Yuyutopia

Inspired by a kaleidoscope of musical movements, the Japanese musician has produced a very promising first opus.

The first-time listener to Yuyutopia’s album ‘Aqua Shift’ is instantly bowled over by its bewitching quality. The young Japanese artist effortlessly whisks us into her musical world, where jazz, pop and the thirst to innovate co-exist. However, rather than wandering onto roads ever less travelled, like some musicians, who run the risk of forgetting about their listeners along the way, Yuyutopia takes care not to leave her fans behind as she embarks on a musical journey that gradually metamorphoses into a quest for perfection itself. Some might say that ‘Longing’, the album’s first song, doesn’t quite fit into this vision - and they’re undoubtedly right. But this is really the only criticism that can be levelled at Aqua Shift, with the second track, ‘The Trace’, setting the tone for the album’s general feel. The melody is faultless, marrying perfectly with the young woman’s voice. Her approach is rather akin to that of David Sylvian at the time of Brilliant Trees’ release in 1984. This track offers ample proof that Yuyutopia is completely at ease with her work and knows exactly what compass bearing she’s following. However, she has no intention of taking the easy way out, of letting herself be swept along to the exit marked ‘jazz’. She takes risks, albeit calculated ones - no matter - we can all appreciate her desire to bring the listener on board and her request that they participate actively in the understanding and enjoyment of all that she’s achieved here. There’s no mistaking the considerable effort that Yuyutopia has put into this album, which has been the product of a long, drawn-out process. From a very early age, this prodigiously talented pianist demonstrated an interest in composition, seeking to create a fusion of the different influences of her formative years. Her time in the finest conservatories enabled her to perfect her technique and freed her to inject even greater daring into her compositions, which extend well beyond the field of song-writing. She has composed film scores and music for dance, thus demonstrating her versatility. In fact, traces of these experiences can be seen in tracks such as ‘The Sailing’. Although she has been resident in France for some years now, Yuyutopia has by no means forgotten her roots, with the album featuring two songs in Japanese, including ‘Kowai mono’. Even here, she takes us by surprise again, with her use of a decidedly Brazilian rhythm. Aqua Shift is to be relished as one relishes a great novel that leads you from one world to another in ways that you could not have foreseen. There’s simply no way to avoid succumbing to the charm of this debut album, which holds great promise for the future and demonstrates beyond doubt that Yuyutopia has all it takes to forge a highly-successful career for herself.    - G.B.
- Zoom Japon (Focus on Japan, June 2011)

It was seated at the piano that Yuyutopia had her first experience of music. She embarked on her first compositions before she could read or write, displaying an astonishing talent for her years, a talent that didn’t, however, prevent her from developing an interest in art in general and French literature in particular, two fields that she was to study at university in Tokyo.

Much-influenced by Kate Bush’s musical style, the artist turned her attention to contemporary music at the age of 18. It was in France that she took the decision to continue working upon musical composition. She graduated from the Paris and Lyons Conservatories after three years, winning the professional film composers contest hands down, which opened up multiple opportunities in the fields of television, film and even dance. Enriched by all these experiences, Yuyutopia decided to start working on a first album of songs in 2005. This project was finished after no less than five years’ work.
 
With a supremely intelligent blending of sounds from jazz and pop, Yuyutopia straightaway found a very special niche on the international scene. Whether in intimate clubs, where her creations have caused a sensation, or in larger venues, she has been able to let her imagination run free, creating music that relaxes and draws out our contemplative side, music touched by a very special kind of sensuality derived from her delicate voice and elegant playing style. Even from her position behind the electric piano or synthesizer, Yuyutopia doesn’t neglect the basics, often being accompanied by a piano, string or wind instruments, painting a unified musical canvas dominated by the theme of water that effortlessly passes from English to French and of course, Japanese, in order to emphasize even more the timeless quality of such elegantly decorative tracks as ‘The Trace’, ‘Jungle Of Words’, ‘L’île du désir’, ‘A Man Eater Tree’ and finally, ‘New Voice’.

By her strikingly beautiful combination of organic tones and electro-based experimentation, the composer has created a precisely-crafted, immensely enticing imaginary world to which she is more than happy to welcome an audience that ranges from serious music lovers to those who simply enjoy fine contemporary pop. Simply outstanding!
- Fred Delforge

En concert tous les mercredis jusqu'au 20 juin 2012 au théâtre Les Déchargeurs à Paris, Yuyutopia se livre le lendemain de son premier spectacle. Nous avons rencontré l'auteure-compositrice et musicienne japonaise trilingue, dont le premier album, Aqua Shift, est disponible à l'international. Elle nous explique son contenu : des mélodies éthérées, un savant mélange entre free-jazz, électro et harmonies minimalistes. Entretien.

Q : Pouvez-vous vous présenter ?

Yuyutopia : Je suis Yuyutopia, auteure-compositrice, chanteuse, pianiste... mais je suis avant tout compositrice.

Q : D'où vient votre goût pour la musique et la création ?

Yuyutopia : J'ai commencé par prendre des cours particuliers de piano jusqu'à mes onze ans. Pas longtemps à vrai dire, je ne travaillais pas régulièrement. J'ai préféré composer dès le départ. J'ai beaucoup écouté de musique classique, puis je me suis tournée vers la pop américaine, ce qui a constitué une influence pour ma musique parmi d'autres.
À 18 ans, j'ai eu une véritable révélation musicale avec Kate Bush, qui avait elle-même commencé bien plus tôt à se construire une identité et un persona. J'ai travaillé en autodidacte en entrant à l'université au Japon où j'ai étudié la littérature française jusqu'à une Licence.
Puis en venant en France, à La Sorbonne, j'ai commencé à regarder à droite à gauche pour découvrir les possibilités autour de la musique. C'est là que je suis entrée au conservatoire municipal, régional, puis nationale supérieure, mais c'est au Japon que mes goûts et mon esprit de recherche pour l'originalité se sont formés.

Q : Votre nom de scène est « Yuyutopia ». Pourquoi ce pseudo ?

Yuyutopia : En fait, « Yuyu » est mon surnom donné par mes amis français. Yumiko est mon vrai prénom. « Utopia » vient de l'utopie. On peut y trouver après coup un sens caché qui serait lié à la propre image que j'ai de mon univers. Ce n'est pas venu d'abord... mais ça marche bien avec ce que je voulais faire.

Q : Vous êtes trilingue ! Avez-vous un goût particulier pour les langues ?

Yuyutopia : Oui, j'aime apprendre les langues et vivre dans des pays étrangers. J'ai pris ce goût grâce à un séjour de deux ans aux États-Unis durant mon enfance. C'est cette expérience qui m'a appris que le Japon était un tout petit pays très particulier, doté de plein de contraintes sociales. Depuis lors, je rêvais toujours de vivre dans un pays bien plus libre. C'est la langue qui me le permet.

Q : Comment pourriez-vous décrire votre musique ? Quelles émotions essayez-vous de faire passer ?

Yuyutopia : Je voudrais créer une ambiance portant la force d'évoquer des images ou des univers comparable à des bandes originales de films et libérer les gens avec des surprises.
Pour cela, je voudrais que mon voyage musical soit le plus libre et aventureux possible.
C'est pourquoi je cherche constamment des enchaînements harmoniques, rythmiques et une orchestration originale qui me libérerait de tout schéma préétabli. Obtenir une liberté au cours de ma composition est une chose primordiale pour moi, mais j'espère en même temps qu'elle se transmet aux auditeurs et les libère aussi.


Q : Dans votre concert, vous mettez l'emphase sur le fait de raconter une histoire. Comment vous est venu cette idée ? Pourquoi avoir choisi une thématique aquatique ?

Yuyutopia : Avant d'écrire cet album, j'ai été accablée par une crise émotionnelle intense, et je ne pouvais pas faire autrement que d'écrire la musique pour me sauver. Durant cinq années d'écriture, cet état psychique s'est progressivement transformé grâce à l'écriture.
C'est pourquoi j'ai nommé mon album Aqua Shift (le déplacement d'eau, ndlr) qui
symbolise la transformation de mon état à travers le temps, comme un fleuve qui nous amène ailleurs. C'est ce processus que je voulais présenter comme un voyage initiatique sous forme de récit.
Quelque part, j'ai pris une nouvelle vie grâce à l'écriture, car au fil du temps, mon langage musical a - Journal du Japon

Live report : Yuyutopia au théâtre Les Déchargeur
Ambiance minimaliste, superposition d'effets et emphase sur la voix : le spectacle offert par Yuyutopia se résume à un jus d'ambiances éthérées et un piano transformé par divers effets de style. Plongée tête en avant dans un univers musical alternatif.
C'est au théâtre Les Déchargeurs à Chatelet, au centre de Paris, que Yumiko Juvigny alias Yuyutopia offre tous les mercredis soir jusqu'au 20 juin 2012 un show calme et reposant. En toute logique, il ne faut pas s'attendre à un spectacle rock and roll mettant l'emphase sur les sons électriques. N'allez pas voir Yuyutopia si vous êtes un inconditionnel du pogo et du mosh pit ! Il s'agit ici d'une soirée intimiste (une dizaine de sièges) où les spectateurs sont au plus proche de l'artiste, de son matériel et de son pianiste talentueux, Mathieu Naulleau. Cette proximité permet des mécaniques de concert inédites : regarder les artistes dans les yeux, pouvoir discuter avec eux en fin de performance... un soupçon d'appréhension peut même exister en début de soirée : regarder aussi frontalement, est-ce juger ? Comment exprimer son enthousiasme bien sagement assis ? Autant de petites questions bien vite envolées, d'autant plus que le concert est très court - moins d'une heure.
Cette ambiance intimiste, quasi-fusionnelle, sort de l'image qu'on peut se faire d'un concert. Hors de tout, de la foule, de la capitale, nous sommes ainsi projetés face à la performance, nous entrons dans l'univers qui nous est offert... et un petit pincement au cœur apparaît à la dernière chanson. Quoi qu'on puisse dire de la musique de Yuyutopia, c'est un sentiment rare qui vaut la peine d'être vécu. Qui peut se targuer d'assister à un concert privé dans son salon ? Le sentiment est ici similair
La taille de la salle n'empêche cependant pas un peu d'interactivité : Yumiko arrive dans la salle en chantant, introduit son concert et met l'accent sur l'histoire qu'elle raconte. Entre deux morceaux, elle fait le choix de nous parler de son voyage initiatique et métaphorique, une mini-odyssée qu'on devine inspirée de faits personnels. Chaque chanson - toutes extraites d'Aqua Shift, son premier album - ont pour rôle d'incarner une étape de ce voyage, de s'approprier une couleur et une ambiance bien particulière. Le choix est ici évident : l'eau, les couleurs froides, les ambiances éthérées... en ce qui concerne le matériel, le duo s'appuie aussi sur une dualité de sons : piano bien naturel et clavier électronique, Macbook fièrement posé pour les sons de fond, partitions pour le fil directeur. Cette confluence des genres donne une musique assez mixte, cela dépend parfois des morceaux.
Yuyutopia démarre sa prestation avec quelques vocalises - l'échauffement est perceptible, parfois - puis enchaîne quelques morceaux approchant le free jazz. La notion de rythme est ici inhabituelle, pas toujours binaire, parfois libérée des conventions, il y a parfois un jeu de questions-réponses qui s'opère entre les deux pianos, un jeu rythmique qui rappellerait presque les fondamentaux du Brit Pop. Il n'y a cependant pas la moindre touche de vitesse, de « gros son » ou tout simplement pas de rock ici - Yuyutopia le clame dès le flyer du théâtre, sa principale influence reste Kate Bush. Ses deux plus grandes armes : sa voix et les mélodies polyglottes. Yumiko chante en français, en anglais et en japonais... et cette femme s'apparente à une diva, l'ego démesuré en moins : sa première apparition, joliment parée d'un joyau remarquable, ne s'oublie pas !
L'une des principales caractéristiques du concert de Yuyutopia reste sa tentative de s'inscrire dans une forme de musique inconnue, un flou qu'on pourrait tenter de définir avec le néologisme de « musique onirique », se reposant pourtant sur des mécanismes déjà utilisés par les grandes chanteuses. Les cordes vocales, cependant, ne font pas tout ; chaque morceau a ses spécifités. Le Voyage Aquatique en tant que tel utilise une intellige - Journal du Japon

Interview: Singer song writer Yuyutopia by Frédéric VIGNALE,

1. Hello Yuyu, can you introduce yourself for those who don't know you?

I’m a Japanese composer and singer-song writer.

I began taking individual piano lessons when I was 3 and started composing from the age of 5 but with regards to composition, I was entirely self-taught before coming to France.

I studied contemporary composition at the National Superior Conservatory in Lyon and in 2001; I embarked on my career as a film composer.

Between 2005 and 2010, I produced my first album, “Aqua Shift”, which was released in June of this year.

I love composing more than anything else however I also enjoy writing and reading poems and watching contemporary and theatre dance. I’m often inspired by any sort of dance spectacle and believe it might be because I have a sort of impulse of dance in me.
?Perhaps that’s why I feel the need to voice my inner physical energy through song.
2. Why do you write your songs in English?
I love writing in English, even if it takes me longer than writing in my mother tongue, because of its seniority and its flexibility.
You know, all the Japanese words are composed by some combinations of a consonant and a vowel, which makes each word sound similar, its much more inflexible, and
it’s unsuitable for my melody line which demands rhythmical flexibility.

When I feel the urge to write in Japanese or French, I adapt my music to these languages.

3. Your name as an artist, “Yuyu topia” is a sort of your dream world. Tell me about this idealized country.

It’s where all the systems and conventions are demolished for artistic creation, and so stem a lot of surprises, ( I need to constantly surprise myself, otherwise, I’d get bored), at the same time this is where the keys for the comprehension are born.
I enjoy finding a balance between hiding and giving the key of reference.

For example, one of my songs, “Jungle of words” borrows from to the American comedic musical style, without being typical.

People won’t be completely lost if there are some elements which they can hold on to.
The communicability is very important for me.

4.. How do you think about your voice?
I don’t think I have an exceptional voice. My high-pitched voice is too shrill. It hasn’t been a long time since I recognized myself as a singer. It’s been only 5 years that I have really practiced singing, but as singing is strongly connected to dance - which I would have initiated from my childhood and was forbidden by my mother- it’s somehow the substitution of my desire to dance and incarnate my profound energy that I’ve kept inside for a long time. I feel good giving my best when singing.
10 years ago, I worked with professional classical trained singers, who were also able to sing pop or jazz, however it infuriated and frustrated me that they weren't able to give themselves 100 % to my music where the melody line often demands acrobatics and a particular groove. That’s why I decided to start singing.
5. Are you passionate in jazz?
Generally, I don’t listen to jazz, because very often, I hear a kind of system on the level of harmonic progression and the way of development, even in free jazz, and that bores me. .?I may be wrong in saying this, because there are probably some good things about the genre. After all, with any genres of music, there are always someone genius.
Nevertheless, I feel that my music is nearer to jazz than to rock or pop. Perhaps the desire to develop the structure of the piece, more than in ordinary pop music draws me subconsciously closer to jazz.
To develop music in an organic way, we need interesting harmonies and modulations as well as interesting rhythm.
And it’s maybe on this point that my ears guide me to what is closer to jazz, or rather, classical music, because all these rich elements come, above all, from classical music, not so?
6. Which artists do you like? (inspire you?) It’s the music of Kate Bush which implanted in me the desire to search for liberty. I adore Scriabine and Mahler for their cosmic sense of harmony. I also like Björk for her constant searching spirit.

7. Water is a recurrent theme your album. Have you understood why this aquatic desire is so omnipresent?
When I was writing this album, I was experiencing some intense emotions, and subconsciously, I needed a mysterious symbol such as water to elucidate the origin of such a strong emotion. In other words, I needed to control myself.
At the same time, the title “Aqua Shift” that I chose in the final step of the production symbolises the transformation of one’s state of mind with time, just like a river taking us elsewhere, because through the process of the production of this album, my state was completely changed.
Somehow, I can say that thanks to writing songs, I gain a new life, because my musical language has developed (evolved) with time.
8.. Is there an influence of Japanese culture to your music? What do you want to share with people of the Japanese culture?
Very honestly, I’m not conscious of influence of Japanese music in my music, because I’ve been listening to western music since I was a child, as many Japanese natives do, and I don’t like the most of the Japanese pop music.

What identifies with the Japanese modern culture is the heterogeneous side of different cultures. They are not afraid of mixing different cultures of the world to invent a new one; and perhaps it’s on this level that my music incarnates the Japanese modern culture, but there is no influence of the traditional side of Japanese culture in my music.

I just want to bring a refreshing sensation with my music.

9. .What is your next project?
-Do a lot of concerts which evolve with time.
-Collaborate with artists of different domains such as choreography and environmental art, in order to integrate a stage representation.
-Create the second album with some rare instruments such as Cristal Baschet or Onde Martenot and realize a theatrical vocal technique.

Myspace : http://www.myspace.com/yuyutopia
Home page : http://www.yuyutopia.com/
Facebook : https://www.facebook.com/profile.ph...
- Lemague

1. Bonjour Yuyu, peux-tu te présenter pour ceux qui ne te connaissent pas encore ?
Je suis une compositrice interprète (pianiste et chanteuse) d'origine japonaise.
J'ai une formation classique de piano et je composais depuis mon enfance, mais j'étais autodidacte en composition jusqu'à ce que je vienne en France. J'ai fait des études de composition au Conservatoire National Supérieur de Lyon, et embarquer en 2001, dans le domaine de musique de film et la danse contemporaine.
En 2005, j'ai commencé à créer un album de chanson en mélangeant tous ce que j'avais absorbé jusqu'à là: pop, jazz, classique et contemporaine. J'écris mes chansons en français, anglais et japonais.

J'aime composer la musique plus que tout, mais j'aime aussi écrire et lire des poésies et regarder la danse contemporaine.
Je m'inspire pas mal en regardant des spectacles de danse.
Je crois que j'ai une pulsion de danse dans mon corps.
C'est peut-être pour ça que j'ai besoin d'écrire surtout pour la voix, qui incarne l'énergie interne du corps.

2. Le mot valise Yuyu+topia c’est un peu ton univers artistique rêvé, parle-nous de ce pays idéal...
Le pays totalement libre où toute la convention est démolie, donc c'est un monde avec beaucoup de surprise (car j'ai besoin de me surprendre constamment, sinon, je m'ennuie…), mais en même temps où les clefs pour la compréhension (ou un clin d'oeil au code de préétablie) sont parsemés. Je m'amuse à trouver une équilibre entre la perte de repère et la clef de repère. La communicabilité est très importante pour moi.

3. As-tu conscience d’avoir une voix vraiment exceptionnelle qui permet de monter très haut en émotions ?
Non, je ne crois pas que j'aie une voix exceptionnelle. C'est tout récent que j'ai pris conscience que je suis chanteuse. Je suis néophyte dans ce domaine (je pratique réellement le chant depuis 5 ans), mais comme c'est lié à la danse que j'aurais voulu m'initier depuis toute petite et qui m'était interdite par ma mère, c'est quelque part la substitution de mon désir de danser et incarner l'énergie physique profondément encrée en moi depuis longtemps, et je me sens bien de me donner mon meilleur.

Il y a 10 ans, je travaillais avec des chanteuses de formation classique, qui étaient en même temps capables de chanter le rock et le jazz, mais j'ai vécu une certaine frustration de ne pas pouvoir accompagner à 100 % ma musique où souvent la ligne mélodique demande une acrobatie et un groove particulier.
C'est pour ça que j'ai décidé d'assumer moi-même le chant.

4. Quel est ton rapport avec le Jazz, tu l’aimes passionnément ?
Non, d'une manière générale, je n'écoute pas le jazz, car très souvent, j'y entends un code préétabli au niveau de la progression harmonique ou de la façon de développer la forme, même dans le free jazz, et ça m'ennuie…
Et pourtant, je sais que ma musique est plus proche du jazz que du rock ou pop.
C'est peut-être l'envie de développer la structure de la pièce qui fait rapprocher, inconsciemment au jazz. Pour faire évoluer la musique d'une manière organique, il faut des accords et des modulations riches, ainsi que le rythme intéressant, et c'est peut-être là où mon oreille me guide vers ce qui est proche du jazz, ou plutôt de la classique, car toutes ces richesses viennent avant tout de la musique classique, n'est-ce pas?

 5. De quelle famille musicale te sens-tu proche, quels sont les artistes que tu admires ?
C'est la musique de Kate Bush qui a implanté en moi, l'envie de recherche pour une liberté. J'adore Scriabine et Mahler, qui possèdent tous les deux le sens d'harmonie cosmique. J'aime aussi Björk pour son esprit de recherche constant.

6. L’eau est un peu le fil conducteur de ton album, as-tu compris pourquoi ce désir aquatique est si présent dans ces chansons ?
Quand j'écrivais cet album, je traversais une période de crise émotionnelle intense, et j'avais besoin d'un symbole mystique comme l'eau pour élucider l'origine d'une telle émotion. J'en avais besoin pour me maîtriser.
En même temps, le titre "Aqua Shift" (déplacement d'eau) que j'ai choisi en étape finale de la création de cet album, symbolise la transformation d'un état de l'homme à travers le temps, comme une fleuve qui nous amène ailleurs,
car avant et après l'écriture de cet album, mon état a complètement changé. Quelque part, j'ai pris une nouvelle vie grâce à l'écriture, car au fils du temps, mon langage musical a beaucoup évolué.

7. Qu’as-tu envie de partager en France dans ta musique de ta culture japonaise ?
Très honnêtement, je ne prends pas conscience de la culture japonaise au niveau musicale car j'écoutais plutôt la musique occidentale depuis mon enfance, comme beaucoup de japonais. Je n'aime pas la plupart de pop japonaise, d'ailleurs. Ce qui identifie la culture japonaise moderne, c'est le coté hétéroclite des différentes cultures; ils n'ont pas peur de mélanger des différents cultures du monde pour en inventer une nouvelle, et c'est peut-être à ce niveau-là où ma musique incarne la culture japonaise, mais ça ne ferait pas sentir ce qui est identifiée comme la culture "japonaise traditionnelle", telle que les occidentaux attendent. Je voudrais tout simplement apporter une sensation de fraîche par ma musique.

8. Quel est ton mot et ton expression favorite en français ?
Je est un autre.

9. Des projets ?
-Faire beaucoup de concert qui évoluent au fil du temps.
-Collaborer avec des artistes de différents domaines (chorégraphie et art environnemental ) pour intégrer une mise en scène.
-Créer un deuxième album avec des instruments rares comme Christal Baschet et onde Martenot et réaliser la technique vocale théâtrale.

10. Je te laisse le mot de la fin.
Le future me laisse tout un espoir grâce à l'imprévisibilité.
- Lemague

Inspirée par de nombreux courants musicaux, la musicienne japonaise livre un premier opus très prometteur.

Ce qui frappe l’auditeur après la première écoute d’Aqua Shift,  l’album de Yuyutopia, c’est son côté envoûtant. Le jeune artiste japonaise parvient en effet à nous transporter dans son univers musical où se côtoient le jazz, la pop et un désir d’expérimenter. Toutefois, au lieu de se perdre sur les chemins de l’expérimentation comme certains musiciens peuvent être tentés de le faire au risque d’en oublier l’auditeur, Yuyutopia fait l’effort d’accompagner son public dans son voyage qui prend les allures d’une quête vers la perfection. Certains pourront dire que, Longing,  le premier titre de l’album, ne donne pourtant pas cette impression et ils auront raison. C’est le seul reproche que l’on peut faire à Aqua Shift dont l’ambiance générale se retrouve davantage dans le deuxième morceau intitulé The Trace. La mélodie est parfaite et s’accorde très bien avec la voix de la jeune femme. Il y a dans ce morceau des éléments qui rappellent la démarche d’un David Sylvian au moment de la sortie de Briliant Trees en 1984. Yuyutopia donne ainsi la preuve qu’elle maîtrise son sujet et qu’elle sait dans quelle direction elle va mener sa barque. Elle n’entend cependant pas tomber dans la facilité, en se laissant entraîner dans la seule voie du jazz. Elle prend des risques, qu’on sait calculés, mais peu importe, on apprécie ce désir de solliciter l’auditeur et de lui demander de fournir un minimum d’effort pour apprécier tout le travail accompli. On sent en effet que Yuyutopia a dépensé beaucoup d’énergie pour la réalisation de cet album, aboutissement d’un parcours de longue haleine. Pianiste de grand talent, elle a manifesté très jeune l’envie de composer, cherchant à combiner les différentes influences dont elle s’est nourrie. Son passage dans de grands conservatoires lui a permis de perfectionner sa technique, lui donnant ainsi une liberté et une audace plus grandes pour ses compositions qui ne se limitent pas à la chanson. Elle a écrit pour le cinéma et pour des chorégraphies, montrant l’étendue de son champ d’intervention. On retrouve d’ailleurs l’influence de ces expériences dans un titre comme The Sailing. Installée en France depuis plusieurs années, le jeune femme n’en oublie pas pour autant ses origines avec deux chansons en japonais, notamment Kowai mono. Mais là encore, elle nous surprend, en l’interprétant sur un air aux accents brésiliens. Aqua Shift se savoure comme un bon roman qui vous conduit d’un univers à un autre sans que vous vous y attendiez. Inutile donc de résister au charme d’un premier disque plus que prometteur. Yuyutopia montre qu’elle dispose des ressources nécessaires pour faire une belle et grande carrière.     - Zoom Japon