TEMENIK ELECTRIC

Temenik Electric describe their music as a fusion of French and Arabic cultures. "Our music is unique as it expresses our personal stories linked to our common history."

Temenik Electric
Deouni
Quesh Hada?
Released in 2013 by Nomad Cafe

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(להורדה: קליק ימין + ‘שמירה בשם’)


פגשתי מישהי לאחרונה, שאמרה משפט שלא עוזב אותי: “יש לי מזל בחיים, אני פוגשת אנשים מקסימים”.

ההסתכלות על הדברים שנקרים בחיינו, כעל “מזל”, השמחה והאור שהיו לה בעיניים, ובעיקר הכרת התודה הזאת, ההערכה לטוב שבחיים – הזכירו לי ברכת יום הולדת שקיבלתי פעם – פשוטה וחסכונית, אבל אחת הטובות: “מזל טוב, כי גם את זה צריך בחיים”.

ואני, שחמש עשרה השנים האחרונות בחיי היו עמוסות דרמות שלא יביישו ערוץ טלנובלות, פתאום אני שם, במזל הזה, שלא חשבתי עליו כל כך הרבה זמן, ואם כן, בטח שלא לחיוב. ועכשיו אני מנסה לראות אותו. מנסה לראות אותו בלי מאמץ, ביום יום, לאו דווקא ברטרוספקטיבה וחשבונות נפש וכו’, אלא בכאן ועכשיו שלי. ולא מסתכלת על מזל רע, אלא רק על זה הטוב.

אז עדיין לא יודעת לומר אם משהו בהתבוננות שלי ישתנה בצורה מהותית, אבל אני יודעת שבינתיים משהו מדגדג לי, מדגדג אותי, ושהיום היה לי יום שופע מזל ורגעים קסומים, ובעצם גם אתמול.

ומזל אחד גדול ואדיר קרה לי לפני שנתיים, ואת זה אני יודעת ומודה על כל רגע שעבר מאז – העונג לערוך ולהגיש תוכנית רדיו שבועית. הדבר הכי טוב שעשיתי בחיי, והדבר שעושה לי הכי טוב.

טיפת מזל - Eliana Ben David

There’s a robust energy in the tracks from Temenik Electric, an Arabian rock group who’s releasing their debut full-length project Ouesh Hada?today on Nomad Cafe Production through L’Autre Distribution. Main songwriter Medhi Haddjeri says this about the group, “Our story has a foot on each side of the Mediterranean. We are children of rock and Chaabi, pop and oriental music!” Take a listen to “Dèouini” by Temenik Electric.
Tu dis avoir redécouvert, lors d’une résidence en Algérie, les musiques qui ont inconsciemment bercé ton enfance. Pourrais-tu nous en dire plus ?
Consciemment et inconsciemment. Je me suis rendu compte que ma culture rock était là, toujours présente, de par mon passé, mais que petit, pendant les fêtes, j’écoutais des musiques du Maghreb. Elles ont donc ressurgi en moi en 2010. Je pense tout particulièrement à la mouvance raï liée à des artistes comme Cheikha Rimitti, Khaled et bien sûr après, Carte de Séjour, l’un des premiers travaux de rapprochement entre le rock et les musiques orientales.

On a souvent l’impression que les gros festivals, en parlant de « musiques du monde » ou « world music », cantonnent les musiques extra-occidentales dans un seul et même registre, alors qu’elles n’ont souvent pas grand-chose à avoir les unes avec les autres. Quel est ton point de vue sur ce phénomène ?
L’alchimie, le mariage ne se fait pas toujours. Mais au fil du temps, j’ai pu constater tellement de similitudes entre la transe gnawi et la techno, ou entre le blues du désert et celui du bayou… Après, effectivement, il y a des groupes étiquetés « world » qui pensent faire recette avec cette étiquette. On voit tout de suite si c’est authentique ou pas. Depuis les années 80, époque durant laquelle on a découvert la « world music » en Europe, des choses ont pris, et d’autres moins.
A-t-il été difficile de sortir ce disque depuis Marseille ?
Non, aujourd’hui, c’est plus facile de faire de la musique. Et puis, on a de la chance d’avoir une structure comme le Nomad Café (Ndlr : dont il est le directeur) derrière nous. On y a tout enregistré, puis le mixage s’est fait au studio La Fabrique (Saint-Rémy-de-Provence), juste après Nick Cave…

Dans une interview, tu dis avoir envoyé plusieurs de vos morceaux à des amis tunisiens, pour les soutenir peu avant la Révolution de jasmin. Avez-vous pris part à l’événement ?
Pas du tout. Au retour d’un voyage en Tunisie, au mois de juillet qui précédait le Printemps arabe, j’ai voulu écrire un morceau sur la situation particulièrement tendue que vivaient alors les Tunisiens. Un morceau finalement prémonitoire, qui parlait de soulèvements, de faire ralah dans la rue. Ça m’a donc fait bizarre lorsque les événements ont eu lieu, en décembre. On essaie d’ailleurs d’aller jouer au Maroc et en Algérie, au même titre que l’on va bientôt jouer en Allemagne et en Italie.
« Mes questions ont les réponses que je veux bien leur donner, avec rage ou tendresse. » Il semblerait que les textes de Temenik Electric ne nomment jamais clairement les choses, comme pour laisser à l’auditeur le soin de se réapproprier les morceaux…
Exactement. La question s’est aussi posée sur le choix de la langue. Nous nous sommes alors dit que l’album allait entièrement être en arabe, pour la simple et bonne raison que lorsque j’écoute un morceau en anglais, la première chose que je perçois, c’est ce que je ressens : même si l’on ne comprend pas ce qui se dit, on peut comprendre ce qui se raconte. Cela crée une ouverture. Il y a quelques années, avec un ami, on s’est même penché sur les textes de Bashung, pour réaliser que l’on ne comprenait pas vraiment ce qu’il voulait dire, mais que l’on saisissait, avec la musique et l’interprétation, ce qu’il nous racontait. Nous avons voulu transmettre cet angle d’écoute dans Ouesh Hada ?.
Propos recueillis par Jordan Saïsset - JW Richard

SORTI DES DUNES

De l’electro-pop-rock arabisant made in Marseille. Temenik Electric, c’est un peu tout ça, et mais pas seulement. Après quelques années de maturation qui ont façonné une tonalité méditerranéenne profondément actuelle, le groupe sort son premier album, Ouesh Hada ? Même si la recherche de comparaisons est souvent vaine et dévalorisante, on pense inévitablement à Rachid Taha et c’est, dans ce cas, plutôt gratifiant. «On est des enfants du rock et du chaâbi, de la pop et des musiques orientales», explique simplement Mehdi Haddjeri, auteur et interprète. Les textes en arabe (algérien dialectal) sont autant de regards sur le monde d’aujourd’hui. Parfois sans concessions, en résonnance avec les guitares musclées, les transes gnawa et les rythmes electro. Les instruments traditionnels du Maghreb ne sonnent pas comme des pièces rapportées par nécessité culturelle, mais apportent leur douce rugosité. Ils font eux aussi le son Temenik. Un son qui invite à la révolte en dansant.
THOMAS DALICANTE

Mai 2013

Ouesh Hada ?
L’autre distribution
disponible depuis le 29 avril - Thomas Dalicante

Le ritmiche dei temenik si sono come dire insabbiate nel deserto algerino, sono poi rimbalzate nel magma delle metropoli occidentali per accogliere tra rif di chitarre e il canto di Mehdi che ha scelto l’arabo delle sue origini per esprimersi . - Valerio Corsani

Femi Kuti protagoniza el «Disco destacado de la semana» con su nuevo álbum,“No place for my dream”. El hijo del irreverente Fela Anikulapo Kuti -creador del afrobeat- y que termina de inagurar el Kalakuta Museum en Lagos en honor a su padre y a todo su legado artístico. Según afirma el músico nigeriano “el afrobeat es una cuestión de “conseguir que la gente baile mientras digieren la amarga píldora de la realidad”. Estrenamos “Ouesh Hada?” el primer disco del grupo marsellés Temenik Electric, una intensa propuesta de arabian rock. Y cerramos con el recopilatorio “The Rough Guide to African Disco”. - Spanish Radio

・ Temenik Electric "Ouesh Hada ?"

　Temenik Electric はマルセイユを拠点に活動する５人組アラビックロック・バンド。２枚の EP "Temenik Electric" (2010)、"Hainik" (2011) に続いて発表したのが初のフルアルバム "Ouesh Hada ?" である（4/29 にリリース）。

　２本のギター、ベース、ドラム、それに Machines といった構成なのだが、エレクトリック・マンドール（マンドーラ）やベンディール、アラビックフルート（ネイかな？）のサウンドも随所に組み込まれている。これらは Machines からのサンプリング・サウンドなのかも知れない。

　サンプル CD を送ってきてくれたマルセイユの知人（バンドの広報担当）が「U2、Rachid Taha と Cheikaha Rimitti の間に位置するアラビックロックで、トラディショナルなグナワのリズムとアラビア語で歌われるエレガントなエレクトロロックのミックス」だと書いてきた。確かにそんな印象もするのだけれど、基本はヘビーなロックサウンド。さすがに Rachid Taha なんかと比べると、歌は弱いし、メロやアレンジにもうひと工夫欲しいところでもある。録音もややキレが足りなくて、もっとざらついた感じに仕上げてもよかったのではないだろうか。

　まあその辺りはまだ伸びしろがあるということ。ライブだともっといいんじゃないだろうか。新作発表を受けてフランス／ヨーロッパ・ツアーに出たところで、某所では何と Goran Bregovic と一緒にブッキングされている。 - DESERT JAZZ

Temenik Electric, la rage et l’Algérie

Ouesh Hada ? (“Qu’est-ce que c’est ?”), tel est le titre du premier album chaud bouillant de cinq Marseillais revenus tout chamboulés de leur voyage en Algérie en 2010, et qui pimentent désormais de harissa destructrice leur rock mâtiné d’électro. Elaborée au Nomad’ Café, lieu-clé de la vie musicale à Marseille, la musique abrasive de Temenik Electric n’a pourtant rien d’exotique : “arabian rock” d’accord, mais direct, immédiat, évident même pour les non arabophones. On se gardera donc d’apporter une réponse au titre de l’album puisque la question se suffit à elle-même : si elle sous-entend un certain nombre de constats peu réjouissants, elle prend aussi acte d’un multiculturalisme bien incarné, bien ancré, soit la mise à mort définitive de toutes les stupides “identités nationales”. - Louis-Julien Nicolau

Om Temenik Electric kom på turné till Sverige så skulle gruppen kunna spela både på Sweden Rock och Urfolk. Hur ska musiken beskrivas? Som arabrock. Nja, det blir för enkelt, det säger för lite. Snarare som urban modern folkmusik från staden mitt emellan. Nämligen Marseille, en stad på gränsen mellan Nordafrika och Frankrike, mellan arabiska och västerländska traditioner. En plats där musikformer som gnawa, chaabi och rai kan möta popmelodier och rockrytmer. Mehdi Haddjeri, gruppens ledare och låtskrivare, sjunger som om han befann sig i Marocko, Algeriet eller Tunisien, medan elgitarristen Hassen Tighidet visst har fått ett vikariat i Led Zeppelin. Några exempel: ”Arteni Boussa” inleds med hårdrockriff och tunga trummor till mässande sång – för att strax sen bli ettrig punk. I ”Faint Kount” spelar oud, arabisk luta, till böljande electro-rytmer. Titellåten ”Ouesh Hada?” är stökig och stimmig som en arabisk marknad med en ormtjusande, skalmejaljudande flöjt.

Bengt Eriksson

Arbetet Kultur - Bengt Eriksson

Temenik Electric: Ouesh Hada ?

Hier heißt es, sich anzuschnallen. Wie ein heißer Wüstensturm braust diese Musik daher. Harte Beats und Electro-Rock bilden die Grundlage für Gnawa und Desert-Blues. Das ist kein Worldbeat – das ist World-Hardcore.

Das algerisch-französische Quintett Temenik Electric verbindet auf seinem Debütalbum Rockmusik mit (nord)afrikanischen Stilen zu einem energiegeladenen Powersound, der seinegleichen sucht.

Mit großer Experimentierfreude verbindet das Album die westliche und die nordafrikanische Musikkultur, zu einem neuen Sound, der so viele Elemente bietet, das es schwer ist, alle aufzuführen. Auf jeden Fall ein gnadenloses Poweralbum, das sehr gut in unsere Zeit passt. Herrlich! -

Avant que naisse Temenik Electric, Mehdi Haddjeri et ses acolytes se proclamaient essentiellement amateurs de rock. Une résidence en Algérie réveille pourtant en eux les musiques traditionnelles orientales. Dès lors, ils s’en emparent, sans pour autant renoncer aux guitares saturées. Temenik Electric voit alors le jour, une fusion pour le moins étonnante entre chant arabe, electro et rock. Le résultat n’en demeure pas moins prometteur, attesté par la sortie de leur 1er album Ouesh Hada en 2013. Un mélange qui n’est pas sans rappeler Rachid Taha, maître d'un rock dissous dans les sonorités maghrébines.



© Photo Jean de Peña
Genre :
rock/pop rock
Tags:
#festival #Au Fil des Voix #temenil electric #electro #world music - FESTIVAL Au Fil des Voix, Paris

From the vibrant multi-cultural melting pot of Marseille comes the debut album from Temenik Electric, a flamboyant Arabic rock outing that straddles both sides of the Mediterranean. The jagged electric guitars and driving rock rhythms of tracks such as 'Hel El Bab' and 'Arteni Boussa' kick with the energy of Led Zeppelin or U2 and evoke the stirring spirit of Rachid Taha's famous take on the Clash's 'Rock the Casbah'. But the contagious pop melodies and electro-rock pounding are merely one element of a splendid hybridity that also takes in traditional Gnawa rhythms, chaabi, rai and influences drawn from across the Maghreb with hypnotically strummed ouds and other instrumentation.

All too often, Arabic rock can be a clumsy copy of an Anglo-American form, distinctive from what it imitates only by being sung in a different language. Temenik Electric, led by singer and main songwriter Mehdi Haddjeri, come from a quite different place, making a sound that is quintessentially rooted in the spirit of North Africa but which has taken the tropes of Western rock music and dynamically absorbed them into the ongoing lineage of Arabic musical culture. It's the other side of the cultural coin to the more adventurous Anglo-Arabic mutations of Robert Plant and Justin Adams (with whom, one might add, it would be thrilling to hear Temenik Electric jam on a festival stage somewhere). This is fusion at its very best and, like Tinariwen, a thrilling example of the ability of global musicians to embrace Western guitar rock yet still sound vibrantly original and robustly unadulterated.

TRACK TO TRY: Hainik

Nigel Williamson - Nigel Williamson