The Bright Road
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The Bright Road

Montréal, Quebec, Canada | Established. Jan 01, 2010

Montréal, Quebec, Canada
Established on Jan, 2010
Band Pop Rock

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Music

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"[LISTEN] THE BRIGHT ROAD – QUESTION"

Starts off with shades of both Fleet Foxes and Coldplay, but once you get into the meat of the song The Bright Road really distinguish themselves. The bass creates a space of its own, the lead guitar flits around like a firefly, and there are some quite odd vocals towards the end. - Ride the Tempo


"Song of the Day | The Bright Road | La Mer"

–by Quincy Tejani, Music Connoisseur–

The spark of creative genius that must have come when creating this track as well as this video shows clearly on The Bright Road’s new piece, “La Mer”. This song comes from the bands self-produced second Lp Ocean. - Violet Wave


"Quatre musiciens québécois (The Bright Road) en tournée sur la Côte est américaine. Entrevue avec le guitariste David Brisson. (extraits)"

Quatre musiciens québécois (The Bright Road) en tournée sur la Côte est américaine. Entrevue avec le guitariste David Brisson. (extraits) - 98.5FM


"The Ocean is a Bright Road: New Video ‘La Mer’ from Montreal’s THE BRIGHT ROAD"

The Bright Road, based in Montréal, have just released a wonderful new music video for their song ‘La Mer’.

Si je vous décris un paysage…

The voice of renown Quebec poet Gilles Vigneault fills the opening stanzas of ‘La Mer’ and calls forth images of Canada’s striking musical and metaphorical landscape. Watch the premiere of the beautifully animated video by Québec native artist, Chloé Poirier-Sauvé:



Montréal based pop-rock outfit The Bright Road returned in 2016 with their sophomore album, Ocean, which was self-produced by the band, co-produced by award-winning producer François Charles Legault and the last album to be recorded at legendary Studio Victor in Montréal. Ocean was also mastered by Ryan Morey, who worked on Arcade Fire’s Funeral.

The collaborative efforts between the artist, poet, and musicians present in ‘Le Mer’ illustrate an exciting and unique celebration of creativity from Quebec. The lyrics are poetry and the visuals are enchanting. Not in that style of grand eloquence; but rather in a style that humbles itself and lets the enchantments of the ocean metaphor seep through phrasing of words, the lines of the pencil and the splashes of blue paint. The multidisciplinary artist Chloé Poirier Sauvé was the same genius behind Patrick Watson’s video for Blackwind. Sauvé’s work is an incredible mix of detail, light and colours that weave together bewildering artworks for the viewer. She has worked with the Museum of Civilization and Cirque du Soleil and has exhibited in galleries around the world.

The Bright Road’s artistic inspiration flows from front-man Philipe Garceau’s story which the band describes as “the kind only often found in fiction”. On their debut album, Norway, Garceau crafted an album full of pleas and self-reflection as a means to cope with the turmoil of a failing relationship. On Ocean, the same muse who inspired the heartache of Norway is now Garceau’s fiancé.

“Having sailed through many obstacles during the creation of this album, the ocean represents the perfect metaphor for the journey we’ve been though. The journey is sometimes clear and peaceful, sometimes troubled and powerful. The vibe of the ocean resonates through the sound of the album.” – Philipe Garceau

A choral melody sets in; a breeze sweeping across teal waters to lift the wings of a solitary gull. This choral breeze follows the poetic reading of Vigneault and shy tones of the introductory piano notes. The sound of a boat’s motor chugs into the background of the track, not to disturb, but to add to the overall landscape of ‘La Mer’.

Find the whole of Ocean on the group’s bandcamp and listen to more ambient/folk tracks from The Bright Road. Tracks with soothing rhythms and rich timbre, like ‘Far Away’ and ‘As it Should’, give your mind something beautiful on which you can think and fill your dreams.


The Bright Road on the road in North-East America:
(All shows below are Fake Chapter Records 20th Anniversary shows)

Nov. 11 – Brooklyn, NY / Littlefield
Nov. 12 – New Haven, CT / Anna Liffey’s
Nov. 13 – Cambridge, MA / Middle East Upstairs
Nov. 14 – Rockport, MA / StudioCrepe
Nov. 15 – Burlington, VT / Light Club Lamp Shop
Nov. 16 – Syracuse, NY / The Vault
Nov. 17 – Sherbrooke, QC / La Petite Boite Noire
Nov. 18 – Québec, QC / District St-Joseph
Nov. 19 – Montreal, QC / O Patro Vys
Nov. 20 – Québec, QC / District Saint-Joseph - Indie Underground


"ASFTD #394: The Bright Road – We’ll Be Fine"

This track from The Bright Road isn’t new… in fact, it’s almost 6 months old. I wanted to post it back in April but it slipped by me in amongst everything else that was going on.

Then, at the start of the week, we got sent another email about them and so, here we are.

If you were a fan of Band of Horses when they were good, then you WILL like this track. It reminds me of the Everything All The Time era.

More info: Montréal based pop-rock outfit The Bright Road returned in 2016 with their sophomore album, Ocean, which was self-produced by the band, co-produced by award-winning producer François Charles Legault and the last album to be recorded at legendary Studio Victor in Montréal. Ocean was also mastered by Ryan Morey, who worked on Arcade Fire’s Funeral.

You can also (if you’re based over in the US/Canada) catch the band on the following live dates.

Nov. 11 – Brooklyn, NY / Littlefield
Nov. 12 – New Haven, CT / Anna Liffey’s
Nov. 13 – Cambridge, MA / Middle East Upstairs
Nov. 14 – Rockport, MA / StudioCrepe
Nov. 15 – Burlington, VT / Light Club Lamp Shop
Nov. 16 – Syracuse, NY / The Vault
Nov. 17 – Sherbrooke, QC / La Petite Boite Noire
Nov. 18 – Québec, QC / District St-Joseph
Nov. 19 – Montreal, QC / O Patro Vys
Nov. 20 – Québec, QC / District Saint-Joseph - Too Many Blogs


"FIRE/WORKS AU CABARET SATYRE + PREMIÈRE PARTIE : THE BRIGHT ROAD"

C’était la première fois que j’assistais à un spectacle de musique au Cabaret le Satyre, salle qui a ouvert ses portes cet été. La soirée s’annonçait vraiment intéressante en compagnie de The Bright Road en première partie et de Fire/Works, groupe de Montréal qui visitait Trois-Rivières pour la première fois ensemble.

Fire/Works en studio – entrevue

Avant leur spectacle, je me suis entretenue avec Jonathan Peters, David Lagacé auxquels se sont joins Francis Ledoux et Étienne Dupré. Nous avons principalement discuté de leur nouvel album qu’ils sont présentement en train d’enregistrer. Ils cassaient justement quelques chansons durant la soirée, et ça paraissait qu’ils avaient hâte. Jonathan me disait d’ailleurs que leur musique avait changé depuis ce temps. « Maintenant, c’est la chanson avant tout. On est rendu à un point où les chansons sont plus fortes. On n’a pas besoin de tout l’habillage. Pas que je renie ce que j’ai écris, mais j’ai l’impression que c’est plus assumé. On peut enlever toutes les couches qu’on avait sur Shenanigans.» Il parlait également du fait que sur le nouvel album, les chansons ont toutes un groove de fond qui est présent du début à la fin. Le groupe a beaucoup évolué depuis le dernier album et on sent que leur manière de travailler a également prit une autre tournure, car les deux nouveaux membres participent entièrement à la création. «On apporte le squelette sur lequel travailler. Étienne va composer la « basse » , Frank : le drum et tout le monde donne son avis aussi. Ça amène les chansons ailleurs. » De plus, ils n’ont pas autant de pression que pour Shenanigans, où ils devaient enregistrer l’entièreté du long-jeu en seulement deux semaines. Maintenant, ils y vont tranquillement sans se donner de deadline, car plusieurs membres du groupe ont des projets connexes. Bien que leur musique soit en train de changer un peu, je leur ai demandé s’ils n’avaient pas peur de perdre l’essence de ce qu’ils ont créé originairement. J’ai beaucoup aimé la réponse que Jonathan m’a donné : «peu importe ce que tu fais, peu importe le projet artistique, quand tu restes authentique, ça transparaît. Tu peux changer la couleur de l’habillage, ça reste les mêmes personnes qui l’ont fait. C’est sûr qu’on reconnait le band.» J’ai eu la chance de discuter avec quatre gars passionnés de musique qui ont un plaisir contagieux à jouer, autant ensemble que sur scène.

Fire/works – spectacle

Bien qu’il n’y ait pas eu tellement de public présent au Cabaret Satyre en ce premier vendredi de festival western de St-Tite, les gars de Fire/Works étaient en feu. Ils n’avaient pas joué depuis un bon moment et avaient hâte de grimper sur la scène; ça paraissait. On pouvait facilement faire la distinction entre les nouvelles chansons, même sans que Jonathan les présente, seulement à voir le groupe jouer les pièces. En effet, ils semblaient vraiment heureux de pouvoir les partager au public et on devinait la fierté qu’ils avaient. Après avoir discuté avec eux j’ai compris ce qu’ils voulaient dire en parlant des chansons éclectiques. Ils n’ont pas de « recette gagnante » qu’ils répètent, mais on peut dénoter une cohérence dans leur travail. J’ai beaucoup aimé le groove qu’ils me parlaient et le folk aux connotations quelque peu country par moment. J’avoue être impatiente de voir leur 3e album et la suite de ce qu’ils vont nous présenter. Prochainement, ils enregistreront une session live qu’il sera possible de visionner en ligne, ce qui risque d’être fort intéressant.

The Bright Road

J’avais déjà assisté à une prestation de The Bright Road en février 2015 au Centre Culturel Pauline- Julien, mais le groupe était différent. En plus d’avoir maintenant un nouvel album en magasin, Ocean, Léa Boudreau s’est jointe à la formation, et j’avoue que j’aime beaucoup cet ajout. Quelques chansons sont harmonisées de sa voix cristalline qui ponctue bien la musique de Philippe Garceau, Kevin Juneau et David Brisson. Le dernier album était beaucoup inspiré d’un voyage en Norvège et l’on voit la continuité dans leur inspiration. Cette fois, le folk-pop alternatif de The Bright Road explore des thèmes marins, tout en continuant l’espèce de touche ambiante bien à eux qui a su charmer l’assistance du Cabaret Satyre.



Je conclue avec les photos de Jacques Boivin datant du spectacle avec Marie-Pierre Arthur du 27 Février 2015, parce qu’elles sont magnifiques! - Ecoutedonc.ca


"AN INTERVIEW WITH THE BRIGHT ROAD"

The interview begins a couple minutes into the podcast, the songs played after the interview are listed below. To listen to the interview you can use the player at the top of the page, or you can listen by clicking the ‘Click here to download’ near the bottom of the page to download and stream the podcast.The Bright Road began in 2010 with Philippe Garceau, and it’s first release: Two Colors EP. In 2012, The Bright Road released their debut album, Norway. David Brisson and Keven Juneau joined the band only a few months after Norway was released. Finally, in May of 2016, The Bright Road released their latest album – Ocean.I had the pleasure of interviewing Philippe Garceau. We discussed his inspiration for writing and creating music, the new album Ocean, the addition of new band members and their impact to the music, an album tour that is in the works, and more. We even talked about NSYNC, peanut butter, chow mein, and much more. Listen to the podcast to hear the whole interview, and follow The Bright Road, me, and KPSU on all our social media accounts below! - KPSU


"HET KOMT WEL GOED MET THE BRIGHT ROAD"

SONG
The Bright Road - We'll Be Fine [listen on youtube]
ALBUM
Oceans (06.05.2016)
SOUNDS LIKE
Een prima liedje voor liefhebbers van Local Natives en The Antlers
RATING
8.1
POSTED ON
03/05/2016
Met een titel als “The Bright Road unveil new album ‘Ocean’ with Arcade Fire collaborators” heb je onze aandacht. Kudo’s dus voor de perspromotor van Canadese band The Bright Road. Op 6 mei verschijnt hun nieuwe album Ocean, de opvolger van het uit 2012 afkomstige Norway.

Goed, eerst maar eens wat pers opzoeken. Hun website vermeldt onder dit kopje Coming Soon. Of ze er nog mee bezig zijn of dat ze pas binnenkort pers/quotes verwachten weten we dan nog niet. Maar goed, wij zijn de beroerdsten niet. En bovendien is lead single We’ll be Fine gewoon een erg mooi liedje. Een beetje Local Natives en The Antlers.

Dan vraag je je vast nog twee dingen af.

1. Wat is de link met Arcade Fire?
Goede vraag! Het album Oceans is gemasterd door Ryan Morey, die ook Arcade Fire’s Funeral behandelde.

2. Vanwaar de titel Oceans?
“Having sailed through many obstacles during the creation of this album, the ocean represents the perfect metaphor for the journey we’ve been through. The journey is sometimes clear and peaceful, sometimes troubled and powerful. The vibe of the ocean resonates through the sound of the album.”

OK. - Gobsmag


"Naviguez sur l’océan avec THE BRIGHT ROAD"

Il y a quelques jours à peine, je perdais (encore) beaucoup trop de temps sur Facebook.
Je déambulais de page en page quand je suis tombé sur le billet d’une amie bien branchée qui partageait un extrait du tout nouvel album « Ocean » de The Bright Road.

J’ai cliqué. Recliqué et re-recliqué. Du bon stock.

Dès les premières notes, je savais que j’allais certainement apprécier cet album. Après en avoir fait l’écoute, je peux vous confirmer mon sentiment initial, non seulement le stock est bon, mais il se laisse écouter et vous force à en redemander.

The Bright Road est un groupe montréalais qui se plaît à chanter tant en anglais qu’en français. Actif depuis un peu plus de six ans, celui-ci a déjà un album et un EP derrière la cravate. « Ocean » constitue le troisième chapitre de la belle histoire de ce trio des plus intéressants.

Le groupe offre une musique que je qualifierais de folk atmosphérique. Vous aimez Patrick Watson? Les groupes plus planants de la scène indépendante vous font fliper? La haute voltige et les falsetto de Tom Yorke (Radiohead) vous titillent? Vous trouverez votre compte avec The Bright Road.

Je vous avouerais que ma toute première écoute complète d’« Ocean » m’a laissé perplexe, car en véritable amateur, je n’ai pas attendu d’avoir des conditions optimales pour écouter l’album. Mon impatience légendaire a failli faire une grave victime.




Pour bien prendre la mesure des chansons de ce nouvel opus, il faut y aller correctement et s’assurer de pouvoir bien saisir toute la richesse de sa réalisation. Sans casque d’écoute, ou à volume trop bas, il est facile de perdre plusieurs subtilités des compositions et l’écoute devient soudainement beaucoup moins agréable.




Il y a une beauté dans les compositions de The Bright Road qui se découvre une note à la fois, à condition de lui donner une chance de s’exprimer. Sonorités aériennes, cordes subtiles, guitare bien dosée et section rythmique efficace, les éléments se marient à merveille pour le plus grand plaisir du mélomane.




The Bright Road c’est un rock planant, une musique bien réfléchie et bien conçue. C’est un nouvel album qui explose de grands moments. The Bright Road c’est surtout Philippe Garceau, David Brisson et Keven Juneau, trois gars qui n’ont pas tenté de réinventer la roue, mais qui nous offrent un album franc et super bien réussi.

Bright Road Ocean pochette 150px x 150px

THE BRIGHT ROAD
Ocean
(Outside Music, 2016)

-Genre: Folk, alternatif
-Planant, indépendant. Le son de Montréal comme on l’aime.

Lien vers l’achat en ligne (Bandcamp)
Lien vers la page (Facebook) de l’artiste - RREVERB


"Critiques CD: The Bright Road"

La formation menée par Philippe Garceau est de retour avec un deuxième opus qui fait suite à son Norway. L’influence des pays nordiques ne s’est manifestement pas estompée, et les chansons, pour la plupart en anglais, évoquent souvent Sigur Ros, ainsi que Coldplay (entre autres sur Far Away et Be There) et Bon Iver. La voix aérienne du chanteur et les riches instrumentations nous enveloppent agréablement. Une chouette surprise que les deux pièces en français, l’onirique Incendie fragile et La mer, sur laquelle on peut entendre Gilles Vigneault.
– Jessica Émond-Ferrat - Journal Metro


"Week in pop"

Those seeking meditative and emotive places with sentimental spaces to steep abstract feelings should visit the album Norway from Montréal, Québec’s The Bright Road whose new album speaks in cryptic ways to all weary and sullen souls. From the the title track and all the inner reflections heard on “What’s Inside”; other tracks like “Sail Away” point toward new experiences and beginnings that exist beyond the seas and skies that are in our current range of sight. - Impose Magazine


"The Bright Road réchauffe l'hiver"

Hebdo Journal - Hebdo Journal (Trois-Rivières, Québec)


"La Vie en Mauricie"

TV interview
16 février 2015 - TVA, Trois-Rivières


"Radio-Canada (31:30)"

TV interview
10 février 2015 - Radio-Canada, Trois-Rivières


"Radio-Canada (02:49:00)"

Radio interview
10 février 2015 - Radio-Canada, Trois-Rivières


"The Bright Road – Norway"

Le Draveur (Montréal, Québec) - Le Draveur (Montréal, Québec)


"New Music: The Bright Road"

Supajam (London, UK) - Supajam (London, UK)


"VIDEO 10 // The Bright Road"

Reykjavik Boulevard (Reykjavik, Iceland) - Reykjavik Boulevard (Reykjavik, Iceland)


"THE BRIGHT ROAD – NORWAY"

Rootstime.be (Belgium) - Rootstime.be (Belgium)


"The Bright Road, prestation, 25 février 2013 (2)"

Musique Plus (Montréal, Québec) - Musique Plus (Montréal, Québec)


"The Bright Road, prestation, 25 février 2013 (1)"

Musique Plus (Montréal, Québec) - Musique Plus (Montréal, Québec)


"The Bright Road en concert au Baromètre"

Progrès-Écho (Rimouski, Québec) - Progrès-Écho (Rimouski, Québec)


"The Bright Road : différents chemins, une seule route"

L'Écho de Laval (Laval, Québec) - L'Écho de Laval (Laval, Québec)


"The Bright Road : Au hasard des rencontres"

Les Méconnus (Montréal, Québec) - Les Méconnus (Montréal, Québec)


"«Norway», du groupe montréalais The Bright Road: paysages scandinaves (album review)"

Labibleurbaine.com (Montréal, Québec)
Album review: ***** - Labibleurbaine.com (Montréal, Québec)


"Les Découvertes de Sors-tu.tv | The Bright Road"

Sors-tu.tv (Montréal, Québec) - Sors-tu.tv (Montréal, Québec)


"The Bright Road : emprunter doucement la route du succès"

Patwhite.com (Montréal, Québec) - Patwhite.com (Montréal, Québec)


"Sur les routes de la Norvège"

La Nouvelle (Sherbrooke, Québec) - La Nouvelle (Sherbrooke, Québec)


"Carnet de voyages"

Voir.ca (Sherbrooke, Québec) - Voir.ca (Sherbrooke, Québec)


"Du pop folk illuminé sur la route"

La Nouvelle (Sherbrooke, Québec) - La Nouvelle (Sherbrooke, Québec)


"Soirée folk au Nord-Ouest Café"

Le Nouvelliste (Trois-Rivières, Québec) - Le Nouvelliste (Trois-Rivières, Québec)


"Jango Video of The Month - The Bright Road"

Jango website (New York, USA) - Jango website (New York, USA)


"Playlist for The Big One"

Big Medecine (Canada) - Big Medecine (Canada)


"Album review"

Onda Rock (Italy) - Onda Rock (Italy)


"Norvège vue du Canada"

Mes Critques (Belgium) - Mes Critques (Belgium)


Discography

EP: You've Heard The Noise

LP: Ocean (2016)

LP: Norway (2012)

Photos

Bio

The origins of pop-rock outfit The Bright Road date back to around 2010, when singer-songwriter Philippe Garceau started collaborating with musicians in Montréal, Québec. From those collaborations arose 2012’s Norway, an atmospheric album whose tranquil songs create space for reflection, peace, and solitude. On “Norway,” Garceau whispers, “Help me understand what I’m going through,” a quiet plea from the ashes of a failed relationship to not only a former lover but music itself. In music, Garceau found a shelter, a way to convey a range of emotions while making those feelings available to The Bright Road’s fans.

The biographical quality of Norway isn’t a coincidence, either. When writing the album, Garceau was on the wrong end of a breakup, one he gives voice to in his lyrics. Norway was a place to express the pensive mood that lingers from a life fluctuating between melancholy and hope. To this day, the power of The Bright Road’s music lies in its ability to capture an inner dialogue that burdens everyone subject to life’s turmoil. Like the passing of the seasons, times have changed since 2012. In Norway, the songs are reminiscent of winter -- spacious, distant, hushed -- but the addition of two new members to The Bright Road’s core sees the band expanding its musical horizons. David Brisson and Keven Juneau joined The Bright Road a few months after Norway was released, and the band attacked touring and songwriting with a new collaborative focus. After two years of writing songs together and being immersed in Montréal culture, Ocean was born.

Ocean was self-produced by the band, co-produced by award-winning producer François-Charles Legault and it was the last album to be recorded at legendary Studio Victor in Montréal. It was mastered by Ryan Morey, who also worked on Arcade Fire’s Funeral. The first single, “We’ll Be Fine,” is a delicate and carefree song in which The Bright Road use music to combat life’s uncertainty.

Building on Norway’s unique musical approach, The Bright Road’s new album is quietly energetic and introspective. On Ocean, Garceau’s hushed vocals are still prominent, and the spacious instrumentation of Norway makes a return, but on opener “Far Away,” his murmurs fall between buoyant guitar hooks that lift the music into a new emotional register, one of liveliness and joy.

It’s not just the band and the music that have changed. Garceau’s life has, too. In a story that spans The Bright Road’s tenure as a band, the same muse who inspired the pensive heartache of Norway is now Garceau’s wife.

The evolution of the band can partly be traced to this change in fortune for its chief songwriter. On the surface, it’s the kind of ending found only in fiction, and a story that generates a cautious optimism throughout the album. If Norway was Garceau’s therapy, Ocean shows someone grappling with life from a new perspective, one of personal growth and maturity. The lyrical content of Ocean has more questions than answers, and longing has been replaced with an awareness of how fleeting bliss can be. On “Be There,” Garceau asks, “Will you be there when I come

home? Will you be here to stay?”

Ocean derives some of its power from The Bright Road’s connection to the album’s central metaphor. “Having sailed through many obstacles during the creation of this album, the ocean represents the perfect metaphor for the journey we’ve been through,” says Garceau. “The journey is sometimes clear and peaceful, sometimes troubled and powerful. The vibe of the ocean resonates through the sound of the album.”

A symbol that accommodates all walks of life, the ocean is broad enough to welcome multiple stories and interpretations. For the band, it’s important for all listeners to let their own stories guide interpretations of Ocean. Garceau, Brisson, and Juneau call music a “universal language” that communicates and brings people together in ways that words cannot.

Band Members