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Mais de 50 pessoas estão a trabalhar na organização do Tom de Festa / Festival de Música do Mundo, que este ano «é o reflexo de um conjunto de cumplicidades semeadas ao longo de todos estes anos», explicou à Lusa José Rui, da direcção da ACERT - Associação Cultural e Recreativa de Tondela.
Ao longo de quatro dias serão apresentados concertos que têm como imagem de marca a «multipluralidade». Haverá também actividades complementares ao próprio festival. 

«A partir das 20 horas - disse José Rui- , o público pode entrar num espaço reservado a jantares e ainda ver exposições, teatro, vídeo, circo e momentos informais musicais».
Para esta 16ª edição do Tom de Festa/ Festival de Música do Mundo, que decorre de 19 a 22 de Julho, «todo o espaço está transformado, tendo como temática a 'Memória - Marca Humana de 26 Freguesias do concelho de Tondela'», acrescentou.
Trata-se de «uma exposição/instalação plástica, documental, videográfica, resultante de uma pesquisa que fizemos junto de 26 pessoas anónimas de cada freguesia do concelho de Tondela e que nos transmitiram sinais de memória e lembranças».
Na abertura do Tom de Festa / Festival de Música do Mundo vai estar Fausto e a escolha «é uma forma de homenagear este grande nome da música popular portuguesa», salientou.
Ainda na quarta-feira, o Trigo Limpo Teatro ACERT fará as honras da casa, apresentando «Cantos da Língua».
No dia 20 de Julho, sobem ao palco os «Free Hole Negro», uma das mais recentes e promissoras formações da nova música cubana, e «Bumba», sons africanos (Moçambique).
José Rui realça que um dos objectivos do festival é «revelar grandes nomes da música do mundo, que por razões comerciais não estão ao acesso do grande público».
Para o dia 21 de Julho estão agendados os espectáculos de Wyza, a grande revelação na nova música angolana, o músico luso- angolano Melo D e Rasha, do Sudão.
No sábado, último dia do festival, no ano em que a ACERT comemora 30 anos de actividade, chega a Tondela música étnica da Hungria e Madagáscar, com Romano Drom e Kilema.
Diário Digital / Lusa - portaldviseu
CULTURA
LA VERDAD/MURCIA
HECHO A SÍ MISMO. Wyza, esta noche en Cartagena. / LV
DÓNDE Y CUÁNDO
Festival: La Mar de Músicas, en Cartagena.
Quién: Wyza.
País de origen: Angola.
Escenario: La Linterna, en el Parque Torres.
Cómo acceder: Sólo se accede por el ascensor-pasarela.
Día: Hoy.
Hora: 23.00 horas.
Precio: 10 euros.
Organiza: Ayuntamiento de Cartagena (Concejalía de Cultura).
Director: Paco Martín.
Wyza, cantante angoleño de etnia Bakongo, dara esta noche -23.00 horas- buena muestra de su ritmo, el Kilapanga, en el escenario la Linterna del Parque Torres. La etnia Bakongo está formada por los pueblos venidos del antiguo Reino del Congo y hoy se encuentra situada al sur de la República Democrática del Congo y el norte de Angola, principalmente en las provincias de Cabinda, Zaire y Uíge. Es una etnia sin fronteras con práctica religiosa, artesanal y costumbres propias, entre ellas su ritmo: el Kilapanga, que solamente es conocido en la parte de Ángola habitada por los Bakongo. Wyza, nació en la provincia de norte de Angola llamada Uíge.
La situación política de Angola en las últimas décadas, limitó la producción discográfica, y sin duda alguna impidió dar a conocer la riqueza y diversidad musical de las distintas etnias. El desarrollo del mercado discográfico, en estos tiempos de paz, ha buscado compensar la laguna musical que la guerra dejó en Angola, y posibilitar la exportación de su música a través de nuevos representantes, además de los nombres que consiguieron mantener su producción artística en las décadas pasadas.
Apuestas
Esta generación de talentos angoleños que despunta ahora puede contar con un país reequipado para producir su música y con una mayor capacidad para difundirlas y distribuirlas fuera de sus fronteras. Venidos de todas las provincias o aún volviendo al país, artistas como los Hermanos Almeida, SSP, Chissingui, Bruna, Pérola y Wyza ya pueden tener libertad creativa para apostar por otros ritmos de Angola, dándoles el toque contemporáneo que el mercado internacional exige.
Era el año 1984 cuando Wyza y su madre emprendieron un viaje portando en una pequeña maleta sus únicas pertenencias, al huir de la guerra en su provincia , para ir a instalarse en la capital Luanda, donde curiosamente no había guerra (esta es una de las peculiaridades de Angola). Si ligero era su equipaje material, no sucedía lo mismo con el equipaje de su corazón y sus cabezas. Trajeron consigo el sentimiento de amor y saudade de la tierra dejada atrás, así como el recuerdo de la música y las costumbres religiosas propias de su tierra.
Por aquel entonces,el niño Wyza, se llamaba João Sildes Bunga y heredó la musicalidad de su madre, Elisa Bunga, que fabricaba y tocaba el kissange, instrumento tradicional .
Wyza, ya en Luanda, trabajó como barrendero. En las calles, solo, aprendió a tocar una guitarra vieja que le regaló un buen hombre que lo oyó cantar una vez. En casa, cantaba y componía canciones con Doña Elisa, madre y además colaboradora incondicional de su trabajo. Tuvo otros empleos, todos agotadores, propios para alguien sin estudios ni cualificación técnica. Pero a pesar del cansancio diario de la búsqueda por la supervivencia, durante años al llegar a casa, João Sildes cogía la guitarra, componía y ensayaba sus canciones, siempre en idioma Kikongo.
Sufrimiento
Años más tarde, ya de adolescente joven, compone Mpasi, canción cuyo título en kikongo se traduce por Sufrimiento. Esta canción conquistó espontáneamente las radios de Luanda y João Sildes Bunga se volvió Wyza y acabó siendo invitado por João Alexandre, músico y productor, para grabar el disco Kintsoma. El álbum no salió como pretendían, por dos razones: ser grabado con mala calidad y sobre todo por la intención del productor de grabar otros ritmos distintos a los que Wyza hacía desde niño. Esta noche, un Wyza hecho a sí mismo, en Cartagena. - LA VERDAD - MURCIA - España
EL DÍA, S/C de Tenerife
El intérprete angoleño Wyza iniciará, a las 21:00 horas de esta noche, un ciclo de conciertos que, bajo el título genérico de "Mundos de música", acercará al público santacrucero a un elenco de autores caracterizados por mezclar en sus composiciones la raíz étnica con elementos de otras músicas. El teatro Guimerá de la capital albergará esta iniciativa, que acogerá también a los cantantes Petrona y Budiño, los días 25 de octubre y 23 de noviembre, respectivamente.
Wyza funde la música actual con el ritmo ancestral del kilapanga, mezclando tradición y modernidad. Su disco "África Yaya" es un retrato de la sociedad angoleña, una historia contada por un chico de 25 años que desde niño vivió la guerra. Éste es el segundo disco del cantante y compositor, que muestra que la diversidad y la riqueza de la música angoleña son una fuente permanente de sorpresas, y que no sólo se limitan al semba y al kizomba.
El ritmo dominante de este trabajo es el kilapanga, muy poco conocido en Angola pues es propio de la etnia bakongo, que predomina en el norte del país, en las provincias de Cabinda, Zaire y Uíje, de donde Wyza es originario.
Las doce piezas musicales del disco están interpretadas todas en dialecto kikongo. Aún sin entender las palabras, el oyente podrá sorprenderse en cada canción, por la interpretación afinada y refinada de Wyza, tanto por su riqueza melódica como por sus sofisticados arreglos.
El Organismo Autónomo de Cultura (OAC) de Santa Cruz de Tenerife informó en un comunicado de que las entradas para este concierto se pueden adquirir por internet, en la dirección www.teatroguimera.es y/o www.cajacanarias.es, o bien hoy mismo, en la taquilla del coliseo, de 10:00 a 14:00 horas, y de 17:00 a 21:00. - EL DÍA, S/C de Tenerife
Discography
Combatente - Label: Maianga Discos (2002)
Brazilian Beats 5(Compilation) - Label: Mr Bongo(2007)
Mentalidade Safari (EP) - Label: Neanderthal(2010)
Photos
Bio
Wyza is Bakongo, a member of an ethnic group formed by peoples from the ancient Kingdom of Congo who are now scattered throughout the south of the Democratic Republic of Congo and northern Angola, particularly Cabinda, Zaire and Uíge provinces. With its unique religion, handicrafts and customs, this transnational ethnic group sings Kilapanga, a musical rhythm born among and maintained by the Bakongo and that is only known in the region of Africa which they inhabit. In Angola, Kilapanga was restricted to the northern provinces.
One of those provinces, Uíge, is the birthplace of a young man named Wyza, the singer/songwriter who is about to introduce the world and all of Angola to a rhythm that is all but unknown in his own country.
Like many of his countrymen, Wyza, 25, fled the war in his home province and ended up in Luanda. It was 1984 when Wyza and his mother arrived hand-in-hand, carrying a tiny amount of hand luggage comprised of the scanty personal belongings they were able to carry under the harsh conditions of the flight to the nations capital. Even so, they also bore another kind of baggage in their minds and hearts, much lighter and easier to carry for strong backs and arms accustomed to working in the bush, but much greater and more valuable: they brought with them a feeling of love and longing for the land they left behind, as well as their memory of the music and religious customs of their people.
Young João Sildes Bunga, as he was then called, inherited his musicality from his mother, Elisa Bunga, who made and played the kissange, a traditional Angolan instrument. In Luanda, the boy worked as a sweeper. All alone in the streets, he learned to play an old guitar he got from a kindly man who had heard him sing. At home, he sang and wrote songs with Dona Elisa, his mother and the partner who encouraged his efforts.
He took many other menial jobs all of them exhausting the only ones available for people without schooling or marketable skills. But despite the daily grind of making a living, for years João Sildes would pick his guitar when he got home and write and rehearse his tunes always singing in the Kikongo language.
Some time later, as a young man, he wrote Mpasi, a song whose Kikongo title translates as Suffering, which spontaneously captured the radio waves of Luanda. João Sildes Bunga became WYZA and musician and producer João Alexandre invited him to record a disc titled Kintsoma. But that album didnt go the way it should have for two reasons: poor recording quality and particularly the producers attempt to make him record other rhythms besides Kilapanga, which Wyza had played all his life.
That album didnt lead to stardom, but Paulo Flores recognized Wyzas talent and invited him to open for him at one of his shows. Since then, he has played an active part in his musical projects.
Despite these gigs, the struggle for survival in post-war Luanda, where thousands of displaced persons poured in every day, forced Wyza to keep looking for jobs that would pay the rent and put food on the table, especially since his family had grown and his first child was on the way.
That was when he was hired as an assistant on a project to convert a house in the Valódia district to adapt it to the needs of an audio and video producer Maianga Produções. That job enabled him to gain his first technical knowledge of the structure and operations of a recording studio. Maiangas diretors gave Wyza a new guitar and paid for a course where he learned to work with the Protools system and become a studio technician.
That investment paid off. Wyza started helping renowned producers hunt for new discs and got his first chance in a studio to feature in an important track on Paulo Floress CD Xé Povo. The results of his work and recognition of Wyzas talent sparked the record companys interest and led to the decision to produce his solo albums, África Yaya(2004) and Bakongo(2007).
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