Tomas Gubitsch Quinteto
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Tomas Gubitsch Quinteto

Paris, Île-de-France, France | INDIE

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Band World Jazz


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"A one-man musical melting pot"

A one-man musical melting pot

Tomás Gubitsch, from Spinetta’s jazz rock to Piazzolla and chamber music.

by Miguel Bronfman
For the Herald

Argentine guitarist and composer Tomás Gubitsch is visiting Buenos Aires once again. He is happy to be here, and his prestigious presence is nothing but good news for the local musical scene. Like few others, his personal history and his musical present embody the marriage of tango and rock, a crossover that has always been difficult to achieve with true artistic quality. He belongs, also, to a generation of musicians that came into maturity in the late 1970s, and whose destinies became irremediably linked to the troubled life of the country in those dark years that begun in 1976.
A little bit of history: in the early 1970s, with only 16 years of age, Gubitsch played with bandoneon player Rodolfo Mederos, a tanguero then in search of a fusion between rock and tango. A year later, Gubitsch took part in one of the most emblematic and seminal groups in vernacular rock, Luis Alberto Spinetta’s Invisible, participating in the making of its famous album El jardín de los presentes.
In 1977, Gubitsch received the call that was to change his future: no less than Astor Piazzolla, also searching for rock elements to introduce into his music, wanted him in his new Electronic Octet, with which Piazzolla was about to start a European tour. In Paris, however (where they played with acclaimed success, and where they recorded Olympia 77, a live album), the group disbanded. Harsh times were already rolling in Argentina, and somebody from the Argentine Consulate told Gubitsch, still in Paris, that his life was at risk in BA, and that “his safety could not be guaranteed” should he come back. After such a warning, Gubitsch’s exile begun: he stayed in Paris along with his friend, pianist Osvaldo Caló, also a member of Piazzolla’s octet. Gubitsch would only return for the first time in 2005, to present his quintet and his music, and to perform in his hometown for the first time in almost 30 years. In 2006 he returned to present his album 5 (released here by Acqua Records and in France by Harmonia Mundi).
In between, Gubitsch developed a successful career in France: he formed a duet with Caló in 1981 to play his own compositions, and recorded several albums, in duo or in trio with French double-bassist Jean Paul Celea (all of them released in France). Since 1992, Gubitsch has focused on composing and conducting, getting involved in different and varied projects in contemporary and chamber music, as well as composing music for films and documentaries.
With his quintet, a classic line-up with guitar, piano, double-bass, violin and bandoneon, Gubitsch consolidated as an original voice in the new tango idiom, founding through this format the necessary ground to give way to all his influences: tango, the music of Piazzolla, academic writing, a little bit of jazz and rock. The musician spoke to the Herald about his present, his quintet and his current performances in BA (the quintet played last Saturday 22 as part of the Buenos Aires Tango International Festival, performs again tonight within the Tango Contempo programme and next Saturday in a “multi-media” concert).

How do you see the tango scene these days, here and in Europe?
I see there are a lot of expressions and new trends going on, and I think it’s great. While we have Tango Contempo here, a similar programme named Buenos Aires sur Scène is taking place in Paris, with many concerts by different artists and musicians from both Argentina and Europe. We played there before coming here, and I believe it is a good thing to have these places to play and to listen to tango, especially new tango, and to have a strong link between Buenos Aires and Paris.

A couple of years ago you said sooner or later there was bound to be, just like there is a European jazz, a European tango. How is it now?
Well, I think that is happening already. Tango is being studied at conservatories, and there are a lot of musicians doing interesting things. There is a Belgian group, for example, Soledad, which firstly started playing music by Piazzolla, and then broadened their scope, and they are a terrific tango group. Of course the most attractive and remarkable expressions are of instrumental music, which, for me at least, is the most interesting side of modern tango.

Tell us about your quintet and the repertoire you are playing.
Well, I’m very lucky to have these guys, they are all wonderful musicians. They can play just anything, and it’s very rewarding to write for them. In fact, when I compose for the quintet, I have in mind the personality and the sound of each of them. Gerardo Jerez Le Cam (another Argentine expatriate) plays the piano; Juanjo Mosalini, bandoneón; Eric Chalan, the only French in the group, plays double-bass and Jacob Maciuca, from Rumania, violin. We are playing material from the album 5, and some new compositions. We are also recording the concerts in different cities, to release a live-recorded album, with the new music.

And what about the new music?
It goes in the same direction I took with 5, but with some changes. I feel I’m writing with more freedom, as far as the limits of the genre are concerned. In the album I think I was more respectful, and now I’m trying to see how far I can go, but remaining authentic, and not with a merely provocative attitude. I’m trying to reach something more personal. For example, my generation was always somehow ashamed of its rock heritage, and I’m trying to let rock into my music. Maybe not too much in musical terms, but definitely in terms of a certain attitude — a rebellious or irreverent attitude, we might say. And the same happens with my “academic” work, or influences. I don’t want to make a sort of exhibition of my musical knowledge or anything like that, but at the same time I want to make use of some resources, such as counterpoint, or fugue.

We mentioned tango, rock and academic music. What about jazz?
Of those genres, jazz is certainly the weakest influence. And I think jazz is the least compatible with tango. There is improvisation in our music, however, although more moderated than it is in jazz. We kick off from music that is very much written and scored, but there is also room for musicians to improvise in certain passages. That is where we take risks, but always within a sense of an overall form. And, besides, we have what each musician brings to the group. I don’t saturate them with instructions: once we begin to play the music, they bring up ideas and changes which are enriching.

Do you rehearse a lot?
No, not really. At the beginning, of course, and when we play new music. But not before a concert, for example. We’ve been playing together for some years now, and we like to provoke each other with the unexpected. Martín Bruhn, a percussionist from Córdoba, says, humorously, that “rehearsing is for cowards.” The truth is that when you play something for the first time, or without a previous tight rehearsal, there is a sort of tension that is unique, and that you cannot find later. Maybe the music will sound better, but there is a certain fire that, at least for playing this music, will be lost.
What can you tell us about next Saturday’S concert?
It’s quite an experimental project, which brings together different artistic expressions. It has its own history: Debussy wrote the Prelude to the Afternoon of a Faun inspired on a poem by Mallarmé. The music was then the basis for a choreography by Vaslav Nijinsky. Now, a friend of mine, a choreographer, recently restored that choreography, and a documentary was made with her work. What we intend to do is project images of that film, which contain passages of the original choreography, and to play a new music to it, as in a sort of circle. That will last about 10 minutes. And then, following a similar scheme of drawing musical inspiration from other sources, we will work with the poems of a friend of mine, Jorge Fondebrider, who wrote a book of poems titled Standards, where each poem relates directly or indirectly to a jazz standard. I will improvise new music along with bassist Eric Chalan as some of those poems are read — again, in a sort of circle: music-poems-new music. I think it will be a great experience.

where &

Tomás Gubitsch will perform with his quintet today at 9.30pm at Café Vinilo (Gorriti 3780) in a double-bill programme that also features the Gerardo Jerez Le Cam quintet
He will also present Midnight of a Faun next Saturday 29 at 8.30pm at Villa Ocampo (Elortondo 1837, San Isidro).
- Buenos Aires Herald

"Significantly more modern"

Daily Planet
on ABC Radio National
Tomas Gubitsch
22 October 2007
On the 9 pieces on his new CD 5, guitarist/composer Tomas Gubitsch, a former member of Astor Piazzolla’s ‘octeto ele´ctrico’, points the way to new, post-Piazzolla directions in Tango.
Born in Buenos Aires of Jewish parents from Central Europe, Tomas’ early inspirations were Igor Stravinsky and Pink Floyd. At the age of 12, he decided to choose between being a soccer player, a rabbi or a musician, and it seemed clear that girls were more attracted by the last option. In 1977, at the age of 19, after having played in Rodolfo Mederos’ and Luis Alberto Spinetta’s tango groups, Tomas arrived in Paris to join Piazzolla’s group - the equivalent of a jazz musician being called by Miles Davis. After leaving the group, Tomas stayed on in Paris where he played guitar in the bands of leading European jazz musicians, composed contemporary music and conducted orchestras, even giving up the guitar at one point.
While conducting one day he was struck by the fact that in French, English and German, one ‘plays’ music, but in Spanish, music is ‘touched’, and decided to resume playing. The pianist on 5, Osvaldo Calo´, convinced Tomas that he should record his CD in the Nuevo Tango canonical formation - piano, double bass, violin, guitar and bandoneon. Although the lineup is the same as Piazzolla’s, the attitude and colours of the music are significantly more modern. - Daily Planet

"Ultimos tangos del exilio a orillas de Pari´s"

Ultimos tangos del exilio a orillas de Pari´s
Toma´s Gubitsch en quinteto, de regreso al barrio
Jueves 27 de agosto de 2009 | Publicado en edicio´n impresa Noticias de Especta´culos: anterior | siguiente
Toma´s Gubitsch vive en las afueras de Pari´s en una casa con fondo. Alli´ compone y cranea sus tangos contempora´neos. La mayor parte de esa obra tiene puntos de enlace con su historia como mu´sico, que lo llevo´ a circular por la escena del rock de los setenta con Invisible, participar de la rebeldi´a de jo´venes bandoneonistas como Rodolfo Mederos con Generacio´n Cero y formar parte del experimental octeto electro´nico de Astor Piazzolla. Treinta an~os despue´s, Gubitsch encontro´ en las composiciones para orquesta su forma de vida y en la sonoridad de la guitarra ele´ctrica la bru´jula de su mu´sica dentro del contexto del tango actual.
Acompan~ado por el aporte de un violinista rumano, Jacob Maciuca; un contrabajista france´s, Eric Chalan, y los mu´sicos argentinos Juanjo Mosalini en bandoneo´n y Jerez Le Cam en piano, el mu´sico trae en su valija un doble programa. Primero se presentara´ con temas de su a´lbum Cinco y nuevas composiciones, que caminan por el territorio tanguero, hoy, a las 21.30, en el ciclo Tango Contempo, en Cafe´ Vinilo, Gorriti 3780. Pasado man~ana se acercara´ ma´s al mundo contempora´neo en el concierto multimedia Medianoche de un fauno, en Villa Ocampo, el sa´bado, a las 20.30.
-¿Co´mo es hacer tango lejos de Buenos Aires?
-A mi´ me parece ma´s normal hacer tangos cuando vivi´s en Pari´s que cuando vivi´s en Buenos Aires (risas). El tango es una mu´sica hecha por exiliados y por inmigrantes, que sigue teniendo esa carga de an~oranzas. Por eso, lo que esta´ pasando ahora es que hay cosas impresionantes de tango hechas por europeos. Es como sucedio´ con el jazz o con el rock en distintas partes del mundo. Nadie discute que hay grandes bandas de rock aca´, por ejemplo. Lo mismo pasara´ con el tango. Esa cosa del tango de estar abierto a lo que viene de todos lados forma parte de su historia.
-¿Do´nde te hiciste como mu´sico?
-En mi caso fue medio natural, porque en mi casa se escuchaba mu´sica cla´sica y el rock veni´a por ser la mu´sica de mi generacio´n. La anomali´a en mi vida fue el encuentro con Rodolfo Mederos y el contacto con el tango. La posibilidad de imaginarse con e´l, que el tango podi´a ir por otro lado, es lo que me trajo hasta ahora.
-¿Co´mo fue el encuentro con Invisible?
-Yo teni´a 16 an~os y en ese momento mi hermano conoci´a a Luis (Spinetta). Fui a un ensayo a su casa en Bajo Belgrano y nos
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Ultimos tangos del exilio a orillas de Pari´s -
pusimos a tocar. Ellos sabi´an que estaba con Mederos y me invitaron a grabar en El j ardi´n de los presentes. Salio´ una cosa muy tanguera, pero sin propone´rselo. Era algo que estaba en el aire. Por esa e´poca aparecieron los bandoneonistas "disidentes", como Mosalini, Binelli y Mederos, con otro sonido, y tambie´n estaba el grupo Alas. Se vei´a venir un cambio.
-¿Cua´l es la bu´squeda actual?
-Eliminar todo lo que sea para demostrar que uno sabe de mu´sica y borrar los procedimientos que existen para componer. No te voy a decir que no se´ que´ formas estoy haciendo y si se trata de una sonata o un rondeau, pero trato de dejar paso a lo esencial. Schoenberg deci´a que el mejor amigo del compositor era la goma de borrar. Para mi´, lo ma´s importante es que no se vean las costuras.
Gabriel Plaza
Toma´s Gubitsch , toca los temas de Cinco y adelanta nuevas composiciones. Cafe´ Vinilo , Gorriti 3780. Hoy, a las 21.30. Pasado man~ana, a las 20.30, en Villa Ocampo. - La Nación - Argentina

"“La música que yo hago cada vez se me parece más”"

“La música que yo hago cada vez se me parece más”
Aunque incursiona en el tango y muchos definen lo suyo como “jazz”, Gubitsch se siente “un músico de rock”. Radicado en Francia desde 1977, vuelve por tercera vez a Buenos Aires, para presentarse en el festival tanguero y concretar otros dos shows.
Por Diego Fischerman
Es la tercera vez que vuelve a Buenos Aires desde que, en 1977, decidió no hacerlo más. Y hay algo de novela de ciencia ficción, dice Tomás Gubitsch. Como esos viajeros para quienes el periplo dura apenas unos días mientras que en el viejo planeta han transcurrido siglos, para él llegar a esta ciudad equivale a “sentirse en casa”. Y la sensación se traslada a la música. No es mucho el rock que escucha, no es mucho el que le sigue resultando interesante y, sin embargo, aunque su música se meta en el tango, aunque muchos la definan como jazz, él se siente “un músico de rock”. Esa es su casa, para quien hace 33 años cambió, en el ambiente de la música nacional, el standard de lo posible en la guitarra eléctrica y formó parte, en poco tiempo, de los grupos de los músicos más importantes de la Argentina en la segunda mitad del siglo pasado: Luis Alberto Spinetta y Astor Piazzolla.
Gubitsch, que tocaba en el renovador grupo Generación 0, de Rodolfo Mederos, tenía poco más de quince años y llamaba la atención. Tanto que comenzó a tocar en Invisible y fue parte del que tal vez haya sido el momento áureo del grupo, el del disco El jardín de los presentes y el de aquel recital en el Luna Park en que Spinetta incluyó bandoneón. Un momento de acercamiento –el primero y tal vez el último– entre lo más original del rock y del tango, que desembocaría en el concierto de Piazzolla “dedicado a los músicos de rock”, donde hizo enfocar las luces a una platea en la que estaban Spinetta y los integrantes de Alas. Acercamiento que se extendería al segundo grupo electrónico reclutado para una gira de un año, que grabó en vivo en el Olympia de París y donde Gubitsch fue el guitarrista. El se quedó allí, aprendió otras cosas, tocó con Stéphane Grappelli, con Georges Moustaki y con Michel Portal, entre muchos otros, ganó premios, dirigió orquestas, compuso para otros, escribió para el cine y la televisión.
En 2006 presentó aquí el disco anterior del quinteto, Cinco, que fue el primero suyo en editarse en la Argentina (publicado por Acqua). Y cerrando un círculo cercano a la perfección vuelve esta vez, con apoyo de la Embajada de Francia en la Argentina, para presentar el nuevo material de su quinteto y grabarlo en vivo dentro del Festival que la que todavía es su ciudad le dedica al tango. No será lo único que haga. Después de su actuación de hoy a las 20 en el Teatro 25 de Mayo (Triunvirato 4440), con entrada gratuita, el grupo que conforma junto a Juanjo Mosalini en bandoneón, Gerardo Jerez Le Cam en piano, Eric Chalan en contrabajo y Jacob Maciuca en violín actuará, el próximo jueves a las 20, en el ciclo Tango Contempo, que se lleva a cabo en Café Vinilo (Gorriti 3780) y donde también estará el Jerez Le Cam Cuarteto. Y dentro de una semana, el sábado 29 a las 20.30, protagonizará un espectáculo multimediático sumamente imaginativo en Villa Ocampo (Elortondo 1837, altura Av. Libertador 17400, Beccar), dentro del ciclo Siete Noches que Diana Theocharidis programa en la que fue la casa de Victoria Ocampo. Con el título Medianoche de un Fauno, Gubitsch hará música, con Chalan en contrabajo e incluyendo textos del poeta Jorge Fondebrider, simultáneamente con la proyección de un film en el que se ve la coreografía de Nijinsky a partir de Preludio a la siesta de un fauno, de Debussy. “Fondebrider me contó una vez –cuenta Gubitsch– que cuando Debussy le pidió permiso a Mallarmé para ponerle música a su texto, el poeta le contestó con una pregunta: ‘¿Para qué, si ya tiene su propia música?’ Nijinsky se basa en Debussy, que se basa en Mallarmé sin permiso. Entre Nijinsky y Mallarmé ya no queda nada. Y no-sotros, también sin permiso, nos basamos en el coreógrafo para pensar una nueva música, en la que decidimos que haya muy poco, apenas unos momentos, decididos de antemano.”
En el comienzo de su carrera, Gubitsch era muy chico. Pero era una época en la que, en la música, se empezaba muy joven y los chicos tenían ideas y proyectos grandes. Y Spinetta y Piazzolla no sólo eran grandes. Eran ídolos. “Y eso era más un problema que una ventaja –cuenta el guitarrista–. La idolatría no era lo mío. Siempre me llamó la atención que el primer mandamiento se refiera a eso, a la prohibición de tener ídolos. Estaba mi visión del mundo, pero también estaba mi petulancia. A los 17 años creía que el ídolo era yo. Aun así, Spinetta, después del primer disco de Almendra y de Artaud, era lo más cercano a un ídolo que yo podía tener.” El hermano de Luis Alberto era amigo del de Gubitsch y, según relata éste, “se ve que le pasó el dato y Luis me invitó a zapar el bajo a su casa en Belgrano, donde vivía con su familia. Estuvimos tocando con guitarras desenchufadas y después me dijo que fuera a un ensayo y me dijo que lo habían hablado con el grupo y me propuso formar parte de Invisible. Eso me produjo mucho conflicto, porque yo estaba tocando con Mederos y en esa época no estaba bien tocar con varios grupos. Uno pertenecía a un grupo en especial. Fue el propio Mederos, que tenía una relación muy paternal conmigo, quien me insistió para que lo hiciera”. Entre eso y tocar en el Luna Park hubo muy poco tiempo. Y Gubitsch, que muy poco antes había sido llevado preso, ritualmente, tal como sucedía en ese entonces, precisamente después de un recital de Invisible, estaba en el escenario tratando de que sus compañeros no se dieran cuenta de que era la primera vez que tenía delante una multitud de ese calibre. “Era importante, y lo era también para ellos, que eran mucho más experimentados. El Luna Park no era lo mismo que cualquier sala. Nosotros nos concentramos, como si hubiéramos sido un equipo de fútbol. Nos fuimos el día anterior a un hotel al lado del Luna Park. De lo que no creo que tuviéramos conciencia era de lo bien que sonábamos. Estábamos mal sonorizados, porque acá no se sabía muy bien cómo amplificar a un grupo así, pero creíamos que los grupos de afuera sonaban mucho mejor y ya estando en Europa me di cuenta de que no había muchos que sonaran mejor que Invisible.”
La época con Piazzolla no fue exactamente buena. “Tengo la sensación de que él se cansó rápido de esa idea de acercarse al rock y al jazz-rock –dice Gubitsch–. Y no-sotros, en lo musical, esperábamos más. La batería, por ejemplo, estaba condenada a repetir en el charleston, eternamente, la acentuación 3+3+2. Nosotros teníamos a Bru-fford en la cabeza y eso nos parecía pobrísimo. Un vez Cerávolo intentó meter algo distinto y se acercó Piazzolla y le dijo: ‘No, pibe, tocá lo que está escrito’. Y además estuvo la política. Era 1977. Los conciertos en París estaban organizados por la Marina, como contraofensiva hacia lo que llamaban la Campaña Antiargentina. Y Piazzolla no quería que dijéramos nada. A mí eso me costó que me sacaran el pasaporte y que no pudiera volver a la Argentina.”
Pasaron más de treinta años y Gubitsch volvió al país con una formación que dialoga, sin ocultarlo, con el mítico quinteto del bandoneonista. “Creo que éste es el cierre de este período –reflexiona–. La música que hago cada vez se me parece más. Y ahora siento que este quinteto, que es el grupo que me reflejó con exactitud y que está conformado exactamente por los músicos que elijo, está cumpliendo un ciclo.” Piazzollianamente, Gubitsch ya piensa en lo que vendrá.
- Página 12 - Argentina

"En el eterno jardi´n de los presentes"

En el eterno jardi´n de los presentes
El guitarrista, que reside en Pari´s desde hace treinta an~os, se presentara´ con su quinteto
Toma´s Gubitsch es casi un personaje de ficcio´n para quienes treinta an~os atra´s se asombraban de la fusio´n y la libertad musical propuesta por dos movimientos que, por entonces, se presentaban en pleno ascenso creativo, mezcla´ndose como nunca antes y experimentando a la par: el rock y el tango. En 1976, con 19 an~os, el guitarrista participo´ de la grabacio´n de un disco
esencial de la revoltosa escena del rock argentino, acompan~ando a Luis Alberto Spinetta en el grupo Invisible, y, al mismo tiempo, despuntaba el vicio del "tango moderno" con la agrupacio´n Generacio´n Cero, comandada por Rodolfo Mederos. Pocos meses despue´s, la leyenda construida a trave´s del tiempo asegura que el joven mu´sico abandono´ todo para sumarse a la gira europea de Astor Piazzolla y finalmente autoexiliarse en Pari´s por tiempo indeterminado.
Nada se supo de e´l de este lado del mundo hasta que, el an~o pasado, Gubitsch reaparecio´ en la escena porten~a con un quinteto de tango, jazz y mu´sica contempora´nea, de visita en el pai´s por primera vez en tres de´cadas, y cumplio´ con ese rito que ansi´a cualquier persona exiliada, sea por los motivos que fueren: volver. "En ese momento me encontre´ con mucho ma´s de lo que podi´a fantasear -dice-. Pense´ que absolutamente nadie se iba a acordar de mi´, porque yo tampoco recordari´a a un guitarrista que toco´ en un grupo de rock apenas durante cinco meses, hace treinta an~os, y nunca ma´s aparecio´." Con una serie de conciertos en agosto de 2005, Gubitsch se reencontro´ finalmente con el pu´blico porten~o que jama´s olvido´ aquellos conciertos de Invisible en el Luna Park y, mucho menos, las canciones de aquella obra spinetteana de fines de los an~os 70 en la que participo´: El jardi´n de los presentes . Un an~o ma´s tarde, aqui´ esta´ de regreso, para presentar el material de su flamante a´lbum, 5 , el primero con su firma editado en el pai´s, con composiciones originales y el agregado de un DVD con ima´genes de sus actuaciones porten~as de 2005. -Despue´s de tanto tiempo, ¿volviste a escuchar lo que esta´ haciendo en la actualidad la escena tanguera de Buenos Aires?
-Si´, el an~o pasado me lleve´ un monto´n de discos muy interesantes, como el de Ramiro Gallo o el de Pablo Agri. Escuche´ un monto´n de cosas y pienso que lentamente se va a volver a una situacio´n normal en la historia del tango o como lo quieran llamar, postango o lo que sea.
-¿Una situacio´n normal?
-Normal en el sentido de que hubo esa especie de bache en donde quedo´ so´lo la figura de Piazzolla. Una situacio´n bastante anormal dentro de la historia de la mu´sica popular, ya que siempre se trata ma´s de movimientos, en donde de repente uno descuella porque hace algo mejor o tiene ma´s talento, pero lo normal es que haya un monto´n de gente alrededor, cada uno aportando lo suyo, con su personalidad y su instinto. Ahora creo que ma´s mu´sicos esta´n dando su visio´n del tango y, lentamente, se vuelve a conformar un movimiento con nuevas formas de tango y grupos que transforman el ge´nero.
-¿El tango puede seguir transforma´ndose?
-Si no se transforma se muere, se hace una especie de pieza de museo. Si todo el mundo sigue tocando como De Caro, hace rato que nadie lo escuchari´a ma´s, estari´a petrificado. Me parece bien que se siga tocando de esa forma, asi´ como se sigue tocando Bach, pero creo que es necesaria la aparicio´n de mu´sicos que lo hagan vivir.
-¿Como el tango electro´nico de Gotan Project o Bajofondo?
-Puede ser, pero para mi´ lo que pasa es que eso esta´ en pan~ales todavi´a. El otro di´a vi por televisio´n una especie de revival del rock argentino, con los primeros grupos de mu´sica beat, muy ba´sicos, muy ingenuos, que hoy incluso causan gracia. Bueno, creo que en la actualidad el tango electro´nico esta´, como es normal que sea, en eso. Deje´moslo crecer y veamos que´ pasa.
-A la distancia... ¿por que´ cree´s que la mu´sica de los an~os 70 sigue teniendo tanto valor en estos di´as? -Sin pecar de nosta´lgico, pienso que esa e´poca fue particularmente creativa en el mundo entero. Habi´a una libertad para crear muy particular. Como si las discogra´ficas y los grandes medios hubieran visto que estaba comenzando algo especial, pero que todavi´a no lo manejaban del todo. De hecho, mi hijo mayor ahora tiene 22 an~os y sigue escuchando lo que yo escuchaba a su edad: Led Zeppelin, Queen, los Beatles. En su momento, a mi´ no me gustaba lo que escuchaban mis padres. Es ma´s: Sinatra me pareci´a horrible.
Por Sebastia´n Ramos De la Redaccio´n de LA NACION - LA NACION

"A modo suo"

Di Neri Pollastri
Era un giovane chitarrista di belle speranze, Tomàs Gubitsch, quando nel 1977 lasciò Buenos Aires per raggiungere a Parigi Astor Piazzolla e suonare nel suo quintetto. Ma erano anche gli anni della sanguinosa dittatura Argentina, così quello di Gubitsch si trasformò in un viaggio senza ritorno. In Francia la sua carriera di chitarrista lo portò poi a suonare con grandi del jazz (Stéphane Grapelli, Michel Portal, Steve Lacy, Jean-François Jenny-Clark), della musica di frontiera (Mino Cinélu, Nana Vasconcelos, Juan José Mosalini) e contemporanea (Luc Ferrari, Michel Musseau). Fino a quando, una decina di anno orsono, decise di abbandonare la chitarra per dedicarsi interamente alla composizione - musiche di scena, da film e sinfonica - e alla direzione.
Ma, nel 2005, una serie di circostanze fortuite e l’insistenza dello storico collaboratore e amico Osvaldo Calò, hanno fatto sì che Gubitsch fosse condotto a un doppio ritorno a casa: a Buenos Aires, il 16 agosto, al teatro Presidente Alvear, per un concerto in quintetto - come quello del maestro Piazzolla - su pezzi suoi e con lui di nuovo alla chitarra...
Da queste premesse, non ci si può stupire della bellezza di questo cofanetto pubblicato da Harmonia Mundi, che include un CD con nove brani in studio e un DVD con sei brani del concerto di Buenos Aires (realmente rappresentativi del clima e della qualità del gruppo), più una serie di conversazioni con il chitarrista e spezzoni di altri concerti.
La musica è tango, anche questo un ritorno a casa per il musicista argentino, che molto l’aveva suonato da giovane, ma poi pian piano l’aveva abbandonato. Ed è un tango - come afferma in un momento dell’intervista - “a modo suo”, così come lo era quello di Piazzolla, dal quale peraltro si differenzia moltissimo: è un tango dalla scrittura modernissima, con inserti elettrici, sofisticati passaggi scritti, straordinaria tessitura delle voci. Ma, nella migliore tradizione di quella musica, è un tango dal ritmo di ballo marcatissimo e con momenti struggenti che si alternano ad altri dolorosamente drammatici.
Bravissimi tutti i musicisti, che si apprezzano a pieno nel DVD (una volta tanto non un inutile benefit, ma un modo per conoscere meglio il gruppo): efficacissimo e lirico Sébastien Couranjou al violino; cangiante nei suoni e ispirato al bandoneon Juanjo Mosalini, figlio del grande Juan José; di forte presenza timbrica Éric Chalan al contrabbasso; splendido per fluidità e capacità di incidere ritmicamente il pianista Osvaldo Calò. E, su tutti, Tomàs Gubitsch, nel video decisamente emozionato, almeno quanto trasportato dalla sua musica, nella sua Buenos Aires.
Se il video, come detto, riesce a rendere visivamente il legame dei cinque musicisti e il loro interplay dal vivo, il CD in studio inanella una serie di eccellenti composizioni di Gubitsch, incorniciandole tra l’iniziale ed emblematica “Te acordàs de mi?” (che apre anche il concerto) e la conclusiva “Decantaciones de encantaciones” (scritta in aereo al ritorno dall’Argentina). Tutte da ascoltare con attenzione, per coglierne le preziosità compositive e strumentali, o con trasporto, per lasciarsi prendere dal fascino di una musica che è magica per tradizione, ma che qui si ripresenta in vesti nuove e originali.


"La Presse en revue"

Tomás Gubitsch & la presse argentine
(extraits de presse des tournées 2005 et 2006 en Argentine)

"Tomás Gubitsch, l’enfant terrible du tango. Le Post-Piazzolla."

"Tomás Gubitsch discute les mythes. Peut-être parce que lui-même en est un, celui qu’on signale comme le « salvateur » (du tango) dit, sans hésiter, « ce n’est pas moi ». Une musique absolument personnelle."

"…A 19 ans (…) Tomás Gubitsch était l’improbable chaînon manquant entre trois mondes esthétiques (…) le tango, le jazz et le rock. Un son “d’époque“ (…) qui a réussi à réunir pour une seule et unique fois, des univers aussi parallèles qu’intouchables entre eux… Et ce qui est intéressant est que le style actuel (du Quinteto) est la continuation d’une lignée qui est restée brisée et oubliée à Buenos Aires. Dans un panorama où les nouveaux musiciens de tango font “du vieux“ et essaient de ressembler à Pugliese ou à Piazzolla, Gubitsch (peut-être parce qu’il vit loin) ne se sent obligé à aucune courbette particulière…"

"Tomás Gubitsch est presque un personnage de fiction pour ceux qui, il y a trente ans, s’étonnaient de la fusion et la liberté musicale proposées par deux mouvements en pleine ascension créative, se mélangeant et expérimentant comme jamais auparavant : le rock et le tango."

"Tango vertigineux, fils du nomadisme qu’amena Gubitsch à travers le rock, Piazzolla et Stravinsky. « 5 », son nouvel album, incarne une idée-force : la tradition peut être un tremplin pour l’imagination."

"Depuis sa guitare il conduit une espèce de post-tango, où le populaire et l’académique s’exigent mutuellement. Hors de toute spéculation commerciale, « 5 » est une légitime exploration aux confins spatio-temporels du tango instrumental."

"En l’écoutant, on a du mal à imaginer ce que l’on peut faire de plus avec une guitare électrique. Non seulement à cause de la virtuosité et de la finesse, mais également parce qu’un tango joué par Gubitsch amène des échos de jazz, de rock et de musique contemporaine, sans que ce soit une fusion, mais plutôt un équilibre qui se rapproche des harmonies d’une œuvre picturale."

Tomás Gubitsch & la presse française
(extraits de la presse parus à l'occasion
des albums précédents)

"De la vraie musique, sensitive et charnelle, complètement neuve, et même récalcitrante à tout étiquetage."

"Tomás Gubitsch invente une musique toute en séduction sophistiquée, voire sensuelle, ce qui n'exclut pas l'humour. Tango, oui, jazz, oui, et un peu d'esprit Satie, et beaucoup de swing... Le tout compose un univers inédit et captive l'oreille pendant longtemps."

"Un vrai bonheur. Un nouveau son venu de tous les horizons : une synthèse remarquable."

"Une musique terriblement personnelle et novatrice pour intéresser aussi bien
les fans de John McLaughlin que de Pat Metheny."

"Gubitsch donne aussi ses lettres de noblesse à une certaine musique de chambre, presque au sens classique du terme."

"Tomás Gubitsch décline dans l'audace et la liberté la "nouvelle musique populaire de chambre" qui prend ses racines dans les quartiers de Buenos Aires et flirte avec Bartok, Debussy et le jazz."

"... une musique gorgée de swing et d'émotion."

"Foin d'étiquettes : on ne trouve pas comme ça un nom pour les meilleurs métissages."
- TG & Co

"Presse en France"

En France

"C'est en quintet, évidemment qu'a été enregistré "5", nouvel opus de Tomás Gubitsch. Star du rock argentin dans sa prime jeunesse, ce guitariste installé à Paris depuis une trentaine d'années a accompagné Astor Piazzolla, Stéphane Grappelli, Mino Cinélu et tant d'autres...Son drôle d'itinéraire est décortiqué dans une longue interview servie en complément des images d'un concert à Buenos Aires en août 2005 sur le DVD bonus. Est-ce du Tango ? La question fait sourire le musicien qui semble se moquer des académismes pour leur préférer la vie, le partage et l'échange. En cela il est Tango. En cela il est jazz. En cela, il est rock. Et surtout en cela, il est lui et c'est pour ça que sa musique nous touche"Mondomix - Septembre 2007

"Tomás Gubitsch joue "son" tango, pétri de toutes les expériences qui l'habitent, de la musique répétitive aux élans lyriques, en passant par des fragements de rock bruitiste, de jazz ouvert, tous intégrés dans le dispositif du classique quintet avec violon, contrebasse, bandonéon et piano. Un format éculé dont ce singulier auteur reformule la grammaire tout en respectant le vocabulaire. Grande classe !"Vibrations - Octobre 2007

"Le parcours de ce guitariste argentin est pour le moins atypique : rock star à l'âge de 17 ans, musicien d'Astor Piazzolla deux ans plus tard, compositeur de musique dite "contemporaine" depuis, il dirige aujourd'hui un quintet. Il joue avec son groupe un tango moderne, qui va chercher une énergie nouvelle dans le jazz mais aussi le flamenco et le rock sophistiqué de Frank Zappa." Le Point - Septembre 2007

"Puissante, poignante, sa musique instrumentale parle et fait vibrer ses auditeurs. Ses compositions alternent morceaux d'une grande douceur et d'autres très entraînants. En quintet, ce virtuose réussit l'exploit d'être proche de son public. En concert, il crée une véritable intimité en introduisant ses titres avec l'humour qui le caractérise. Un moment de félicité" Le Parisien - Octobre 2007

"Guitariste virtuose, Tomás Gubitsch présente un parcours étonnant. Musicien de rock dans son pays natal, l'Argentine, il arrive en France en 1977 pour jouer avec Astor Piazzolla et fréquentera la crème du jazz : Grappelli, Michel Portal, Steve Lacy. Il cite volontiers Emmanuel Lévinas et Borges pour parler de sa musique. C'est de tango qu'il s'agit dans son dernier album, où l'accompagnent un piano, une contrebasse, un violon et un bandonéon. Tous excellents interprètes. Le DVD d'un concert donné en 2005 accompagne le CD. Cette musique est une merveille " Témoignage Chrétien - Septembre 2007

"Tomás Gubitsch a le "lourd" passé de rock-star en argentine, de guitariste de Piazzolla à Paris et de musicien de quelques grands Européens tels Stéphane Grappelli, Steve Lacy ou Michel Portal, il se fait aujourd'hui remarquer avec un CD-DVD appelé "5", où le guitariste explore avec talent les richesses du Tango, en "quinteto." Ouest France - Septembre 2007

"Très tôt jailli de la planète Piazzolla, le guitariste argentin Tomás Gubitsch s'est engouffré dans toutes les brèches susceptibles de nourrir ses compositions. Un Jazz volontiers rock met à mal les clichés du tango pur et dur qui reste son gotha. ce N°5 de Chanel (pardon de Gubitsch) témoigne d'un esprit d'ouverture. Son quintette (piano, guitare, contrebasse, violon, bandonéon) se joue de toutes les embouchures et nous octroie un bouquet harmonique marqué au coin de l'élégance" Dauphiné Libéré - Septembre 2007

(...)"Le tango de ce guitariste et de son quintette (d'où le titre du disque, "5") est savant et moderne en restant chaleureux, avec un bel équilibre entre improvisation, jazz, fusion et tango."AFP Septembre 2007

"Guitariste argentin attachant et pudique, installé en France depuis son expérience au sein de l'octet électrique d'Astor Piazzolla, Tomás Gubitsch est ce genre de musicien que vous avez envie intrinsèquement, de suivre au bout de ses idées. Tant est grande sa virtuosité et intense sa vision artistique. En quintet, il se produit ici sous des latitudes variées entre jazz et tango.Start Up - Septembre 2007

"(...)L'orchestre Gubitsch-Caló nous livre ici un nouvel opus qui perpetue avec classe un parcours déjà très riche" Tout Tango - octobre 2007

"(...)Un répertoire stupéfiant d'une élégance hors pair : une musique limpide, cultivée et passionnante." Amina - Septembre 2007
- Divers


"El jardin de los presentes" / Invisible (1977 CBS).

"De todas maneras" / Rodolfo Mederos y Generación Cero (1977 Trova).

"Astor Piazzolla-Olympia'77" / A. Piazzolla et son Ensemble (1977 Polydor).

"Lágrima" / Lágrima (1978 Hexagone).

"Tango Rojo" / Tiempo Argentino (1979 Hexagone).

"Resistiendo a la tormenta" / Gubitsch-Caló (1980 IDA).

"Sonata Doméstica" / T. Gubitsch (1986 IDA).

"Obrigado Otelo" / Compilation : Jacques Higelin, Renaud, Chico Buarque, Mercedes Sosa, Mikis Theodorakis, T. Gubitsch, etc. (1987 Chant du Monde).

"The full pleasure of jazz" / Compilation : Barney Willen, Louis Sclavis, Sangoma Everett, Riccardo del Fra, T. Gubitsch, etc. (1987 IDA)

"Contra vientos y mareas" / Tomás Gubitsch Trio (1988 Pan Music).

"Canto" / "Sokoa Tanz" / Jean Schwarz, Michel Portal, Alexandre Ouzounoff, Jean-François Jenny-Clark, Mino Cinélu et T. Gubitsch (1991/93 Célia Records)

"Lambaréna - Bach to Africa" (with Hughes de Courson)
(Sony, 1995)

"Sans cesse - (suite" / Tomás Gubitsch (l'Ensemble de Basse-Normandie et solistes) (1997 Pan Music)

"Songs of Innocence" / avec H. de Courson ( 1999 Virgin Classics)

"Mozart in Egypt" (with Hughes de Courson)
(Virgin classics, 2005)

"5" / Tomás Gubitsch / (Le Chant du Monde / Harmonia Mundi)



Argentine rock star from the age of 17 years old, Tomás Gubitsch became nothing less than the guitarist of Astor Piazzolla ‘s "Octeto electrico" at only 19 years old.
In his over thirty-year long career, sharing his time between Argentina and France, he has travelled and shown his great musical talent in various musical backgrounds. He has worked with Stéphane Grappelli, Juan José Mosalini, Nana Vasconcelos, Michel Portal, Steve Lacy, Glenn Ferris, Pierre Akéndéngué, Mino Cinélu, David Dorantes, Jean-Paul Celea, André Ceccarelli, Jean-François Jenny-Clark, and many others, appearing in over 50 records.
As conductor, he has performed with the Opéra de Paris, l'Orchestre de Bretagne, l'Orchestre de Rouen, Sofia National Orchestra, New Japan Philarmonic Orchestra, etc.

Later, Tomás Gubitsch moved away from the stage for a while to devote himself to writing. He composed and arranged various pieces of art for the cinema, for television, for large orchestras, intimate ballets...

After this long absence from the international scene and right after a tour in Argentina where he got ecstatic reviews from the press, Gubitsch is back with a new group: a Quinteto. This group is composed of Juanjo Mosalini (Gotan Project, ...) at the bandoneon, Gerardo Jerez Le Cam at the piano, Eric Chalan at the bass and Iacob Maciuca at the violin, four musicians just as talented as Tomás is. He likes to describe this “quinteto” as the “dream-freak-team”: incredible virtuosos, of course, but, far more important, poets.
These five people play their music, which is close to perfection and in perfect harmony.
With Tomás’ Quinteto, the public is always in a state of both stirring meditation and unrestrained enthusiasm.

His Tango Nuevo draws its inspiration from rock, classical music, repetitive music, lyrical fervour, a fusion that goes against all clichés on pure tango.
Tomás Gubitsch’ Quinteto plays an amazing repertoire with outstanding elegance: a clear and limpid, powerful and fascinating music.