I’m Dick Cheney) ou même, à l’occasion, plus personnel (Tuning Fork, My Feathers) ou encore tout bonnement festif (Dance like a Devil), la musique de Scott a tout pour nous charmer par son style folk, blues, acoustique quelque peu punk par l’idée et le style garage. Pour d'autres, c’est son style vieillot country, blues-roots qui fait penser au petit vieux sur le coin d’un feu qui gratte sa guitare en l’accordant.

Sa voix, chaude, abrasive et attachante est plus claire que Tom Waits, entre Bloodshot Bill et Bernard Adamus. Pour le style, on peu aussi penser à Ryan McNally Sa voix a vu faire sourire beaucoup de filles au Divan orange ce mardi 18 janvier dernier. La foule semblait être venue pour l’homme-orchestre ravi de jouer sur scène. Accompagné par une chorale d’ivrogne et Eli Richards des Unsettlers[2]. L’homme a livré la sauce, aussi bon sur une scène de spectacle que dans la rue. À Montréal, tenez-vous au marché Jean-Talon, sur St-Laurent ou sur Mont-Royal pour le voir performer[3]. Si vous êtes chanceux vous pourrez l’écouter dans les métros.
Interprétant ici, métro Mont-Royal, Billie Jean de Micheal Jackson.
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