#YEI

YEI es un collage musical de sonidos inesperados. Con una estética musical ecléctica, postmoderna y colorida, las composiciones de YEI nos llevan a estados anímicos instantáneos. Este viaje se convierte en un trance que nos deja barriendo escombros despues de la fiesta, por razones correctas.

Haciendo su debut como solista, Javier García, ex líder y cantante de la banda caraqueña Telegrama, vuela lejos con esta primera producción discográfica. El salto cuántico de su madurez musical se aprecia desde los primeros segundos de este impecable trabajo que fue grabado en Barcelona bajo la producción de Leonardo Aldrey. Curiosa por enterarme de su producción, me senté un momentito con el tocayo García para discutir algunos mensajes subliminales, medio socio-politicos dentro del contenido lirico que nos presenta en éste debut.

Marlena Fitzpatrick: En los “Los Perez Dominguez” criticas a una familia afluente que parece vivir de la corrupción: ¿qué inspiro este tema?

Javier García: Los nuevos ricos de América Latina. Es abrumadora la cantidad de nuevos ricos latinoamericanos viviendo felices en EE.UU. (parte de la contradicción del sistema). Muchas personas confunden el propósito del tema con la nueva ola de venezolanos millonarios que surgió en los últimos años. Aplica pero es dedicada a todo el continente, no solo mi país.

MF: En “El alma pesa” suena como una critica social del “bello negocio llamado comunismo,” y “de la música barata que te gusta rechinar.” Cuéntanos, ¿a quién o qué es este mensaje dirigido y que buscas cambiar dentro de la industria musical?

JG: “El alma pesa” es sin duda un manifiesto histórico sobre la crisis política en Venezuela pero se mantiene lejos de las características comunes del panfleto musical. No considero tener la influencia para cambiar algo en la industria musical, pero si estoy a favor de que los artistas se atrevan más, salgan de la zona de confort digan cosas que ayuden, al menos, a generar una reacción o reflexión.

MF: ¿Cuál es la mayor diferencia entre Telegrama y YEI en términos artísticos?

JG: El estilo de música, en Telegrama coqueteábamos con el pop. En YEI coqueteamos con todo lo que nos guste. En Telegrama existía miedo a experimentar. En YEI la experimentación es la base del proyecto. La disolución de Telegrama fue una herida de guerra difícil de sanar, sin embargo era necesaria para poder llegar hasta acá.

MF: En “Conceptual” dices: “Veo las noticias y no salgo de mi casa / Están repartiendo migrañas”. ¿Cuánta responsabilidad tienen los medios en nuestra conducta social e individual? ¿Crees que los medios controlan nuestra democracia?

JG: Los medios tienen toda la responsabilidad cuando se trata de nuestra conducta social e individual. Son los protagonistas de lo que sucede en el mundo. Un medio de comunicación respetado puede cambiar el curso de la historia, es algo que vivimos a diario. No sé si controlan nuestra democracia, pero son parte fundamental para la supervivencia de la misma, eso esta claro.

MF: ¿Qué buscas con este nuevo album en términos artísticos?

JG: Busco, generar un sentimiento de cambio universal. Es algo ambicioso pero válido, tomando en cuenta la situación actual del mundo. Ojalá sirva de algo y sobretodo me ayude a seguir haciendo discos para el resto de mi vida.

MF: ¿Cuál es tu definición de un Latino Rebelde?

JG: Es la búsqueda para romper paradigmas. Alguien que no tenga miedo de establecer sus raíces en el mundo actual y sepa aprovechar su sangre para expresar la necesidad de aportar algo nuevo distinto y positivo a la sociedad. - Latino Rebels

What happens when your band breaks up, but you still have tons of killer songs to introduce to the world? You start another band, obviously! Venezuelan singer, formerly of Telegrama, Javier Garcia has gone solo, and thus, YEI is born. With a stimulating mix of sounds and a message behind his lyrics, YEI’s music is something worth listening to. It has an alternative, folk and a bit of a psychedelic feel to it.

In his interview with Living Out Loud – Los Angeles, YEI (Javier Garcia) talks soccer, his admiration for Eddie Vedder and the message he is sending through his music. Whether in Venezuela, the U.S. or Barcelona, YEI is on the move, and no one can stop him.

LOL-LA: Where did the idea of becoming a solo artist come from?

YEI: I had a band in Venezuela called Telegrama, which lasted about 10 years. Unfortunately, the band broke up, and obviously I had songs that I had composed for the band and were left in the air, and so that’s how I dared myself to go solo. That’s how that started.

LOL-LA: How did you choose your artistic name, genre and musical sound?

YEI: The [artistic] name comes from my actual name, Javier. So instead of making it “Jay” J-A-Y, a friend of mine came up with Y-E-I, and that’s how I got it. As far as the genre, alternative has always been the genre that I like, and the genre that moves me. It was also the one we did with Telegrama. That was where it all came from.

LOL-LA: How would you describe your music and sound?

YEI: As original, and also as controversial.

LOL-LA: Your musical sounds are very different. Where does the inspiration come from?

YEI: It basically comes from the alternative artists that I listened to from some time ago. Anything from the time of Jimi Hendrix to modern-day music. The inspiration can be more or less by song or things I like. Psychedelic experiences, or changes in time, more than anything specific.

LOL-LA: You’ve lived in Venezuela, the U.S. and Barcelona. How have these countries influenced your music?

YEI: I recorded the album in Barcelona, and it was a true life-changing experience. Venezuela is the place where I’ve lived all my life, and basically the album is a catharsis of what I lived in Venezuela during the last few days that I was there. In the U.S. I’ve learned how difficult life can be … but it has also taught me about discipline, order and also about motivation. In Barcelona, I only had the chance to be there while I was recording the album but it was, like I said, life changing because the truth is that that city has a lot of things. It’s multi-cultural and really good.

LOL-LA: What inspires you the most when you write your lyrics?

YEI: I think that it’s a lot of things. For this album, it’s from a cumulation of 10 years. There are politics, feminism, cancer, a lot of themes that aren’t necessarily common topics with artists or in songs when [artists] write their material. But to me it is important, and it seemed really daring to me and necessary to write about things that not everybody mentions.

LOL-LA: What’s the message you’re trying to get across or transmit through your music?

YEI: Well, a message about restriction and also a politically incorrect message. Not to get attention, but to create a debate about the things that happen in the world nowadays, which aren’t always pleasant. The world is really complicated. So I really just want to try to bring something and report on it, or be that link to see if we can change something about it.

LOL-LA: Talk to us about your new single “Folky.”

YEI: I recorded it in Barcelona with a great friend; I invite everyone to visit yeimusic.com to listen to it. It’s a very old song. It’s about five years old, and it’s in respect to the world nowadays and all that is going on. Even after these five years, all of these issues that I talk about are still going on.

LOL-LA: The music video for “Folky” has a really strong message. Tell us a little bit about the concept behind it.

YEI: It was an idea of my friend who works in Barcelona as a director. It was done with the collaboration of Grilled Cheese Studio in Barcelona, with a Venezuelan as well. They’re really good at what they do. The truth is that it would be very unfair of me, and I’d be a liar if I said that I came up with the direction of the music video. I wrote the song, and then turned it in to Adolfo [Bueno], and Adolfo was the one that came up with the idea [for the video]. I only showed up to film it, and that was it. I filmed my part, and I had no idea what was going to happen. I saw the concept of the video and, well, I thought it was brilliant.

LOL-LA: Where does the album title come from, and what does it mean?

YEI: The title comes from a recollection of my experiences throughout the past 10 years, from an excess of bad things that include social, political and cultural situations in Venezuela. The songs are put together in a story format. The album is basically a recurrence of all of these places, starting with “Barriendo Escombros Después de la Fiesta” and then “Las Noches de Barcelona” comes, that is very hot and blistering in certain moments, and it’s also an homage to those who can do what they please at night, and it just goes on. It passes through moments where I talk about cancer, then comes “Folky” and so on. So, I can say it’s like my experiences, and the name, well that’s the name of the first song, and it makes reference to gathering all of this debris and throwing it away in the trash and starting from scratch with a new energy.

LOL-LA: Do you have a favorite song in the album?

YEI: Yes, I like “Yo Lo Sé, No Es Un Hit” and “Estrella Fugáz.” “Estrella Fugáz” because of the content and its sound, which I love. We wanted it to really flow. “Yo Lo Sé, No Es Un Hit” because of the rhythm.

LOL-LA: Who are some of the artists you admire or that inspire you?

YEI: I like Eddie Vedder a lot, alt-J, Charly Garcia … The list goes on around that route. I listen a lot to Nine Inch Nails, too.

LOL-LA: If you could collaborate with any artist, who would it be?

YEI: I would love to collaborate with various artists, but someone I would love to work with due to everything I’ve lived, and I don’t know how accessible it would be, but I would love to work with Eddie Vedder. That would be the best. And someone Latino, or more accessible, I like what Zoé does a lot. I like what some Colombian bands do, so I would love to work with a Latin Alternative artist. But my dream would definitely be to do a collaboration with Eddie Vedder, or the guys from alt-J.

LOL-LA: How do you prepare yourself before a show?

YEI: Rehearse and warm up my vocals so that everything comes out well. The truth is that I am a firm believer in maintaining yourself spiritually. Of course before a show, you have to be calm, drink a lot of water and you have to be concentrated really well.

LOL-LA: What else do you have planned for this year, and what can we expect from YEI?

YEI: Well, right now we’re off to Miami to do this showcase at the Gibson show room … and from there we are going to Austin, Texas. In May we’re going to Colombia to do a performance, and we‘re hoping that we are ready for New York in July as well. We’ll see how the second half of the year goes. We continue adding dates and trying to make these dates fundamental for the people to listen to us and get to know the band.

LOL-LA: What do you like to do in your spare time?

YEI: Play soccer and watch soccer… and play “FIFA” (laughs). Before becoming a musician, actually, I wanted to play soccer.

LOL-LA: Is there anything else you want the people and your fans to know?

YEI: I want to invite all of the people from Living Out Loud to visit my page at yeimusic.com. There you can watch out videos and you can listen to our album. There are also social media icons for you all to click on and visit our pages. And I invite you to come to our shows.

YEI’s new album, Barriendo Escombros Después de La Fiesta, is available from iTunes. For more information, visit yeimusic.com. - Living Out Loud Los Angeles

Javier García dejó atrás su historia como vocalista de la banda venezolana Telegrama para darle paso a su vida en solitario bajo el nombre de #YEI. “Telegrama duró 10 años, coqueteando con el pop. Luego fue evolucionando más a lo alternativo que era lo que nos gustaba. En ese momento teníamos otros objetivos“, habla de su pasado grupal.



Ahora como solista y con su álbum debut Barriendo Escombros Después de La Fiesta (2016), en el que hurga la problemática latinoamericana, la corrupción, especialmente la de su natal Venezuela, emprende una nueva cruzada sonora, donde el rock, pop, trip hop, entre otras géneros, apela a la libertad que el artista desea exponer sobre su fututo. “Es la mejor manera de describir todas las canciones que están en este disco, es como recoger los escombros de la mega rumba que nos lanzamos en Telegrama y en mi vida. Ponerlos a un lado, con buena energía y empezar de cero, con mucha disposición“, dice sobre el título del álbum.



Si bien es cierto que su primer tema promocional fue “El Alma Pesa“, lanzado solo en Venezuela, previo a los comicios electorales, porque retrata el sistema corrupto y ambiente de delincuencia que retrata #YEI en su composición; es “Folky” el sencillo oficial para su incursión en el mercado internacional.. Ambos con videos disponibles en su canal de youtube. “Teníamos un poco de miedo de que nos fueran a censurar o de que nos fueran a hacer algo, sobretodo que nos fueran a arremeter, porque hago mención a mafiosos específicos que les gusta jugar a eso“.



La sátira, el humor negro, la crítica social, política, el descontento general y el punto de ebullición de escape de #YEI se convierte en el hervidero de esta placa debut. Hay algo de decepción en sus letras. “Vivir en Venezuela como artista es muy rudo“, dice el cantante quien ahora se residencia en Miami para abrirse paso a su anhelo artístico. “En el mundo del espectáculo, la música como tal, donde nos estamos desarrollando, a los medios donde una va y entrega su música, están en una burbuja de banalidades, en otra onda. De pronto ese es un mercado de personas que simplemente van a la oficia y cuando salen, quieren escuchar esa porquería ¡Está bien!“, admite sobre la escena musical que se vive en Florida. “Admiro mucho el trabajo de Pitbull, me parece que las canciones son buenas y las melodías“.



Se rodeó de amigos y colegas como Armando Añez (Recordatorio, Americania), Leonardo Aldrey, Bernardo Rísquez(Different Fountains, Tulio Chuecos), Juan Daniel González, Daniel Pirone (Telegrama, Triad), Nikolai Shiskin, Juan Víctor Belisario (Viniloversus), Sergi Torrents, Vladimir Peña (Fauna) y Eric Colón Moleiro (Los Grillos Mientras Tanto) para darle forma a su producción. “Trabajar con Armando Añez me dio una cancha y me abrió un horizonte impresionante, porque es mucho más joven que yo”.



Más de cien ideas rondaron su cabeza para decantarse por la oncena definitiva que vio la luz en Barriendo Escombros Después de la Fiesta. “Gracias a un gran amigo que se llama Alejandro García, me recomendó hacer aunque sea una idea al día. Pude juntar más de cien ideas, escucharlas con detenimiento“.



El próximo 15 de abril dará un show en LA Los Globos de la ciudad de Los Ángeles y luego hará su showcase el 22 de abril en el Gibson Miami Showroom junto a Los Mesoneros e invitados de ViniloVersus. Una reunión de la crema nata de la nueva generación de músicos venezolanos que se reencuentran en la Florida. - Boom Online