The Sunflowers

8/10

[TRANSLATED WITH GOOGLE TRANSLATE - Original text below]

Much time has passed since the outbreak of the garage rock genre. The The 13th Floor Elevators knew the apogee of his fame with the release of the single "You're Gonna Miss Me." At 66, however only last three years, Erickson (vocalist thereof) was admitted to a psychiatric hospital. In the capital of the United States of America, a band called the Sonics released an album, Here Are the Sonics. Somewhere along the California, the the Seeds released their first album in 1966, and in 1969, Michigan, a young Ron Asheton, who played in a band called the Stooges, turns three chords in a mythical song called "I Wanna Be Your Dog".

Let us go to the year 1997. A jump something drastic, but not random. Year of birth of the Californian band Thee Oh Sees that brought a musical revolution making resurface this kind, half-dead and replaced by the more aggressive textures punk rock and influenced countless bands and artists from Ty Segall, the Black Lips, Jay Reatard and the latest King Gizzard and the Lizard Wizard.

Let us turn to 2014, year of creation of the Porto duo The Sunflowers. After numerous concerts throughout the country and the release of two EPs and various singles, finally the band of Carlos de Jesus (guitar and vocals) and Carolina Brandão (drums) have the pleasure of providing their fans with their first album long term .

These, in addition to being one of the bands most workers today, have the gift of knowing how to choose their influences correctly, knowing what should or should not eat. For example, soon to open this album is the shot in the face "Cool Kid Blues", with a power chords able to bleed the ears of any human being, however, past this presentation, Carlos de Jesus, on guitar, shows a riff remember "Lucifer Sam", the first album music of Pink Floyd (still on the responsibility of Syd Barrett), played more aggressively, sloppiness and speed.

The album consists largely of songs previously released as "Zombie", "Hasta la Pizza / Rest in Pepperoni" or "Charlie Do not Surf" and so loses some element of surprise. But it is always interesting to hear new versions of songs previously recorded on a more lo-fi style, if the second track "The Witch" with its depressing vibe there to Wavves. The first notes of "Mountain" perspire the spaghetti western guitar and explosive sound reminds me of the track that closes the latest album of King Gizzard & the Lizard Wizard, "Road Train".

 

In the third group we find one of the first highlights of the album, "Charlie Do not Surf". This song, in the style of 60s surf rock, with clear influences of "Have Love Will Travel" by The Sonics, talks about the lifestyle of Charlie, alter ego of Charles, who prefers to stay at home all day smoking illegal substances instead of going live and surf like the rest of us. However, surf rock is not here and "Post Breakup Stoner" continue the wave of naive letters. Although this is not about alienamento society is on, as the name indicates, broken hearts.

Careless acoustic guitar of "I Wanna Die" is the perfect introduction to "Zombie", who is one of my favorite moments of this album. From the moment that a song has a bass line so intriguing and threatening as simple we know that we are preparing for something big. The fuzz and feedback prevail in this song is the one that best defines the style of Sunflowers, not only with the instrumental punk rock but also with a rich letter in hyperbole and science fiction.

"Talk Shit / People Suck" and "Forgive me, Father, for I Have Sined" has the thankless task of being compressed between "Zombie" and "Hasta la Pizza / Rest in Pepperoni" (already speak of this), moments these that out for being the two best album of songs, so they can pass something unnoticed. The first marks the return to the surf-punk, and the letter as expected criticizes society, specifically those people who like to criticize the unhealthy habits of young people. The most interesting part of the song is the paranoiac wave on which it relies. The phrase "Everybody knows you're high / they can see it in your eyes" is the thought that has gone through all the stoners as they walk down the street. The second track continues to criticize society, however in a more direct and raw form.

Now comes one that is far more Sunflowers around the album. If "Zombie" conquest by minimalism, "Hasta la Pizza / Rest in Pepperoni" is the greatest epic of the whole album. Harmonicas, guitar solos, pizza, coca cola, chips and that riff inspired "You Gonna Get It" of Coachwhips, former band John Dwyer, leader of Thee Oh Sees. The perfect example of what the garage rock in 2016.

 

In the last track of the album, which shares its name with the album finally found the Red Cowboy, last character of the imaginary band, and we feel satisfied. It was a beautiful trip that leaves the feeling that in Portugal there is no one to make music as good and complete within this genre. Basically, in Lusitanian lands who have wanted to enter the battle for the title of National Garage Rock have here the current champion. However, The Intergalactic Guide To Find The Red Cowboy is no Slaughterhouse, or Floating Coffin not one I'm In Your Mind Fuzz. The Sunflowers may have won his home country but still has much to grow. But also, for a band that was formed in 2014 and grew up this way, I believe we can expect with a smile on my face to see what will happen in these next two years.

Hugo Geada, Threshold Magazine

[Original text]

Muito tempo passou desde a eclosão do género musical garage rock. Os The 13th Floor Elevators conheceram o apogeu da sua fama com o lançamento do single "You're Gonna Miss Me”. Em 66, contudo apenas passado 3 anos, Erickson (vocalista dos mesmos) foi internado num hospital psiquiátrico. Na capital dos Estados Unidos da América, uma banda chamada The Sonics lança um álbum, Here Are The Sonics. Algures pela California, os The Seeds lançam o seu primeiro álbum em 1966, e em 1969, Michigan, um jovem Ron Asheton, que tocava numa banda chamada The Stooges, transforma três acordes numa mítica música chamada “I Wanna Be Your Dog”.

Passemos para o ano de 1997. Um salto algo drástico, mas não aleatório. Ano de nascimento da banda californiana Thee Oh Sees que trouxe consigo uma revolução musical fazendo ressurgir este género, semi-morto e substituído pelas texturas mais agressivas do punk rock e influenciando inúmeras bandas e artistas desde Ty Segall, os Black Lips, o Jay Reatard e os mais recentes King Gizzard and the Lizard Wizard.

Passemos a 2014, ano de criação do duo portuense The Sunflowers. Após inúmeros concertos por todo o país e o lançamento de dois EP's e vários singles, finalmente a banda de Carlos de Jesus (guitarra e vozes) e Carolina Brandão (bateria) têm o prazer de brindar os seus fãs com o seu primeiro álbum longa duração.

Estes, para além de serem uma das bandas mais trabalhadoras da atualidade, possuem o dom de saber escolher as suas influências corretamente, sabendo o que devem ou não consumir. Por exemplo, logo a abrir este álbum é nos atirado à cara “Cool Kid Blues”, com uns power chords capazes de fazer sangrar os ouvidos de qualquer ser humano, contudo, passado esta apresentação, Carlos de Jesus, na guitarra, mostra um riff a lembrar “Lucifer Sam”, musica do primeiro álbum dos Pink Floyd (ainda sobre a alçada de Syd Barrett), tocada com mais agressividade, desleixo e velocidade.

O álbum é constituído em grande parte por musicas já lançadas, como “Zombie”, “Hasta la Pizza/Rest in Pepperoni” ou “Charlie Don’t Surf” e por isso perde um pouco o elemento surpresa. Porém é sempre interessante ouvir as novas versões de músicas outrora gravadas num estilo mais lo-fi, caso da segunda faixa “The Witch” com a sua vibe depressiva à lá Wavves. As primeiras notas de “Mountain” transpiram a spaghetti western e o som explosivo da guitarra faz-me lembrar a faixa que fecha o mais recente álbum dos King Gizzard & the Lizard Wizard,“Road Train”.



Na terceira faixa encontramos um dos primeiros destaques do álbum, “Charlie Don’t Surf”. Esta música, bem ao estilo do surf rock dos anos 60, com influências claras da “Have Love Will Travel” dos The Sonics, fala sobre o estilo de vida de Charlie, alter-ego de Carlos, que prefere ficar em casa todo o dia a fumar substâncias ilícitas em vez de ir conviver e surfar como o resto das pessoas. Contudo, o surf rock não fica por aqui e em “Post Breakup Stoner” continuamos a onda das letras ingénuas. Embora esta não seja sobre o alienamento da sociedade é sobre, tal como indica o nome, corações partidos.

A guitarra acústica descuidada de “I Wanna Die” é a introdução perfeita para “Zombie”, aquele que é um dos meus momentos preferidos deste álbum. A partir do momento em que uma música apresenta uma linha de baixo tão intrigante e ameaçadora como simples sabemos que nos estamos a preparar para algo em grande. O fuzz e o feedback imperam nesta música que é das que melhor define o estilo dos Sunflowers, não só com o instrumental punk rock mas também com uma letra rica em hipérboles e ficção científica.

“Talk Shit / People Suck” e “Forgive Me, Father, for I Have Sined” tem a ingrata tarefa de estarem comprimidas entre “Zombie” e “Hasta la Pizza / Rest in Pepperoni” (já falarei desta), momentos estes que se destacam por serem as duas melhores musicas do álbum, por isso podem passar algo despercebidas. A primeira marca o regresso ao surf-punk, e a letra como é de esperar critica a sociedade, mais especificamente aquelas pessoas que gostam de criticar os hábitos menos saudáveis dos jovens. A parte mais interessante da música é a onda paranóica que esta invoca. A frase “Everybody knows you’re high / they can see it in your eyes” é aquele pensamento que já passou por todos os stoners enquanto caminham pela rua. A segunda faixa continua a criticar a sociedade, contudo de uma forma mais direta e crua.

Chegamos então aquele que é o momento mais Sunflowers de todo o álbum. Se “Zombie” conquista pelo minimalismo, “Hasta la Pizza/ Rest in Pepperoni” é a maior epopeia de todo o álbum. Harmónicas, solos de guitarra, pizzas, coca cola, batatas fritas e aquele riff inspirado na "You Gonna Get It" dos Coachwhips, antiga banda de John Dwyer, líder dos Thee Oh Sees. O exemplo perfeito do que é o garage rock em 2016.



Na última faixa do álbum, que partilha o nome com o álbum, finalmente encontramos o Red Cowboy, última personagem do imaginário da banda, e sentimo-nos satisfeitos. Foi uma bela viagem que deixa a sensação de que em Portugal não existe ninguém a fazer música tão boa e completa dentro deste género. Basicamente, em terras lusitanas quem tiver vontade de entrar na batalha pelo titulo Nacional de Garage Rock tem aqui o campeão actual. Contudo, The Intergalactic Guide To Find The Red Cowboy não é nenhum Slaughterhouse, ou um Floating Coffin nem um I’m In Your Mind Fuzz. Os Sunflowers podem ter conquistado o seu país natal mas ainda tem muito mais para crescer. Mas também, para uma banda que foi formada em 2014 e cresceu desta forma, acredito que podemos esperar com um sorriso na cara para ver o que vai acontecer nestes próximos dois anos.

Hugo Geada, Threshold Magazine - Threshold Magazine

[TRANSLATED WITH GOOGLE TRANSLATE - Original text below]

This is the story of Alien Head. I walked adrift. He hung the cosmos. A cosmos that went from a small wooden stage up to beings to occupy the greater mass of the same cosmos, who knows! Alone and listless, looking for fill-up, was looking for something more. Winning perhaps a body until a hot night of September - as if up there were months and seasons beyond space - are faced with The Sunflowers, beings that contained in itself a guide, the intergalactic guide to find cowboy Red. "What is this, who is the Cowboy Red?" Asked to Alien Head. And while questioned, shuddered and felt, simultaneously, one speed in the chest and a fervor in the blood. Strange, because no body had, but lined his universe with the strange beings called The Sunflowers.

The Intergalatic Guide To Find The Red Cowboy was the official name of this guide that crossed the entire cosmos to the Red Cowboy. In fact, no one knew what it was until she got there. The Head of Alien heard the first sounds, the first raw chords and beats; They called it "Cool Kid" and thus opened the first page of this manual. It was a common guide, not read, not followed steps. Alien made up only carry this something called garage rock and psychedelic punk surfer but it was clearly not any one thing. This thing transcended everything. Intrigued was the cosmos suddenly shaken. And iintrigada was Alien Head, suddenly shaken. Or questioned. All that passion could only lead to something bigger and then floated across the cosmos, an atrocious turbulence.

Several chapters made up the tab, some had already been muttered the cosmos still Alien Head did not exist. Ancient rock teachings as time, but read in the future. The one called him, nothing in secret, "Charlie Do not Surf". It had scattered spontaneous happiness in the chest, but it was no more than a surf rock legends echo in its purest complexion. And, alone, in fact it was little good: it was just one more piece to get closer to the Red Cowboy. However, the Alien Head began to take shape, forming a mass of exaltation energy fruit of intense collision of strangers cosmos beings in the second stage name "Witch" to the land that followed this abrasive pilgrimage, a particularly violent part , agitated and gross, and gather particles as the fervor progressed and shook the entire cosmos half. And so, almost out of nowhere, the Alien Head was a whole an Alien, the cosmos expanded to something transcendent, a furor ... if approached, clearly, the Red Cowboy.

It was something felt not written, dark and hot. Until it came to the part that gave name to the guide. "The Intergalatic Guide To Find The Red Cowboy" welling euphoria - had within themselves parts that suspended the cosmos in a melodic trance. The whole now an Alien extolled up and hovered between beings, almost that pushed almost to want to detach. He felt something close, something so close a culmination of everything. Speeding up the beat on his chest and turned the cosmos about yourself ... "Now I Wanna Be Your Dog," an old legend left by The Stooges spiked vinyl boards, echoed. The A whole Alien left his space, detached from everything, and let out from the mass of beings, joined to read the guide, as well as the actual mass of beings. One of the parts of the part of the One, a universal moshpit. It seemed already far were the days when it was only head, as far was the waft vacuum. The cosmos was now full, was psychedelic fury was decadence that would make bloom anything ... Cowboy Red, the culmination of all, magna rise of euphoric and effervescent interior of youth in a night of ZDB.

Cowboy who? It is not you? Between the whole and the head of an alien on Earth? Art thou not, Sunflower ?!

Francisca Ribeiro, Tracker Magazine

[Original text]

Esta é a história da Cabeça de Alien. Andava à deriva. Pairava pelo cosmos. Um cosmos que ia desde um pequeno palco de madeira até aos seres que até ocupariam a maior massa do mesmo cosmos, quem sabe! Só e apática, procurava preencher-se, procurava algo mais. Ganhar, talvez, um corpo, até que numa quente noite de Setembro – como se lá em cima houvesse meses e estações além das espaciais -, se depara com os The Sunflowers, seres que continham em si um guia, o guia intergalático para encontrar o Cowboy Vermelho. “O que é isto, quem é o Cowboy Vermelho?”, questionou-se a Cabeça de Alien. E enquanto questionava, estremecia e sentia, simultâneamente, um acelerar no peito e um fervor no sangue. Estranhou, pois nem corpo tinha, mas alinhou o seu universo com o dos estranhos seres chamados The Sunflowers.

The Intergalatic Guide To Find The Red Cowboy era o nome oficial deste guia que cruzava o cosmos inteiro até ao Cowboy Vermelho. Na verdade, ninguém sabia muito bem o que era até que ela lá chegou. A Cabeça de Alien ouviu os primeiros sons, os primeiros crus acordes e batidas; chamavam-lhe “Cool Kid” e assim se abria a primeira página deste manual. Não era um guia comum, não se lia, não se seguiam passos. Alien deixava-se somente levar por este algo denominado de garage surfer rock e punk psicadélico mas não era, claramente, uma coisa qualquer. Esta coisa transcendia tudo. Intrigado estava o cosmos, repentinamente abalado. E iintrigada estava a Cabeça de Alien, repentinamente abalada. Nem questionou. Toda aquela paixão só poderia levar a algo maior e então flutuou pelo cosmos, numa turbulência atroz.

Vários capítulos compunham o guia, uns já tinham sido murmurados pelo cosmos ainda a Cabeça de Alien não existia. Ensinamentos rock antigos como o tempo, mas lidos nos futuro. A um deles chamavam-lhe, nada em segredo, de “Charlie Don’t Surf”. Trazia felicidade espontânea espalhada no peito, mas não era mais do que um eco de lendas do surf rock na sua tez mais pura. E, sozinho, na verdade de pouco servia: era apenas mais uma peça para chegarmos mais próximos do Cowboy Vermelho. Entretanto, a Cabeça de Alien começava a ganhar corpo, formando-se uma massa de energia de exaltação fruto da colisão intensa dos seres estranhos do cosmos na segunda etapa de nome “Witch” com os terrestres que seguiam esta peregrinação abrasiva, uma parte particularmente violenta, agitada e bruta, e do juntar de partículas à medida que o fervor avançava e estremecia todo o cosmos a meio. E assim, quase que do nada, a Cabeça de Alien era um Todo um Alien, o cosmos expandia-se a algo transcendente, um furor… aproximavam-se, claramente, do Cowboy Vermelho.

Era algo sentido não escrito, escuro e quente. Até que se chegou à parte que dava nome ao guia. “The Intergalatic Guide To Find The Red Cowboy” brotava euforia – tinha dentro de si partes que suspendiam o cosmos num transe melódico. O agora Todo um Alien exaltava-se e pairava entre os seres, quase que os empurrava, quase que se queria desprender. Sentia algo perto, algo tão perto, um culminar de tudo. Acelerava-se o bater no peito e girava o cosmos sobre si mesmo… “Now I Wanna Be Your Dog”, uma velha lenda deixada pelos The Stooges cravada em tábuas de vinil, ecoava. O Todo um Alien deixou o seu espaço, desprendeu-se de tudo, e soltou-se da massa de seres, juntou-se à lida do guia, assim como a própria massa de seres. O Uno das partes da parte do Uno, um moshpit universal. Parecia que já longe iam os tempos em que era só Cabeça, já longe ia o pairar no vácuo. O cosmos agora era cheio, era furor psicadélico, era decadência que iria fazer desabrochar qualquer coisa… O Cowboy Vermelho, o culminar de tudo, a ascensão magna do interior eufórico e efervescente da juventude numa noite do ZDB.

O Cowboy quem é? Não és tu? Entre o Todo e a Cabeça de um Alien na Terra? Não és tu, Sunflower?!

Francisca Ribeiro, Tracker Magazine - Tracker Magazine

[TRANSLATED WITH GOOGLE TRANSLATE - Original text below]

There can be few things more exciting than that feeling of taking a tune guitar, learn about any chord on the net and match with a friend who has a battery a jam in his house. Of course soon the dream of being the next big thing youtube disappears, either because we have classes tomorrow or because we were with calluses on his hands. But fortunately, there are those who know perfectly well that - even if the deny - all need garage rock in our lives. And Sunflowers are here to affirm and conquer us.
Ghosts, Witches and PB & Js is the second EP of the duo composed of Carlos Jesus and Carolina Brandão, the sequel to a premiere last year already promised a lot of good things. And good things is what we found here, more precisely five of them. Five songs, all with a duration of less than three minutes, all with that irresistible tang lo-fi full of imperfections with a charming muy minimum production. All are governed by as simple as great ideas that make you think that maybe the riff is really the best invention in the history of mankind. All so fun and energetic that leave you with the last miss mosh. Songs so soon end, leaving us full of will to press the play again. The garage is won, missing the world.

João Rocha Pereira, Viral Agenda

[Original text]

Devem haver poucas coisas mais entusiasmantes do que aquele sentimento de pegar numa guitarra desafinada, aprender uns quaisquer acordes na net e combinar com um amigo que tenha uma bateria uma jam em casa dele. Claro que em pouco tempo o sonho de sermos a próxima sensação de youtube desaparece, seja porque temos aulas amanhã ou porque ficámos com calos nas mãos. Mas felizmente, há quem saiba perfeitamente que - mesmo que o neguemos - todos precisamos de garage rock nas nossas vidas. E os Sunflowers estão cá para o afirmar e nos conquistar.
Ghosts, Witches and PB&Js é o segundo EP do duo composto por Carlos de Jesus e Carolina Brandão, a sequela de uma estreia no ano passado que já prometia uma data de coisas boas. E coisas boas é o que encontramos aqui, mais precisamente cinco delas. Cinco canções, todas com uma duração inferior a três minutos, todas com aquele irresistível travo lo-fi repleto de imperfeições com uma muy charmosa produção mínima. Todas se regem por ideias tão simples quanto óptimas que te fazem pensar que se calhar o riff é mesmo a melhor invenção na história da humanidade. Todas tão divertidas e enérgicas que te deixam com saudades do último mosh. Canções que tão depressa acabam, que nos deixam cheios de vontade de carregar no play novamente. A garagem está conquistada, falta o mundo.

João Rocha Pereira, Viral Agenda - Viral Agenda