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Still working on that hot first release.

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Feeling a bit camera shy

Bio

Comme si. Alors que les années 90 peuvent encore être liées à une grande variété de vestiges douteux — y compris un argot curieux, des choix de mode douteux et des agendas politiques sinistres — de nombreuses contributions culturelles de la décennie ont jeté une ombre démesurée sur la première partie du 21e siècle. Nulle part ce phénomène n'est plus évident ou explicable qu'au cinéma https://tonfilm.online/.


Les années 90 ont commencé par une révolte contre le genre de produit hollywoodien fade que les gens pourraient tuer pour voir dans les salles aujourd'hui, ouvrant une petite fenêtre de temps dans laquelle un cinéma indépendant américain plus commercialement viable a commencé à s'infiltrer dans les tarifs grand public. De jeunes réalisateurs passionnants, dont beaucoup sont maintenant des auteurs majeurs et des favoris éternels d'IndieWire, ont reçu les ressources nécessaires pour réaliser plusieurs films — certains d'entre eux à grande échelle. Pendant ce temps, l'establishment de l'industrie a répondu à l'afflux soudain de nouveaux talents en confiant ses plus grandes mâts à des personnalités idiosyncratiques comme Steven Spielberg, Kathryn Bigelow, Paul Verhoeven, John Woo, les Wachowski et Brian De Palma, résultant en des franchises qui se sentaient plus inventées que recyclées, même quand ils étaient exactement cela.


Sur la scène internationale, la Nouvelle Vague iranienne a déclenché une classe de cinéastes auto-réflexifs qui ont vu de nouvelles couches de sens dans ce que les films pourraient être, le cinéma de Hong Kong culminait alors que l'horloge de la domination britannique se calmait, un trio de réalisateurs majeurs a redéfini à jamais la place de Taiwan dans le monde du cinéma, tandis qu'un duo coquin d'auteurs danois a commencé à imposer un nouveau dogme sur la façon dont les choses devraient être faites.


Plus que tout, ce qui a défini la décennie n'était pas seulement l'émergence invariable de cinéastes individuels uniques, mais aussi l'arrivée d'artistes qui ont ouvert de nouvelles portes aux possibilités infinies de la narration cinématographique. Des réalisateurs comme Claire Denis, Spike Lee, Wong Kar-wai, Jane Campion, Pedro Almodóvar et Quentin Tarantino sont devenus des superstars pour réinventer le cinéma selon leurs propres termes, tandis que des géants auparavant établis comme Stanley Kubrick et David Lynch osaient se réinventer sous les yeux du monde entier. Beaucoup de ces grands noms travaillent encore aujourd'hui, et les films sont d'autant mieux pour cela.


Pour capturer au mieux toute l'étendue, la profondeur et la radicalité générale du cinéma des années 90 (“radical” au sens politique et Teenage Mutant Ninja Turtles du mot), IndieWire a interrogé son personnel et les contributeurs les plus fréquents pour leurs films préférés de la décennie. Nous avons demandé les films qui les avaient à "bonjour", les choix ésotériques qu'ils n'ont jamais oubliés, les monolithes hollywoodiens, les joyaux internationaux, les documentaires qui ont capturé le temps dans une bouteille, et le genre de blockbusters qu'ils ne font plus.


Le résultat est notre humble tentative de rassembler le meilleur d'une décennie qui débordait de nouvelles idées, d'énergie fraîche et de trop de films sacrément fins que n'importe quelle liste des 100 meilleurs pourrait espérer contenir.


Cet article comprend des contributions de Carlos Aguilar, Samantha Bergeson, Christian Blauvelt, Robert Daniels, Jude Dry, Ali Foreman, Steve Greene, Susannah Gruder, Proma Khosla, Leila Latif, Ryan Lattanzio, Chris O'Falt, Katie Rife, Zack Sharf, Emma Stefansky, Natalia Winkelman et Christian Zilko.



"Ghost Dog: La voie du Samouraï” (dir. Jim Jarmusch, 1999)

L'idée de Forest Whitaker jouant un tueur à gages de samouraïs moderne qui ne communique que par pigeon voyageur est une perspective fondamentalement délicieuse, rendue d'autant plus satisfaisante par la vénération totale du scénariste-réalisateur de “Ghost Dog” Jim Jarmusch pour son personnage principal, et l'engagement de Whitaker à jouer l'assassin de la mafia du New Jersey avec toute la douleur et la gravité de quelqu'un au centre d'une tragédie grecque antique.

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