Virginia Maestro

Virginia Maestro publicará nuevo disco en mayo. Su título: El Sur. Se trata de su segundo álbum autoproducido, grabado en directo casi en su totalidad en la ciudad de Nashville junto al productor estadounidense Colin Linden.


Antes, EL PAÍS estrena el último videoclip de la cantante acompañada de Coque Malla. Es la canción On and On, perteneciente a su último álbum BlueBird. Les acompaña Amable Rodríguez a la guitarra eléctrica y Bernardo Calvo a los mandos, mezcla y máster. "Coque es uno de los artistas españoles que más me han inspirado a hacer música en mi lengua materna. Su visión musical y el timbre de su voz me han acompañado siempre, especialmente en los últimos años. Hacer una colaboración con él es algo que llevaba en mi mente desde hace mucho. Como siempre, las cosas pasan cuando tienen que pasar; me armé de valor y le propuse hacer una canción juntos“, cuenta Maestro sobre este videoclip. - El País

“Miel, Luna y Piel” es el primer adelanto de su quinto álbum de estudio, “DEL SUR” (Great Canyon Records, 2019.), grabado en Nashville y producido por Colin Linden.

Hace unos días nos desvelaba la portada y contraportada de su nuevo disco desde sus redes sociales, ahora VIRGINIA MAESTRO regresa para conquistar la escena con “Miel, luna y piel”, el primer single de su quinto álbum de estudio, titulado “Del Sur”, grabado en Nashville bajo la producción de Colin Linden; álbum que verá la luz el próximo 7 de junio a través del sello Great Canyon.

Su trabajo más íntimo grabado en Pinhead Studio (Nashville) por Fred Eltringham (batería), John Dymond (bajo eléctrico), Jim Hoke (Hammond), Virginia Maestro (guitarra acústica y voz) y Colin Linden (guitarra eléctrica y mandolina). Este último es el encargado de la producción y mezclas del disco. Masterizado por Bernardo Calvo en Studio B (Rivas. Madrid).

“Representa muy bien lo que este álbum ha sido para mí; un amor verdadero que infunde temor, por el que saltas con valentía. La frase “vamos a hacernos de miel, luna y piel” es un SÍ cantado a pleno pulmón. En esta canción estoy susurrándole tiernamente al miedo que me bloquea para tratar de liberarme…¿no es lo que hacemos todos?”- Virginia Maestro

Colin Linden, a parte de su faceta como músico, ha sido productor musical, director musical y compositor para el programa de televisión ABC «Nashville» desde su inicio en 2012.

El video lyric fue filmado y editado por Juan Pérez Fajardo (The Fly Factory. Madrid) - Ruta 66

Virginia Maestro, antes Virginia Labuat y antes Labuat, tiene nuevo disco, Del Sur. Este 4 de octubre se pone a la venta su quinto disco de estudio con Disparando como tarjeta de presentación.


Termina más de un año de proceso de creación de este nuevo trabajo que recogerá el testigo de su anterior EP, Roots, que publicó en 2018. En ese año, la solista cumplió uno de sus mayores sueños: grabar disco con Colin Linden a la producción. El propio Colin Linden contactó con ella y el resultado es un álbum grabado en Pinhead Studio de Nashville (Tennessee, Estados Unidos).

"En junio de 2018 Colin se puso en contacto a través de un email. En él decía que había escuchado mi EP Roots y que le entusiasmaba, preguntaba también por mi regreso a Nashville, y que sería genial tocar juntos. Me costó creer que algo tan bueno estuviera sucediendo, él ha sido y es toda una inspiración para mí. A partir de ahí he vivido un cuento que ha dado un vuelco a mi vida. Fui a Nashville y en su estudio hicimos Del Sur, una de las experiencias más enriquecedoras que he vivido hasta ahora" explica la cantante y compositora en su página web.

Del sur habla de orígenes y raíces. Las influencias americanas, el bolero y el folk inspiran a Virginia en este trabajo cuyo título es un pequeño homenaje a su tierra natal y al sentimiento sureño de la ciudad que tanto le ha dado, Nashville. En este trabajo, la solista canta en español, a excepción de dos temas.

Todo parecía predestinado para llegar hasta el día de hoy. Virginia Maestro abrió un crowdfunding para poder sufragar los costes de grabación de un trabajo que empezó a nacer cuando la intérprete encontró nueva oficina: Idarte Producciones.

"Y es que a veces los sueños se cumplen, sigamos soñando entonces. Estoy deseando encontrarme con vosotras y vosotros en los conciertos para contaros de cerca mucho más de esta aventura". Es el compromiso de la artista jienense que tiene varios conciertos de presentación confirmados para las próximas semanas.

Madrid, Santander, Sevilla, Barcelona y Logroño son algunas de las primeras ciudades que visitará durante estos últimos meses del 2019 para presentar en directo las canciones de su nuevo disco

Ha pasado una década desde su debut discográfico tras ganar la sexta edición de Operación Triunfo por delante del subcampeón Pablo López. 10 años después, Virginia ya cumplido su sueño. - Los 40

ace once años que terminó la edición de Operación Triunfo en la que Virginia Maestro resultó ganadora. Fue una de las ediciones más polémicas, pero su victoria fue aplastante. El público apoyó sin tapujos a aquella chica de enormes ojos azules con una voz angelical y un estilo especial que pasó a llamarse Labuat a su salida del concurso. Retomó su nombre de nacimiento como artístico en 2015 después de romper lazos con su discográfica, y dejó que su público apostara por ella, tal y como ha vuelto a hacer ahora con un crowdfunding con el que se aseguró de tener el apoyo de sus fans. Ahora presenta Del Sur, su quinto álbum de estudio en el que canta en español pero que ha sido grabado en Estados Unidos, concretamente en Nashville, algo que siempre fue un sueño para ella. "Ha sido una experiencia única", asegura la cantante, con la que hemos hablado de esta nueva etapa que comienza, de cómo ve a los nuevos triunfitos, de las dificultades que ha tenido durante su carrera... y mucho más. ¡No te pierdas la entrevista que le hemos hecho en HOLA.com!

¡Hola Virginia! Estrenas Disparando y vuelves a cantar en español tras tu último EP; ¿crees que, como Jennifer Lopez que dice que canta mejor en español que en inglés, afecta a tu voz?
Hola, encantada. Cantar en español ha sido sin lugar a dudas una búsqueda apasionante. Me ayuda a conectar con la emoción más fácilmente. Para mí la diferencia cantando en español o inglés tiene más relación con la manera de sentir que con otra variable. También es cierto que mi voz se transforma aunque no creo que sea mejor ni peor. Para gustos colores.

¿Cómo ha sido grabar en Nashville, el hogar de la música y del estilo que siempre ha influenciado tu carrera?
Grabar allí, literalmente, ha sido un sueño cumplido. Llevaba años deseando trabajar con Colin Linden en mi tierra adorada de Nashville. Ha sido una experiencia única, muy enriquecedora y una oportunidad en muchos aspectos. Pero sobre todas las cosas ha sido muy liberador para mí.

¿Crees que ese estilo vintage y con aires country ha sido un pro o un contra a la hora de situarte en el panorama nacional?
No pienso en ese tipo de cosas. Me gusta escribir canciones y para mí solo tiene sentido hacerlo siendo honesta. Adoro mi profesión y sé que puedo llegar a mi público mostrándome tal como soy. Al menos así me lo han hecho llegar a lo largo de mi carrera profesional. Solo hay una forma de que los demás te vean y es mostrándote tal cual eres. Para mí ese es el punto importante de todo esto.

Este último disco lo has producido gracias a la ayuda de tus fans, ¿cómo fue el proceso?
Hacer un crowdfunding es muy estresante, más que nada porque nunca sabes qué sucederá. Por suerte, gracias a los mecenas, he podido materializar este proyecto de Del Sur. Al margen de la incertidumbre he de confesar que es maravilloso darme cuenta de que sí merece la pena hacer todo lo que hago viendo la confianza que han depositado en mi quinto álbum.

Toda la polémica respecto a las discográficas que está saliendo ahora con Rosa López y otros cantantes de Operación Triunfo, ¿lo viviste de cerca?
La verdad es que no estoy al tanto de lo que le ha sucedido a Rosa. En mi experiencia la labor de las discográficas es muy importante, aunque no indispensable.

Han pasado 11 años desde tu edición, ¿cómo veas a las nuevas generaciones?
No veo el programa justo desde hace 11 años. Estoy al tanto a través de las redes sociales pero no lo sigo en televisión. Por lo que sé vienen pisando fuerte y eso me gusta. Me encantan sus propuestas y sobre todo sus formas y su valentía.

¿Estarías dispuesto a hacer alguna colaboración con alguno de ellos?
Por supuesto.
En cierto modo, Amaia podría verse en reflejada en tu carrera porque ha querido utilizar su influencia como ganadora para hacer algo menos comercial, ¿has escuchado su disco?
No creo que ni Amaia ni yo hayamos aprovechado nada. Creo que Amaia es una artista honesta, que sabe lo que quiere y que sabe que no tiene nada de malo hacer lo que a ella le apetezca, independientemente de las modas, etiquetas y expectativas. Para mí es una valiente y la aplaudo. No he podido escuchar su disco aún, pero sí he oído sus adelantos. Creo que es un soplo de aire fresco y la felicito.

¿Qué sueños tenías cuando ganaste OT y cómo han evolucionado desde entonces?
Mi sueño era cantar mis canciones, viajar y enriquecerme de la cultura musical de otros lugares, y seguir cumpliendo objetivos. Once años después puedo sentirme afortunada de haber cumplido el que me ha traído hasta Del Sur; un álbum grabado en Nashville con el productor de mis sueños, en directo, con mis canciones y a mi manera. Ha sido un viaje maravilloso y estoy muy feliz de que hoy al fin salga a la venta. - Hola

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Virginia Maestro presenta su nuevo disco ‘Del Sur’: “Es un poso de calma muy amoroso”

Virginia Maestro presenta su nuevo disco ‘Del Sur’: “Es un poso de calma muy amoroso”
La artista visita ‘AfterWork’ para hablar de su nuevo proyecto musical: ‘Del Sur’


Redacción CADENA 100

Tiempo de lectura: 1’

1 OCT. 2019 21:12Actualizado 21:14
Virginia Maestro saltó a la fama en 2008 cuando participó en el concurso musical ‘Operación Triunfo’. En él consiguió meterse al público en el bolsillo, pero no al jurado. Quienes nominaron a Virginia tantas veces que se convirtió en la concursante que más veces pasó por la cuerda floja esa edición. Pero no todos los miembros del jurado pensaban así, el más duro y el más estricto, Risto Mejide, vio el potencial de Maestro y fue “su protegida” durante todo el concurso.

Finalmente, Virginia llegó a la final junto a un joven de 24 años que no se separaba de su piano, Pablo López. Ambos artistas se dejaron el alma en sus respectivas actuaciones, pero solo podía ganar uno. El público decidió que con un ajustado resultado Maestro se proclamara ganadora de ‘Operación Triunfo’ con el 55% de los votos y ganara un contrato discográfico con SONY.

En la actualidad, Virginia nos presenta su nuevo disco: ‘Del Sur’. En él los sonidos del jazz, el blues, los boleros y otros estilos musicales se unen en una mezcla perfecta. “Con este álbum hice un ‘break’ y pensé: no me voy a autoimponer sacar un disco en dos años porque sí, sino cuando tenga unas canciones que realmente estén definiendo una etapa vital, que cuenten una historia de principio a fin” confiesa Virginia a Jordi.
“Es un disco muy mimoso, muy minimalista, muy orgánico... y sí que es verdad que acompaña muy bien al otoño” le cuenta Maestro a Jordi Cruz. Un disco tiene que transmitir, no solo a quien lo escucha, sino a quien lo ha creado “Es un poso de calma muy amoroso la sensación que me ha dejado este álbum, por cómo ha sido y cómo ha surgido todo tan inesperadamente y tan bonitamente” - Cadena 100

Ha llegado el momento de comprobar cómo suena en directo Night & Day, el último disco de Virginia Labuat. La cantante andaluza lo presenta este fin de semana en Barcelona (viernes 14 de junio; sala Luz de Gas) y Madrid (sábado 15; Moby Dick). Aquí puedes comprar las entradas. Por eso, aprovechamos el momento para repasar con ella los discos que cambiaron su vida.

1.- It could happen to you, de Chet Baker. (1958).
“Me lo suelo poner en casa a menudo. Me relaja y me sirve para desconectar del mundo. Justo cuando no tengo que rendir cuentas a nadie. Llego a casa, me quito los zapatos y entro en mi mundo. Me relaja”.

2.- B.S.O de American Graffiti. (1973).
“Es un disco que escuchaba desde pequeña. Y hay una canción que me gusta en especial: I’m sorry, de Brenda Lee. He de reconocer que me daba miedo al principio, de cría. Pero luego es una canción que me apasiona y la he escuchado en otras películas que me gustan como Peggy Sue se casó o Cry Baby. Es un disco que me reconforta ya que la primera vez que lo ví fue en casa de mis padres y me hace sentirme protegida”.


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Virginia Labuat

Ha llegado el momento de comprobar cómo suena en directo Night & Day, el último disco de Virginia Labuat. La cantante andaluza lo presenta este fin de semana en Barcelona (viernes 14 de junio; sala Luz de Gas) y Madrid (sábado 15; Moby Dick). Aquí puedes comprar las entradas. Por eso, aprovechamos el momento para repasar con ella los discos que cambiaron su vida.

1.- It could happen to you, de Chet Baker. (1958).
“Me lo suelo poner en casa a menudo. Me relaja y me sirve para desconectar del mundo. Justo cuando no tengo que rendir cuentas a nadie. Llego a casa, me quito los zapatos y entro en mi mundo. Me relaja”.

2.- B.S.O de American Graffiti. (1973).
“Es un disco que escuchaba desde pequeña. Y hay una canción que me gusta en especial: I’m sorry, de Brenda Lee. He de reconocer que me daba miedo al principio, de cría. Pero luego es una canción que me apasiona y la he escuchado en otras películas que me gustan como Peggy Sue se casó o Cry Baby. Es un disco que me reconforta ya que la primera vez que lo ví fue en casa de mis padres y me hace sentirme protegida”.



3.- Rubber Soul, de The Beatles. (1965).
“Es uno de mis discos favoritos de los Beatles. Por culpa de ellos empecé a tocar música, componer canciones y cantar. Mi familia era de The Beatles. Siempre tengo sus composiciones en la cabeza y trato de acercarme, modestamente, a ellos: esa forma aparentemente simple de hacer canciones imponentes. Es un disco perfecto. Incluso en el orden de las canciones”.

4.- Pearl, de Janis Joplin. (1971).
“Descubrí a Janis cuando estaba en el instituto con 15 años. Y he de reconocerlo: fantaseaba con ser su reencarnación cuando de joven cantaba Piece of my heart. La letra es increible y me siento muy identificada con ella. Janis tenía unos ojos que decían mucho: transmitían esa primera inseguridad, pero luego se transformaba en el escenario de una manera increíble”.


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Virginia Labuat

Ha llegado el momento de comprobar cómo suena en directo Night & Day, el último disco de Virginia Labuat. La cantante andaluza lo presenta este fin de semana en Barcelona (viernes 14 de junio; sala Luz de Gas) y Madrid (sábado 15; Moby Dick). Aquí puedes comprar las entradas. Por eso, aprovechamos el momento para repasar con ella los discos que cambiaron su vida.

1.- It could happen to you, de Chet Baker. (1958).
“Me lo suelo poner en casa a menudo. Me relaja y me sirve para desconectar del mundo. Justo cuando no tengo que rendir cuentas a nadie. Llego a casa, me quito los zapatos y entro en mi mundo. Me relaja”.

2.- B.S.O de American Graffiti. (1973).
“Es un disco que escuchaba desde pequeña. Y hay una canción que me gusta en especial: I’m sorry, de Brenda Lee. He de reconocer que me daba miedo al principio, de cría. Pero luego es una canción que me apasiona y la he escuchado en otras películas que me gustan como Peggy Sue se casó o Cry Baby. Es un disco que me reconforta ya que la primera vez que lo ví fue en casa de mis padres y me hace sentirme protegida”.



3.- Rubber Soul, de The Beatles. (1965).
“Es uno de mis discos favoritos de los Beatles. Por culpa de ellos empecé a tocar música, componer canciones y cantar. Mi familia era de The Beatles. Siempre tengo sus composiciones en la cabeza y trato de acercarme, modestamente, a ellos: esa forma aparentemente simple de hacer canciones imponentes. Es un disco perfecto. Incluso en el orden de las canciones”.

4.- Pearl, de Janis Joplin. (1971).
“Descubrí a Janis cuando estaba en el instituto con 15 años. Y he de reconocerlo: fantaseaba con ser su reencarnación cuando de joven cantaba Piece of my heart. La letra es increible y me siento muy identificada con ella. Janis tenía unos ojos que decían mucho: transmitían esa primera inseguridad, pero luego se transformaba en el escenario de una manera increíble”.



5.- Come away with me, de Norah Jones. (2002).
“Es mi disco favorito desde que lo escuché. Me gusta porque es un disco sencillo –que no simple-. Que está muy pensado y muy elaborado pero al oyente se le trasmite la idea de que es fácil. Es lo que yo he intentado hacer con Night & Day: un disco de apariencia sencilla, pero elaborado. Norah Jones es la cantante que más he escuchado en mi vida junto a Billie Holyday”.

Y así suena Dream man, el primer single de Night & Day. - Rollling Stone

1. Templo de Debod. Es una maravilla caminar o sentarse en el césped de este parque a charlar. Es el lugar ideal para soñar y arreglar el mundo. Me lo presentó un amigo cuando llegué a Madrid hace unos cuatro años y se convirtió en el sitio perfecto para estar conmigo misma. Voy a relajarme, sin guitarra ni nada que tenga que ver con el trabajo.

2. Café Central. Tiene ese ambiente parisino. De hecho, al entrar, da la sensación de estar lejos de Madrid, en otro país. Es perfecto para evadirse. Sencillo, pero elegante a la vez. Me recuerda mucho al Jazz Corner, un local de jazz que está en Sevilla. Tengo muchas ganas de tocar aquí. Lo tengo pendiente. Es un sueño aún por cumplir. (Plaza del Ángel, 10)

3. Los estudios de Montepríncipe. Tengo muy buenos recuerdos porque allí hicimos varias grabaciones en directo con toda la banda. Es mi manera preferida de grabar. Disfruté como una niña con zapatos nuevos. (Montepríncipe, 25)

4. Lolina. Es un café muy retro y, también muy de invierno. Es perfecto para tomar un poleo con un sandwich y charlar con algún amigo que hace tiempo que no ves, con calma y sin presiones. (Espíritu Santo, 9).

4. Museo Reina Sofía. Tengo un recuerdo muy especial del museo. Unas amigas presentaron allí un proyecto artístico para invidentes relacionado con la pintura, la literatura y la música. Mi ex productor interpretaba con su piano las obras y luego sacaban conclusiones a través de las notas musicales. No he vuelto desde entonces, pero me llevé algo muy personal de un lugar muy abstracto. (Santa Isabel, 52).

6. Barrio de Los Austrias. Me encanta pasear por allí durante la noche. Me da la sensación de estar en otra época. Me relaja, me evade. Y también me recuerda al barrio sevillano de Santa Cruz. No se parecen en nada, sólo en la tranquilidad que me transmite. En parte, es como estar en casa. Me gusta alejarme de vez en cuando de la ruidosa Gran Vía.

7. Estación de Atocha. Pasar por Atocha implica estar en movimiento, ya sea por trabajo o por familia. Me gusta la imagen de estar en el andén, fumándome un cigarro y hablando con alguien por el móvil antes de salir. Lo que no me gusta es estar donde las tortugas, ahí va todo el mundo.

8. La plaza del Carmen. Cuando llegué a Madrid vivía en la calle de la Aduana, al ladito de esa plaza. Fue uno de los primeros lugares por donde paseé. Estaba un poco perdida. Eran días de delirio, de improvisar en mi mundo hecho de caos. Me sentaba en un café, que ya no existe, y observaba el ir y venir de la gente.

9. El Intruso Bar. Me siento como en casa porque puedo ir sola. Conozco a los camareros y ellos me conocen a mi. Hablo un rato con uno y luego con otro. Me siento cómoda. Ponen música afroamericana, que me encanta, y la estética es muy neoyorkina, muy elegante. Tiene una entrada un poco fea, con una puerta grande de madera pero el interior es genial. (Augusto Figueroa, 3).

10. Casa de América. Hacen conciertos increíbles. Es un lugar idílico para tocar, pero eso ya llegará. Tengo muy buen recuerdo de la última actuación que vi allí, era de Lido Pimienta y lo disfruté muchísimo. Además, el jardín es una maravilla. (Paseo de Recoletos, 2). - El País

Virginia Labuat sigue cosechando éxito con su nuevo single "The time is now" tras debutar en el número 1 de iTunes en la lista de canciones y vídeos y alcanzar el 8 en la de canciones más descargadas.

Además, ha ganado el concurso "Be the sound of a taste of Spain", organizado por la Oficina española de Turismo en Londres, y que se enmarca dentro de los actos del festival "A taste of Spain", que promueve la cultura española en el Reino Unido. La primera canción de su nuevo disco “Dulce hogar” ha sido la canción más votada por el público, lo que le permitirá actuar en Regent street, la calle comercial más popular de Londres, el próximo 5 de junio en la sexta edición del festival.


Virginia Labuat gana el concurso "Be the sound of a taste of Spain"

2011-03-21 12:00:00

Virginia Labuat sigue cosechando éxito con su nuevo single "The time is now" tras debutar en el número 1 de iTunes en la lista de canciones y vídeos y alcanzar el 8 en la de canciones más descargadas.

Además, ha ganado el concurso "Be the sound of a taste of Spain", organizado por la Oficina española de Turismo en Londres, y que se enmarca dentro de los actos del festival "A taste of Spain", que promueve la cultura española en el Reino Unido. La primera canción de su nuevo disco “Dulce hogar” ha sido la canción más votada por el público, lo que le permitirá actuar en Regent street, la calle comercial más popular de Londres, el próximo 5 de junio en la sexta edición del festival.

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Virginia Labuat ha compuesto todas las canciones de su segundo disco, lo que se traduce en un paso definitivo en su carrera y resume la vida de una artista de vocación firme, que refleja su cultura musical y muestra su fortaleza. Un álbum que dice que es el momento de Virginia Labuat, que acaba de anunciar los primeros conciertos su gira:

7 de abril: Córdoba (Sala Café Góngora)
8 de abril: Murcia (Sala Music)
9 de abril: Barcelona (Sala Bikini)
12 de abril. Madrid (Sala El sol)
14 de abril: Zaragoza (Sala La casa del loco)
15 de abril: Gijón (Sala Acapulco)


Las entradas ya están a la venta en la red Ticketmaster. - Cadena 100

Virgina Maestro se reinventa para encontrarse a sí misma. Y lo hace de la mejor manera posible, a través de la música y un viaje a Nashville. Allí, junto a Colin Linden, ha grabado su excelente Del Sur. Un disco enraizado en la música americana en el que se desnuda y se muestra, por fin, tal como es. Sin miedos, o mejor dicho, con ellos, pero esta vez sin que estos la silencien. Canciones grabadas en directo en un disco con el que ha encontrado su verdadera voz.

¿Por qué decidiste grabar el disco a Nashville y con Colin Linden? ¿Qué buscabas con este viaje sonoro y físico?

Nashville para mí es un renacer en todos los sentidos. Comencé a ver la serie Nashville y en el primer capítulo descubrí un lugar que me pareció muy especial llamado The Blue Bird Café. Me prometí en secreto que iría a tocar allí, y emprender ese sueño fue lo que me dio el impulso que necesitaba en mi carrera (y en mi vida) en aquel momento. Una cosa llevó a la otra; no sólo quise tocar allí, también quería grabar allí. En Nashville me sentí libre y liberada para hacer música, para mostrarme y para no juzgarme. Nadie me conocía y sentía que a cada paso que daba cualquier cosa podía pasar, era emocionante el mero hecho de estar allí. Descubrí a Colin como productor de Lindi Ortega, a quien escucho con cierta asiduidad. Investigué su carrera y me encantó descubrir a los artistas con los que había trabajado, así como sus propios proyectos. Coincidió también que era el director musical de la serie Nashville. Estaba segura de que con él llegaría a un lugar diferente, libre y nuevo.

¿Qué ha aportado Colin a tu música? ¿Crees que ha cambiado tu forma de relacionarte con la música a la hora de enfrentarte a una grabación?

Colin ha mostrado tanto respeto y admiración hacia mi música desde el comienzo que inevitablemente me he enfrentado a esta grabación de una forma distinta, en el mejor de los sentidos. Las canciones de Del Sur están vestidas de sencillez y cercanía. Desde el principio él insistió en respetar la maqueta fielmente, su visión del álbum ha alimentado la confianza en mis canciones y en definitiva en mí. Son muchos los detalles que me han llevado a estar sorprendentemente relajada durante toda la grabación. Por supuesto mi nivel de exigencia estaba por las nubes, y al mismo tiempo me sentía segura de mí misma.

Linden no solo ha producido el disco sino que también toca la guitarra, mandolina y dobro. Han colaborado en el disco John Dymond, Fred Eltringham, Jim Hoke y Fats Kaplin. Músicos que han tocado con lo mejor de la música de raíz americana. ¿Cómo ha sido la experiencia de grabar con ellos? ¿Impone grabar con gente que ha trabajado con Bob Dylan, Lucinda Williams, Rosanne Cash y un largo etcétera?

A priori sí me imponía pensar con quien estaba a punto de grabar mi quinto álbum, pero lo cierto es que cuando entré al estudió toda la presión se disipó. Se creó una energía muy relajada. Todos estábamos contentos e ilusionados, juntos hicimos que pareciera fácil algo muy complejo. Escogió a los músicos adecuados, no sólo por cómo tocaban sino por su calidad humana. Colin me dijo en una ocasión que le recordaba a Rosanne Cash cantando, que su honestidad y la forma en que ella se muestra cantando la relacionaba conmigo. De veras me sentí libre para mostrarme, él es muy generoso.

Tengo entendido que este disco ha sido grabado totalmente en directo. ¿Qué te ha aportado grabar las canciones de esta forma tan natural como son interpretadas en directo?

Nunca había grabado de esta forma. La diferencia para mí es que me reconozco al cien por cien. En todo, desde las letras hasta en mi forma de cantar. Es la única fórmula en la que consigo relajarme del todo, cuando es natural. Cuando puedo ser brutalmente honesta y disfrutar. Grabar así me ha aportado confianza y seguridad como cantante y música. He encontrado la versión de mí que andaba buscando y que durante mucho tiempo di por perdida. Creo también que grabar así provoca una sensación de frescura en el disco muy especial. Las canciones están vivas, son libres.

Ha llovido mucho desde que ganaste Operación triunfo en 2008. ¿Cómo crees que ha evolucionado tu sonido y cómo ves a aquella Virginia Maestro comparándola con la de ahora?

La experiencia del programa me ha obligado a aprender muchas lecciones que no esperaba. Me fortaleció y me brindó oportunidades increíbles. Pero también me perdí, musicalmente me perdí del todo. Desde entonces lo que he hecho ha sido tratar de encontrarme, recuperar mi identidad, confianza y en definitiva mi camino. Pero es cierto también que de no ser por aquello no sería quién soy hoy en día, incluyendo mi Nashville y lo mucho que valoro lo que tengo ahora. Lo asumo como un hecho que cambió mi vida del que por fin puedo hablar sin miedo y pudor. Más de diez años después. Y lo hago llena de alegría la verdad, he vivido intensamente y he tenido el privilegio de aprender lecciones únicas gracias a experiencias literalmente extraordinarias.

Texto: Anabel Vélez - Ruta 66