Vulgaires Machins
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Music

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Press


"Compter les corps"

August 3rd, 2006

Hard to believe it's been nearly four years since one of my favourite franco rock bands - favourite Montreal bands point final - exploded into the greater public consciousness with the excellent Aimer le mal, which put the former Granby four-piece on the road to, well, everywhere. The experience has evidently served them well. On the beautifully packaged Compter les corps, their fourth overall, Vulgaires Machins have sharpened their politi-punk sensitivities while widening their musical base, hiring the big production guns of Gus Van Go (The Stills, Priestess) and bolstering their musical arsenal at all levels. There are few bands, in town or anywhere else, that are as deft with a hook, occasionally reminding of Copper Blue-era Sugar (which is sayin' something), and the band maintains the punch throughout all 16 tracks. Ladies and gentlemen, we have a winner.

4,5/5 - Jamie O'Meara - Hour


"Dark horse"

>> With their new album, Vulgaires Machins top their punk-pop and court controversy

Montreal’s Vulgaires Machins were largely known for quality punk rock with a heavy dose of catchy pop. Their new record Compter les corps, however, proves to be a completely different animal, with arrangements stretched far and wide while pianos duke it out with their familiar down-stroke guitars. Although still more than able to deliver a perfect pop ditty, Vulgaires Machins’s songs are now allowed to rest comfortably in the minor key.

“We just seemed to be more open to using different instruments, as well as different moods,” explains singer/guitarist Guillaume Beauregard. “When we started writing for this record, we knew we definitely wanted to experiment a bit more and incorporate a bit more of the piano.

“Although there aren’t really any political songs, I would say that the current political climate definitely played an influence, especially on the darker songs. Songs were written from a personal perspective, and we’re hoping that we can touch on people’s emotions more than making political statements. A lot of songs just ended up in minor keys, so the record can have a bit of a melancholy atmosphere. We’ve always had darker songs, but in the past, it was always a little bit on a lower level. Now it’s a little more in the foreground.”

Smacked down

If the lyrics come from dark and personal places, Compter les corps does manage to squeeze in a bit of grandstanding in the liner notes, where they quote Quebec’s solar-energy leader Benoit Perron, not to mention that at their live shows, they’ve always provided tables of political literature. It’s safe to say that, although Vulgaires Machins have never really tub-thumped too much in their lyrics, they have always encouraged political debate and education.

The one song on the record on which Beauregard’s soapbox gets a bit rickety is when he goes way out on a limb on the self-explanatory “Legaliser l’heroïne.” Since the controversial song has come out, Beauregard has had to answer to a lot of people who have taken offence, as well as members of his audience criticizing him while coming forward after their lives have been ravaged by the drug.

Beauregard hardly back-pedals when the song is mentioned, and also adds that if the song in the very least provokes discussion, his goals have been achieved. “I must say that I don’t agree with full legalization of heroin, but I think it should definitely be decriminalized—but ‘decriminalize’ just didn’t sound that good when you sing it.

“Before I wrote the song, I had checked a lot of stats on the legal fight against heroin and found out billions and billions of dollars are being spent trying to fight the drug and it’s just turned into a mess. People’s lives are being destroyed by heroin and it seems like they aren’t winning the fight. The taxpayers’ money that we could save would be better spent towards rehabilitation, and it’s been proven that the crime rate associated with the drug would be cut down. It’s already working in other places, like in Europe. These people need help, and so far the drug trade just doesn’t seem to be affected.”

The fans, ignored and adored

Controversy aside, what makes their new record so good is that the band have managed to grow while keeping a purity of vision and proudly displaying their hearts on their sleeves. It would have been too easy for Vulgaires Machins to simply deliver another set of pop gems. Instead, they took chances and chose to dig deeper in their psyches, sometimes finding themselves in dark places but remaining passionate throughout.

“After we finished the last tour of Europe for the last record, we just didn’t see each other for a long time and almost forgot that we were a band, so when we finally got back together, we really realized what we had together.

“We felt a little bit of pressure when we started writing because I think a lot of people were really passionate about our last record, and a lot of people said it would be impossible for us to do anything better. I started asking myself if I had really done the best I could, but that really slowed down the creative process, so I think we forgot about our audience like they had started to forget about us. After that, we suddenly had 26 songs to choose from for the record. I think that by not following fans or doing what they necessarily wanted us to do, we were able to keep the purity in the music. I think that is the most respect we can give to our fans.” - JOHNSON CUMMINS - Mirror


"Compter les corps"

Compter les corps s'ouvre sur un départ canon avec Anéantir le dogme et la pièce-titre, deux des meilleures compositions signées Vulgaires Machins: matures, complexes, réfléchies, abrasives, plus rock, mais toujours punk dans leur sentiment d'urgence. Le quatuor s'y renouvelle avec panache. Suivent quelques titres plus punk typique de la trempe d'Aimer le mal (La télé me regarde, Arrachez-moi les yeux), plusieurs hymnes ultra-accrocheurs (Légaliser l'héroïne, Puits sans fond) et une nette volonté de transcender le simple genre punk sur Je m'appelle Guillaume et Dommage collatéral. Bref, des pièces moins surprenantes qu'Anéantir le dogme ou Compter les corps, mais qui assureront sans doute aux VM un succès aussi retentissant qu'Aimer le mal, et peut-être plus grand si les radios commerciales sautent dans le bateau. Si elles l'ont fait pour Green Day, elles n'ont aucune raison d'ignorer les Vulgaires Machins.
- Olivier Robillard Laveaux - VOIR


"Les Vulgaires Machins au Spectrum: une machine affamée"

Presque trois ans ont passé avant que le quatuor punk Vulgaires Machins ne se produise à nouveau à Montréal, a rappelé Guillaume Beauregard, le bouillant chanteur et guitariste. Vendredi soir dernier, c'est avec fracas que le groupe a effectué sa rentrée dans un Spectrum bondé et suintant. Les Vulgaires en concert: il était temps!

Un mur de son. Il n'y a pas d'autres mots pour décrire cette performance sans faille qu'ont offerte les quatre musiciens à leurs fans. C'en était soûlant, juste de les voir aller, enveloppés dans la fumée artificielle, sciant les manches de guitare en cadence avec les coups de bass-drum. Le volume était à fond, et le son, d'une qualité exemplaire: on imaginait les veines saillir sur les muscles des guitares, la batterie qui tonne, les voix qui lacèrent ces textes engagés et, souvent, provocateurs. On ne le dit pas assez, mais cette fois en vaut la peine: les techs derrière la console de son ont fait du bon boulot. Faudra penser à eux lorsque viendra le temps de la supplémentaire, annoncée pour le 24 février 2007, au Métropolis.

Et les lascars sur scène ne donnaient pas leur place non plus. Quoi de plus punk que de garrocher plus de deux douzaines de chansons en 75 minutes tapantes et tapageuses? Galvanisés par l'accueil dithyrambique de la critique et du public au dernier album Compter les corps, les membres des Vulgaires Machins étaient affamés. Les premières minutes du concert donnaient une bonne indication de cette envie d'en découdre avec les fans: Anéantir, Compter les corps, Arrachez-moi, trois titres plombés, et pan! dans les dents. Au parterre, on ne voyait que des mains en l'air, et plusieurs paires de pieds frôlant les têtes... - Philippe Renaud - La Presse


"VULGAIRES MACHINS / COMPTER LES CORPS"

C'est quoi?
Le quatrième album du quatuor de Granby. Le groupe avait marqué la scène musicale avec son album précédent, Aimer le mal, qui reste l'album de punk/rock le plus vendu au Québec.

Aimer le mal 2?
Les mauvaises langues disaient que le groupe ne pourrait jamais faire mieux et qu'ils étaient condamnés à se répéter. Ils auraient mieux fait de se la tourner sept fois avant de parler. Compter les corps renferme autant de compositions solides où l'influence californienne se fait bien sentir (Légaliser l'héroïne, Puits sans fonds, La télé me regarde). Mais il se démarque de son prédécesseur dans l'exploration musicale des mélodies (l'excellente Anéantir le dogme), de la rythmique (Légaliser l'héroïne), des voix (Arrachez-moi les yeux) et des ballades bien senties (Dans le vide, Lithium, chantées avec retenue par Marie-Ève Roy). Grâce aux bons soins de Gus Van Go (The Stills, Priestess), le mixage assure un raffinement rarement présent dans les albums du genre.

C'est encore la faute de la société?
Sans réinventer le contenu (les médias, les politiciens véreux, le fanatisme religieux, etc.), on en réinvente la forme. Le français n'a jamais aussi bien sonné que dans ces textes denses et poétiques dont la pièce Anéantir le dogme exploite les sonorités au maximum. On repassera cependant pour l'espoir, qui sert de parenthèses à l'album. Arrachez-moi les yeux, Compter les corps, Dommage collatéral, Mer de fumistes et Dans le vide sont autant d'exemples que le prix de la lucidité est cher payé. Mais Les Vulgaires machins savent ravaler leur défaitisme et nous livrent des textes accusateurs dont plusieurs sont jouissifs (La télé me regarde, Être un comme, Puits sans fond, Dommage collatéral).

Qu'est-ce qu'on en retient?
Toujours la même énergie balancée sauvagement sur des mélodies on ne peut plus accrocheuses, des textes plus intelligents et moins vulgaires (ce n'est pas un jeux de mots), un regard plus que jamais pertinent dans notre mer d'indifférence et d'impuissance. Impossible que vous ne trouviez pas votre compte à travers les 16 compositions de ce nouvel effort.

11,7/10

Une écoute vivante d'Élodie Gagnon - Élodie Gagnon - www.bandeapart.fm


Discography

24-40 - 1998
Regarde le monde - 2000
Aimer le mal - 2002
Compter les corps - 2006

Photos

Feeling a bit camera shy

Bio

Four years after the success of “Aimer le mal”, Vulgaires Machins brings our ears back to life with “Compter les Corps”. Produced by Gus Van Go (The Stills, Priestess), the new record keeps all the energy and influences from the previous works of the band. Guillaume (lead signer, guitar), Marie-Eve (signer, guitar, piano) Maxime (bass) and Patrick (drums) intensify their melody quest taking inspiration from British rock bad boys. Without being disconcerting, the result is amazing. With the will to evolve, Vulgaires Machins’ speech matures, trading political criticism for citizenship introspection (Je m’appelle Guillaume). To sum it up, the quartet denounces the worldwide lack of interest for political and social stakes (Anéantir le dogme, Arrachez-moi les yeux, Dommage collatéral, Les Mains pleines de sang, Mer de fumistes). The band sings against media convergence and its effects on people’s mind (La Télé me regarde, Puits sans fond). Even with some songs more pop than punk (Être un comme), Vulgaires Machins is back in force with Compter les corps to denounce and disturb the public’s peace of mind, inviting people to think before they consume.

«La Dictature, c’est ferme ta gueule.
La Démocratie, c’est cause toujours.»
Coluche

Quatre ans après le plébiscité Aimer le mal, Vulgaires Machins réanime nos platines avec un nouvel impératif : Compter les corps. Réalisé à Montréal et à New-York par Gus Van Go (The Stills, Priestess), ce disque conserve toute l’énergie héritée des premières influences du groupe. Mais Guillaume (chant, guitare), Marie-Eve (chant, guitare, piano), Maxime (basse) et Patrick (batterie) intensifient leur quête mélodique en s’inspirant des mauvais garçons du rock britannique. Sans être déconcertant, le résultat est saisissant. Avec la même volonté d’évoluer, Vulgaires Machins mûrit ses discours et se préserve de toute tentation doctrinaire au profit d’une introspection citoyenne (Je m’appelle Guillaume). En leitmotiv, le quatuor s’alarme d’une apathie généralisée à l’échelle planétaire, symptôme rampant d’un néo-libéralisme infectieux (Anéantir le dogme, Arrachez-moi les yeux, Dommage collatéral, Les Mains pleines de sang, Mer de fumistes). Victimes consentantes du nouvel ordre mondial, les anesthésiés cathodiques convergent vers une pensée unique avortée de tout sens critique (La Télé me regarde, Puits sans fond). Prenant ses distances avec un style de vie devenu mode de rue (Être un comme), Vulgaires Machins insiste de nouveau avec Compter les corps pour que la faible lueur d’espoir devienne la brèche d’un système décrété démocratie (Jamais assez, Compter les corps).

Au creux des années 90, une musique estampillée 77 ressurgit grâce à l’impétuosité de Green Day, No Fx et autres Rancid. Ce séisme californien secoue le Québec où une formation de Granby se démarque dès 1995. Vulgaires Machins s’empare des devants de la scène. Le public supporte le groupe et l’encourage à enregistrer ses premières compositions. La technicité sommaire du studio-maison Beauregard explique la qualité approximative du démo La Vie est belle. L’oreille experte des membres de Grimskunk ne s’en formalise pas. Ces pionniers de l’alternatif offrent au quatuor de rejoindre les rangs de leur label Indica. Vulgaires Machins dispose enfin d’un soutien à la hauteur de ses aspirations artistiques lorsqu’il investit le studio RCA Victor en 1998. Sa rencontre avec le réalisateur Pierre Rémillard donne naissance à un prometteur 24-40 (mai 1998). Dans une apparente naïveté, ce disque crache des diatribes entre tranches de vie et désinvolture pistolienne. Le groupe bénéficie par ailleurs de la popularité de Grimskunk pour multiplier ses prestations au Québec. Il gagne progressivement une autonomie que consolide la diffusion de son vidéoclip Anti-dépresseur.

Peu sensible à l’euphorie du nouveau millénaire, Vulgaires Machins invite au recul sur Regarde le monde (mai 2000). La complicité avec Pierre Rémillard se précise sur ce deuxième opus qui, sous des airs «j’m’en foutiste», surprend de lucidité. Ce regard alerte incite à briser les frontières. À l’automne 2000, la troupe s’enrôle dans une tournée européenne (France, Suisse, Espagne) entre concerts squatés et Transmusicales de Rennes. Au Québec, les foules grossissent et prennent souvent des airs de consécration en 2001 : Spectrum puis FrancoFolies de Montréal, Festival d’été de Québec... La diffusion vidéographique s’accentue aussi avec les extraits Le Ciel est vide et Petit Patapon. Mais Vulgaires Machins ne déroge pas à sa simplicité et reste fidèle à des idéaux manifestés en marge du Sommet des Amériques. Dans une atmosphère d’émeute, il partage la scène de la contestation sonore avec Propagandhi. Les gaz lacrymogènes se dissipent au contraire d’opinions qui s’articulent avec maturité dans Aimer le mal (septembre 2002).

Flanqué de Pierre Rémillard aux manettes et de Dale Penner aux conseils artistiques, Vulgaires Machins arme sa dis